خاص بـ"سينماتك"

لم يكن فيلم "الطريق" (لاسترادا) أول أفلام المخرج الايطالي الكبير فدريكو فلليني, كما انه لم يكن الفيلم الأول المنتمي الى ذلك التيار السينمائي المؤسس الذي كان فلليني في ايطاليا أحد أساطينه وعرف دائماً باسم "الواقعية الجديدة الايطالية", مع اننا اذا حكمنا عليه من خلال "الطريق" في شكل خاص ومن خلال سينما فلليني في شكل عام, سوف لن نجد فيه مقومات واقعية حقيقية, حتى ولو وجدنا فيه جدة. الجدة مضمونة في هذا الفيلم الذي نزل كالصدمة الايجابية وسط زمن التغيرات الكبرى الذي راحت تعيشه السينما الأوروبية بخاصة بعد الحرب العالمية الثانية. ولم تكن السينما وحدها من يعيش تلك التغيرات. بل انها شملت حياة الانسان ككل, في معنى انه قد يجوز القول ان الحداثة كل الحداثة في العالم, عيشاً وإبداعاً وسياسة ومجتمعاً, بدأت ما إن انجلت آخر ضربات مدافع تلك الحرب التي شرخت تاريخ الانسان قسمين: قسم بدأ منذ الأزمان الغابرة لينتهي مع بداية تلك الحرب, وقسم بدأ فور انتهائها معلناً ولادة الانسان الجديد, الانسان البسيط وقد وجد نفسه في خضم مسؤوليته المتجددة عن هذه.

انه لمن الصعوبة بمكان أن نقول ان "الطريق" كان هذا كله. ولكنه, في الأحوال كافة, كان جزءاً من هذا: كان جزءاً من نظرة الانسان الجديدة الى الانسان. جزءاً من حداثة الأزمان المعاصرة, حتى وإن لم يكن فلليني قد قصد قول هذا كله حين انصرف الى تحقيق عمل أراده منذ البداية ان يكون ساحراً حنوناً عاطفياً صادقاً يقول ان الانسان مكون أيضاً من مشاعر تميزه عن بقية الكائنات.

وفي هذا الاطار جاء "الطريق" متفرداً, في سينما فلليني نفسه, وكذلك في كل تيار الواقعية الجديدة الايطالية. وعلى الأقل بفضل القدر الهائل من حس الطفولة والبراءة الذي أسبغه المخرج على بطلة فيلمه جلسومينا (وقامت بالدور ببراعة استثنائية جولييتا ماسينا, زوجة فلليني في الحياة العامة, والتي ستلعب لاحقاً أدواراً كبيرة أخرى في أفلام ناجحة له). وجلسومينا هي في هذا الفيلم مثال الانسان البسيط, الذي قد لا يحركه عقل ومنطق, ولكن تحركه بالتأكيد مجموعة مشاعر استثنائية... وجلسومينا هذه تعيش خلال زمن الفيلم حكاية حب مدهشة مع تسامبانو, لاعب السيرك الفاشل والقاسي, الذي يصطحبها معه في جولاته بحثاً عن الرزق, من دون أن يتنبه أبداً الى تعلقها به, وكونها قد آلت على نفسها أن تعيش من أجله. وانطلاقاً من هذه الحكاية, كان لا بد لهذا الفيلم من أن يبدأ على شكل عمل هزلي متحرك ومضحك, لينتهي نهاية ميلودرامية مدرة للدموع.

تدور احداث الفيلم في مناطق ايطالية ريفية بائسة تقع على شاطئ البحر. وهذه المناطق هي ميدان تحرك لاعب السيرك القوي العريض المنكبين (انطوني كوين) العابس دائماً والشديد الوطأة على جلسومينا, البسيطة, المرأة/ الطفلة التي تجد نفسها في ركابه مرغمة بعدما باعتها أمها له لكي تكون رفيقة دربه و"مكسر عصاه" يفرغ عليها غضبه وألمه كلما اسودت الدنيا في وجهه. إن تسامبانو يتجول من قرية الى قرية ومن بلدة الى أخرى على متن دراجة نارية ذات مقعد جانبي تحولت الى ما يشبه عالم الاثنين ومأواهما... وهو طوال الجولات لا يجد كلمة يقولها لجلسومينا. لكنها, هي, لا تشكو أمرها لا إليه ولا إلى أي أحد آخر. انها راضية بما قسم لها, تعيش حبها له وحزنها في داخلها وتكاد تبدو دائماً باسمة رائقة المزاج - غالباً لكيلا يتسبب له اي ازعاج - وهي تشاركه تجواله وعروضه, من دون أن يسبغ كل الفرح الذي تنقله الى المتفرجين, أي فرح على حياتها الخاصة. وكان لا بد لليل جلسومينا ذاك من آخر. وهذا الآخر يأتي على صورة مهرج يطلقون عليه اسم "ايل ماتو" (أي المجنون) يدخل عملهما وحياتهما ويبدأ - ضمنياً - بالتقرب من جلسومينا, التي من دون أن تصده تماماً, تفهمه في كل لحظة وثانية ان هواها في مكان آخر: في مكان لا يبادلها هذا الهوى. وإذ يزيد "الماتو" من حدة دعوته جلسومينا اليه, ومن تحريضها عليه, يستثار غضب تسامبانو وينتهي به الأمر الى توجيه الضرب الى "الماتو" ما يكسر له وجهه. ثم في ثورة غضبه, يتجلى جلسومينا, من دون أن يأبه بأن لا ذنب لها في ذلك كله, تاركاً إياها بائسة وحيدة مهجورة في عرض الطريق. وإذ تمر الأيام يتناهى الى سمع تسامبانو ذات يوم ان جلسومينا قد ماتت, فلا يكون منه إلا أن ينهار حزيناً غارقاً في بكائه ودموعه عند الشاطئ وقد استبد به الندم.

هذا هو, في اختصار, الموضوع الذي بنى عليه فدريكو فلليني فيلمه هذا... بيد أن الفيلم يتجاوز في حتمية موضوعه تجاوزاً كبيراً, حتى وإن كان الفيلم يتماشى مع العوالم التي كان فلليني رسخها في أفلام سابقة له: عالم الاستعراض والناس البسطاء, والدراما التي تطلع صاخبة مؤلمة من داخل الفرح وجنون الحياة... كما في "أضواء عالم الاستعراض" (1953) الذي كان فلليني حققه قبل "الطريق" مباشرة... غير ان الأهم هنا هو عزلة الكائنات عن بعضها بعضاً كما صورها فنان شاعر يعرف كيف يتلمس طريقه وطريق شخصياته خلف أقنعة المهرجين, هو الذي كان يفخر بأنه مهرج المهرجين.

في هذا الفيلم, إذاً, تتراءى أمامنا تأثيرات عالم السيرك والرسم الكاريكاتوري, كما يتجلى عالم الشرائط المصورة التي كانت تشكل جزءاً من انشغالات فلليني قبل خوضه فن السينما, ولا سيما حينما كان يمضي ساعات وساعات وهو ينسخ رسوم الشرائط الأميركية... فإذا أضفنا الى هذا كله انتماء فلليني, ولو الشكلي والمبكر, لتيار "الواقعية الجديدة" سيكون في امكاننا ان نموضع تماماً هذا الفيلم الساحر والسحري, الذي يكشف في اعتقادنا أكثر من أي فيلم آخر لفلليني, نظرة هذا الأخير الى العالم وانبهاره به, وكل ذلك وسط مناخ من المرح لا ينضب... إلا في النهاية على مذبح الدراما التي يقول لنا فلليني انها لا شك تشكل الخاتمة الطبيعية لكل فرح ولكل احتفال بالحياة. فهل نحن هنا أمام عالم من التشاؤم يرسمه فنان سوداوي؟ أبداً... كل ما في الأمر ان فلليني ينبهنا, يدق ناقوساً في وجهنا فحواه: لا تتركوا لحظة الفرح تمر الى جانبكم من دون أن تروها. لا تتركوا اللقاءات الطيبة تعبر وانتم ساهون عنها. رسالة؟ موعظة؟ بالأحرى فعل ايمان من فنان كبير ومن مهرج كبير ومن انسان كبير, كان يرى دائماً ان السعادة بحث مستحيل, لا نتنبه الى مروره بنا, إلا بعدما يكون قد انقضى واختفى... ولسان حاله ما قاله آراغون في إحدى قصائده: "الزمن الذي نتعلم فيه فن الحياة... سيكون قد ولى حين نتعلم هذا الفن".

وفدريكو فلليني (1922 - 1993), كان واحداً من كبار فناني القرن العشرين الذين عرفوا كيف يلتقطون فن الحياة ويربطونه بالفن نفسه. وهو, في الحقيقة, لم يفعل سوى هذا طوال الخمسين عاماً - تقريباً - التي وسمت مساره الفني وكان فيها واحداً من كبار أعلام الفن السابع, ولا سيما بأفلام مثل "الحياة الحلوة" و"جولييتا الأرواح" و"ساتيريكون" و"روما" و"آماركورد" و"صوت القمر" وغيرها من أفلام كبيرة طبعت فن السينما خلال النصف الثاني من القرن العشرين, وأضفت عليه نكهة شاعرية لا يمكن أحداً أن ينكر انها أثرت في فن السينما ولا تزال تفعل حتى اليوم.

الحياة اللبنانية في 29 ديسمبر 2004