بهيصة قوية وصيحات تنديد واستهجان غير مسبوق، أقله في هذه الدورة من #مهرجان_كانّ (١١ - ٢٢ الجاري)، استُقبل مساء الإثنين فيلم أوليفييه أساياس، "متسوّقة شخصية"، وهو الرقم ١٦ في مسيرته. ينبغي القول بلا تأخّر بأنّ هذه القراءة التحريفية التي يقدمّها مخرج "الأقدار العاطفية" لسينما الرعب لن تترك له "صديقاً" في صفّه. أما المتآلف مع مناخات أفلامه الأكثر غرابة، فسيجد في جديد المخرج الفرنسي لذة يعيشها بالسرّ، وربما لن يعلنها لأنّ الصواب السياسي حتى في إبداء الرأي يكتسح المهرجان، حيث معدّل عمر النقّاد الذين يغطّون نشاطاته ويكتبون عن الأفلام مرتفع جداً، خصوصاً مع احتضار هذه المهنة وعدم ظهور أسماء جديدة مهمة. أياً يكن، فمخرجنا الكبير يجاهر بممارسة أشيائه الخاصة التي اعتدنا عليها منذ أفلامه الأولى في الثمانينات، وتعمقّت فيلماً بعد آخر. تجرأ أساياس أن يقدّم شيئاً مختلفاً يخرج عن الدروب المطروقة، وهو في هذا المجال يستحقّ الإشادة، كونه يخاطر من خلال إخضاع سينما المؤلف لمنطق الـ"جانر"، إلا أنه يكسب الرهان مرفوع الرأس.

الفيلم يذكّرنا بـ"الأبرياء" (١٩٦١) للبريطاني جاك كلايتون. أساياس لا يلعبها بسيطة عندما يستطيع أن يفعلها معقدة. أليس هكذا بعض الفرنسيين في سينماهم؟ تجول في الخاطر أشياء كثيرة عند مشاهدة الفيلم المستوحى من الماورائيات العزيزة على قلب فيكتور هوغو. كانت كافية لغودار فتاة ومسدس ليصنع فيلماً، إلا أنّ أساياس يجري تحديثاً لمقولة المخرج السويسري: تحت سطوته السينمائية "تكفي فتاة وهاتف محمول لصنع أفلام". ذلك أنّ نحو نصف الفيلم تمضيه كريستين ستيوارت في دور متسوّقة لإحدى العارضات، وهي تبعث برسائل خطية قصيرة لأحدهم وتتحدّث معه من دون أن تعرف هويته. مَن هو هذا الشخص الذي تجهله البطلة؟ لوهلة، تعتقده شبح شقيقها التوأم الذي توفي قبل ثلاثة أشهر، بسبب داء في القلب يعانيه التوأمان. ثم، تتعقد الأمور أكثر فأكثر، بعد دخولنا في منطقة الفانتازماغوريا، واقحامنا في التشويق على النسق الهيتشكوكي.

الشقيق هاجس لا فكاك منه. الفتاة أميركية وهي الآن في باريس وتدعى مورين. تعيش محاصرةً بعالم من السطحية والمظاهر، وهي أحوج ما تكون لنصفها الآخر الذي خسرته. الظرف الذي هي فيه يدفع بمحنتها إلى حدّها الأقصى. فضلاً عن كونها متسوّقة، فهي أيضاً "وسيطة" تستحضر الأرواح. تتنقل بدراجة نارية وسط زحمة العاصمة الفرنسية التي يصوّرها أساياس كما لو أنّ المكان لا يعنيه. يتجسّد الأخ المتوفى بأشكال مختلفة من خلال مؤثرات بصرية بدائية. الإيقاع لا يهدأ، متوتّر دائماً، سريع ومقطّع. جيدة رؤية أساياس وقد بلغ مرحلة يصوّر فيها كمَن يتنفّس. الجزء الأخير من الفيلم يقطع الأنفاس.

أفلام أساياس تحمل عموماً أعراض الزمن الذي تحدث فيه، و"متسوّقة شخصية" لا يشذّ عن القاعدة. فمن خلال رؤيته لعالمنا المادي الذي استبدل الإحساس والحرارة البشرية بأدوات تقنية وشاشات، يقدّم أساياس فيلماً مستقبلي النبرة لا يمكن أخذها على محمل الجدّ. ما نراه هنا هو المستقبل القريب الذي تخفيه لنا ثورة وسائط التواصل. قريباً، لن يدور الحوار ربما مع البشر في ما بينهم، إنما بينهم وبين أدوات ذكية. بأدائها المتملّك، تُضفي كريستين ستيورات في ثاني تعاون لها مع أساياس (كان الأول "سيلز ماريا" العام ٢٠١٤) ايروسية معينة على الفيلم، هي التي لا تتركها الكاميرا دقيقة واحدة.

كانّ ٦٩- "خولييتا" لبدرو ألمودوفار: كلّ شيء عن الخيبة

"النهار" - هوفيك حبشيان - كانَ

"خولييتا" للاسباني بدرو ألمودوفار المتسابق على "السعفة الذهب" في #مهرجان_كانّ (١١ - ٢٢ الجاري) مخيّب إلى حدّ ما، إلا أنّنا لن نذهب حدّ معاتبته كونه يقوم هنا بألمودوفارياته المعهودة التي عرفت أياماً أفضل. فكلّ مخرج ينجز ما يجيده. ألمودوفار كاراكتيره طاغٍ، يسهل التعرّف إليه منذ اللقطة الأولى. أمير الـ"موفيدا" يدور حول نفسه وحول سينماه من دون أن يقدّم ما يختلف عمّا سبق شكلاً ومضموناً. إنه يبدو عالقاً في مكان ما. مع ذلك، مشاهدة فيلم له متعة للعينين والأذنين في كلّ مرة. الألوان، أناقة الإخراج، التمثيل، تشابك المصائر، لقاء الأزمنة المختلفة، هذا كلّه يجعلك تجلس أمام فيلم لألمودوفار وتتذوّقه بلا أيّ إحساس بالملل. أحياناً، قد لا يعنيك موقف، أو لا تصدّق ظرفاً يبدو لك مبالغاً، ولكن لا بأس!

في "خولييتا"، ينتابكَ إحساس بالـ"ديجا فو" منذ أول لقطة. في دورة تتسلّم الشاشةَ نساؤها، من كريستين ستيورات في فيلم أساياس إلى صونيا براغا في رائعة البرازيلي كليبير فيلو "أكواريوس"، مروراً ببطلة "أميركان هاني" لأندريا أرنولد، يزدحم كانّ ببورتريهات لنساء مصمّمات على القفز فوق الحيّز المخصص لهنّ عادة. إلا أنّه ثمة فارق ما بين المرأة في الأفلام المذكورة والمرأة عند ألمودوفار التي يأتي بصورة أم معذّبة يحوطها المخرج بمناخات الفيلم القاتم، وترافقها الموسيقى التي توحي بالخطورة طوال ساعة ونصف الساعة. هذا فيلم عن الوحدة والخيبة بتوقيع أحد أسياد الميلودراما الذي، حتى مع فيلمه العشرين، لم يغيّر عاداته التصويرية. كلّ شيء عاديّ هنا، حدّ أنّ العادية تتحوّل موضوع الفيلم نفسه.

نحن هنا أمام قصة خولييتا (ايمّا سواريز/ أدريانا اوغارته) التي تجد نفسها وحيدة بعد وفاة حبيبها غرقاً، وعدم رغبة ابنتها الوحيدة بعد سنوات في التعرّف إليها. يبدأ الفيلم مع تحضيرها للانتقال من مدريد إلى البرتغال مع رجل، إلا أنّ لقاءها في الشارع بصديقة ابنتها التي تكلّمها عنها، يعيد إحياء أشباح ماضٍ أليم، فينطلق عمل ألمودوفار الذي يصيغ فيلمه مرة جديدة على شكل جوارير تتضمن أسراراً.

ينطوي النصّ على تيمة الذنب، هذا الذنب الذي يطارد خولييتا ويفسد علاقتها بحاضرها. الأسلوب حاد، لا يسعى أبداً إلى تدوير الأطراف. إلا أنّ معلم العلاقات المعقّدة والمتشابكة لا يمتلك هذه المرة مادة كافية للتسبّب بغيظ بعض معجبيه الأكثر تطلباً. نخرج من الفيلم بظمأ لم يرتوِ. تبقى مَشاهد أقرب إلى الحلم: إطلالة على مناظر الأندلس، لقطة لخولييتا وهي تتحوّل من ستّ إلى أخرى، كأننا في فيلم لهيتشكوك. العائلة والعلاقات المكلومة بين أفرادها هي في صلب اهتمامات ألمودوفار، كذلك الألم والشعور بالتخلّي عن الآخر اللذان يلفّان الشخصيات. الزمن لا يمرّ عند ألمودوفار إلا ليترك ندوباً. جراح خولييتا لم تلتئم، الحياة لم ترحمها ومع ذلك ألمودوفار يؤمن بشيء يهزّ العروش: الحب، والحب دائماً. (والجمال أيضاً...).

النهار اللبنانية في

18.05.2016

"وداعاً بونابرت" في "كان": احتفاء بفيلم فرنسي

باريس - العربي الجديد

في "قاعة بونويل"، عُرض مساء أمس ضمن فئة أفلام "كلاسيكيات" في مهرجان "كان" السينمائي، فيلم "وداعاً بونابرت" للمخرج المصري الراحل يوسف شاهين. الحاضرون عادوا بالذاكرة إلى ما يزيد عن ثلاثة عقود، كما احتفوا بمخرج كانت له علاقة خاصة بالمهرجان الذي منحه "السعفة الذهبية الشرفية" في الدورة الخمسين منه.

إضافة إلى إدارة المهرجان، ساهمت في العرض مؤسسة "سيناماتيك الفرنسية" و"جمعية يوسف شاهين" من خلال تقديم سابق ونقاش لاحق للعرض.

ينتظر المتابع العربي أن يجري تقديم هذا الفيلم بالتركيز على عناصره العربية، غير أنه سيكتشف أنه يجري التعامل معه من قبل منظمي المهرجان أو في متابعات الصحافة بوصفه فيلماً فرنسياً ناطقاً بالعربية أو فيلماً فرنسياً تدور أحداثه في مصر.

لا يعود ذلك إلى أسباب إنتاجية فحسب، فالعمل من إنتاج مشترك مصري فرنسي، ولكن ربما لأنه فيلم يُرضي التصوّر الأوروبي نظراً لما يطرحه حول لحظة مفصلية من اللتاريخ، حيث يجري إبراز الجانب المضيء من الحملة مثل صداقة الجنرال كافاريللي مع المصريين أو تمرير مقولة إن بونابرت جاء من أجل تحرير مصر من قبضة العثمانيين، وهي أفكار قد تتقاطع مع سياقات راهنة كالتدخّل الغربي في المنطقة.

إضافة إلى ذلك، فإن الاحتفاء بفيلم "وداعاً بونابارت" هو احتفاء جديد بشاهين الذي يُعتبر أنه وصل إلى العالمية هنا في "كان"، وكأن هذه العالمية "تنزع" عنه بالضرورة انتماءاته المصرية والعربية.

الفيلم الذي أُنتج في 1984، يرصد الحملة الفرنسية من زاوية مختلفة عن التناول التاريخي الذي يحصرها في الصراع العسكري على موقع مصر الإستراتيجي، حيث يتغلغل شاهين في نسيج المجتمع المصري آنذاك، وكذلك في الجانب الإنساني لعناصر الحملة من عسكريين وعلماء، ليقدّم قراءة تاريخية حول إمكانية الحوار بين الحضارات.

العربي الجديد اللندنية في

18.05.2016

عودة الألمان إلى الكوميديا... ورائعون على شاشات شاعرية

كان (الجنوب الفرنسي) – إبراهيم العريس

إذا استثنينا فيلم الألمانية مارين آدي «طوني إردمان» الذي وحده حقق حتى الآن إجماعاً بوصفه تحفةً استثنائية على أكثر من صعيد، وربما إذا استثنينا أيضاً فيلم جيم جارموش «باترسون» وفيلم «مالوت» للفرنسي برونو ديمون، من الصعب أن نجد بين نحو دزينة من أفلام جيدة عُرضت حتى الآن في دورة «كان» الحالية، تحفاً من النوع الذي كان منتظراً. هناك أفلام مميزة بالتأكيد، وهناك أفلام جيدة في وقت تجاوز المهرجان نصف أيامه وبدأ يقترب من خاتمته... لكن التحف الكثيرة والكبيرة لم تأتِ بعد. هل ستأتي؟ إذا حكمنا على الأمور من خلال الخيبة التي شكلها فيلم «خولييتا» للإسباني بدرو ألمودوفار، ونصف الخيبة التي شكلها فيلم «آميركان هاني» للبريطانية آندريا آرنولد، يمكن لأي جواب منذ الآن، على هذا السؤال ألا يكون قاطعاً... ومع هذا كثر لا يزالون يأملون، وفي الإنتظار، بدلاً من أن يتحدثوا عن الأفلام نفسها وعن مكانتها في أعمال مبدعيها، يتوقفون عند أدوار كبيرة لافتة رُسمت لممثلين معروفين أو حتى مجهولين أو بين بين، أدوار أبدع أصحابها في أدائها حتى ولو في أفلام وصفت بأنها «ضعيفة» أو «مخيبة».

هذا ما يحدث مثلا بالنسبة إلى الفاتنة آلكسانرا ستيوارت التي حملت وحدها فيلم الفرنسي أوليفييه السايس «مشترية الأشياء الشخصية» على كتفيها لتضيء عتمة الفيلم بحضورها وتضفي على موضوعه غير المقنع، رهافة وصدقية مفاجئة. ففي دور مساعدة لعارضة أزياء عالمية، تُقدّم ستيوارت إلينا توأماً لشاب مات من جراء تشوه خلقي في القلب، وها هي الآن تسعى للاتصال به بعد موته. من حول هذا الموضوع إذاً، ركّب السايس مستعيناً للمناسبة بنصوص من فكتور هوغو، فيلماً جوبه باستهجان الجمهور، الجمهور نفسه الذي كان حبس أنفاسه طوال ساعتي الفيلم، أمام أداء من الممثلة الشابة عوّض تهافت حكايته.

بطلة فيلم «طوني إردمان» ساندرا هوللر لفتت الأنظار بأدائها في دور موظفة رفيعة في مؤسسة معولمة تجد نفسها ملاحقة من أبيها الساخر الفوضوي (بيتر سيمونيشيك). ولكن لئن كان طبيعياً لهذا «الثنائي» الذي يبدو مجدداً في السينما الألمانية، على الأقل من ناحية الأداء الكوميدي غير المسبوق في بلد يقال دائماً أن آخر ممثل كوميدي بارع فيه كان آدولف هتلر، فإن ثنائياً آخر، أميركياً هذه المرة، لفت الأنظار بقوة، ولا سيما بتميّزه في فيلم لم يلقَ الكثير من ردود الفعل الجيدة، مع أنه كان من الأفلام المعوّل عليها. فالفيلم هو «لافنغ» من إخراج جيف نيكولز المعتبر نجماً صاعداً في السينما الأميركية والذي سبق له أن شارك في «كان». والحقيقة أن «لافنغ» لا يمكن اعتباره فيلماً سيئاً، لا سيما أنه يتطرق في موضوعه إلى القوانين العنصرية الأميركية كما كانت سائدة في سنوات الخمسين من القرن الفائت. والفيلم مبني على حكاية حقيقية بطلها المعماري الأبيض ريتشارد لافنغ، الذي أغرم بحسناء سوداء واقترن بها وبدآ يكونان عائلة حين يكتشفان أن قوانين ولاية فرجينيا التي يعيشان فيها تمنعهما من العيش معاً، وتحكم عى أصحاب الزواج المختلط بالسجن... فيبدآن سلسلة من المنافي الداخلية والإجراءات الإدارية والمحاكمات والاعتقالات حتى تنتصر قضيتهما بعد عشر سنوات، أصرا فيها على العيش معاً والكفاح معاً والصمت معاً والصبر معاً، بحيث باتت حكايتهما حكاية حب رائعة خدمها الفيلم بنزاهة كلاسيكية واضحة، لكن من دون لمعات فنية حقيقية. وحدهما بطلا الفيلم، النيوزيلندي الأصل جويل إدجرتون، والإثيوبية الأصل روث نيغا، تبديا في أدائهما مميّزين في الفيلم، لا سيما بالعلاقة البديعة التي ارتسمت بينهما.

ولعل كلاماً مثل هذا كان يمكن أن ينطبق على بطلي فيلم جيم جارموش «باترسون»، الأميركي آدم درايفر، والإيرانية الحسناء غولشيفتي فرهاني، فهما أيضاً شكلا ثنائياً بديعاً، لكن هذه المرة في فيلم يمكن اعتباره منذ الآن من العناوين التي سيصعب على لجنة التحكيم أن تتجاهلها يوم الختام... كما لا بد من النظر إليه على أنه يشكل عودة قوية لسينما جارموش البديعة في بساطتها الخادعة، والشاعرية في لغتها، بالمعنى الحرفي للكلمة.

الحياة اللندنية في

18.05.2016

«ربيع» لبناني في كان... بعد «اشتباك» المصري

كان (الجنوب الفرنسي) - إبراهيم العريس

في نهاية الأمر، يبدو الحضور العربي في الدورة الحالية لمهرجان كان السينمائي أكبر مما كنا نتصوّر، أو هذا على الأقل ما يوحي به بعض المقالات والملفات المتحدثة عن الأمر، ولا سيما منها مجلة جديدة صدر عددها الأول باللغة الإنكليزية خلال المهرجان، ترعاها مؤسسة «ماد سوليوشن»، وملحق متعدد الصفحات نشره عدد «كان» اليومي الثاني من يومية «فارايتي» المتخصصة. غير أن السؤال يبقى التالي: ما وراء هذه الكثرة العددية؟ ما الذي تحاول أن تقوله لنا حقاً هذه «السينما العربية» الحاضرة في «كان»؟ ببساطة ليس أكثر من أن السينما العربية موجودة ولا تزال تشق دربها. أما إذا استثنينا فيلم «إشتباك» الذي يبدو أنه من خلال افتتاحه تظاهرة «نظرة ما» قد أثار بعض الاهتمام قبل أن يحال إلى النسيان في انتظار حفلة الختام، وإذا استثنينا ضجيج مواقع التواصل الاجتماعي العربية، وحفلات الكوكتيل التي تجتذب بعض المتطلعين الى الحصول على تمويل ما لمشروع ما، لم نجد الكثير يقال حول السينما العربية هنا، على الأقل حتى اليوم السابع الذي عرض فيه ثاني فيلم عربي متبار، ولكن هذه المرة في تظاهرة «أسبوع النقاد» التي تعتبر عادة مقفزاً للاكتشافات الجديدة في عالم السينما الشابة.

هذا الفيلم لبناني هذه المرة ولكن بتمويل قطري ومن دبي كما عدة مؤسسات متنوعة. عنوانه «ربيع» ومخرجه هو فاتشي بولغورجيان الذي رغم اسمه العسير على النطق وكونه يقدم أول فيلم طويل له، تمكن من أن يجمع كوكبة من الداعمين المعنويين والماديين. أما الفضيلة الأولى التي يتسم بها «ربيع»، فربما تكمن في مكان لا علاقة له هو به، تكمن في كونه يأتي من بلد تحولت كل السينما التي تنتج فيه إلى حلقات تلفزيونية تهريجية ساذجة يشتمها النقاد ويقصدها أهل المجتمع من الذين بات من طقوسهم المعهودة أن يجدوا بعد مشاهدة الفيلم في واحدة من الصالات الأنيقة، زحاماً من كاميرات التلفزة تستطلع آراءهم في «هذه التحفة التي تعيد المجد إلى السينما اللبنانية»، فيدلون بآراء أقل ما يمكن القول عنها إنها سخيفة. في مثل هذه البيئة الاجتماعية إذاً، يعثر فيلم «ربيع» على قوته، هو المحاول أن يقدم عملاً جدياً يتأرجح بين فكرة البحث عن هوية، بالمعنيين الحرفي والرمزي للكلمة، واستعادة شيء من ذكرى حرب لا تريد أن تصبح بعدُ، جزءاً من الماضي.

صحيح أن فقدان بطل الفيلم ربيع نظره لا يحدث أي فارق في مضمون هذا العمل ومعناه، لكنه على الأقل يضفي عليه شيئاً من جدية لا بد من القول إنها تجعل الفيلم، على رغم كل نواياه الحسنة، مضجراً. فالحال أن المسعى الذي يقوم به الموسيقي الشاب الأعمى ربيع للبحث عن هويته الحقيقية، بشكل يجعل الفيلم أقرب إلى أن ينتمي إلى تحقيقات محطة mtv الاجتماعية منه إلى العمل السينمائي الحقيقي، مسعى مشروع بعدما يكتشف الفتى أن الهوية التي يحملها مزورة وأن لا إخراج قيد له ولا وثيقة ولادة، ليتبع ذلك اكتشافه أن الأم التي ربته ليست أمه وأباه الراحل المفترض ليس أباه. لقد انطلق الفيلم بهذا انطلاقة قوية كانت تعد بموضوع كافكاوي، خصوصاً أن المسعى قاد ربيع في دهاليز الماضي اللبناني القريب وأكاذيب الحرب الأهلية، كما إلى المسكوت عنه بصدد تلك الحرب. كل هذا كان من شأنه أن يعطي للفيلم كياناً خاصاً وقدرة على استيعاب نظرة جديدة إلى ماض لا يريد أن يمضي. غير أن الأمور وقفت عند مستوى شديد البدائية، ولا نعني بهذا أن الإجابات التي بحث عنها ربيع كانت غامضة، بل نعني أنها كانت تبسيطية تصالحية على الطريقة اللبنانية، ما أوقع الفيلم في السهولة ومنعه من أن يحمل موضوعاً كان من شأنه أن يثوّره، فعجز حتى عن أن يقدم في طريقه ولو صورة لجيل ووطن مزقتهما حرب صارت هنا من دون معنى ومن دون تاريخ.

الحياة اللندنية في

19.05.2016

فيلم الكولومبي سيموني ميزا سوتو “أم”

بعد سنتين من فوزه بسعفة “كان” الذهبية

عرفان رشيد

بعد فوزه بالسعفة الذهبية الاولى لكولومبيا، بفيلمه القصير «ليدي» يعود المخرج سيمون ميزا سوتو بشريط  قصير آخر بعنوان «أم» يعرض ضمن المسابقة الرسمية، وهو انتاج مشترك  بين السويد وكولومبيا، ويتنافس على السعفة الذهبية للفيلم القصير للدورة التاسعة والستين من مهرجان كان السينمائي الدولي المقبل.  

يروي الفيلم قصة الفتاة الشابّة «آندريا» ذات الستة عشر ربيعاً، والتي ترحل من حيّها الفقير المعدم فوق تلال مدينة «ميديّين» المعروفة بكونها عاصمة المافيا الكولومبية. تسافر «آندريا» صوب مركز المدينة بعد ان استجابت لاعلان يدعو الى عملية اختيار للمشاركة في فيلم سينمائي.

ويقول المخرج سيمون مايا سوتو "استعرت تفاصيلَ من حيوات شابات عديدات لأرسم صورة أندريا، وبالتحديد اللحظة التي تقرّر فيها الرحيل والمشاركة في الاختبار للمشاركة فيلم «بورنو»، اي من اللحظة التي يتدخّل الآخرون في رسم ملامحها وسحنتها ومستقبلها عبر عنف غير مسبوق ضد كائن”.

ويقول المنتج السويدي ديفيد هيردايي "لقد شاهدت الشريط القصير السابق «ليدي» في مهرجان «كان» ٢٠١٤ وقد ذُهلت من قدرة سيمون على روايا قضايا كبيرة باختزال مدهش وبحضور كبير للغاية. وعندما ابتدأنا بمشروعنا «كسر حاجز الصمت» كان اختياره بالنسبة لي امراً في غاية البداهة وكان هو المخرج الاول الذي اتصلت به. وانا مهتم ومعنيٌ للغاية للعمل مع مخرج على شاكلته وأترقب بلهفة لمشاهدة العرض الاول للشريط في مهرجان «كان» برفقته ورفقة فريق عمله”.

أمّا الكولومبي فرانكو لولّي فيقول "سيمون وانا كنا السينمائيّين الكولومبيّن الوحيدَين اللذين تتم دعوتهما في مهرجان «كان» للمشاركة في مسابقاته، وقد حضرنا، سيمون مع شريطه «ليدي» وانا مع فيلمي «ناس طيبون». لم نلتق آنئذ، لكن بعد شهور قليلة من عودتنا إلى كولومبيا قررنا،سويّةً، بأن هناك ضرورة للعمل معاً، هو كمخرج وانا كمنتج، وها هو عملنا المشترك الأول يقودنا، كلانا، الى كان مجدداً”.

ويضيف المخرج والكاتب ميزا سوتو بأنه أراد بفيلمه «أم» اللقاء باولئك الذين يواظبون على مشاهدة أفلام «البورنو» التي تستخدم القاصرات اللاتي يتحولن إلى ضحايا حقيقية في ماكنة صناعة أفلام «البورنو»، وددت طرح التساؤلات حول ذلك العالم من زاوية نظر مغايرة، أي أن أرى وأنْ أُريَ ما يحدث خلف الكاميرا”.

ويندرج فيلم «أم» ضمن مشروع «كسر حاجز الصمت»، وهو مشروع عالمي للافلام القصيرة ينفّذه خمسة من المخرجين الحائزين على الجوائز المهرجانات الكبرى..  ولد المخرج والكاتب سيموني ميزا سوتو في مدينة «ميديّين» بكولومبيا في عام ١٩٨٦، وفاز فيلمه القصير الاول بسعفة مهرجان «كان» الذهبية في عام ٢٠١٤. وكان «ليدي» هو مشروع تخرّجه من «لندن فيلم سكول». ويروى «ليدي» حكاية مراهقة انجبت طفلاً من مجهول، وتبحث عن والد وليدها في شوارع «ميديّين».

وقد اختير الفيلم للعرض في مهرجانات عديدة مثل مهرجان لندن ومبلبورن وفانكوفر وساو باولو وريو دي جانييرو وهافانا وبوسان وهونغ كونغ وبوغوتا. و «أم» هو عمله الاحترافي ويعمل الآن في اعداد مشروع فيلمه الروائي الطويل الاول.

المدى العراقية في

19.05.2016

نيكولاس فيندينغ رفن يقدّم اليوم في كانّ "شيطان ضوء النيون":

الفنّ وأسلحة الدمار الشامل يتساويان قوةً

كانّ - هوفيك حبشيان

بعد "درايف" المعروض في مسابقة مهرجان كانّ، ذاع صيت نيكولاس فيندينغ رفن عالمياً وبات لهذا الدانماركي المقيم في الولايات المتحدة "اتباع"، وها انه يعود إلى المسابقة مع "شيطان ضوء النيون"، بعدما كان عرض فيها أيضاً قبل ثلاثة أعوام "وحده الله يغفر". جديده عن فتاة تحلم أن تكون عارضة أزياء، فتقصد لوس أنجليس حيث ستدور وقائع العمل الذي من المتوقع أن يكون أحد أكثر الأفلام عنفاً وبراعة تقنية في دورة تعج بالشخصيات النسائية اللواتي تتسلمن البطولة المطلقة. مَن يعرف سينما رفن جيداً يعرف ان حلم الفتاة التي تضطلع بدورها آل فانينغ سيتحوّل كابوساً. في الآتي، بعض الأسئلة التي وجهناها إلى المخرج الدانماركي في لقاء مغلق جمعنا به وبعض الصحافيين من دول مختلفة.

¶ أنجزتَ أفلاماً تنتمي إلى أنواع سينمائية مختلفة، حتى ان فيلميك الأخيرين أقرب إلى السينما الـ"ب"...

- أعتقد ان جزءا من ذلك هو مصادفة والجزء الآخر يأتي من كوني أقارب كلّ شيء كما لو كان مجلة "بين آبّ". أنجز أفلاماً عمّا يثيرني ويحمّسني. لا تهمني النتيجة. تفرحني عملية الخلق أكثر من المنتج الذي يتولد منها. لا أعرف اذا كان هذا يُعتبر رداً على سؤالك (ضحك).

¶ مراراً، تكلّمتَ عن علاقة الفنّ بالعنف. ما الذي يغويك في العنف؟

- لا يغويني العنف البتة، ولستُ شخصاً عنيفاً، ولم أشارك يوماً في عراك، ولو شاركتُ لخسرتُ حتماً. قلت ان الفنّ فعل عنف، لأن الخلق الابداعي فعل عنف وهو مخاض الانفعالات الانسانية. وتلك الانفعالات قد تخرج من داخل الفنان بهدوء وقد تخرج بعدوانية. الابداع فعل ولوج. أقول دائماً ان الفنّ ملهم لكن العنف مدمّر. انه الانفجار ذاته من الأحاسيس عند كليهما.

¶ هل يعنيك الهدف ممّا تصوّره؟

- لستُ سينمائياً مسيساً ولا أملك أجندة سياسية. أتحدّر من عائلة تأسستْ في الستينات وكان لها موقف سياسي قوي. في طفولتي، كان يُقال لي ان السينما الفرنسية عظيمة والأمبريالية الأميركية سيئة. من ناحيتي، لطالما آمنتُ بأن الفنّ يكتسب قيمة كبرى اذا حضّك على التفكير لا اذا افضى إلى استنتاجات. التفكير والتأمل يحملان داخلهما التغيير، والتغيير عمل فردي. وهذه هي وظيفة الفنّ. الفنّ وأسلحة الدمار الشامل يتساويان قوةً، ولكن في حين الأول يلهم الثاني يدمّر.

¶ يبدو لي انك متأثر بالسينما أكثر ممّا أنت متأثر بالواقع...

- أصوّر كي التقط شيئاً من الأصالة والواقع. في مسيرتي، استخدمتُ كلّ شيء كي ألتقط الواقع. ولكن، سرعان ما اكتشفتُ انه لا يمكنك التقاط الحقيقة، فبدأتُ أهتمّ بشيء أسمى من الواقع. هذا الشيء الأسمى من الفنّ هو تعريف الفنّ، وهو يفتح أمامك احتمالات لا تُحصى.

¶ هل يمكن القول ان "درايف" التقط الحقيقة و"وحده الله يغفر" امتنع عن ذلك؟

- بالأحرى، ينبغي العودة بالزمن إلى ثلاثية "بوشر" كي ترى ماذا يعني لي التقاط الواقع. مع "برونسن"، قررتُ أن أخرج أفلاماً عن واقع أسمى. لذا، ففيلم كـ"درايف" أراه أشبه بـ"فايري تايل".

¶ مع ذلك، يبدو جلياً ان "درايف" يردّ على الأسئلة الموجودة في الفيلم أكثر ممّا يفعله "وحده الله يغفر"...

- ليس في "درايف" الكثير من الأسئلة، تاليا لا يوجد العديد من الأجوبة. كلّ من الفيلمين مختلفٌ عن الآخر. لكن كلّاً منهما يجري في عالم خاص به. بعد ثلاثية "بوشر" أدركتُ انني قد أكررّ نفسي إلى ما لانهاية. الانسان دائماً محكومٌ بالمنطق، وأنا لستُ من أنصار المنطق ولستُ مهتماً به. لكن الواقع يمتلك منطقاً يفرضه عليك. لذا، أهرب إلى أقصى الخيال حيث لا منطق.

¶ علام تعمل حالياً؟

- لديّ برنامج تلفزيوني اسمه "بارباريللا" أعمل عليه. أستمدّ أفكاري بطرق مختلفة. ثم أعود إلى المنزل وأناقش مع زوجتي طريقة تطبيقها، لأنه لدينا أطفال ويجب أن نعلم مسبقاً مدى تورّطنا في المشروع (ضحك). أترك لها كيفية التصرف - نوعاً ما.

¶ من هم في رأيك السينمائيون الاسكاندينافيون الذين فتحوا أبواب السينما؟

- من الصعب قول ذلك. كان للاسكاندينافيين صناعة حقيقية منذ عشرينات القرن العشرين. أعتقد ان استوديوات "نورديسك" هي الأقدم في العالم. لطالما كانت الحركة نشطة. ولكن، كما في كل مكان من العالم، ما عدا أميركا، الأمر يأتي دفعات، هناك جيل يكون مؤثراً ثم يفسح المجال لجيل آخر. وهكذا. لكن، مع العولمة، الأشياء صارت أسهل. والثورة الرقمية غيّرت كلّ شيء بدءاً من توزيع الأفلام ومشاهدتها. معظم العوائق التي كانت تواجهها السينما كان سببها التوزيع أو كيفية الوصول إلى المنتج. اليوم، كلّ شيء بات متاحاً.

¶ في "درايف"، كان يكفيك رجل وسيارة لإنجاز فيلم، وفي "وحده الله يغفر" لا تحتاج إلى أكثر من حكاية انتقام قديمة. هل تعي مسألة إقتصاد عناصر السرد عندما تحضّر لفيلم؟

- نعم. أنطلق من أفكار بدائية. راين غوزلينغ وأنا ذهبنا بجولة في سيارة قبل إنجاز "درايف". هكذا ولدت الفكرة. انه لسائق بارع. جاءتني فكرة "وحده الله يغفر" من شخص ينظر إلى يديه. ثم أقدم على تأليف قصّة حول هذه الأفكار البدائية.

¶ "صعود فالاهلا" يختلف عن أفلامك سواء شكلاً أو مضموناً...

- هناك شقّ آخر في السينما وهو كيف تنال المال لإنجاز الأفلام. كنت أعرف ان مادز ميكلسون بطل الفيلم، سيأتيني ببعض الفيلم لإنجاز "فالاهلا". لا أطيق الفايكينغ، ولا يهمني أي شيء يتعلق بهم، لكني كنت مهتماً بالعمل مع مادز وجعله صامتاً ومنحه عيناً واحدة. ثم قررتُ أن أجعله فيلماً ينتمي إلى علم الخيال، لكن من دون علم. ولكن حصل هذا بعدما توافرت الموازنة التي كنت أحتاجها.

¶ هل كان أسهل أن تجد التمويل لأفلامك بعد "درايف"؟

- دائماً الأشياء تصبح أسهل مع الوقت، ولكن بشرط أن تكتفي بالقليل من المال لاتمامها. بعدما أنجزتُ "فير اكس"، بدأتُ أعي مبدأ مهماً وهو: عليك أن تتذكّر ان على فيلمك أن يتساوى مع قيمته في السوق. "فير اكس" لم يتوافر فيه هذا الشرط. لذلك، خسرتُ كلّ شيء، وتم تلقيني درساً قيماً. كلنا نعيش في عالم يجعلنا نحتاج إلى المال. ولكن، لأن سبيل الوصول إلى الأشياء تغيّر، بات في إمكانك أن تصنع فيلماً بلا مال أو بالقليل منه. تستطيع أن تنجز فيلماً بهاتفك المحمول، لم يعد هناك ذريعة. لكن المشاريع الكبيرة تحتاج إلى إستثمار مالي كبير. يمكنك أن تتمتع بأكبر مساحة من الحرية الابداعية، في إطار العقود المبرمة، ولكن اذا أردتَ أن تنجز فيلماً بمئة مليون دولار فعليك أن تصنع نوعاً محدداً من الأفلام، لأن على هذا الفيلم أن يعود بالأرباح على صاحبه وتصل أحياناً إلى الـ400 مليون دولار. قد لا تساوم على مقاربتك الفنية، لكن الطابع الإستثماري للسينما يعرّضك لرقابة ذاتية. لكنك اذا أنجزتَ فيلماً بمليونين ونصف مليون دولار، كون الرهان ليس كبيراً، فلن تخضع للأساليب نفسها. كلّ شيء يتوقف على الموقع الذي تختاره لنفسك وطبيعة المادة التي تريد انجازها. من جهتي، أفضّل العملية الابداعية أكثر من أي شيء آخر. كلما كبر حجم الموازنة التي تعمل بموجبها زادت مسؤولياتك ودهمك الخوف من إلحاق الخسارة بالمستثمرين. هناك أبجدية في صناعة السينما تُختصر بخمس نقاط: 1 - أفلام عظيمة تجني الكثير من المال. 2 - أفلام عظيمة لا تخسّر المال ويمكنك الاستمرار على هذا النهج طوال حياتك لأن هناك ممولين لهذا النوع من السينما. 3 - أفلام عظيمة تخسّرك المال لكن هذا قطار متهور سيتوقف يوماً ما لأنك ستجد نفسك أمام مشكلات بلا حلول كونه عملا غير مسؤول. 4 - أفلام سيئة تدر عليك الكثير من المال لكنك لن تبلغ بها النشوة الابداعية. 5 - أفلام سيئة تخسّرك المال، وهذا لن يحصل الا مرة واحدة في حياتك. هذه أبجدية الصمود في صناعة الأفلام، وبناء على كلّ ما سبق يمكنك أن تختار أين تريد أن تكون. "فير اكس" كان فيلماً سيئاً وخسرني المال.

¶ أتشعر بفرق كبير بين التصوير في الدانمارك والتصوير في الولايات المتحدة؟

- لم أصوّر في الدانمارك منذ زمن طويل. أحبّ العمل في كوبنهاغن لكني أستمتع أكثر بالعمل خارجها. أعشق السفر واكتشاف أماكن لا أعرف عنها الكثير. أجهل كلّ شيء عن أفلام الفنون القتالية، لكن لا مانع لديّ من الذهاب إلى بانكوك لانجاز أحد هذه الافلام، وهو شيء بعيد جداً عن اهتماماتي. لا شيء يهمني أقل من الفايكينغ أو الطبيعة الخلابة في اسكتلندا، ولكن أن أجد نفسي على تلة وسط اللامكان، فهذا كان مشوّقاً.

¶ هل تشاهد الكثير من الأفلام؟

كنت أشاهد الكثير في السابق، لكن تربية الأطفال جعلتني أشاهد أقل من قبل. لم يعد لي الوقت الكافي. عندما يخلد الأطفال إلى النوم في التاسعة ليلاً، يصعب عليك مشاهدة فيلم صامت، بالكاد تملك الطاقة للبقاء مستيقظاً. فينتهي أمرك بمشاهدة حلقة من "والكينغ ديد"، أو شيء من هذا القبيل.

hauvick.habechian@annahar.com.lb

كانّ ٦٩- "أكواريوس" لكليبير فيلو: جوهرة المهرجان!

"النهار" - كانّ - هوفيك حبشيان

البرازيلية صونيا براغا أشعلت عواطف رواد #مهرجان_كانّ (١١ - ٢٢ الجاري) أمس الأول، بعد عرض "أكواريوس" لمواطنها كليبير فيلو، وهي الأقرب حتى هذه اللحظة لجائزة التمثيل النسائية. إحدى أقوى اللحظات في هذه الدورة كانت لحظة الاستقبال الذي ناله الفيلم بعد ١٤٠ دقيقة من مشاهدة باهرة. الممثلة الستينية الفاتنة تضطلع بدور كلارا، صحافية عملت سابقاً في مجال النقد الموسيقي. إنها آخر قاطني مبنى اكواريوس المهجور حالياً والذي شيّد في الاربعينات. شقتها في ذلك المبنى تعني لها الكثير من الذكريات والحنين، إطارهما حياة سابقة لا تشبه حياتها الآن. كلارا صامدة في المبنى، رغم الالحاح الذي يمارس عليها لمغادرته، ذلك أنّ مضارباً عقارياً يريد إخراجها مقابل عرض مغري لا تريد السيدة العنيدة معرفة حتى فحواه. كلارا ترفض، المضارب يصرّ وأمام الرفض المتكرر، يلجأ إلى أساليب غير أرثوذكسية، أساليب تدلّ أحياناً على مخيلة إجرامية. إلى أين يمكن أن يصل خبث الرأسمالية لتحقيق هدفها ومعاقبة كلّ ما يعترض طريقها، هذا ما سنراه في فيلم رقيق تتدفق مشاهده كالنهر المسالم. اللافت أننا أمام رأسمالية لطيفة، ودودة، تتبنى لغة البساطة والشفافية. لكن كلارا سعيدة لمناكفتها. هي التي انتصرت على السرطان، مستعدة لكلّ شيء. ولا تخفي أنّها مستعدة لتهب السرطان لأحدهم عوض أن تصاب به.

الفيلم مقسوم إلى فصول، يبدأ الأول مع كلارا وهي شابة تستمتع بالموسيقى والرقص مع أصحابها على الشاطئ، وتتوالى الفصول وصولاً إلى مرحلة نراها فيها وقد أصبحت جدة ستينية تعيش حياتها كما يحلو لها، وفق أهوائها. بينهما حياة ثالثة تتخللها إصابتها بالسرطان التي تسببت باستئصال ثديها الأيمن. كلّ هذا يبقى خارج الكادر. الانتقال بين مراحل حياتها حادٌّ على غرار حدية وجهها الذي يكتنز بأسرار كثيرة سنفككها شيئاً فشيئاً كلفافة الصوف. نحن في البرازيل على الواجهة البحرية، الأفق المفتوح، الألوان الهادئة، الروحية اللاتينية. ومع ذلك، لا اكزوتيكية ولا مغالاة ولا أي رغبة في لفت النظر. كليبير فيلو في داخله نواة مخرج كبير وطاقة هائلة على الإمساك بخيوط السرد من أماكنه المختلفة.

هذا فيلم سياسيّ تقوده كلارا بلا أي خطاب سياسيّ، كلّ شيء ضمنيٌّ، يلتقطه المتفرج بين الأسطر، تأمّل في حالة دولة عظمى هي البرازيل، عن الذاكرة والمرض والحبّ والوفاء والإخلاص وماذا يعني أن تكون امرأة (من دون سند عاطفي) في متروبول بزمن يشهد على التحوّل. "أكواريوس" مشبع بالموسيقى من أقصاه إلى أقصاه، فيما التقاط المَشاهد لا يقيم وزناً لكل الأصوليات التقنية التي تغرق فيها الأفلام حالياً، لا بل يحتكم إلى منطق جمالي غاية في التعقيد. لا يخشى فيلو الزوم مثلاً أو الحركة البانورامية، ولا أي من اللحظات الغنائية التي تنسينا اننا في فيلم يرافع من أجل قضية معنية. كلّ المحاولات جائزة لعدم منح "أكواريوس" صبغة. واختزاله ببورتريه لامرأة هو أيضاً انتقاص من الهموم الكثيرة التي يحملها فيلو في نصّه البديع. إلا أنّه يجوز ايضاً اعتبار كلارا ملخصاً للمرأة البرازيلية واستقلاليتها التي أتت نتيجة تراكم في التفكير، وهذا الجانب من الفيلم مرسوم بمشهد الاحتفاء بعيد ميلاد جدة كلارا السبعينية التي تخترق ذهنها كفلاش سريع ذكرى مضاجعة أيام كانت شابة يافعة، فيما العائلة مجتمعة من حولها.

لا حنين فارغاً في "أكواريوس"، ولا عند كلارا ذات الرأس الذي يصعب اختراق ما يدور فيه من أفكار، تلك الطلة الستينية التي تلتقط كاميرا فيلو حسيتها وأنوثتها (وهما هنا تأكيد لحضورها العقلي وشخصيتها القوية)، فهي مصممة على المضي حتى آخر الطريق ضدّ التوحش العقاري وهدم الذاكرة وإلغاء الطبقة الوسطى، وكلّ هذه المسائل التي ليست حكراً على البرازيل وحدها. يصعب الدخول في الفيلم (وهذه حالة مشتركة في الكثير من الأعمال في كانّ هذه السنة). إلا أنه بعد نحو ساعة من البداية، ثمة شيء ما يمسكك من الداخل. يكفي الأرشيف الموسيقي التي تحتفظ به كلارا في منزلها لانتشالها من الحاضر من دون أن يعيدها إلى الماضي.

النهار اللبنانية المصرية في

19.05.2016

«باترسون» احتفاء السينما بالشعر والحياة

عبدالستار ناجي

الحديث عن السينما التي يقدمها المخرج الاميركي جيم جيرموش يعني الحديث عن نهج سينمائي راح يتأكد بعدا طليعيا متجددا ثريا بالافكار والمضامين. وهو في فيلمه الجديد «باترسون» لا يتكلف ولا يبالغ ولا يدعي بل انه يذهب الى موضوع بسيط جدا نكتشف انه يحتفي من خلاله بالشعر وكبار الشعراء وايضا بالحياة التقليدية للناس البسطاء. 

ودعونا نذهب الى المتن الروائي الذي استند عليه الفيلم حيث حكاية الشاب «باترسون» ادم درايفر - سائق الباص الذي يعيش في مدينة باترسون في نيوجيرسي. والذي يعيش ايامه بكثير من البساطة والهدوء. حيث يستيقظ مبكرا في كل صباح ليبدأ عمله على خط «باترسون» في الباص الذي يعمل عليه ويصادف يوميا عشرات الوجوه والشخصيات والحكايات. وهو يتقن عمله بكثير من الانضباط مع الاهتمام بكتابة الشعر في دفتره الخاص والذي تسميه زوجته بالدفتر السري وتحفزه لمزيد من الكتابة بل تذهب الى ماهو ابعد من ذلك حيث تطلب منه طباعة نسخ مما يكتب والتفكير جديا بطباعة ديوانه كيف لا وهو ينتمي الى باترسون التي انجبت اهم الشعراء الاميركان.

في الجانب الاخر زوجته «لاورا» جولشفاه فرحاني التي ترتبط بـ «باترسون» بعلاقة حب جياشة تجعلها تقف الى جوار زوجها رغم اهتماماتها بالرسم وصناعة الكيك وبيعه في المناسبة بالاضافة للاهتمام بكلبها الخاص الذي يقوم زوجها في الفترة المسائية بأخذه بجولة عند ذهابة اليومي الى الحانة حيث يلتقي بعدد من الشخصيات ويتابع كما الحكايات ومن بينها حكاية احدهم الذي يعشق صديقته ولكنها لا تبادله الحب لينتهي به الامر الى مقولة يطلقها الرجل بعد ان تؤكد له صديقته انها لا تريده حيث يقول «وما نفع الحياة بلا حب».

تتكرر الاحداث على مدار الاسبوع اعتبارا من يوم الاثنين الى يوم السبت حيث ذات الحكايات وذات المشاوير في شوارع باترسون وكم من الوجوه والحكايات مع اكبر كمية من القصائد التي يكبتها السائق مع حوارات دائمة عن الشعر والشعراء... وصولا الى يوم العطلة الرسمية السبت حيث تتمكن الزوجة من بيع كل كمية الكيك التي صنعتها لتدعو زوجها الى السينما والعشاء وعند عودتهما تكتشف الزوجة ان كلبها قام بتمزيق دفتر زوجها الذي يضم كل اشعاره في موجة تجمع بين الغضب والغيرة على سيدته التي ترعاه وعدم خروجه معهما.

عندها يخرج الزوج حتى لا يتفجر غضبا ليصادف شاعرا يابانيا ويدور بينهما حوار طويل عن اهم الشعراء والشعر كل ذلك مقرون بالبساطة والاحتفاء بالمعاني والمفردات وتقدم الشاعر الياباني في نهاية الحوار دفترا ابيض فارغ قائلا: ربما تكون هذة الصفحات البيضاء حافزا الى الابداع.

وكانه يدعو السائق الشاعر لان يفتح صفحة جديدة ويعود الى كتابه الشعر من جديد وهكذا يبدا بكتابة قصيدة جديدة عنوانها «هل تتمنى ان تكون سمكة» ببعدها الفلسفي الرائع.

سينما عالية المستوى بل نحن امام تحفة سينمائية سيكثر الحديث عنها لعمقها ومضامينها والاحتفاء بالحياة والناس البسطاء والهامشيين وحكايات الناس وايضا الشعر والشعراء حيث يقوم جيم جيرموش بكتابة القصائد على الشاشة كجزء من البناء والحدث الدرامي.

علاقة بين المكان والكلمة والزمن والمتوالية اليومية لكل انسان وحينما نتأمل الفيلم بعمق اكبر نشاهد انفسنا وذواتنا تتحرك على الشاشة وكان جيرموش يقول شاهدوا انفسكم تأملوا ذواتكم احتفوا بالبساطة عيشوا الفرح والحياة وايضا التقاليد الاسرية الحقيقية التي تجمع العاطفة بكل معطياتها.

ونعود الى السينمائي الاميركي جيم جيرموش الذي يحمل تاريخه السينمائي كما الابداعات والبصمات السينمائية الخالدة ومنها «لا يبقى سوى الحب» 2013 و «زهور بروكلين» 2006 و«قهوة وسجائر» 2004 و«الرجل المجنون» 1995 و «القطار الغامض» 1989 وغيرها حيث الفعل السينمائي المقرون بالتغيير والفعل الثري بالمضامين الفكرية التي تشتغل على الشعر والثقافة والعلاقة مع الاخر وقبوله وكم اخر من المضامين العالية القيمة.

وهو يقرن كل ذلك بلغة سينمائية بعيدة عن التكلف والسفسطة السينمائية الى سينما تمتعنا تدهشنا تجعلنا نخرج من الصالة وكاننا امام جرعة عالية من الاوكسجين النقي.. انها سينما مبدع اسمه جيم جيرموش الرائع.

من إخراج جيف نيكولاس

«لوفينج».. فيلم أميركي عن التفرقة العنصرية !

عبدالستار ناجي

تستعيد السينما الاميركية والمخرج جيف نيكولاس على وجه الخصوص واحدة من الحكايات الخالدة في مواجهة العنصرية من خلال فيلم لوفينج الذي يذهب الى واحدة من حكايات التضحية والارادة من اجل تحقيق العدالة والمساواة. 

يعتمد فيلم لوفينج على سيناريو قام بكتابته جيف نيكولاس بنفسه اعتمادا على كم من الوثائق التي ترصد حكاية ذلك الثنائي الذي واجه العنصرية. حيث حكاية الحب الكبير بين الشاب الابيض ريشتارد لوفينج جويل ادغارتون والفتاة ذات الاصول الاميركية الافريقية السمراء، ميلدريد لوفينج روث نيجا. اللذين جمعت بينهما قصة حب تطورت الى القرار بالارتباط الذي تم في ولاية تقبل الزواج بين البيض والسمر ولكن عند عودتهما الى حيث اقامتهما في واشنطن تبدا الممارسات العنصرية والتي اقلها الاعتقال والسجن وصولا الى الحصول على حكم قضائي بعدم دخول الولاية لمدة 25 عاما عقابا على تصرفهما المنافي للقوانين والتشريعات في تلك الولاية. مما يضطرهما الى الانتقال الى ولاية اخرى تقبل بهذا الارتباك حيث ينجبان ثلاثة ابناء ولدان وبنت ولكنهما في الحين ذاته يبتعدان عن اهلهما واصدقائهما مما يخلق لهما الكثير من المشاكل مع اسرهما.

وتمر الايام والمحاولات من اجل الحصول على حكم يلغى الحكم السابق ولكن هيمنة العناصر العنصرية وغياب التشريعات والتعاطف اللهم من القلة راح يعطل كل شئ في مسيرتهما وحياتهما الاجتماعية وجعلهما يعيشان متخفين بعيدا عن الأسرة الاسرة والصحبة والاصدقاء.

الشاب كان يقضى وقته في العمل في بناء المنازل بحثا عن لقمة العيش الكريم لزوجته التي يحبها واطفاله الذين يعيشون بعيدين عن اطفال الاسرة وافرادها.

نضال حقيقي ومكابدة من اجل الحصول على الاعتراف بذلك الزواج يتطور يوميا خصوصا مع تزايد التظاهرات المناهضة للعنصرية.

رحلة بدات منذ منتصف الخمسينيات حتى عام 1967 حيث كانت المواجهة الكبرى. والتي سبقتها مبادرة الزوجة بارسال رسالة الى المرشح الاميركي روبرت كينيدي لطلب مساعدته والذي قام بدوره بتحويل الرسالة الى احد المحامين الشباب ضمن فريقه وسرعان ما تطور الامر حيث صدرت العديد من الاحكام التي كانت دائما ضد ذلك الزواج بل ان بعض تلك المحاكم كانت تعتبر الاطفال نتيجة هذه العلاقة هم فاسدون. 

وتصل القضية الى المحكمة العليا المحكمة الاتحادية العالية والتي سبقها الكثير من الحملات الاعلامية والدعم الاعلامي الكبير من كبريات الصحف ومن بينها مجلة لايف والعديد من القنوات التلفزيونية والاذاعية التي طورت حملة مكثفة كان نتيجتها المساهمة في صدور الحكم عام 1967 بالاعتراف بالزواج والاطفال. بل ومباركة الزواج باعتباره احد الحقوق الاساسية.

قصة حب ظلت صامدة ضد كل الاجراءات العنصرية وايضا ضد العنف والقوانين والتشريعات. والتي أقلها الرفض من الجميع ومن بينهم والدة الشاب التي رفضت الامر ولكنها لبت دعوة ابنها بان تكون هي من تقوم بعملية توليد زوجته بوصفها جدة ابنائه.

مشكلة هذا العمل ان جميع نقاد السينما العالمية هم على علم ومعرفة تامة بالشخصيات والاحداث وهو امر يقلل من حالة الترقب والمتابعة رغم ان المخرج جيف نيكولاس او نيكولا كما ينطق بالفرنسية.اشتغل باسلوب ومنهجة عمل تختلف عن النسبة الأكبر من أعماله السينمائية السابقة.

ونشير هنا الى اننا امام مخرج كبير استطاع خلال زمن قصير ان يحقق بصمته السينمائية العالية ومن افلامه نشير الى افلام حكاية اطلاق نار 2007 و الملجـأ 2011 و مود 2012 ومنتصف ليلة خاص 2016 وفي ذات العام حقق فيلمه الاخير لوفينج.

سينما تذهب الى قضية ومن اهم القضايا التي عصفت سنوات طويلة بالمجتمع الاميركي عبر حكاية عن الارادة والتضحية والتحمل لمواجهة القدر امام حب كبير وعلاقة زوجية ثرية بالمضامين والدلالات.

ثنائي الفيلم يمتلكان حضورا طاغيا ونقصد جويل ادغرتون وروث نيجا بالاضافة لعدد آخر من الاسماء لادوار الام وايضا شقيقة الفتاة التي عارضت في البداية العلاقة لانها تعرف بانها ستخسر شقيقتها بحكم القوانين العنصرية الجائرة.

في الفيلم مدير تصوير مقتدر هو ادم ستون وموسيقى ثرية صاغها الموسيقار دايفيد وينجو.. منحا الفيلم قيمة اضافة الى قيمة ومكانه القضية المطروحة وهو الزواج في مواجهة القوانين والتشريعات العنصرية.

ويبقى ان نقول بان استعادة هذه الحكاية بعد مرور زمن واجيال هو احتفاء بتضحيات الرواد.

محمد دياب: سعيد بردود الأفعال التي حصدها «اشتباك»

عبدالستار ناجي

عبر المخرج العربي المصري محمد دياب عن سعادته الغامرة لردود الافعال الايجابية التي حصدها فيلمة اشتباك الذي عرض في تظاهرة نظرة ما في مهرجان كان السينمائي. وقال ذياب في تصريح خاص: لا يمكن وصف سعادتي بردود الافعال الايجابية التي استقبل بها فيلم اشتباك والذي افتتح تظاهرة نظرة ما، وهي المرة الاولى التي يتم بها افتتاح هذه التظاهرة بفيلم عربي.

وقال متابعا: على مدى ثلاثة ايام حصد الفيلم كما من الكتابات النقدية في اهم الصحف والمطبوعات الدولية في انحاء العالم بالاضافة لرصد ومتابعة لنجوم العمل وعلى رأسهم النجمة الفنانة نيللي كريم.

وقال ايضا:وعلى صعيد التوزيع وهو امر هام جدا فقد أعلنت شركة بارميدز الشركة الموزعة للفيلم دوليا ان الفيلم تم اختياره من بين خمسة افلام للحصول على الترشيح الرسمي للعرض في الاسواق العالمية وهذا ما تم فعلا وهو ما يشكل حافزا اضافيا وداعما اكبر لهذا الفيلم الذي تلقى في الحين ذاته اكبر عدد من الدعوات الرسمية للمشاركة في عدد متميز من المهرجانات السينمائية الدولية.

وفي ختام تصريحه قال المخرج محمد ذياب: انا في غاية التفاؤل حول هذا الفيلم لما يحمله من مضامين وابعاد.

وحري بالذكر ان فيلم اشتباك يتناول ترحيل مجموعة من شرائح المجتمع المصري داخل شاحنة لترحيل المتهمين خلال ايام التظاهرات التي اجتاحت مصر ابان الايام الاخيرة من حكم الرئيس المصري السابق محمد مرسي والتي أدت للاطاحة به.

طلال المهنا: شاركت في إنتاج «قنديل البحر»

عبدالستار ناجي

أعلن المنتج الكويتي طلال المهنا عن تعاونه مع المنتج الجزائري الهادي بوعبدالله في انتاج فيلم درامي جديد للمخرج الفرنسي الجزائري داميان أونوري.

الفيلم بعنوان «قنديل البحر» هو من اخراج المخرج الفرنسي الجزائري داميان أونوري وشاركت في كتابته الممثلة الجزائرية الشهيرة عديلة بن ديمراد، وقد تم اختيار الفيلم للمشاركة في تظاهرة «اسبوعا المخرجين» في مهرجان كان 2016.

وتابع طلال المهنا في تصريح خاص قائلا: أحداث الفيلم تدور حول حكاية نفيسة، أم شابة، تخرج مع عائلتها في نزهة على شاطئ البحر. وأثناء سباحتها بعيداً عن الشاطئ، تقوم مجموعة من الشباب بقتلها. لا أحد رآها وهي تختفي ويبدأ القلق والخوف يراودان عائلتها، بل وأهل القرية ايضاً، خاصة أن بعد هذه الحادثة، مات أشخاص آخرون كانوا يسبحون على نفس الشاطئ. وحين يستبد الخوف بالناس، ترى الشرطة أنه من الممكن أن نفيسة قد تحولت إلى قنديل البحر، والذي قد شوهد في مناطق مجاورة. وبضغطٍ من الشرطة، يوافق زوجها على نصب فخٍ لزوجته المختفية بهدف استدراجها لخارج البحر.

هذا الفيلم الفانتازي من انتاج شركة ميدياكورب للانتاج في الجزائر، والصوت وما بعد الانتاج تم في بكين (الصين) وفي تيابيه «تايوان».

وحري بالذكر ان فيلم «قنديل البحر» هو التعاون الثاني بين طلال المهنا وبين الكاتب والمخرج داميان أونوري، اذ تعاونا في عام 2012 في الفيلم التسجيلي «فدائي» والذي حاز على عدة جوائز تنويه خاصة من لجنة التحكيم - مهرجان الدوحة تريبيكا السينمائي.

وفي ختام تصريحه اكد المهنا على انه يحضر حاليا لعدد من المشاريع السينمائية الجديدة التي ستجد طريقها الى المهرجانات السينمائية الدولية. 

تظاهرات.. وأفلام وقضايا

عبدالستار ناجي

ضمن عروض تظاهرة «نظرة ما» في مهرجان كان السينمائي الذي افتتح عروضه بالفيلم العربي المصري «اشتباك» لمحمد ذياب، كانت هناك مجموعة من الاعمال التي قدمت خلال الاسبوع الاول للمهرجان ومنها الفيلم الروسي «هذا الطالب فاشل» لكيريل سيربنسكوف، والذي يتناول حكاية الشباب اليوم في روسيا الذي يحاول ان يحقق مستقبله وحلمه وسط عالم من المتناقضات من خلال شخصية «فينمين» بيتر سكفر ستوف، الفيلم يتميز بايقاعه وشفافيته العالية في تحليل الحالة الروسية.

اما المخرجة ستيفاني دي جيستو فقدمت فيلم «الراقصات» حيث حلم احدى الفتيات الاميركيات لان تصبح احدى اهم الراقصات في الولايات المتحدة الاميركية ولكن العقبات تظل تعترض طريقها حتى اللحظة التي تلتقي بها بالشابة ايزادورا المتعطشة الى المجد والشهرة والتي تدفع بلويل الراقصة الى القمة وبكثير من الاقتدار والجدية.

فريدرك بل.. متوهجة

عبدالستار ناجي

ضمن الفنانات المشاركات في «مهرجان كان» كان الجميع بانتظار اطلالة الفنانة الغربية فريدرك بل التي كانت هدفا لعدسات المصورين خلال حضورها فيلم «خوليتا» للمخرج الاسباني بدرو المودفار ويذكر ان بل قد شاركت في العديد من الافلام السينمائية الغربية وهي تخطو خطوات ثابتة نحو التألق الفني.

النهار الكويتية في

19.05.2016

السينما العربية في «كان السينمائي»:

«أجنحة آه.. أفلام لأ»

(ملف خاص)

كتب: سعيد خالد

مشاركة السينما العربية فى مهرجان كان الـ69 هى الأضعف منذ سنوات.

اهتم العرب بالتواجد والمنافسة بأجنحة سينمائية على شواطئ الريفييرا على حساب التواجد بأفلام تنافس على الجوائز. تواجدت دول مثل مصر وتونس والجزائر والإمارات ولبنان والمغرب فى سوق كان بأجنحة فيما غابت نسبة كبيرة منها عن مسابقات المهرجان،

واقتصرت المشاركة العربية فى قسم «نظرة ما» على فيلم عربى وحيد هو المصرى «اشتباك» للمخرج محمد دياب وبطولة نيللى كريم وطارق عبدالعزيز وفى المسابقة الرسمية للأفلام القصيرة بفيلم عربى وحيد هو الفيلم التونسى «علوش» للمخرج لطفى عاشور، فيما يعرض الفيلم اللبنانى «ربيع» أو Tramonatne تأليف وإخراج فاتشى بولغورجيان، ضمن قسم «أسبوع النقاد الدولى»، الذى تنظمه النقابة الفرنسية لنقاد السينما، كما استغلت الجهة المنتجة للفيلم اللبنانى «محبس» Mahbas لمخرجتيه صوفى بطرس ونادية عليوات سوق المهرجان، وأقامت عرضا خاصا له وفيلم «وداعا يا بونابرت» للمخرج الراحل يوسف شاهين ضمن برنامج الكلاسيكيات. أسباب ضعف المشاركة وقلة التواجد العربى فى محافل السينما العالمية مثل كان نرصدها فى هذا الملف..

«داوود»:

منطقتنا لا تقدم إنتاجًا للعالم باستثناء البترول

أوضح المخرج داوود عبدالسيد أن وظيفة المهرجانات الأساسية ليست تقييم الأفلام أو البحث عن الأفضل ومن يحصد الجوائز، لأن الأصل فيها أنها أسواق لبيع وشراء الأفلام، وقال: الحديث عن أى مهرجان أيا كان مدى احترامه لا يجب تجاهل الهدف الأساسى من ورائه.

وإن اختيار أى مهرجان للأفلام ضمن مسابقاته يتم على أساس الأفلام التى تشكل عنصر جذب واهتمام عالمى من جانب الموزعين والمشاهدين.

وتساءل عبدالسيد: هل الأفلام العربية تشكل عنصر جذب من وجهة نظر العالم والجماهير فى المهرجانات؟ وأضاف: للإجابة عن هذا السؤال نقول إننا فى المنطقة العربية نعانى حرية الإبداع والرأى، وهو ما يقلّل هذه الفرص، إضافة إلى أننا منطقة لا تصنع تاريخا ولا إنتاجا للعالم سواء على المستوى الفنى أو العلمى فيما عدا البترول، وإن كانت منطقة صراعات.

وتابع: بالعودة للأفلام المصرية التى شاركت فى مهرجانات عالمية ستجد أن لها علاقة بالثورة المصرية لأنها حدث مهم على مستوى العالم، وليس حدثا بسيطا، أيضا الأفلام الفلسطينية التى تشارك فى المهرجانات لما فيها من صراع، وكذلك الإيرانية مثل هذه الأعمال التى تعبر بشىء حقيقى يحدث يهتم العالم به، وبالنظر إلى الأفلام المصرية التى شاركت سواء فى مهرجانات كان أو فينسيا أو برلين ستجدها بالكامل تتناول الثورة المصرية.

وواصل: بصرف النظر عن المستوى الفنى، نعم لن يقبلوا مستوى متدنيا لكنهم يهتمون بالقضية التى تحظى باهتمام العالم ومتشوق لمعرفة معلومات عنها، والبعض الآخر شارك إما بالعلاقات الشخصية، أو اعتبارا لاسم صانع الفيلم، أو عن طريق التوسط من الدولة أحياناً.

وشدد عبدالسيد على أن المستوى الفنى فى المهرجانات له أولوية ولكنها ليست أولوية مطلقة. وذكر أن المهرجانات يمكن أن تتنازل عن مستوى فنى معين مقابل تقديم قضية ملتهبة، ومن الممكن ألا تختار أفلاما مستواها الفنى جيد لأنها لا تهمّ جمهورها والدوائر المحيطة بها وترى أنها أعمال لها طابع محلى. لافتا إلى أنه إذا حاول أحد صناع السينما تقديم فيلم عن ريجينى فهل سيشارك فى المهرجانات الكبرى أم لا؟ وقال: نعم سيشارك لكن من الصعب تنفيذه خاصة فى ظل تقييد الحريات وكذلك لن يجد الدعم، فالتاريخ المصرى قد يصعب على السينمائيين تناوله فى كثير من الأحيان لأنهم لا يدركون تفاصيله كاملة.

محمد خان:

نصنع أفلامنا للاستهلاك المحلى

قال المخرج محمد خان : إن صناع الأفلام فى مصر، يقدمون أفلاما للمشاهد المحلى ولا يستهدفون السوق الأجنبية، وهو سبب أساسى فى عدم وجود مشاركات عربية فى المهرجانات العالمية.

وأضاف: اختيار الأفلام المشاركة ضمن المسابقات الرسمية لتلك المهرجانات ليست له قاعدة ثابتة، ومرتبط بلجان مشاهدة ومستشارين وهم من يحددون النوعية التى يبحثون عنها من بين الأفلام، وقد يهتمون فى سنة من السنوات بالسينما الهندية وأخرى الإيرانية وحاليًّا يهتمون بالعربية، ويكون ذلك من منطلق سياسى نتيجة ما يحدث فى المنطقة.

وأكد خان أن فيلم اشتباك عمل جيد جدا ولكن اختياره فى مهرجان كان فى افتتاح قسم هو اختيار سياسى من الدرجة الأولى، لإلقاء الضوء على السينما المصرية وهو شىء جيد لكن خلفياته ظروفنا وما يحدث فى المنطقة والثورات والاضطرابات فى منطلق سياسى خاصة أن قضية اشتباك هى موضوع الساعة، وهو ما يمنح الصناعة دفعة جيدة وأتمنى حصولهم على جائزة.

وتابع: توسيع قاعدة انتشار الأفلام مفيد للصناعة لكنه ليس الهدف الأساسى، وهدفنا تقديم سينما جيدة وليس من الضرورى أن يحكم عليها فى المحافل والمهرجانات، مشددًا على أننا نمتلك صناعة عمرها يزيد على الـ120 سنة ولدينا مؤهلات لتقديم سينما جيدة.

فاروق صبرى:

كتر خيرنا إننا موجودين بفيلم

قال السيناريست فاروق صبرى رئيس غرفة صناعة السينما: إن المهرجانات مفتوحة أمام دول العالم وليس شرطًا أن تشارك فيها أفلام عربية، والغرب يمتلكون مهارات وخبرات تؤهلهم لتقديم أفلام كبرى تناقش قضايا تحظى باهتمامهم وتتفق مع رؤيتهم.

وأضاف أن تواجد السينما المصرية فى مهرجان فى حجم «كان» حتى وإذا كانت داخل مسابقة «نظرة ما» خارج المسابقة الكبرى، «أفضل من مفيش» وهو نتاج مجهود فردى من جانب عدد من المنتجين وصناع السينما، والدول تدعم السينما بأموال رهيبة بهدف تقديم أفلام عالية المستوى، وهو ما لا تتمتع به الصناعة فى مصر، لذلك «كتر خيرنا إننا موجودين» وأن يقال اسم مصر حتى فى هذا البرنامج وأعتبره مؤشرا طيبا، ونتمنى فى وقت من الأوقات أن يكون لدينا فيلم مشارك فى المسابقة الكبرى، ويجب توجيه الشكر لكل من حاول واجتهد حتى وإن لم يحصلوا على جائزة فإنها خطوة أولى على الطريق.

وتابع: الإمكانيات المادية هى الأساس فى تقديم صناعة عالمية، وبالتالى فإن تواجد السينما العربية والمصرية على وجه التحديد فى المهرجانات العالمية يحتاج إلى دعم للصناعة وحمايتها من جانب الدول والحكومات، وضرورة أن تناقش الأفلام قضايا تهمّ الشأن العالمى ويفهمها العالم كله، وبعدها يأتى تقسيمها ما بين أعمال تعرض فى المسابقة الرسمية، وأخرى فى البرامج الموازية.

وواصل: صناعة السينما فى حاجة ماسّة إلى أن تتفهمها الدولة وتساعدها وتقف إلى جانبها، وتحل مشاكلها وأن تحارب وجود 105 قنوات تسرق أفلامنا، والإنترنت الذى يسرق أفلامنا، وتسبب فى سحب إيرادات السوق وخسارة للمنتج، وبالتالى يحرم الدولة من الضرائب، وهذه الأزمة سوف تتسبب إما فى انسحاب المنتجين أو تقديم أفلام رخيصة حتى يضمن المنتج عدم خسارته، وفى الحالتين الصناعة خسرانة، لأن هذه الأفلام الضعيفة لا تصلح لأن تمثل مصر فى المهرجانات العالمية. وشدد صبرى على ضرورة تقديم أفلام قوية تحتاج لجمهور يشاهدها وفى نفس الوقت توفير عناصر حماية تضمن عدم سرقتها، وأكد أن حل الأزمة فى يد الحكومة، التى تتقاعس فى التصدى لهذة الأزمة.

عمر عبدالعزيز:

ابتعدنا عندما تخلّت الدولة عن قوتها الناعمة

طالب المخرج عمر عبدالعزيز رئيس اتحاد النقابات الفنية بدراسة أسباب مشاركة السينما المصرية فى المهرجانات العالمية فى عز ما كانت الدولة تقف وتساند الصناعة، وقال: الوقت الحالى الدولة رفعت يدها تماما ويكفنيا نار الأجور غير الطبيعية والمبالغ فيها لأماكن التصوير، مثلا محطة مصر ومطار القاهرة لم يصور فيهما فى أى فيلم منذ سنوات طويلة لأنهما أماكن تصوير غالية جدا، فأنت كدولة تقيد حريتى، بينما نشاهد فى أفلام الأبيض والأسود غنوة مصورة فى الهرم وفى مناطق سياحية عديدة.

وأضاف عبدالعزيز: الدولة لا تدعم الفن بشىء، وأى لقاء مع الرئيس السيسى لا تتم دعوتى أنا ونقيب السينمائيين مسعد فودة، وأى مناقشات تخص صناعة السينما، لاندعى إليها، مش فاهم الناس بتفكر إزاى.

ويرى رئيس اتحاد النقابات أن عدم الاستقرار يؤثر على صناعة الفن والسينما، ومصر تملك فى يديها القوى الناعمة وسيطرت بها على الوطن العربى فى عز المقاطعة العربية لها.

وقال: الدولة تركت الباب مفتوحا أمام الدراما التركية والهندية دون فرض ضرائب عليهما فالفن المهنة الوحيدة التى تصدر بنسبة 100%، ولا تحصل على دعم من الدولة، رغم أن نفس الدولة كانت تشجع الفن عقب ثورة يوليو وكانت أفلامنا متواجدة فى المهرجانات.

وتمنى أن تكون مشاركة اشتباك بارقة أمل وإن كانت مشاركة بمجهود شخصى لم تلعب فيها الدولة دورا واحدا.

المصري اليوم في

19.05.2016

خاص في الفن - رسالة كان (8):

فيلم مهتز للأخوين دردان.. وزافيه دولان يواصل تجريبه

أحمد شوقي

مع الاقتراب من ختام الدورة التاسعة والستين من مهرجان كان السينمائي الدولي مساء الأحد المقبل، تتصاعد وتيرة المنافسة وقيمة الأفلام المعروضة، وبعد أن كنا كل يوم نشاهد فيلمين في المسابقة أحدهما لمخرج كبير والآخر لمخرج أقل شهرة، أصبح هناك حدثين مرتقبين في كل يوم إن لم يكن أكثر، يوم بيدرو ألمودوفار وبريلانتي ميندوزا، يليه يوم الأخوين دردان وزافيه دولان، ثم يوم كرستيان مانجيو ونيكولاس ويندنج رِفن، وهكذا كل يوم نترقب أعمال كبرى فيخيب أمالنا أحياناً ونبتهج بأفلام ممتعة أحياناً أخرى.

الفتاة المجهولة

أحد أبرز الخيبات كانت فيلم "الفتاة المجهولة The Unknown Girl"، جديد الأخوين جان بيير ولوك دردان أصحاب سعفتين ذهبيتين من قبل عن رائعتيهما "روزيتا Rosetta" و"الطفل L'Enfant". والذي جاء مفتقداً لأهم عنصر يميز سينما البلجيكيين المخضرمين وهو السيناريو. شكلياً الفيلم درداني جداً، نفس البساطة في التكوين والتصوير، الحرية في حركة الكاميرا التي تتابع البطلة من أول الفيلم لنهايته دون أن تغيب عن الصورة أبداً، والتوجيه المحكم للممثلين وفي مقدمتهم البطلة أديل هاينل، التي تفتقد الكثير من السحر الذي اضفته ماريون كوتيار على فيلم دردان السابق "يومان وليلة Two Days and One Night".

هذه العناصر الشكلية ليست مشبعة وحدها كما هو الحال مع ألمودوفار مثلاً، بل هي لدى الأخوين دردان مجرد أداة كانت دائماً تحمل سيناريو مكتوب بإحكام مبهر افتقده هذا الفيلم تماماً. وبالرغم من البداية الجيدة في تقديم شخصية الطبيبة الشابة التي يبدو عليها العملية والمهنية وعدم الاستجابة للمشاعر حتى عندما يتعلق الأمر بشخصها (كرد فعلها عند احتفال زملائها بها في البداية)، وفي اختيار نقطة هجوم مثالية تبدأ عندها الأحداث هي الليلة الأخيرة للبطلة في عيادة تأمين صحيّ بحي فقير قبل الانتقال إلى وظيفة مرموقة في مركز كينيدي. لكنها تتعرض خلال تلك الليلة لحدث يغير كل شيء، عندما ترفض فتح باب العيادة لمريضة أتت بعد الموعد الرسمي بساعة، فتكتشف في الصباح أن الفتاة قد ماتت.

الحدث مؤثر بالطبع، لكنه ليس كافياً لإقناع المشاهد بالتغيير الجذري الذي يطرأ على البطلة، ليس فقط في هوسها بالقضية التي تحقق فيها بمفردها بل وتتوصل للحل قبل الشرطة، بل في شخصيتها التي صارت فجأة ضعيفة تجاه المشاعر، تترك فرصة عملها كي تساعد الفقراء، في ردود أفعال غير مفهومة، ومسار درامي متباطئ جعل قوة البداية تزول شيئاً فشيئاً لنصل في المحصلة لفيلم لا يشبه صانعيّه.

فقط نهاية العالم

زافيه دولان أيضاً لم يعد بأفضل أفلامه، لكنه في "إنها فقط نهاية العالم Just the End of the World" يتفوق على الأخوين دردان في احتفاظه بأقوى ما يملك. فإذا كان سر تميز البلجيكيين هو السيناريو والشكل لديهم وسيلة، فخصوصية سينما دولان تكمن في الشكل أولاً ثم الموضوع. الموضوع هنا لأول مرة يأخذه الشاب الكندي ذو السبعة وعشرين عاماً عن مسرحية بنفس الاسم لجان لوك لاجريس، والشكل يواصل فيه دولان تجاربه السردية في استخدام أساليب وحيل إخراجية تعبرها البعض بدائية وسطحية، لكنه يحكم توظيفها فتأتي معه بتأثير مغاير كلياً.

"إنها فقط نهاية العالم" مسرحية سينمائية، يرويها دولان في أثني عشر مشهداً رئيسياً كلها مشاهد حوارية بحتة، يستخدم فيها عدة حيل عتيقة الطراز في توظيف الفلاش باك وشريط الصوت، لسرد حكاية الكاتب المسرحي الذي يعود لمنزل أهله بعد غياب 12 عاماً كي يصارحهم باقتراب وفاته. المصارحة التي لا تتم أبداً رغم المواجهات الكلامية الحارقة التي لا تتوقف من أول لحظة في الفيلم وحتى نهايته. محصلة الدراما ليست كبيرة ولكن حرفة الإخراج هنا حاضرة بوضوح يستحق مقالاً مستقلاً سننشره خلال اليوم.

ما روزا

عندما أعلنت قائمة أفلام المسابقة قبل أسابيع وصفت مجلة فارايتي فيلم "ما روزا Ma'Roza" بأنه أقل أفلام المسابقة في توافر المعلومات حوله، بالرغم من كونه لمخرج معروف هو الفلبيني بريلانتي ميندوزا الذي شارك في كان ثلاث مرات سابقة نال في إحداها جائزة أحسن مخرج عام 2009 عن "كيناتاي Kinatay"، إلا أن تفاصيل فيلمه الجديد ظلت غير معروفة حتى أيام قبل انطلاق المهرجان.

"ما روزا" حكاية تدور في أفقر أحياء العاصمة الفلبينية مانيلا، عن الفساد والقبح والدولة الغائبة عن كل شيء، حول حكاية الأم المجتهدة التي تعمل لتنفق على أولادها وزوجها الكسول، عبر بيع الحلويات في متجر صغير وتوزيع المخدرات! نعم البطلة التي نتعاطف معها طيل الوقت تاجرة مخدرات، لكن بتقدم أحداث الفيلم ومعرفة حجم الفساد داخل الشرطة والمجتمع قد تسلم في النهاية بأن روزا لم يكن لديها سوى هذا الطريق.

الفيلم تم تصويره بلغة جمّة الخشونة، بكاميرا محمولة وصورة مسطحة تشبه صورة كاميرات الفيديو القديمة، في شكل ملائم تماماً للعالم ولرغبة المخرج في أن يأخذك إلى داخل الأحياء المزدحمة بالبشر والجريمة والضعف الإنساني. وإذا كان الفيلم ظل مجهولاً قبل المهرجان، فإنه أثبت وجوده فور عرضه، ولم يعد من الغريب أن ينال إحدى الجوائز عند خط النهاية.

موقع في الفن المصري في

19.05.2016

ظاهرة «تونى أردمان» تجتاح «كان»

كتب ـ خالد محمود:

صدمات سينمائية متلاحقة، بدأت شاشة مهرجان كان السينمائى تطاردنا بها، لتفاجئنا بعرض مجموعة من الأفلام العظيمة دفعة واحدة، وخاصة تلك الأعمال التى تشارك فى المسابقة الرسمية، فمنذ الثامنة صباحا نلهث وراء الأعمال لنرتوى إبداعا وفكرا ملهما، ولم نشبع، نرتوى سينما حقيقية تفوق ما نتصوره من جمال وخيال.

لتجد نفسك تتساءل: «ما هذا، وكيف فكر هؤلاء المخرجون ليطرحوا الحياة فى مشاهد قليلة وبسيطة وعميقة جدا فى نفس الوقت، ما هذا الأداء المبهر لنجوم تجسد شخصياتنا وتجعلها أكثر واقعية من الواقع نفسه».

الصدمة الجميلة الأولى التى تلقيتها فى أفلام المسابقة الرسمية كانت من الفيلم الألمانى «طونى إيردمان» أو «toni erdman» الذى أصبح ظاهرة المهرجان، للمخرجة مارين آدى، التى تعود بعد غياب ٧ سنوات عن فيلمها السابق «كل شىء آخر» الفائز بالدب الفضى فى برلين، والتى تعود من خلالها المنافسة الألمانية على السعفة الذهبية منذ عام ٢٠٠٨.

الفيلم الذى يبدو أنه كوميديا يطرح قضية أكثر عمقا فى هدفها ونبلها، وهى قيمة التمتع باللحظة الراهنة، والإمساك بخيط من السعادة، قبل أن يضيع العمر بفضل الإيقاع السريع والعملى للحياة المعاصرة، والرسالة هنا التى مررتها المخرجة بذكاء مغلف بالكوميديا، تنطلق من مدرس موسيقى متقاعد بوهيمى إلى حد ما ويتمتع بروح الفكاهة، يجسد دوره الممثل النمساوى بيتر زيمونيشيك، يقرر فجأة زيارة ابنته الوحيدة «إينس» التى تتميز بشخصية جادة فارغة عاطفيا، وتعمل فى مجتمع ذكورى مستشارة لإحدى الشركات العالمية فى رومانيا، وتسعى للمزيد من النجاح فى عملها وتجسد هذه الشخصية الممثلة الألمانية ساندرا هولر، وتقابله الابنة الجادة والمنشغلة بجفاء ولا مبالاة، وهنا نبدأ فى مشاهدة عالمين متناقضين مليئين بالتناقض الذى تنبع منه عدة مواقف كوميدية ساخرة، لكنها موجعة اجتماعيا لدرجة جعلت الجمهور يصفق أكثر من مرة، فأمام هذا الجفاء من الابنة يقر الأب أن يظهر بشخصية كوميدية ترتدى أسنانا وشعرا مستعارا ويفرض نفسه فى كل مكان تتواجد فيه الابنة يراقبها من بعيد ثم يقتحم عملها فى عدة مواقف من أجل أن يقنعها أنه يحبها ويحب أن تتغير فى حياتها، وإن خطأها الكبير أن تضيع عمرها فى العمل دون الإمساك بلحظة سعادة تفتقدها.

عبقرية هذا الفيلم تكمن فى ذكاء مخرجته ومؤلفته فى تحويل تلك الحكاية البسيطة إلى فيلم عميق فى رؤيته حول مفهوم الأبوة والسعادة، وكان السيناريو مبهرا بتفاصيله الصغيرة التى عكست جغرافيا المكان «بوخارست»، وكذلك جغرافيا البشر، وروح الشخصيات وعوالمها المختلفة.

كان من أكثر المشاهد إبداعا هو ذلك المشهد الذى جلس فيه الأب على البيانو ليعزف ويخبر الجميع أن ابنته مغنية رائعة وبالفعل تغنى أمام الجميع فى لحظة تجانس ووئام تاهت فى زحام الحياة، وكذلك مشهد النهاية كان عظيما، حيث نجح الأب من خلال طبيعة شخصيته فى تغيير نمط الحياة ليس فقط لابنتها إينيس ولكن لكل المحيطين بها وفى مقدمتهم رئيسها فى العمل، فقد تعرى الجميع فى صورة شبه رمزية بخلع رداء الهم اليومى والشعور بلحظة ميلاد جديدة بلا أى قيود.

قدم الممثل بيتر زيمونيشيك أداء عظيما لشخصية تونى بكل ملامحها، وصل لحد العبقرية بتعبيراته التى توحى بالرضا وتبث السعادة بينما هو يتألم من الداخل، جسد شخصية طفل فى صورة رجل، وحكيم بمنطق العبثى، ويبدو أيضا أن المخرجة استطاعت أن تضع بطلتها ساندرا هولر فى كادر أداء محكم لما هو مطلوب، فأجادت تماما، وكانت آخر ثلاثة مشاهد لها فى ذروة الإبداع، أما المخرجة مارين آدى فلبت بالقوانين الأساسية للسينما وقدمت مباراة رائعة، بصورة شديدة الشفافية وحوار متناغم فى صدامه ينم عن ذكاء اجتماعى فى الطرح باعتبارها المؤلفة أيضا، حيث جعلت سحر الانجذاب لروح الأسرة ينتصر على التضاد بين الشخصيتين الرئيسيتين.

الفيلم يعد تجربة مغايرة للسينما الألمانية، بل وسكون أكثرها جماهيرية، وقد امتلأت شوارع كان بصور كبيرة لبطل الفيلم وهو يرتدى الزى الخاص من الشعر الحرير، الذى ظهر به فى الفيلم، بل ومن باب الدعاية هناك من ارتدى هذا الزى وجاب به أرجاء المهرجان، ليصبح تونى أردمان ظاهرة بحق.

نصرالله يسعى لعرض «الماء والخضرة والوجه الحسن» فى فينيسيا

أقامت إدارة مهرجان دبى السينمائى جلسة تعارف بين السينمائيين العرب والأجانب بجناح الإمارات على الكروازيت، للوقوف على أهم المشاريع الجديدة التى تشارك فى إنتاجها صناديق الدعم الإماراتية، ومنها مشروع الفيلم المصرى «الماء والخضرة والوجه الحسن» للمخرج يسرى نصر الله، والذى قال إنه يسعى لعرض فيلمه فى مهرجان فينيسيا السينمائى الدولى القادم، وكذلك عرض مشروع «شتاء داود» للمخرج قتيبة الجنابى «سينيفونداسيون أتيليه» و«قماشتى المفضلة» للمخرجة غايا جيجى «سينيفونداسيون أتيليه» و«من السماء» للمخرج وسام شرف «اختيار ACID» و«بنت الحرام» للمخرجة هدى بن يمينة «أسبوع المخرجين» و«ربيع» للمخرج فاتشى بولغورجيان «أسبوع النقاد الدولى».

20 دقيقة فى السوق.. ضمن فعاليات «كان»

ضمن فاعليات سوق الفيلم فى «كان»، تم عرض 20 دقيقة من فيلم «الأسماك تُقتل مرتين» للمخرج المصرى أحمد فوزى صالح وذلك مساء امس الأول فى قاعة J.L.Bory ــ Palais K. الفيلم من انتاج إنتاج كريم أيتونا وتوماس ميكوليه، والعرض ينظمه سوق دبى السينمائية لعدد محدود من الموزعين وممثلى المهرجانات.

مهرجان كان السينمائى يضيف فيلم «بيشمركة»

رغم مرور سبعة أيام على المهرجان، أضافت إدارة مهرجان كان فيلم «بيشمركة» «Peshmerga» إخراج الناشط هنرى ليفى ليعرض فى قسم العروض الخاصة، الفيلم إنتاج فرنسى ومدته 92 دقيقة.

وقالت إدارة المهرجان، إن «هذا العمل الذى اكتشفناه للتو، يتيح نظرة قريبة عن مقاتلى البشمركة الكردية، حيث قطع المخرج مع فريق صغير، مسافة 1000 كم على طول الحدود العراقية من الجنوب إلى الشمال، مصورا حالات الحرب والمناظر الطبيعية مظهرا وجوه الرجال والنساء التى نادرا ما نراها».

سيتم عرض الفيلم الجمعة ٢٠ مايو، فى الساعة الخامسة مساء بقاعة بازين، وفى حالة زيادة الإقبال قد يتم عرضه مجددا ضمن عروض يوم السبت.

«اشتباك» ضمن أفضل أفلام مهرجان «كان» السينمائي

محمد ربيع

اختار نقاد موقع هوليوود ريبورتر فيلم اشتباك للمخرج محمد دياب، ليكون في قائمة أفضل 10 أفلام عُرضت ضمن فعاليات الدورة الـ69 من المهرجان حتى هذه اللحظة.

وتدور أحداث الفيلم داخل عربة ترحيلات تابعة للشرطة مكتظة بالمتظاهرين من المؤيدين والمعارضين، وتم تصوير مشاهد الفيلم في مساحة لا تزيد عن 8 أمتار، حيث يتفاعل عدد كبير من الشخصيات ضمن دراما تتضمن لحظات من الجنون، العنف، الرومانسية والكوميديا أيضاً. 

فريق التمثيل بالفيلم يضم النجمة نيللي كريم، طارق عبد العزيز، هاني عادل، أحمد مالك، أشرف حمدي، محمد عبد العظيم، جميل برسوم وآخرين.

الشروق المصرية في

19.05.2016

كان 2016: "خوليتا" بيدرو المودفار بين الأدب والسينما

صفاء الصالح - بي بي سي - كان

لا يبدو المخرج الاسباني بيدرو المودفار في أفضل حالاته في فيلمه الجديد الذي ينافس في مسابقة مهرجان كان السينمائي الدولي لهذا العام، إذ يفتقد تلك الهالة التي ميزت العديد من أعماله الناجحة والتي عادة ما تنتزع صيحات الاعجاب من جمهورها وتظل في ذاكرتهم منذ المشاهدة الأولى.

وعلى الرغم من عودته إلى موضوعيته الأثيرة في اختيار بطلته المرأة المأزومة التي برع في تقديمها، كما في "نساء على حافة الانهيار العصبي" و"كل شي عن أمي" و"زهرة اسراري" و"عودة" أو (فولفر)،على سبيل المثال لا الحصر، إلا أن المودفار بدا في هذا الفيلم مربكا بين ترسيخ ملامحه الاسلوبية الخاصة التي عرف بها ومحاولة نقل وتطويع عمل أدبي راسخ ينهل من مصادر مختلفة عنه وله تقاليده الخاصة، ليقدمه في سياقه الاسلوبي.

فالمودفار الذي عرف بتقديم سينما نابضة بالحياة، مشرقة رغم الآلام التي تعتري شخصياتها، مغرقة في ألوانها وحسيتها وعاطفيتها، ساخرة ومرحة رغم أنها تسير في عمق الميلودراما، (يحب المودفار الميلودراما كما صرح أكثر من مرة لكنه يخرج من أسوارها بسخريته الحادة)، سينما تنهل من روح وخصوصية الشخصية الاسبانية لتخرج منها بقيم إنسانية عامة، بدا في فيلمه الجديد يلعب في منطقة مختلفة كليا عما عرف عنه، ولها خصوصيتها الاسلوبية المختلفة و(محليتها) المقابلة التي يجهل المودفار الكثير من محركاتها، ونعني بها هنا عالم كاتبة القصة الكندية أليس مونرو (الحائزة على جائزة نوبل للاداب والعديد من الجوائز الأدبية الرفيعة الأخرى).

تبدأ أزمة المودفار من السيناريو الذي كتبه للأصل الادبي الذي انطلق منه والمتجسد في اختيار ثلاث قصص قصيرة من مجموعة مونرو "هروب" الصادرة عام 2004.

وكان هذا الاختيار لكاتبة وصفها البعض بأنها "تشيخوف امرأة" (في إشارة الى أحد رموز فن القصة القصيرة، الكاتب الروسي انطوان تشيخوف)، منبع تحد لمخرج عرف عنه ولعه بالميلودراما وتعبيريته الصارخة، التي تبدو بعيدة كليا عن امرأة اختارت القصة القصيرة فنا أساسيا لها، وظلت تحفر بهدوء ولغة حيادية في تعقيدات الوجود الإنساني فعرفت بأنها "تضمر أكثر مما تعلن، وتكشف أكثر مما تستعرض".

قد تكون موضوعية المرأة، وتلك العلاقة المأزومة مع والدتها التي تتكشف في الكثير من كتاباتها هي ما جذب المودفار إليها، اذ وجد في شخصياتها ما يراه تشابها مع بطلاته، لكنه في الحقيقة وقع في مأزق التعامل مع كاتبة عميقة تنهل كثيرا من محليتها، وبالتحديد من تلك البلدة التي عاشت فيها ريف مقاطعة هيورن في اونتاريو بكندا.

وفي الوقت الذي تزخر فيه أفلام المودفار بحبكات معقدة تحفل بتقاطع مسارات شخصيات ومصائر مختلفة، وتلعب المصادفة في الغالب دورا اساسيا فيها، نرى أن الحبكة في قصص مونرو تحتل موقعا ثانويا لا تراهن عليه كثيرا مقابل لحظة الكشف لدى شخصياتها المعزولة والحائرة وسط جريان الزمن فتسبر غور أحداث أو لحظات مقتطعة من الحياة وتغوص في غموضها، لتمنحها عبر تجربة الكشف معنى.

قدمت مونرو في مجموعتها القصصية "هروب" ثلاث قصص لها بطلة واحدة طالبة دكتوراه ، سمتها جوليت هِندرسون، وهي ثلاث حكايات أو مشاهد مقتطعة من حياة، لكن سيدة القصة القصيرة لم تجازف في وضعها في رواية واحدة على الرغم من أن بطلتها واحدة، وهذا ما تصدى المودفار للقيام به في سيناريو فيلمه.

وهنا منبع الارباك الأول في فيلم "خوليتا" والذي عمقته التعقيدات التي رافقت العملية الانتاجية والتحولات التي فرضتها على المشروع الاساسي، إذ كانت خطة المودفار الاولى أن يصور فيلمه في كندا ونيويورك ويكون ناطقا بالانجليزية، مع اختيار الممثلة ميريل ستريب لتؤدي دور شخصية جوليت (خوليتا) في مراحلها العمرية المختلفة. بيد أنه عدل عن ذلك لاحقا ليصور فيلمه في اسبانيا كما اختار ممثلتين لأداء دور خوليتا في مرحلتين عمريتين مختلفتين.

وهذه ليست المرة الأولى التي يعتمد فيها المودفار على نص عالمي، إذ سبق أن اعتمد في فيلمه "لحم حي" عام 1997 على رواية جريمة للكاتب البريطاني، روث ريندل، وعلى رواية للكاتب الفرنسي تييري جونكيه في فيلم "الجلد الذي أعيش فيه" 2011.

بيد أن الروايتين كانتا من روايات الاثارة والجريمة المشوقة لا من الأعمال الأدبية الراسخة، وعُرف اعداد المودفار لهما سينمائيا بحريته الكبيرة في التعامل معهما وعدم السعي لتقديم تجسيد حرفي لحبكتيهما وتطورات الاحداث والشخصيات فيهما.

ولبناء حبكة فيلمه أخذ المودفار من قصة "مصادفة" لمونرو المشهد التأسيسي في قصته وهو تعرف خوليتا على حبيبها شوان وعقدة الذنب التي رافقتها لانتحار الرجل الذي شاركها عربة القطار، ومن قصة "مبكرا" زيارة خوليتا الى عائلتها مع طفلتها التي تحمل اسم "بينلوبي" في القصة، ومن القصة الثالثة التي تحمل اسم "صمت" أخذ المودوفار في البداية عنوان الفيلم لكنه غيره لاحقا الى "خوليتا"، فضلا عن قصة انتظار خوليتا وأملها في سماع اخبار من ابنتها التي هجرتها.

وبنى المودفار حبكته على عقدة الشعور بالذنب التي رافقت الأم في القصة الأولى والأبنة لاحقا، واضطر إلى أن يتنقل في الزمن عبر مشاهد الفلاش باك ليبني مساره السردي، فالفيلم الذي يفتتح بصورة رداء أحمر يذكر بالستارة الحمراء في مفتتح فيلمه "تحدث معها" 2003، والذي استعار منه أيضا ممثله داريو غراندينيتي ليؤدي دور لورينزو حبيب خوليتا (تؤدي دورها وهي كبيرة الممثلة إيما سواريز) حيث نراهما يعدان نفسيهما للسفر للانتقال من مدريد إلى البرتغال، لكن كل شيء يتغير عندما ترى خوليتا مصادفة صديقة ابنتها في الطفولة، فتقرر البقاء وعدم مرافقة لورينزو، وتبدأ بالكتابة إلى ابنتها الغائبة وينتقل معها المخرج في فلاش باك ليسرد لنا حكايتها.

فخوليتا (تؤدي دورها وهي شابة الممثلة أدريانا أوغارتي) تلتقي في رحلة قطار بمن سيصبح حبيبها لاحقا، شوان (الممثل دانيال غراو) بعد ان تترك عربتها بسبب ما تراه مضايقة رجل جلس في عربتها وحاول التحدث اليها، لكنها تعاني لاحقا من عقدة ذنب بعد أن تشهد مع شوان انتحار هذا الرجل.

بين ممثلتين

في رحلة القطار تقع خوليتا في حب شوان الذي يعمل في صيد السمك، ويمارسان الحب في القطار في مشهد يصوره المودفار بجمالية عالية في انعكاسات ظليهما على نافذة القطار، وتنتقل للعيش معه بعد وفاة زوجته التي كانت في غيبوبة لأكثر من خمس سنوات، ويرزقان بطفلة يسميانها انتيا (بينلوبي في القصة الاصلية)، وننتقل إلى حكاية ثانية عندما تزور خوليتا مع طفلتها عائلتها في الريف الاسباني، لتجد أن أباها على علاقة بالفتاة (ذات الاصول المغربية) التي تعنى بأمها المريضة.

ويقدم المودفار شخصية مديرة المنزل الصارمة غريبة الأطوار (تؤدي دورها الممثلة روسي دي بالما، التي ظهرت في عدد من أفلام المودفار الأخرى) لتخبر خوليتا أن شوان كان في غيابها عند صديقته النحاتة ايفا، التي ستصبح لاحقا من اعز صديقاتها وتتعرف عندها على لورينزو الناقد الفني وحبيبها اللاحق، فتتشاجر مع شوان بسبب ذلك الذي يقرر الذهاب الى البحر على الرغم الجو العاصف حيث يفقد هناك.

لنبدأ بعقدة ذنب جديدة لدى خوليتا وابنتها انتيا عندما تكبر بعد أن تبلغها مديرة المنزل بما جرى بين امها وابيها قبل موته، فتحملها مسؤولية موته، (استخدم المودفار ممثلتين أيضا لأداء دور الابنة)، وتقرر الفتاة إثر ذلك هجر أمها، التي تظل في بحث دائم عنها.

في الانتقال بين الممثلتين اللتين أديتا دور خوليتا، يقدم المودفار مشهدا طريفا حيث تقوم الابنة وصديقتها بأخذ خوليتا الكئيبة (الممثلة أوغارتي) من الحمام وتنشيف شعرها، وبعد رفع المنشفة نرى وجه الممثلة سواريز وليس اوغارتي التي أدت دور خوليتا الشابة، لقد بدت سواريز أكثر اقناعا في تجسيد شخصية خوليتا في أزمتها وكآبتها من اوغاريتي الشقراء التي لم توح لنا بشخصية مورنو الأصلية جوليت طالبة الدكتوراة الحالمة والمأزومة.

وتعاون المودفار في هذا الفيلم مع مدير التصوير جان- كلود لاريو (الذي عمل في معظم افلام المخرجة الاسبانية ايزابيل كويسيت)، والذي قدم لنا صورا مشرقة في ألوانها تتناسب مع روح أعمال المودفار، على الرغم من كآبة الشخصيات وأزماتها.

كما التقطت كاميرته مشاهد خارجية بالغة الجمال في تصوير الريف الاسباني، في مشاهد الرحلة إلى عائلة خوليتا في الريف او العيش في المدينة الساحلية مع شوان فضلا عن مشهد ممارسة الحب وانعكاسه على نافذة القطار.

ويعود المودفار في هذا الفيلم للتعاون مع موسيقاره المفضل البرتو أغليسياس، الذي وضع الموسيقى التصويرية لعدد من ابرز أفلامه وهو خير من يفهم روح المودفار ويجسدها في موسيقاه التصويرية المرافقة لنمو الشخصيات وتطوراتها الدرامية في هذه الافلام، وقد قدم في هذا الفيلم موتيفات لحنية فيها استثمار واضح لموسيقى الجاز والبلوز تظل حاضرة في اذن المشاهد بعد خروجه من صالة العرض.

الـ BBC العربية في

19.05.2016

سخط عربى بسبب عرض «البيشمركة» فى «كان»

كتب: علاء عادل

علامات استفهام كثيرة أثارتها إدارة مهرجان «كان»، بعد إضافة فيلم جديد للأفلام المشاركة، بعنوان «البيشمركة»، بعد مرور 6 أيام على انطلاق فعالياته، وهو أمر أدهش المتابعين لـ«كان»، حيث أعلن مهرجان «كان» السينمائى، يوم الاثنين الماضى فى دورته الـ69 عن اكتشافه ضرورة إضافة عرض لفيلم جديد بعنوان «البيشمركة»، إخراج الناشط الصهيونى برنار هنرى ليفى، وهو إنتاج فرنسى ومدته 92 دقيقة، وقد أقحم الفيلم فى قسم العروض الخاصة، والمقرر عرضه غداً، وقد يكون له عرض آخر بعد غدٍ.

والمثير أن المهرجان أعلن، فى بيان له عن مشاركة الفيلم، أنه اكتشف هذا العمل للتو!، وأنه يقدم صورة مكبرة وقريبة عن مقاتلى البيشمركة الكردية، حيث سافر المخرج مع فريق صغير لأكثر من ألف كيلو على طول الحدود العراقية، من الجنوب إلى الشمال، لتصوير حالات الحرب، والمناظر الطبيعية ووجوه الرجال والنساء الذين يعانون ويلات الحروب.

ومن المعروف أن مخرج الفيلم برنار هنرى ليفى الصهيونى، هو مرشح رئاسة الوزراء الإسرائيلى فى عام 2011، والمعروف بعنصريته ومواقفه الحادة والمعادية للمسلمين، حيث دعا لاغتصاب المنتقبات فى فرنسا، كما تحالف مع سلمان رشدى ضد المسلمين في كتابه «آيات شيطانية»، وهو قريب من دوائر صُنع القرار فى فرنسا، وكان من أبرز المؤيدين للثورات العربية.

وسبق وقدم برنار هنرى ليفى فيلماً وثائقياً صنع له شهرة كبيرة عن الصراع فى البوسنة عام 1994، وبعدها أرسله الرئيس الفرنسى جاك شيراك لرئاسة بعثة تقصى الحقائق إلى أفغانستان عام 2002 بعد الحرب على طالبان، كما يفخر بأنه رجل الميدان خصوصاً أن وسائل الإعلام قالت إنه لعب دوراً حاسماً فى الترويج للاعتراف الفرنسى الرسمى، ثم الأوروبى، ثم الدولى، بمجلس الحكم الانتقالى فى بنغازى.

ويعرف برنار هنرى ليفى أيضاً بأنه «عراب الحروب»، وقد تم طرده من تونس العام قبل الماضى على خلفية لقائه بليبيين هناك، كما تم فتح تحقيق لمعرفة الجهات التى كانت خلف زيارته لتونس وقتها، ومن ضمن تصريحاته أنه يناصر قيام دولة فلسطينية قوية ولكن ضمن شراكة مع إسرائيل.

وفى الإطار نفسه، شنَّ نشطاء مواقع التواصل الاجتماعى هجوماً شرساً على إدارة المهرجان بسبب ذلك الاختيار غير المبرر، أبرزهم المخرجة السورية هالة العبدالله التى وصفت المشاركة بالمؤامرة على العرب، وأن المهرجان ضرب بعرض الحائط كل الأصول المتبعة.

والجدير بالذكر، أنه قد جرى من قبل فى دورات سابقة إضافة فيلم وثائقى عن تصوير «ماموث» خلال المهرجان وفيلم «روت ايريش» لكين لوتش قبل بدء المهرجان بيومين، لكن «البيشمركة» يثير علامات الاستفهام أولاً حول سياسة مهرجان «كان» تجاه الأسماء المناهضة للعرب والإسلام، ثانياً حول اللوبى الصهيونى وكيف يعمل وينجح فى فرض ما يريد، حيث يواصل برنار هنرى ليفى شغله الممول بملايين الدولارات لتقسيم كل ما يسمى «بلد عربى».

نقاد هوليوود يختارون "اشتباك" ضمن أفضل أفلام مهرجان كان

خاص - بوابة الوفد:

اختار نقاد موقع هوليوود ريبورتر فيلم "اشتباك"، للمخرج محمد دياب، ليكون في قائمة أفضل 10 أفلام عُرضت ضمن فعاليات الدورة الـ69 من المهرجان حتى هذه اللحظة.

ووصف الموقع في تقريره عن أفضل 10 أفلام في مهرجان كان السينمائي فيلم المخرج محمد دياب بأنه "رؤية قوية ومرعبة للفوضى التي انجرت لها مصر"، وقد سبق للموقع نفسه، وصفه بأنه سيكون فيما بعد من أحد أهم المواد البصرية التي توثق الوضع في مصر الحديثة، فيما حظى بإشادة نقدية عالمية وعربية بعد عرضه العالمي الأول في افتتاح قسم نظرة ما بالدورة الـ69 من مهرجان كان السينمائي الذي تبعه موجة حادة من التصفيق.

"اشتباك" يتناول حالة الاضطراب السياسي التي تلت عزل الرئيس الأسبق محمد مرسي، وهو من تأليف خالد ومحمد دياب، مخرج الفيلم، وإنتاج مشترك بين فرنسا، مصر، ألمانيا والإمارات العربية المتحدة.

وتدور أحداث الفيلم داخل عربة ترحيلات تابعة للشرطة مكتظة بالمتظاهرين من المؤيدين والمعارضين، وتم تصوير مشاهد الفيلم في مساحة لا تزيد مساحتها بالحقيقة على 8 أمتار، حيث يتفاعل عدد كبير من الشخصيات ضمن دراما تتضمن لحظات من الجنون، العنف، الرومانسية والكوميديا أيضاً.

فريق التمثيل بالفيلم يضم النجمة نيللي كريم، طارق عبدالعزيز، هاني عادل، أحمد مالك، أشرف حمدي، محمد عبدالعظيم، جميل برسوم وآخرين.

شاهد.. فيلم "ربيع" اللبناني يحصد إعجاب جمهور مهرجان كان السينمائي

خاص - بوابة الوفد:

استطاع فيلم "ربيع" للمخرج اللبنانى فاتشى بولجورجيان أن يحظى بإشادات وإعجاب الجمهور والصحافة العالمية التي تابعت عرض الفيلم  مساء أمس الثلاثاء في قسم "أسبوع النقاد" ضمن فعاليات الدور الـ 69 لمهرجان كان السينمائى الدولى، حيث نال صناع الفيلم موجات حارة من التصفيق والهتاف بمجرد انتهاء عرض الفيلم وصعود مخرجه وأبطاله على خشبة المسرح لتحية الجمهور.

 جدير بالذكر أن الفيلم إنتاج مشترك بين راديو وتليفزيون العرب ART وكل منAbout  Productions  و Rebus Film  وبطولة جوليا قصار، بركات جبور، ميشيل أضباشى، نسيم خضر.

وتدور أحداثه فى إطار اجتماعى حول شاب ضرير يدعى «ربيع» يتعرض لصدمة عنيفة عندما يكتشف أثناء استخراج أوراقه الرسمية للسفر مع فرقته الموسيقية، أنه ابن بالتبنى للعائلة التى يعيش فى كنفها، فيبدأ رحلة طويلة للبحث عن جذوره.

أخبار من «كان»

خاص الوفد

< قوبل فيلم «وودى آلن»، الأخير «النادى الاجتماعى» بفتور شديد عندما انتهى عرضه فى الحفلة الصباحية المخصصة للنقاد فى مهرجان كان، حيث صفّـق البعض بفتور والتزمت الغالبية الصمت. وكانت تعليقات الكثيرين حول الفيلم أنه صدمة؛ ومستوى غير متوقع؛ وأنه لا يصلح لدخول مسابقة مثل «كان» ولو عرض به فمن المستحيل أن ينال أى تأييد.

< قال وودى آلن، إنه لا يحب المشاركة فى مسابقات الأفلام ولا يرى لها قيمة، لكنه يستمتع بمزايا الشهرة. وأضاف المخرج الحائز على جائزة الأوسكار «لا أؤمن بالمسابقات، فصناعة الأفلام ليست رياضة».

< من بين المواهب الجديدة المرشحة للسعفة الذهبية فى مهرجان كان البرازيلى كليبر ميندونكا فيلهو، والفرنسى آلان جيرودى، إضافة إلى مارين آدى، وهى أول مخرجة ألمانية تشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان «كان» منذ ثمانى سنوات.

< جيم يارموش له فيلمان فى مهرجان كان أحدهما فى المسابقة الرسمية  بعنوان «باترسون» والثانى فى قسم عروض منتصف الليل «أعطنى خطراً».

< فيلم «اشتباك» المصرى المعروض فى مهرجان يقول مخرجه محمد دياب: «إنها لسخرية أن الموضوع الوحيد حول الثورة الذى تمكنا من إيجاده هو فشلها». و«الصحفيون كانوا فى صف الثورة لكن فى تلك الفترة اعتبروا خونة».

< الأمريكى جف نيكولز يعرض له فى المسابقة «عشق».. ولقد شارك منذ عدة أشهر بفيلمه ما قبل الأخير «منتصف الليل» فى مسابقة مهرجان برلين.

الوفد المصرية في

19.05.2016

القدر.. ينقذ نجوم فيلم "إشتباك" من مصير الطائرة المفقودة

القاهرة - بوابة اخبار اليوم

تسبب خبر اختفاء الطائرة المصرية فى قلق جمهور فيلم "اشتباك" على صناع العمل الذين حضروا عرضه ضمن فعاليات الدورة 69 لمهرجان كان السينمائي، وكان من المتوقع عودتهم على متن الطائرة المختفية.

لذلك قام أشرف حمدي أحد أبطال الفيلم بطمأنه الجمهور عبر صفحته الشخصية في موقع التواصل الاجتماعي "فيسبوك"، مشيرًا إلى أنهم عادوا جميعًا بسلامة الله لأرض الوطن، وذلك بعد اتباع بعضهم للطيران الفرنسي والبعض الآخر لخطوط الطيران الملكية الهولندية.

وقال أشرف حمدي: "لسة صاحي على خبر اختفاء طائرة مصر الطيران القادمة من فرنسا، أنا بس عايز أطمئن كل اللي بعتلي إن أنا لسة راجع من كام ساعة، اللي لسه مارجعش.. ربنا يصبر أهالي الركاب و يلطف بالجميع".

فيلم "اشتباك" قام ببطولته عدد كبير من الفنانين منهم نيللي كريم وطارق عبد العزيز وهاني عادل وأحمد مالك وأشرف حمدي وهو من تأليف خالد ومحمد دياب مخرج الفيلم، وإنتاج مشترك بين فرنسا ومصر وألمانيا والإمارات العربية المتحدة.

أفلام تونس و سوريا و إيران في دائرة الضوء بـ"كان"

القاهرة - أ ش أ

أشادت وزارة الثقافة والمحافظة على التراث في تونس بحصول المخرجة التونسية الشابة ليلى بوزيد على جائزة في الدورة الـ69 من مهرجان كان السينمائي الدولي، عن فيلمها "على حلة عيني".

وأشارت الوزارة في بيان لها اليوم الأربعاء أن ليلى بوزيد تم اختيارها ضمن ثلاث مخرجات ساهمن في إبراز الدور الذي تقوم به السينمائيات في ترسيخ وعي المرأة بحقوقها ومشاركتها الفعالة في مواجهة العراقيل الاجتماعية موضحة أن المهرجان منح جائزة للمخرجات ليلى بوزيد من تونس، وإيدا بناهندا من إيران، وغاية جيجي من سوريا، تتمثل في تمويل عمل سينمائي من مشاريعهن القادمة خلال حفل أقيم بهذه المناسبة، وحضره مسئولو المهرجان.

ونوه البيان بأن فيلم "على حلة عيني" كان قد حصل على العديد من الجوائز السينمائية في مهرجانات (أيام قرطاج السينمائية، ودبي السينمائي، والسينما المتوسطية ببروكسل)، وغيرها من المهرجانات العالمية. 

ومن ناحية آخري لفتت الوزارة إلى أن الجناح التونسي بالقرية الدولية للأفلام في مهرجان كان السينمائي الدولي، احتضن أمس "الثلاثاء" لقاء صحفي حول خمسينية أيام قرطاج السنمائية، التي ستعقد خلال الفترة من 28 أكتوبر إلى 5 نوفمبر المقبلين.

​«ربيع» يحظى بإعجاب الجمهور العربي في «كان»

محمد طه

نال فيلم ربيع للمخرج اللبناني فاتشى بولجورجيان عددًا من الإشادات وإعجاب الجمهور والصحافة العالمية، التي تابعت عرض الفيلم مساء أمس الثلاثاء في قسم (أسبوع النقاد)، ضمن فعاليات الدور الـ69 لمهرجان كان السينمائي الدولي.

وحصل صناع الفيلم على موجات حارة من التصفيق والهتاف بمجرد انتهاء عرض الفيلم وصعود مخرجه وأبطاله على خشبة المسرح لتحية الجمهور.

جدير بالذكر أن الفيلم إنتاج مشترك بين راديو وتليفزيون العرب ART وكل منAbout Productions و Rebus Film وبطولة جوليا قصار، بركات جبور، ميشيل أضباشى، نسيم خضر.

وتدور أحداث الفيلم في إطار اجتماعي حول شاب ضرير يدعى «ربيع» يتعرض لصدمة عنيفة عندما يكتشف أثناء استخراج أوراقه الرسمية للسفر مع فرقته الموسيقية، أنه ابن بالتبني للعائلة التي يعيش في كنفها، فيبدأ رحلة طويلة للبحث عن جذوره.

بوابة أخبار اليوم المصرية في

19.05.2016