اللقطات الأولى من فيلم "هوبال" تؤكد أنك أمام محاولة روائية على شريط سينمائي للتعمق في الهوية السعودية، وإبراز ملامح الصحراء وروح أهلها بصورة تسرد تفاصيل شديدة العمق والتفرد

تطور ملاحظ شهدته السينما السعودية، إذ تصعد بخطوات واسعة على مستوى المواضيع والصورة والموسيقى، وكان فيلم "هوبال" مثالاً حياً على طفرة جديدة تكسر كثيراً من المقاييس.

وعرض الفيلم بمهرجان البحر الأحمر السينمائي وسط حضور جماهيري وإعلامي كبير، وحمل لافتة كامل العدد على رغم عرضه بأكبر قاعات المهرجان. وربما حمل الفيلم معالم التميز حتى قبل عرضه بسبب مشاركة نخبة من أبرز النجوم السعوديين في بطولته، على رأسهم النجم المخضرم إبراهيم الحساوي ومشعل المطيري وميلا الزهراني وحمدي الفريدي وأمل سامي ريفة وريم فهد وحمد فرحان وغيرهم من النجوم، وهو من إخراج عبدالعزيز الشلاحي، وتأليف مفرج المجفل.

تعمق بالهوية

اللقطات الأولى من الفيلم تؤكد أنك أمام محاولة روائية على شريط سينمائي للتعمق في الهوية السعودية، وإبراز ملامح الصحراء وروح أهلها بصورة تسرد تفاصيل شديدة العمق والتفرد، إذ يعكس "هوبال" مدى احترام الترابط العائلي وتقديس الأسرة وقوانينها، ففي أعقاب حرب الخليج الثانية نجد الجد ليام قوي الشخصية، الذي يتخذ القرارات ويلزم بها الجميع، يقرر أن يعيش وعائلته البدوية في عزلة تامة في قلب الصحراء، بسبب اعتقاده قرب قيام الساعة بعد ظهور علامات تؤكد مزاعمه.

وعلى رغم أن القرار شديد القسوة فإن الأسرة تنصاع إليه، وتتصاعد أزمات الانعزال مع الوقت وتظهر المشكلات تباعاً حتى تصل إلى الذروة عندما تصاب ريفة، ابنة العائلة، بمرض معد يحتم على الجميع عدم الاقتراب منها، لكن قوانين الجد تلزم الجميع بالسكوت على رغم الحالة المرضية للحفيدة، لكن والدتها تفكر في تحدي الجميع لإنقاذ ابنتها.

وفي رحلة الصدام مع قرارات الجد ومرض الحفيدة تنكشف الشخصيات وأبعادها وصراعاتها، وتتضح الحقائق، لتكشف عن أن الصورة ليست كما تبدو، بل يملك الجميع أبعاداً أخرى تبرر تصرفاتهم.

يحمل الفيلم أكثر من وجهة نظر وتفسير عند المشاهدة، فقد تشعر به كحكاية أسرة تواجه الصراع السلطوي الأبوي، وتحاول الخروج من التقاليد الغابرة لعالم أكثر رحابة، وقد يراه آخرون بوجهة نظر أخرى مثل أنه يتحدث عن إسقاط مباشر على الفترة الزمنية التي تضمنتها الأحداث، وهي حرب الخليج الثانية وما تسببت به من تحولات جذرية على المجتمع والناس.

وربما يعكس "هوبال" من خلال صراع الأسرة البدوية مع تقاليد الجد الصارمة، التي تخشى مواجهة المجتمع الخارجي وتفضل الانعزال، حالة الخوف عامة لدى الناس من المجهول والرغبة في الحفاظ على التقاليد واتخاذ العزلة والابتعاد من المجتمع كوسيلة لذلك.

بداية بالصدفة

وبدأت فكرة "هوبال" بالصدفة عندما اجتمع المخرج عبدالعزيز الشلاحي مع الكاتب مفرج المجفل  أثناء فترة جائحة كورونا، وتحدث الشلاحي عن رغبته في تقديم فيلم يعكس حياة البادية بصورة واقعية ومؤثرة بصورة روائية وقصصية مؤثرة ومختلفة عما قدم من قبل، وتحدث عن جده الحقيقي وقصصه، وكذلك حكايات عن انعزال بعض العائلات والعودة للبادية هرباً من زحام المدن والقرى، وتطرق الموضوع إلى مسألة الحديث عن تنبؤات نهاية العالم وظهور علامات الساعة التي تعود كل عقد من الزمن من خلال حديث الناس، وكانت أقوى هذه الحملات بعد حرب الخليج الثانية.

فيلم "هوبال"... محاولة روائية على شريط سينمائي

تكونت الفكرة لدى المخرج والمؤلف حول العزلة وعلامات الساعة والصحراء لتخرج في النهاية نسخة عمل تنصهر فيها كل تلك الأفكار بطريقة روائية مشوقة، وكان البحث عن الصحراء المناسبة للتصوير هدفاً وأولوية، فهي بطلة العمل الأساسية التي ستدور فيها حكايات عائلة ليام وأولاده وأحفاده، وجرى التصوير في صحراء بجدة بمنطقة نيوم، وحسم المخرج الأمر لمصلحة تلك المنطقة بفضل طبيعة الأرض، وتشكيلات الجبال التي ساعدت في خروج الصور كأنها أسطورة بدوية .

اختيار نجوم العمل كان أبرز عوامل تأثيره فكان اختيار الفنان إبراهيم الحساوي في دور الجد ليام شديد الدقة، نظراً إلى ما يتمتع به من خبرة كبيرة وتأثير في الشاشة في كل مشهد، وإن كان صامتاً، ونجح الحساوي في تجسيد شخصية الجد، الذي يبدو شديد القسوة والصلابة، في حين أنه يحمل قلباً شديد الرقة ناحية عائلته ويؤرقه الخوف على الجميع، لكنه يخفي مشاعره في مظهر متعنت لا يلين.

وجسد مشعل المطيري دور الابن شنار، وهو رجل في الأربعينيات من عمره، تعليمه محدود ويميل إلى الأنانية، على رغم أنه ينفذ أوامر والده، ويظهر الطاعة الدائمة للتقرب منه. وقدم المطيري شخصية شديدة التعقيد والأبعاد، لأنه رجل يعاني كثيراً العقد الداخلية والهشاشة، ومع ذلك يظهر القوة والصلابة حتى لا تنكشف حقيقة ضعفه ورغباته، كما يشعر بأزمة بسبب عدم إنجابه للأبناء الذكور، لذلك يحاول المبالغة في إظهار نفسه رجلاً قوياً ومتفوقاً مهما كان الثمن، ولو على حساب تشويه صورة الآخرين.

ازدواجية

الفنان إبراهيم الحساوي، الذي أدى دور الجد ليام، أشار إلى أن الفيلم كان تحدياً صعباً، بخاصة أن ظروف التصوير والقصة والأحداث ليست سهلة في كل الأحوال، لكن ثقته في المخرج والنص والتنفيذ كانت عاملاً مهماً في حماسته لهذا العمل، إضافة إلى نخبة الممثلين، مضيفاً أن كل يوم تصوير كان حياة كاملة تجمع بين أسرة العمل التي غمرتهم الحميمية والتفاهم.

وعن نجاح الفيلم في بداية عرضه وتفوق السينما السعودية على مستوى الصوت والصورة والسرد قال الحساوي "لدينا مخرجون مميزون وروايات عظيمة تحكي عن الهوية السعودية، وتروي قصصنا وواقعنا وتفاصيلنا، وهي جديرة بالتجسيد، لأنها تعبر عنا وعن تاريخنا وأحلامنا نحن والأجيال القادمة، ونمتلك كل الإمكانات والدعم حالياً، إضافة إلى مواهب شابة وعملاقة على رغم صغر سنها تحرز تفوقاً ملاحظاً وسباقاً، لذلك فهذا هو الوقت المناسب لتنفيذ أكبر قدر من الأفلام والحكايات وتعزيز الأهداف والكوادر الشابة".

ويعود الحساوي للحديث عن فيلم "هوبال" بقوله "تأثرت كثيراً أثناء التصوير وبعد عرض الفيلم بردود الأفعال التي وجدتها من الناس وتفاعلهم مع العمل، وقال بعضهم إن الفيلم تسبب في بكائه وتأثرت كثيراً بكل هذه المشاعر، بخاصة أن الفيلم نجح في توصيل مهمته إلى الناس عبر خليط من المشاعر والأحاسيس من دون توجيه رسائل مباشرة وصريحة".

وتحدث مشعل المطيري عقب عرض الفيلم أن التجربة كلها كانت فريدة من نوعها، فهو يتحدث عن الهوية السعودية والصحراء والعزلة وكلها مواضيع مهمة ومؤثرة.

وعن التصوير قال إن العمل جرى تصوير معظم مشاهده بالصحراء، وكان الممثلون قبل التصوير يرتدون الملابس، ويضعون المكياج، ويجلسون بموقع التصوير لأيام من دون تصوير مشهد واحد، لكن ليتم التعود على الشخصيات والتفاصيل حتى يحين موعد التصوير فيتصرف الجميع بصورة طبيعية وكأنهم عائلة حقيقية، لدرجة أنه بالفندق الذي كان يسكن به جميع الممثلين بجانب صحراء التصوير كان الجميع ينادي بعضهم باسمه في الفيلم من شدة التوحد مع العمل، لهذا ظهر بهذه الصورة، إذ يختلف كثيراً أي فيلم أو منتج عندما تكون الروح التي تجمع أعضاءه منسجمة ومتفاهمة.

وقال المطيري إن أهم ما يجعله يختار دوراً هو النص ومدى تماسكه وطريقة السرد وتجدد الحكي والتناول، ولا بد أن يعجب بطريقة الكتابة وتجذبه، لأنه كممثل لا ينفصل عن كونه قارئاً، وما دام أن النص أعجبه وجذبه كقارئ، يجذبه بالتأكيد كممثل ويجعله يفكر فيه بصورة إبداعية.

وتحدث المخرج عبدالعزيز الشلاحي عن الفكرة والتجربة بقوله "على رغم ارتباط الصحراء بالقسوة يفضل البدوي الحياة فيها بدلاً من المدينة، وهذا كان سبب تساؤلاً دائماً لدي، واكتشفت أن العلاقة بين البدوي والصحراء ليست مجرد تكيف مع الظروف الجغرافية، بل هي علاقة أعمق وتمثل تعقيداً كبيراً بين الجوانب الثقافية والاجتماعية والروحية، والأجمل أن هذه الحياة تعكس طريقة تفكير وأسلوب مختلف، وبالنسبة إلى أي مبدع تعتبر بيئة غنية بالقصص والأفكار والشخصيات التي تمنح عمقاً كبيراً من خلال علاقتها بالمكان".

صحافية @nojaaaaa

الـ The Independent  في

مهرجان البحر الاحمر السينمائي.. فيلم "أناشيد آدم".. العراق لا يهرم

البلاد/ عبدالستار ناجي

ضمن عروض المسابقة الرسمية لمهرجان البحر الاحمر السينمائي في دورته الرابعة 2024 يأتي الفيلم العراقي (أناشيد آدم) من توقيع المخرج عدي رشيد الذي يأخذنا الى فكرة ثرية بالمضامين تستدعي مراحل متعددة من تاريخ العراق على مدى أكثر من ثمانية عقود عامرة المخاضات، والمتغيرات التي تعصف يوما بعد اخر في ظل عراق لا يهرم ولا يشيخ صامدا امام تحديات الزمان مثل نهر يرفض التصحر والانحسار حاملا معه الحياة والغد، مثل نخله تذهب الى عنان السماء تطرح الخير شامخة .

كل ذلك يأتي من خلال الصبي العراقي (آدم) عزام احمد الذي استطاع ايقاف عجلة الزمان ويعمل في مزرعة والده، من خلال التحكم بنبضات قلبه، وكأنه يرفض ان يشخ وهو يرى المتغيرات تحيط به، ويتمكن (آدم) من ايقاف الزمن عند سن 12 عاما في الوقت الذي يبدا كل من حوله بالكبر والشيخوخة وصولا الى الرحيل والموت.

عندها يتحول ذلك الصبي الى شاهد على المتغيرات وعصره الذي يمتد لأكثر من ثمانية عقود من الزمان، تبدأ في مطلع الاربعينيات من القرن الماضي وصولا الى الزمن المعاصر .

تبدأ الحكاية حينما يضطر (آدم) حسب اوامر والده ان يشهد مراسيم غسل جدة وهو الطفل الصغير وهو امر لا يكاد يتحمله طفل بهذا العمر وهو يشاهد (جده) عاريا ويتم تغسيله وهو لا يتحرك.

وحينما يرفض ان يكبر يعتقد الجميع بانها لعنه شيطانية. تنعكس على كل من حوله، حيث يذبل زرع مزرعة والده، ثم يموت والده، وليبدأ جميع من حوله شقيقة الاصغر على وابنه عمه وبقية الشخصية عبر مسيرة سنوات طويلة يشهد خلاله ازمنه متعددة مرورا بسقوط الملكي، وزمن عبدالكريم قاسم ولاحقا عبدالسلام عارف وغيره من المحطات وصولا الى زمن داعش والمواجهات (يتجاوز مرحلة غزو الكويت وحرب الخليج الثانية)، حتى يتوفى الجميع الواحد تلو الاخر ، وليبقي وحيدا في سن الثانية عشر من عمره صبيا بريئا بسيطا يظل ينتظر الغد والامل والحياة.

هكذا هو الإطار الدرامي الذي تمضي عليه سياقات الفيلم مع دلاله اسم (آدم) والذي تمضي بالاسم الى عمق الزمن والبشرية في العراق الذي استطاع ان يظل رغم كل الحقب والازمنة شابا يرفض ان يكبر.

ولكن هنالك أنر واسع بين الفعل الدرامي والدلالات الرمزية حيث البناء الدرامي يظل هشا يحتاج الى المزيد من العمق، لإننا امام الطفل آدم (الشاهد) بينما تتحرك حوله المتغيرات بشكل عاصف فيما يظل الجميع (حتى افراد أسرته) ينظرون اليه على انه (شؤم) و(منبوذ)، الا ابنه عمه واحد العاملين في المنزل العائلة (انكا) الذين يمثل لهم المحبة والسلام.

المخرج عدى رشيد قام ايضا بكتابة السيناريو على مدى فترة طويلة تجاوزت عدة اعوام وشهد السيناريو الكثير من التعديل والاضافة ورغم ذلك ظل البناء الدرامي ليس بعمق الفكرة وقيمتها، وقد صور العمل في ريف مدينة هيت (حسب لهجة الشخصيات).

الفيلم كان امام إشكالية الزمن لذا حدد الفترة في بداية الاربعينيات، بينما اسم آدم يذهب بنا عمق الزمن، ويستمر الى الابد وهو امر كان يتطلب الكثير من الاشتغال على هذه الدلالات وتعميقها، بالذات فيما يخص (الشاهد) الذي لا يكترث لمرور الزمن على الذين يحيطون به وايضا المكان الذي حوله وكأنه ينتظر لحظة قدريه تخرجه من تلك الحالة الثابتة والساكنة والتي ادخلت النص والفيلم في حالة ذات ايقاع بطيء، وأحدث اعتيادية تقليدية بينما الدلالات يفترض الى ما هو ابعد لتعميق الشخصية وانعكاساتها.

المخرج العراقي عدي رشيد في رصيده مجموعه من الافلام القصيرة، ومنها (بياض الطين) و(مقدمة اخرى) و(نقص التعرض) و(ملحمة جلجامش المكان)، بالإضافة الى الافلام الروائية (غير صالح) و (كرنتينه)، درس السينما في بغداد ثم نيويورك .

في الفيلم مجموعة من الاسماء بالإضافة الي المخرج عدي رشيد، هناك المنتج ماجد رشيد، بالإضافة الى عزام احمد على وعبدالجبار حسن والاء نجم وتحسين داحس وستار عواد وهدى شاهين واسامه عزام، وموسيقي براين كيلر ومونتاج مهند رشيد.

في فيلمه (غير صالح) غير صالح للعرض، هنالك اشتغال رفيع المستوى من المخرج وفريقه عامر بالوعي بالتغيرات التي تحيط بالإنسان والعراق بشكل عام، وهنا يستحضر العراق والمتغيرات التي تحيط به وان ظلت المعادلة الفنية والصيغة الانتاجية تحتاج الى المزيد من الاشتغال والعمق خصوصا ونحن امام عمل مشبع بالرموز التي لا تحتاج لكثير من الجهد لفك شفراتها.

وعن الشكل والمضمون نشير الى حدث محوري حينما يتحرك آدم مع انكا قرب إحدى محطات القطار واصوات الرصاص، وانكا يحمل العلم الابيض ومجموعة من جثث الدواعش وهنا الحوار والحدث يرسخان المضمون بينما هناك حفنه من المشاهد في البداية تبدو (هامشية) لا تشكل حالة من التكثيف للأحداث والمضامين، وحتى لا نطيل، فيلم (أناشيد آدم) لعدى رشيد هناك بون كبير بين الفكرة والمضمون، خصوصا على صعيد بناء وكتابة وتحليل الشخصيات وعمق ودلالات الاحداث.

####

بفيلمها "سكر"..

البحرينية حلا الترك تخضر فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي

البلاد/ طارق البحار

وصلت الى جدة الفنانة البحرينية حلا الترك للمشاركة في تقديم فيلمها الغنائي الجديد "سكر: سبعبع وحبوب الخرزيز" في مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، بعد أن جرى اختياره من قبل المهرجان ضمن الأفلام الرئيسية المشاركة لهذا العام، حيث تألقت على السجادة الحمراء.

تعتبر هذه الفعالية الأولى التي تحتفل فيها حلا بإطلاق فيلمها الذي سيبدأ عرضه في دور السينما البحرينية والعربية اعتبارًا من 23 يناير 2025.

عبّرت حلا عن سعادتها بعرض الفيلم في المهرجان، مؤكدة أن مشاعرها لا يمكن وصفها، خاصة بوجود عدد من النجوم الكبار. كما تحدثت عن علاقتها بالفنانة ماجدة زكي، مشيرة إلى أنها أصبحت جزءًا من حياتها بعد تعاونهما في الفيلم.

وقالت: "في هذه الليلة، حظيت بشرف السير على السجادة الحمراء. كانت تجربة سريالية تذكرني بأهمية المثابرة والتمسك بالمسار." وأكدت أن هذا الحدث يمثل نقطة تحول في مسيرتها الفنية.

جاء ذلك بعد النجاح الكبير الذي حققه الجزء الأول من "سكر" لدى عرضه في كل من البحرين والقاهرة ودبي والرياض وغيرها من المدن والعواصم العربية في وقت سابق من العام الماضي.

وقد شهد حفل الاستقبال حضور نجوم العمل وصُنّاعه، وحشد من أهل الصحافة والإعلام والفنانين ووجوه المجتمع والمدعوّين والضيوف، إلى جانب عدد من المدراء والتنفيذيين في "مجموعة MBC".

يستوحي "سكّر" قصته من رواية "Daddy Longs Legs" العالمية الشهيرة  بـ "صاحب الظل الطويل"، حيث تدور أحداثه حول يوميات مجموعة من الأطفال واليافعين الذين يعيشون في دار للأيتام ويتعاونون معاً لمواجهة ظروفهم الحياتية الصعبة تحت إدارة قاسية للدار، في وقت يرسمون فيه أحلاماً وردية لمستقبل مشرق ينتظرهم.

####

تأثير الأوسكار.. ‏

النجم برندان فرايزر وأحاديث سينمائية في البحر الأحمر السينمائي

البلاد/ طارق البحار

تم تقديم جلسة حواريّة ضمن الحوارات الكبيرة في مهرجان البحر الأحمر السينمائي مع النجم برندان فرايزر في البيت الجديد للسينما على هامش الدورة الرابعة، حيث شاركنا كواليس مسيرته الفنية بحضور كبير في جدة.

في السينما استعاد بريندان فريزر شعبيته مرة أخرى بعد أن حقق دوره في فيلم "الحوت" لدارين أرونوفسكي في جميع أنحاء العالم مما أكسب الممثل جائزة الأوسكار لأفضل ممثل، وأعرب عن تأثير هذه الجائزة على مسيرته بقوله: "ما زلت أشعر وكأنني أعيش في حلم. فوزي بالأوسكار لم يكن مجرد تكريم لي، بل كان أيضًا فرصة لفتح آفاق جديدة وتجارب لا تُنسى".

خلال المحادثة تحدث الممثل عن السبب الحقيقي وراء قيام أرونوفسكي بتقديمه في دور تشارلي. كما ألقى نظرة خاطفة على الأفلام التي يعمل عليها ومرحلة الإنتاج التي هم فيها وقال : "كان (أرونوفسكي) يبحث عن ممثل لم يشاهد منذ فترة. واختارني، وكان هذا العمل الكبير. أراد إعادة تقديم هذا الممثل من خلال أداء من شأنه أن يكون تحويليا وله عنصر من هذا هو آخر شخص قد تتوقع أن يقوم بهذا الدور."

وكان ذلك رائعا مع فريزر، الذي قال إنه سعيد بذلك لتسليط الضوء على واحدة من أكثر العودة المهنية إثارة في هوليوود "نعم انظر إلي"، وقال من مسرح البلدة القديمة بالبلد في جدة، كما أكد على أهمية أخذ استراحة في العمل وقال إنه يفضل وصف استراحته من هوليوود بأنها استراحة في منتصف حياته المهنية بدلا من الركود، وقال "أخذ قسط من الراحة مهم في أي نوع من العمل. في مسيرتي المهنية، كان مسارا يشبه حلقة السفينة الدوارة، فوق ومنخفض وجانبي، وفي الظلام.

وأشار إلى أنه أمر مثير، مضيفا أنه استخدم الوقت للطهي وتعلم الرماية بصرف النظر عن أخذ الوقت في الرجع والتفكير من الداخل.

ثم في عام 1997، حقق نجاحه مع "جورج الأدغال"، مما جعله نجما في هوليوود بالمعنى الحقيقي، يقول "كان الأمر مثيرا، على الرغم من ذلك، لم يعجبني جزء التمرين والاستعداد له، لأنه فعلا كان موضوع مؤلم". وأضاف فريزر: "كان علي أن أفعل ذلك بشكل متكرر".

ما تعتقد أنك ستفعله، وما تخلقه وما يتبين أشياء مختلفة إلى حد كبير. عندما صدر هذا الفيلم، كان له جاذبية دولية واسعة والكثير من القرود".

وعن جديده قال إنه يعمل مع شركة   Searchlight's Tokyo-ShotRental وكشف يستعد انه سيدخل في انتاجه قريبا، وقال فريزر: "لقد انتهيت من فيلم في وقت سابق من هذا العام في اليابان يسمى "عائلة الإيجار" للمخرج "هيكاري" وهو أميركي ياباني كتب قصة عن ما يعنيه أن يكون لديك عائلة ليست بالضرورة تلك التي ولدنا فيها، ولكننا نواجهها ونجمعها في حياتنا".

وأضاف: "عائلة للإيجار" هي عنوان سخيف ومضحك في حد ذاته، ولكن يمكنك استئجار أي شيء تقريبا في طوكيو.

أعرب فريزر عن إعجابه بالقدرات السينمائية في اليابان، حيث قال: "كان العمل مع الفريق الياباني منظمًا ودقيقًا بشكل مذهل. هناك موهبة كبيرة سواء أمام الكاميرا أو خلفها، مما جعل هذه التجربة واحدة من أكثر التجارب التي استمتعت بها في مسيرتي".

بجانب الكوميديا في فيلم "Rental Family"، يخوض فريزر تجربة جديدة تمامًا في فيلم "Pressure"، حيث يجسد شخصية الرئيس الأميركي دوايت آيزنهاور. يركز الفيلم على الضغوط التي واجهها القادة خلال يوم "دي-داي" الحاسم في الحرب العالمية الثانية.

وأشار فريزر إلى التحديات التي واجهها أثناء التحضير للدور، حيث انغمس في دراسة شخصية آيزنهاور من خلال قراءة الكتب والاستماع إلى التسجيلات الصوتية.

####

في البحر الأحمر السينمائي

بنديكت كومبرباتش يعلن استمرار "دكتور سترينج" في مارفل

البلاد/ طارق البحار

وصف نجم مارفل بنديكت كومبرباتش أثناء وجوده في مهرجان البحر الأحمر السينمائي، شخصية البطل الخارق بأنه "رجل معقد بدافع الحاجة إلى التحكم في كل شيء بأي ثمن" وقال: "أنا مهتم بمعرفة إلى أين تأخذه هذه القوة، وهناك الكثير للعب وهو مثير للغاية."

تحدث أيضا عن فرحته بالعمل مع استوديوهات مارفل، وكيف يمكن للأستوديو أن يكون في روح العصر الثقافية بأفلامه، وقال: "عندما يكونون جيدين حقا، فإنهم يلتقطون روح العصر، ويتحدثون إلينا وإلى ثقافتنا، إنهم ممتعون جدا للقيام بذلك." وأعلن عن استمرار شخصيته في مارفل.

تحدث كومبرباتش عن سبب اعتقاده أن أول فيلم "دكتور سترينج" كان ناجحا في عام 2016. ووفقا للممثل، كان له علاقة بإظهار جانب جديد من عالم MCU وهو الجانب الروحي.

قال كومبرباتش: "لقد كان شيئا لم نره في MCU، وهو أرض جديدة تماما، أيضا فقط ما يجلبه من حيث تسخير القوة من خلال الإرادة، وهذه قوة عظمى، وكقصة أصل، فهي غنية جدا."

ظهر الممثل مؤخرا باسم دكتور سترينج في الفيلم المكمل "دكتور سترينج في عالم الجنون المتعدد"، الذي حصل على ما يقرب من مليار دولار في شباك التذاكر. لذلك، من المنطقي أن يكون لديه الكثير أمامه كشخصية. إنه أحد كبار الرجال في MCU.

في حين أنه في الهواء إذا كان بعض ممثلي مارفل سيعودون للأفلام المستقبلية، فلا يمكن إنكار أن بنديكت كومبرباتش لا يزال قويا مع شخصيته دكتور سترينج. من المحتمل ألا يظهر في أفلام "المنتقمون" القادمة فحسب، بل هناك حديث عن فيلم ثالث في امتيازه المنفرد. وهذا بالضبط ما يضايقه الآن.

وعبر أثناء وجوده في مهرجان البحر الأحمر السينمائي بنديكت كومبرباتش قليلا عن حياته المهنية في استوديوهات مارفل. بالنظر إلى ظهوره الأول كشخصية دكتور سترينج في الفيلم الذي يحمل عنوانا ذاتيا في عام 2016، يقترب كومبرباتش بسرعة من عقد كامل، ووفقا للممثل، هناك الكثير من حيث جاء ذلك في أجزاء قادمة.

البلاد البحرينية في

«سنو وايت».. أهمية أن تكون أنت.. «أنت»!

طارق الشناوي

صار للمرأة المخرجة حضورها الطاغى، أغلب المهرجانات التى تشارك فيها السينما المصرية رسميا، تكتشف أن هناك مخرجة تحمست وحصلت على تمويل ووجدت من يصدقها، وتواجدت فى المهرجان. تابع أفلامنا الأخيرة فى (كان) و(برلين) و(الجونة) و(القاهرة) ستلاحظ أن السينما التى ولدت على أرضنا فى عشرينيات القرن الماضى نسائية، عادت مجددًا تحت هيمنة النساء.

آخر تلك الإطلالات للمخرجة تغريد أبو الحسن، المشاركة فى عروض البحر الأحمر بفيلمها سنووايت، وتعنى الترجمة الحرفية «الثلج الأبيض».

سنووايت شخصية كرتونية اخترعها والت ديزنى، ومن أشهر أفلام البدايات سنووايت والأقزام السبعة، فهى الأميرة الجميلة، حلم طفولى يحمل روح البراءة.

السيناريو، الذى كتبته أيضًا تغريد، مقدم بحرفية عالية، وهى تجيد التعبير بالكاميرا. البطلة هى مريم شريف، ممن نطلق عليهم شعبيًا «أقزام»، بينما التوصيف العالمى والصحيح هو «قصار القامة». تداعيات هذا الاسم تحمل ظلالًا سلبية، إلا أن بطلة الفيلم تقدم لنا وجهًا آخر للصورة، وهى تقطع المسافة بين الحقيقة والشاشة.

المخرجة كانت حريصة على ألا تعبر هذا الخيط.

فى البداية، تشاهد البطلة فى العمل تصعد السلم لأن الموظفين الرجال تكاثروا على الأسانسير. ونلمح بوضوح المعاناة، لأننا لا نطبق القوانين العالمية التى تفرض توفر سلم كهربائى للهبوط والصعود لمن يعانون صعوبة فى استخدام درجات السلالم، أو على الأقل سلم متدرج، بحيث لا يشعر من يستخدمه بمعاناة.

أكبر مأزق يواجه المخرج هو توجيه طاقة المتلقى لمتابعة الحالة الدرامية قبل الإنسانية، حتى لو تقاطعا معًا فى عدد من المشاهد. فى هامش ما، يجب ألا يطغى التعاطف الإنسانى على الحالة الدرامية، لتظل الحالة الدرامية هى البطل وليست الحالة الإنسانية.

المخرجة مثلا قدمت اكثر من مشهد يؤكد هذا الخيط بأن القوة لا تعنى ضخامة الجسد الطول والعرض والمنصب، عندما جاء عريس لشقيقتها الصغرى الوجه الجديد (نهال كمال) اخذت المخرجة اللقطة من خلف الكرسى الضخم، نحن لا نرى البطلة، فقط نسمع صوتها، وهى تملى إرادتها وشروطها على اهل العرس، فهى تبدو بهذا التكوين الدرامى وكأنها المهيمنة على الحدث، وفى المشهد التالى عندما ترى النهاية المؤسفة بينما شقيقتها تغادر المنزل لتلحق باهل العريس الغاضبين، بسبب الثلاجة التى طبقا للتقاليد المصرية على العروس وتستطيع إقناعهم بالعودة للتفاوض.

كريم فهمى فى الفيلم هو فتى أحلامها، فقط يسكن فى خيالها، وبين الحين والآخر، تعتقد أنه لقاء واقعى لا تستطيع الإمساك به. تذهب إليه عند افتتاح فيلمه وتحضر باقة ورد، لكنها لا تتمكن من لقائه. المعنى الذى أرادته المخرجة هو أنها، مثل كل بنات جنسها فى هذه المرحلة العمرية، لديها فتى أحلام.

تعيش الواقع كأنثى من خلال برامج الكمبيوتر، وتبدأ فى تبادل الحوار عبر الوسائط الاجتماعية مع عريس مصرى يعمل فى السعودية، وينتظر إجازة فى القاهرة ليتزوج. تخدعه بصور زائفة لها على صفحتها.

من المشاهد التى قدمتها المخرجة بإحساس فنى ونفسى عالٍ، عندما ترتدى البطلة كعبًا عالٍ يتجاوز طوله ١٥ سنتيمترًا، فترتفع قامتها. والمفارقة تأتى عندما اختارت المخرجة محمد ممدوح بجسده الضخم ليصبح هو العريس المرتقب، وتلك المفارقة، قطعًا، تلعب دورًا إيجابيًا فى تجسيد المعنى.

نراها تنزل سلم الكازينو مرتين وتقدم كاميرا مدير التصوير بتوجيه المخرجة لقطة على قدميها ترصد الآلام التى تتحملها. فى المرة الأولى، لا تجرؤ على إتمام اللقاء، وفى الثانية تتحطم كل آمالها. هى تكذب وتعترف، بينما هو يكذب عندما يقول إنه لا يعنيه الشكل ويصر على الكذب.

نحن بصدد شخصية إيجابية خفيفة الروح تواجه مديرها المتعنت، ولا ترضى بالزواج من قصير القامة مثلها لأنها تريد أن تحب أولًا.

لا أدرى هل فرض اختيار البطلة مريم، وهى من قصار القامة، بعض التفاصيل الدرامية على المخرجة؟ أتصور الإجابة هى نعم، لأننا بصدد شخصية ملهمة تريد أن تصل رسالتها للناس بأن الاختلاف لا يعنى النفور، فهناك دائمًا مساحة مشتركة. السيناريو، قطعًا، مكتوب قبل العثور على البطلة، ولكن من أدت دور إيمان، مريم شريف، فى حياتها كانت مختلفة وتملك إرادة. فهى أيضًا حصلت على شهادة علمية من إحدى جامعات برلين وتعمل صيدلانية، مما يوفر لها عائليًا مناخًا مختلفًا لأنهم آمنوا بها ومنحوها الفرصة لكى تعتمد على نفسها. لم ترسم المخرجة بورتريه لها، ولكنها أخذت فكرة التحدى وتأملتها، وأضافت شيئًا من حقيقة البطلة.

نتابع شريطًا سينمائيًا قادرًا على المشاغبة الفكرية والفنية، وهناك لمحات إخراجية متعددة، وتمكنت المخرجة من ضبط هذا الخيط الرفيع بين التعاطف مع مريم الشخصية الواقعية وبين التماهى مع إيمان الشخصية الدرامية وتصديقها. فيلم مختلف فى العديد من تفاصيله، تمكن برشاقة من القفز بعيدًا عن هذا الاختلاف الشكلى ليحرك بداخلنا رؤية أخرى للعالم من حولنا. هناك لمحات إبداعية من فريق فنى قادته المخرجة، آمن بالفكرة: أحمد زيتون مدير التصوير، مصطفى الحلوانى الموسيقى، شيرين فرغل الديكور، رانيا المنتصر بالله المونتاج، والمنتج محمد عجمى.

وكما تحررت بطلة الفيلم إيمان من الخوف وعدلت صورتها الزائفة على صفحتها لتصبح صورتها فى الواقع، صار علينا جميعًا أن نقدم للناس حقيقتنا دون خداع، ولا برامج على الإنترنت أو فى الحياة لتجميل ملامحنا!.

المصري اليوم في

تكريم بريانكا تشوبرا جوناس في ختام الدورة الرابعة لمهرجان البحر الأحمر

جدة -الشرق

أعلن مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، عن تكريم النجمة العالمية بريانكا تشوبرا جوناس، الخميس 12 ديسمبر، خلال حفل ختام الدورة الرابعة.

وسينضم إلى بريانكا، في حفل التكريم، النجمة العالمية فيولا ديفيس، التي أُعلن سابقًا عن تكريمها، احتفاءً بإنجازاتهما الكبيرة على الشاشة ودورهما المؤثر في صناعة السينما العالمية.

وبدورها، أشادت شيفاني باندا مالهوترا، المديرة الإدارية لمؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي، بمسيرة بريانكا، قائلة في بيان صحافي: "نُكرم كل عام رموز التغيير وأيقونات الفن، وبريانكا تشوبرا جوناس تمثل هذين الجانبين بامتياز. خلال مسيرتها الحافلة، أصبحت بريانكا نجمة عالمية، وممثلة ومنتجة تساهم في تمكين صُنّاع الأفلام الشباب. ويسعدنا استقبالها في جدة كضيفة مُكرمة في المهرجان".

حكايات مختلفة 

ومن جانبها، قالت بريانكا تشوبرا جوناس، "يشرفني أن أُكرّم من قبل مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، المهرجان الذي يحتفي برواية القصص التي تتجاوز الحدود اللغوية، والثقافية، والجغرافية. لطالما آمنت بقوة الترفيه في توحيد الناس". 

وتابعت "أقدّر جهود المهرجان الذي يسعى دومًا لإبراز ودعم المواهب الاستثنائية، وعرض القصص المتنوعة التي تروي حكايات من مختلف أرجاء العالم، وليس فقط من هوليوود أو بوليوود".

وأضافت: "استرجع بفخر، مسيرتي الفنية ذات الـ25 عاماً، والتي سعيت جاهدة من خلالها لتقديم أعمال تتحدى المفاهيم، وتلهم التغيير، وتقرّب البشر من بعضهم البعض"، إذ اعتبرت "هذا التكريم يذكرني بشغفي وحبي للسينما، وأتقدم بخالص شكري وتقديري للمهرجان على هذا الشرف الرفيع، وعلى التزامهم المستمر بتسليط الضوء على روائع السينما العالمية ومبدعيها".

وتُعد بريانكا تشوبرا جوناس، واحدة من أبرز نجوم التمثيل في العالم، حيث حصدت خلال مسيرتها جائزتي "الفيلم الوطني" وخمس جوائز "فيلم فير"، كما حازت على وسام "بادما شري" عام 2016، وأدرج اسمها في قائمة "تايم" لأكثر 100 شخصية مؤثرة"، وفي قائمة "فوربس لأقوى 100 امرأة في العالم".

الشرق نيوز السعودية في