كتبوا في السينما

 

 
 
 
 
 

ملفات خاصة

 
 
 
     
 

اختارت فيلمًا بعد إغلاق باب الترشح بعشرة أيام

جريمة نقابة السينمائيين في حق مصر والأوسكار

عصام زكريا

جوائز الأكاديمية الأمريكية للفيلم

(أوسكار 2016)

   
 
 
 
 

·        لجنة النقابة لم تجتمع.. وأعضاؤها لا يعلمون شيئًا عن كيفية اختيار الفيلم المرشح

·        قوائم أفضل فيلم أجنبي أعلنت منذ أسبوع وتضم أفلامًا من الأردن ولبنان والجزائر والمغرب وبنجلاديش

مثل من يستيقظ فجأة بعد سبات عميق وسط مجموعة من الحاضرين، فيتدخل فى حديث من حوله ملتقطا آخر جملة دون أن يفهم سياق الحديث ومقدماته، لمجرد أن يثبت أنه صاح وواع ولم يكن نائما.. هكذا فعلت نقابة السينمائيين المصريين يوم السبت الماضي، عندما أعلنت فجأة أنها قامت باختيار فيلم «بتوقيت القاهرة» للمخرج أمير رمسيس، لتمثيل مصر فى مسابقة الأوسكار ٢٠١٦.

الخبر تم تداوله على نطاق واسع عبر المواقع الإخبارية ومواقع التواصل الاجتماعى وجرائد الأحد، بنوع من الترحاب والسعادة غالبًا.

لم يتوقف أحد ليستكمل تفاصيل الخبر أو التأكد من مدى صحته، ولم ينتبه أحد إلى بعض الأخبار التى تناثرت على مدار اليومين السابقين حول إعلان قائمة الأفلام الأجنبية المرشحة، والتى ضمت أفلامًا من بعض البلاد العربية.

قبل يومين من زعم نقابة السينمائيين أنها اختارت فيلما لترشيحه للأوسكار، كانت القائمة النهائية للترشيحات قد نشرت بالفعل على موقع أكاديمية علوم وفنون السينما التى تمنح جوائز الأوسكار، وتضمنت حوالى ثمانين فيلمًا من بينها أفلام من الأردن ولبنان والعراق والجزائر وإيران وحتى باكستان وبنجلاديش وإثيوبيا، ولا يوجد بها بالطبع ذكر لمصر أو أى فيلم منها.

المعلومة الأهم، التى يفترض أن المعنيين بالأمر، من منتجين وصحفيين وعلى رأسهم نقابة السينمائيين وأعضاء لجنة الاختيار، أن الموعد النهائى للتقدم بأسماء الأفلام المرشحة لأوسكار أفضل فيلم أجنبى هو الأول من أكتوبر من كل عام.. يعنى قبل عشرة أيام تقريبًا من إعلان النقابة بأنها اجتمعت واختارت فيلمًا.

كتبت المعلومتين على صفحتى على الفيسبوك مصحوبتين بالدهشة مما فعلته النقابة، فانهالت التعليقات والمكالمات التى تستوثق من معلوماتي، وهى معلومات عامة متاحة على عشرات المواقع وعلى رأسها الصفحة الرسمية لأكاديمية علوم وفنون السينما.

اتصل بى بعض أعضاء لجنة الاختيار لتوضيح موقفهم، وفهمت من كلامهم أن النقابة لم ترتكب خطأ، ولكن جريمة كبيرة، تم ارتكابها مع سبق الإصرار والترصد.

فى «بوست» الفيسبوك كتبت بالنص: «إما أنها مفارقة مضحكة وإما أنهم تعمدوا إعلان نشر الخبر اليوم تغطية على فضيحة تأخرهم عن الاختيار والتقدم بالترشيح».

ما عرفته من أعضاء لجنة الاختيار أن التفسير الثانى هو الصحيح، وأن النقابة كان لديها علم بالفعل أن موعد التقدم فات، ولذلك سارعوا بإعلان الخبر على عجل، على أمل أن يعفيهم هذا الإعلان من المساءلة عن الإهمال الذى مارسوه طوال العام.

الحقيقة أننى عرفت أشياءً أسوأ من ذلك، فالنقابة التى تم إهداؤها شرف اختيار الأفلام المصرية التى ترشح للأوسكار لا تقدر هذا الشرف، وتتعامل مع الأمر بشكل روتينى تماما، يعنى بدون حماس أو همة، فاللجنة التى قامت النقابة بتشكيلها لم تجتمع ولا مرة واحدة، كما تم إخبار أعضائها بأن يرسلوا ترشيحاتهم للنقابة، وأنه لن تجرى اجتماعات لإعلان ومناقشة هذه الترشيحات، وهى طريقة فى الاختيار تفتح باب التلاعب بجانب كونها فاسدة وغير فعالة.

هناك نوعان من لجان الاختيار والتحكيم: إما عدد قليل من الأعضاء يشاهدون الأعمال المرشحة معا ويتناقشون ويتجادلون فيها حتى يصلوا إلى نتيجة يوقعون عليها جميعا، تمثل المحصلة الأخيرة لأذواقهم وخبراتهم ومناقشاتهم وخلافاتهم، وهذه هى الطريقة التى نجدها فى معظم مهرجانات السينما أو لجان الاختيار من هذا النوع.

الطريقة الثانية، التى تعتمد على تصويت الأعضاء فقط، بدون مناقشة، تستلزم وجود عدد كبير من الأعضاء، بحيث يستحيل أو يصعب تجمعهم معا للمناقشة والمداولة، وهو ما نجده فى جوائز الأوسكار التى يختارها أكثر من ستة آلاف عضو فى أكاديمية فنون وعلوم السينما.. وهى طريقة تستلزم وجود لجنة محايدة تقوم بفرز الأصوات وعدها وإعلانها، ضمانا للنزاهة وعدم التلاعب. أما الطريقة التى اعتمدتها نقابة السينمائيين فليس لها منطق، لأن عددا صغيرا جدا من أعضاء اللجنة يحول دون اعتماد طريقة التصويت فقط، ولأن طريقة التصويت تفتح باب التلاعب بأصوات الأعضاء.. بما أنهم لا يلتقون ولا يتناقشون ولا يعرف كل منهم اختيارات الآخرين. وهذا بالضبط ما حدث مع إعلان اختيار فيلم «بتوقيت القاهرة»، فاللجنة لم تجتمع، ولا أحد يعرف عدد الأصوات التى حصل عليها الفيلم أو أسماء الأفلام المرشحة الأخرى، طالما أن الأصوات موجودة فقط فى «عب» الموظف المسئول عن تسيير أعمال اللجنة والنقيب الذى يعتمد النتيجة.

أخيرًا هناك معلومة مهمة جدًا يجب أن يعرفها القارئ، وهى أن أكاديمية فنون وعلوم السينما لا تتعامل مع الحكومات ولا تقبل ترشيحاتها، حتى لا تتحكم الحكومات فى الأفلام التى تصل للأوسكار، والتى ستخلو بالطبع من أى فيلم ينتقد النظام مهما وصلت جودته الفنية.. لذلك تتعامل الأكاديمية مع الجمعيات الأهلية والكيانات السينمائية المستقلة فقط.

وعلى مدار عقود طويلة كان المركز الثقافى الكاثوليكي، صاحب النشاطات التاريخية فى نشر الثقافة السينمائية، هو الذى يتولى اختيار الأفلام التى تمثل مصر فى الأوسكار عبر لجنة تشكل سنويا، ولكن ثارت موجة من الاعتراضات فى العقد الأخير، فتم إسناد الاختيار لإدارة مهرجان القاهرة السينمائي، أو للجنة المهرجانات التابعة للمركز القومى للسينما، واللذين تبين للأكاديمية أنهما تابعان لوزارة الثقافة المصرية، وبالتالى تم التفكير فى إسناد المسئولية لنقابة السينمائيين، بما أنها جهة «مستقلة» و«أهلية».

معلومة أخيرة أخرى يجب أن يلم بها القارئ: اختيار فيلم للترشح للأوسكار هو الخطوة الأولى فى المشوار، وليس لها أى قيمة إذا لم يقم منتج الفيلم بطبع نسخ جيدة منه وتأجير دور عرض فاخرة لعرضه فى لوس أنجلوس لأعضاء الأكاديمية، وإقامة حفلات استقبال وعمل دعاية له فى الصحف السينمائية وغير السينمائية.. يعنى مصاريف بالملايين يرفض المنتجون المصريون دفعها، وكم من مرة اختار المركز الكاثوليكى وغيره أفلاما ولكن المنتجين لم يقوموا بدورهم وبالتالى سقطت أسماء هذه الأفلام من الترشح.

فى النهاية.. المصيبة لا تنحصر فى وجود لجنة تختار فيلمًا، ولكن فى صناعة سينما كاملة تعانى من الهزل ولين العظام.

البوابة نيوز المصرية في

14.10.2015

 
 

جوني ديب يدق ناقوس الخطر للموزعين في مصر

حاتم منصور

فيلم القداس الأسود Black Mass أحد أهم الأفلام المنتظرة خلال عام 2015 في مصر، والسبب الرئيسي لذلك يعود لشعبية نجمه جوني ديب

بدأ عرضه في أمريكا 18 سبتمبر، وتم تأجيله هنا إلى 14 اكتوبر. التأجيل في حد ذاته إجراء روتيني يلجأ إليه الموزعون في كل العالم، للحفاظ على مساحات زمنية ثابتة بين الأفلام المهمة، بدلا من حرقها أمام بعضها. أو للحفاظ على اختيارات متنوعة ترضي كل الأذواق بين الأفلام المعروضة في نفس الوقت.

ستلمح هذا بسهولة أثناء وقوفك أمام مجمعات السينما التي تفوق عدد قاعاتها الـ10 قاعات. تشكيلة الأفلام ستتضمن غالبا بانتظام (كارتون أو فيلم أطفال - أكشن - رعب - كوميدي - رومانسي).   

النقطة الأخرى تتعلق باختلاف توقيت التوافد الجماهيري طبقا لكل دولة. على سبيل المثال تنخفض الإيرادات بشدة في رمضان في الدول العربية. مؤخرا في مصر عاد أيضا القانون البائس الخاص بمنع عرض الأفلام الأمريكية في العيد، وهي نقطة تجعل تحديد موعد عرض فيلم مهم قبل العيد بأيام بعد تكثيف دعائي له، ثم وقف العرض، أمرا غير محبذ تجاريا

رغم هذا للتأجيل أضرار لا تنتهي:

مبدئيا جمهور الأفلام الأمريكية بالأخص، ينتمي أغلبه إلى الطبقة المتوسطة أو الثرية. الأعمار تمتد من سن المراهقة حتى الثلاثين. تعليم جامعي. وهي تركيبة مرتبطة إلى حد كبير بمتابعة يومية منتظمة للإنترنت

ارتباط الشريحة المستهدفة بالإنترنت، يجعل عرض أي فيلم في نفس موعده عالميا، قرار أكثر ذكاء. بحيث يصب التكثيف الإعلامي والتسويقي الأجنبي الخاص بالفيلم، في الدعاية له بين جمهوره هنا، خصوصا أن أغلب الموزعين في مصر بدون خطط أو ميزانيات تسويقية فعالة

ستلمح نجاح هذه المعادلة حاليا بقوة مع فيلم المخرج ريدلي سكوت The Martian أو المريخي الذي بدأ عرضه في مصر بفارق 5 أيام فقط عن أمريكا.

الأخطر من هذا أن الفاصل بين بداية عرض الفيلم الأمريكي عالميا، وموعد توفر نسخ جيدة له على الإنترنت للتحميل غير القانوني، يضيق بمرور الوقت. وهي نقطة تزداد خطورتها في أفلام نهاية العام بالأخص (أكتوبر - نهاية ديسمبر).  

هذه الفترة تشهد موسم الأفلام الثقيلة دراميا، التي تنتظر منها الشركات مشاركة قوية في ترشيحات الجوائز وعلى رأسها الأوسكار. وبسبب هذة الرغبة تُوفر منها نسخ للإرسال إلى المُصوتين، على هيئة أقراص DVD. وهو ما ينتج عنه أحيانا تسريب سريع بجودة عالية على الإنترنت، يعقبه بعد أيام أخرى معدودة ظهور الترجمة العربية للفيلم، لتصبح معادلة المشاهدة كاملة للمتفرج(ومجانا). 

مؤخرا ظهر طوفان نسخ أخرى مُبكرة، لا يعيبها إلا الترجمة المطبوعة على الفيلم بلغات أسيوية. فيلم Black Mass تسربت منه نسخة من هذا النوع في بداية أكتوبر. الآن على نهاية يوم 13لحظة كتابة هذه السطور -  تخطت عدد مرات تحميله في حوالي 4 أو 5 مواقع عربية فقط 20 -30 ألف مرة / كل موقع.

الرقم بدون حساب لعدد مرات التحميل من التورنت وبرامج التحميل الأخرى، التي ستفوقه غالبا بمراحل. ولا يعني بالطبع أن كل من قام بتحميل الفيلم كان سيتوجه لمشاهدته في القاعات، خصوصا أن نسبة ما من الرقم تخص جمهور غير مصريّ.  

الغالبية عامة في مصر لا تزور السينما إلا نادرا، وعوامل اختيارها لمشاهدة فيلم بتذكرة، مختلفة عن معايير التحميل. لكن ضخامة الرقم ككل، تعكس وبوضوح نسبة لا يستهان بها كانت ستتوجه لشراء تذكرة للمشاهدة، في حالة توفر الفيلم في قاعات السينما مبكرا.

الأسابيع القادمة ستشهد طوفان أفلام متواليا من هوليوود، استعدادا للأوسكار. وستشهد أيضا تواجدا سريعا وشبه فوري للنسخ المُقرصنة الجيدة على الإنترنت. وهي مشكلة عالمية يصعب حلها لكن لابد من التعايش معها.

على الموزعين في مصر والشرق الأوسط التنسيق مع الطرف الأجنبي، لضمان عرض أغلب الأفلام في أقرب فرصة. ثقافة المتفرج هنا تعكس قبول لمعادلة(مُشاهدة أقل جودة لكن أسرعمقارنة بمناطق أخرى في العالم. وأي محاولات لتغيير هذه الثقافة ستنتهي دون جدوى.

Black Mass سيحقق غالبا إيرادات جيدة في مصر، لكن أيا كانت إيراداته النهائية بعد أسابيع من الآن، فعلى موزعه أن يعلم جيدا أنه خسر مبلغ ما غير هين، عندما قرر أن يعرضه متأخرا بقرابة شهر عن الموعد الأمريكي. وهو التأجيل الذي لم يسانده فيه الإنترنت وقراصنته. التأجيل الذي سيترك الفيلم أيضا دون استفادة تُذكر من الزخم الدعائي الأجنبي خلال الشهر الماضي.

الدرس قاس وأتمنى أن يدركه غالبية الموزعين سريعا، قبل طوفان الأسابيع القادمة. الاختيارات بسيطة ومنطقية. الفيلم المتاح في القاعات وعلى الإنترنت، سينال فرصا أعلى في الإيرادات، مقارنة بالفيلم المتاح أولا على الإنترنت فقط. وما دمت لا تستطيع إلغاء القرصنة، حاول جاهدا أن تحافظ على الجمهور المتحمس لمشاهدة فيلمك على شاشات السينما، بعرضه في أقرب فرصة.

دوت مصر المصرية في

14.10.2015

 
 

Black Mass - قداس العودة لـ جوني ديب؟

حاتم منصور

عالم العصابات والجريمة المنظمة شَكل نقطة جذب للسينما منذ بداياتها. ولا عجب من ذلك مع كل ما يسمح من عنف وإثارة ومطاردات وأجواء مطلوبة سينمائيا.

جيمس بولجر الأيرلندي الأصل، أحد أشهر رموز هذا العالم الحقيقية في تاريخ أمريكا، بفضل سيطرته على عالم الجريمة في مدينة بوسطن من منتصف السبعينات حتى منتصف التسعينات، وتصنيفه بعد الألفية كرقم (2) في قائمة المجرمين المطلوبين للعدالة، بعد أسامة بن لادن مباشرة.

قبل أن تقرر هوليوود أخيرا تقديم فيلم كبير عن قصته، ترك الرجل بصمته عليها في عشرات الأفلام المهمة السابقة. يكفي مثلا أن تعلم أن شخصية رجل العصابات التي قدمها جاك نيكلسون في فيلم سكورسيزي الشهير The Departed 2006 الذي اكتسح الأوسكار، تم ابتكارها بناء على بولجر كنموذج.

أهميته كمجرم وحضوره المرعب ذو الطابع السينمائي، طبقا للتسجيلات واعترافات المقربين منه، كانت سببا في اختيار هوليوود لنجم في وزن جوني ديب للقيام بدوره في فيلم Black Mass أو القداس الأسود. العمل المقتبس من كتاب بنفس الاسم صدر عام 2000.

يستعرض الفيلم بدايات نفوذه منتصف السبعينات، بفضل صفقة مع صديق طفولته جون كونيللي (جول إجيرتونرجل المباحث الفيدرالية. الصفقة التي تمنح بولجر حصانة من الملاحقة الأمنية والقضائية، نظير تعاونه كمخبر سري مع المباحث وإمدادهم بالمعلومات اللازمة لإسقاط العصابات المنافسة الأخرى.

كعادة الصفقات من هذا النوع لن تسير الأمور على ما يرام. وكعادة هذا النوع من الأفلام ستلمح أثرا لكل أعمال المخرج سكورسيزي الشهيرة، التي دارت في نفس العالم

على عكس شخصيات الفيلم وأجوائه التي تستلزم جُرأة وتهور، يبتعد السيناريو تماما عن أي مغامرات أو لمسات استثنائية. كل شىء يسير في قالب روتيني الطابع. وهى نقطة جعلت الفيلم في النهاية رغم كل مزاياه، بدون بصمة تُذكر.

دور جوني ديب نقطة تمركز الفيلم. رغم هذا ينجح جول إجيرتون في خطف الأضواء في مشاهد عديدة بأداء ممتاز وبسيط وغير استعراضي. وهو ما فشل فيه بغرابة بينيديكت كامبرباتش، بأدائه الباهت نسبيا لدور بيلي بولجر(السيناتور الأمريكي أخو البطل). وإن كانت مساحة الشخصية ككل من الأصل لم تلق الاهتمام الكافي في السيناريو.

ولنفس السبب لم يستفد الفيلم كثيرا أيضا من وجود ممثلين مهمين آخرين مثل(كيفين بيكون - داكوتا جونسونفي أدوار مساعدة. الأخيرة بالمناسبة تقدم أداء تمثيلي جيد آخر، رغم حملات الهجوم والتشكيك المستمرة النابعة بالأساس من عدم رضا البعض عن الأجواء الجنسية، في الفيلم الذي جعلها نجمة أوائل العام Fifty Shades of Grey. 

مخرج الفيلم سكوت كوبر يقدم هنا عمله الثالث بعد Crazy Heart 2009 - Out of the Furnace 2013. ورغم كل العيوب يمثل الفيلم نقلة للأمام في مشواره. الفيلم لا يعكس فقط أغلب الوقت أحداث تعود للسبعينات والثمانينات، لكن يبدو أيضا تقنيا وبصريا كعمل تم تنفيذه خلال نفس الحقبة.

لتحقيق ذلك ابتعد عن الديجيتال، واختار التصوير بكاميرات السيلوليت الـ 35 ملم على الطريقة القديمة. أغلب المشاهد كلاسيكية من حيث زوايا التصوير، وتم تنفيذها بكاميرا ثابتة. العنصر الوحيد المخالف للسياق الزمني نسبيا، كان موسيقى توم هولكنبرج أو Junkie XL باسمه الفني، التي يعيبها أيضا الطابع الاستعراضي.

رمانة الميزان تكمن في جوني ديب الذي وجد ضالته في الدور. معادلة(شخصية غريبة شكلا وسلوكاالتي يشترطها جمهوره منه، تتحقق هنا في أفضل حالاتها. وفي إطار واقعي غير فنتازي على غرار أفلام المغامرات التي يقدمها مؤخرا بانتظام.

أداؤه يمنح للشخصية حضورا ورهبة، تفوق براعة الماكياج الذي منحها نفس الصفات بفضل لون عدسات العين وتكوين الأسنان. الدور أفضل ما قدم منذ Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street 2007 رغم أن الفيلم ككل لن يصمد في الذاكرة كعمل عظيم في تاريخه.

من المؤسف فعلا أن أداءً بهذا القدر من التميز والحضور، لم يتواجد في فيلم عظيم، بل وتم ابتذاله أحيانا في مشاهد أضعفت الفيلم والشخصية ككل، بسبب ضعفها على صعيد الكتابة والإخراج. في واحد منها مثلا يقوم بتهديد امرأة مرعوبة بطريقة استعراضية مسرحية بطيئة

بعض مشاهده الأخرى رغم إتقانها، تذكرنا بكلاسيكيات أفضل ضمن النوعية، وهى نقطة لم تخدم الفيلم. في واحد منها، مثلا يقتبس المخرج إيقاع مشابه لمشهد (لماذا أضحكك اشرح لي funny how)، الذي قدمه جو بيتشي في فيلمسكورسيزي الشهير Goodfellas 1990. 

على كل جدل كبير يدور مؤخرا بخصوص تأثير النجومية على جوني ديب في السنوات الأخيرة، وهى نقطة ناقشناها تفصيليا سابقا في هل قتل جوني ديب (النجم) جوني ديب (الممثل)؟ ولا أود الرجوع إليها. لكن أتعجب فعلا من إصرار عشرات النقاد عالميا، على استخدام لفظ (عودة) لمدح دوره هنا!     

عودة من ماذا تحديدا؟!.. جوني ديب ممثل آخر أخطأ لفترة ما في بعض اختياراته، ونجم مال للسلاسل والأفلام الضخمة تجاريا، وهو ما لا يمكن اعتباره جريمة بأي حال. جريمته الحقيقية الوحيدة أنه خلق لنفسه معادلة صعبة، جعلت سقف المنتظر منه بين الجمهور والنقاد، أعلى من المعتاد مقارنة بغيره

الرجل لم يعد لأنه لم يغب من الأصل. غالبا يستعد معظم هؤلاء المصممين على لفظ (عودة)، لمهاجمة أفلامه القادمة في سلاسل (قراصنة الكاريبي - آليس في بلاد العجائب) باعتباره النجم الشرير المتوسط الذكاء الذي ينوي العودة للأفلام التي يعشقها الجمهور، وتحقق له ربحا أعلى!

باختصار:
عمل غير مميز وسط أفلام العصابات والجريمة، عن أحد أهم مجرمي أمريكا، بأداء مميز جدا من جوني ديب

دوت مصر المصرية في

15.10.2015

 
 

أعضاء لجنة الأوسكار يفتحون النار على نقابة السينمائيين

كتبت- نسرين علاء الدين

تسبب خروج مصر من المشاركة فى المسابقة الرسمية لأوسكار الفيلم الأجنبى 2016 فى هجوم عنيف على نقابة المهن السينمائية لكونها أخطأت فى إبلاغ اللجنة بأن موعد انتهاء التقديم فى الأول من أكتوبر.

حيث أكد الناقد طارق الشناوى عضو اللجنة المسئولة عن اختيار الفيلم المصرى المشارك أن ما حدث هو خطأ تنظيمى فادح من نقابة السينمائيين والنقيب مسعد فودة لأنه المسئول الأول والأخير عن تلقى المراسلات الدائمة بين النقابة والأكاديمية وإغفالها للموعد، وأن آخر موعد لتلقى الأفلام هو الأول من أكتوبر فى الخامسة مساء أضاع على مصر فرصة المشاركة خاصة بعد استقرار اللجنة على فيلم «بتوقيت القاهرة».

أما الناقد عصام زكريا فقال إن الخطأ من نقابة السينمائيين التى أصبح مخولا لها المسئولية فى اختيار اللجنة وعقد الاجتماعات ومراسلة الأكاديمية خلفا لأكثر من جهة من بينهم المركز الكاثوليكى.

وقال زكريا إن موعد غلق باب الترشح معلن سنويا، ولكن غفلت النقابة عن إخطار اللجنة به منذ عشرة أيام.

واسترسل زكريا أن الازمة أكبر من عدم المشاركة هذا العام ولو أنه خطأ، ولكن فى الدورات السابقة ماذا فعلنا بالمشاركة؟ للاسف الفيلم المصرى هناك لا يجد من يدعمه هناك، ولا تقف الدولة فى ظهره ولا يصرف المنتج عليه فى دعاية حتى يستطيع أن يجد مخرجا هناك، يتحمس لإخراج عمل مشترك فى مصر أو يقوم منتج بعرض لتوزيع الفيلم هناك وهذا لم يحدث مع الأفلام السابقة أو حتى مع فيلم بتوقيت القاهرة لو كان شارك.

فيلم بتوقيت القاهرة بطولة الراحل نور الشريف وميرفت أمين وسمير صبرى ومن النجوم الشباب درة وكندا علوش وشريف رمزى وايتن عامر وكريم قاسم ومن تأليف وإخراج أمير رمسيس.   

يذكر أن اللجنة المسئولة عن الأوسكار مكونة من المخرج على بدرخان والنقاد طارق الشناوى ومحمود عبدالشكور وسمير فريد وكمال رمزى ومدير التصوير سيد الشيمى والمنتج محمد العدل وهالة خليل والسينارست عبدالرحيم على ومهندس الديكور فوزى العوامرى ومدير التصوير محسن أحمد.

روز اليوسف اليومية في

15.10.2015

 
 

علا الشافعى تكتب:

"أوسكار إيه اللى أنت جاى تقول عليه"..

منتج فيلم بتوقيت القاهرة يقدم التماسا لأكاديمية الفنون الأمريكية.. عشان التأخير

عام بعد عام، لجان تتشكل وأخرى تنعقد وتتخذ قرارات بترشيح فيلم مصرى فى مسابقة أوسكار أحسن فيلم أجنبى، وفى كل مرة لا يحدث شىء باتت التصريحات محفوظة، منذ الوقت الذى كان يقوم فيه المركز الكاثوليكى بترشيح الأفلام، وصولا إلى اللجان التى كانت تتبع مهرجان القاهرة ووزارة الثقافة.. فقط تتبدل بعض الوجوه، لذلك فالكلام مكررا والقضية أصبحت مملة إلى درجة السأم ولو فكر كل واحد فينا أن يفتح أرشيفه الصحفى لوجد مئات التصريحات وعشرات الملفات تحت عناوين مختلفة: "مصر هوليوود الشرق لم تصل للأوسكار؟.. أزمة الفيلم المصرى فى الوصول للعالمية، فيلم إسرائيلى يترشح بمسابقة الأوسكار أحسن فيلم أجنبى، ومصر لم تصل ولا مرة فى تاريخها دول عربية تنافس، لجنة أوسكار أحسن فيلم أجنبى نسيت تجتمع". أى والله هذا حدث فى إحدى السنوات أن اللجنة المشكلة نسيت أو تناست أن تجتمع لاختيار فيلم يمثل مصر.. وخرج بعض أعضاء اللجنة وقتها علينا بتصريحات وقتها من نوعية: "جل من لا يسهو معلش نجتمع السنة اللى جاية". أفلام كثيرة ومنها "خريف آدم" للمخرج محمد كامل القليوبى و"أرض الخوف" للمخرج داود عبدالسيد، و"سهر الليالى" للمخرج هانى خليفة، و"فتاة المصنع" للمخرج محمد خان وغيرها من الأفلام والتى هللنا إعلاميا لوصول بعضها إلى القوائم الطويلة.. وفى كل مرة لا يحدث شىء. وهذا العام لم أندهش عندما سمعت أن اللجنة المشكلة لاختيار الفيلم أجلّت اجتماعها أكثر من مرة وفى النهاية فشلوا فى تحديد موعد للاجتماع واكتفوا بإرسال الاختيارات عبر الأميل، لذلك كان من الطبيعى ألا تدرك اللجنة والمسئول عنها أنه "فات الميعاد" حسب تصريحات منتج فيلم بتوقيت القاهرة، المرشح للأوسكار، سامح العجمى والذى قال إنه أرسل التماسا عبر الإيميل إلى أكاديمة الفنون وعلوم السينما بكالفورنيا فى الولايات المتحدة الأمريكية، والقائمة على حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوى، وذلك بعد أن تم إغلاق ترشيحات أفلام الأوسكار للفيلم الأجنبى، فى الوقت الذى وقع اختيار نقابة السينمائيين المصرية على فيلم "بتوقيت القاهرة". وحدث ذلك نتيجة تباطؤ اللجنة المشكلة من قبل نقابة المهن السينمائية، لاختيار الفيلم المصرى، الذى يمثل مصر، وهو ما أضاع فرصة ذهبية على صناع فيلم "بتوقيت القاهرة"، لينافس على الجائزة الأكبر مكانة سينمائية فى العالم". مسألة اختيار فيلم مصرى للأوسكار تجعلنا نردد: "أوسكار إيه اللى انتوا جاين تقولوا عليه".. هى فين الصناعة؟ فين المنظومة الحقيقية.. بعيدا عن الضحك على الدقون.. وخلينا كل سنة نشكل لجنة من وراء لجنة ونخرج بتصريحات للصحافة لأن ذلك أسهل بكثير من العمل الجاد والحقيقى.. وهو كله بيضحك على كله

اليوم السابع المصرية في

15.10.2015

 
 

'بتوقيت القاهرة' خارج سباق الاوسكار

ميدل ايست أونلاين/ القاهرة

أكاديمية الأوسكار ترفض قبول الفيلم المصري للمنافسة على جائزة أفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية بعد انقضاء الموعد الخاص بإرسال الترشحات.

رفضت أكاديمية الأوسكار ترشيح فيلم "بتوقيت القاهرة" ممثل مصر في مسابقة الأوسكار للمنافسة على جائزة أفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية.

ورفضت أكاديمية الأوسكار الترشيح مشيرة إلى أن الموعد الخاص بإرسال الترشحات انتهى في 1 أكتوبر/تشرين الاول.

وعبرت إيمان يوسف المسوؤلة بشركة "ايمدج" المنتجة للفيلم، عن صدمتها من عدم قبول الاكاديمية للترشيح.

وكان آخر أعمال الراحل نور الشريف فيلم "بتوقيت القاهرة" وشاركه البطولة ميرفت أمين وآيتن عامر.

وفيلم "بتوقيت القاهرة" عرض لأول مرة عالمياً ضمن برنامج "ليال عربية" وحاز على جائزته السادسة في المهرجانات الدولية مؤخرا، وشارك بطولته مع نور شريف، ميرفت أمين، وسمير صبري، ودرة، وآيتن عامر، وشريف رمزي، وكندة علوش، وكريم قاسم.

وتجري أحداث الفيلم في يوم واحد، ويدور حول ثلاث قصص. أولها لـ"ليلى السماحي" التي تجسد دورها ميرفت أمين، وهي ممثلة معتزلة، تبحث عن "سامح كمال" الذي شاركها بطولة آخر أفلامها، بينما "سلمى" التي تقوم بدورها آيتن عامر، فهي تواعد "وائل" في شقة أحد أصدقائه بعدما استحال زواجهما، والقصة الأخيرة لـ"حازم" تاجر المخدرات الشاب، الذي يتورط مع عصابة ويهرب من الإسكندرية إلى القاهرة، ويقتل "يحيى" العجوز المصاب بالزهايمر، والذي يقدم دوره نور الشريف.

وأعلنت النقابة برئاسة النقيب مسعد فودة عن كون الفيلم الذي قام ببطولته نور الشريف وميرفت أمين وأخرجه أمير رمسيس وقع عليه الاختيار من أجل تمثيل مصر، وذلك بأغلبية آراء اللجنة التي تم تشكيلها لاختيار الفيلم قبل شهر ونصف.

وتوج النجم المصري الراحل نور الشريف بجائزة أفضل ممثل بمهرجان الفيلم العربي بالسويد، حسبما أعلنت إدارة المهرجان في وقت سابق في ختام فعاليات الدورة الخامسة.

وحاز الشريف على الجائزة عن آخر أعماله "بتوقيت القاهرة" رغم رحيله قبل مدة قصيرة عن الحياة.

وتوفي النجم المصري عن عمر يناهز 74 عاما بعد صراع مع المرض، داخل مستشفى الصفا بالعاصمة المصرية القاهرة، وفقا لما أكده أشرف زكي نقيب المهن التمثيلية في مصر.

ولم يكن خبر وفاته هذه المرة شائعة سخيفة كما حصل أكثر من مرة.

وكان الفنان الراحل بصدد العودة الى التمثيل ووافق على المشاركة في فيلم يسلط الضوء على القضية الفلسطينية.

وكان الممثل الراحل واسمه الحقيقى الكامل محمد جابر محمد عبدالله، ممثلا قديرا له تاريخ حافل في السينما المصرية والإنتاج التلفزيوني المصري الحديث، كما له عدة مساهمات في المسرح أيضا.

ومن ابرز افلامه "حبيبي دائما" الذي شاركته البطولة فيه زوجته الفنانة بوسي والذي يعد احد ابرز الافلام الرومانسية في تاريخ السينما المصرية.

ومن ابرز افلام الشريف فيلم "سواق الاوتوبيس" و"الحفيد" و"العار" و"كتيبة الاعدام" و"الظالم والمظلوم" و"اختفاء جعفر المصري" ثم "العاشقان" الذي قام فيه بالتمثيل والإخراج، إضافة إلى فيلم "عمارة يعقوبيان".

كما شارك في فيلم "الكرنك" الذي يعد واحدا من اهم الافلام السياسية التي ناقشت قمع الاجهزة الامنية في عهد الرئيس المصري الاسبق جمال عبدالناصر.

كما قام بدور البطولة في عدد من المسلسلات التلفزيونية التي اثارت اهتماما كبيرا منها "لن اعيش في جلباب ابي" و"عائلة الحاج متولي" و"الدالي"، وعدة مسلسلات تاريخية أهمها "هارون الرشيد و"عمر بن عبدالعزيز".

ميدل إيست أونلاين في

15.10.2015

 
 

فيلم تايوان للأوسكار المقبل يمر من بوابة فتاة مقاتلة

سياو ـ سيين هاو يقلب المعادلة

لوس أنجليس: محمد رُضا

باشرت صالات مختارة في الولايات المتحدة وفي لندن وهلسنكي وتباعًا في عواصم أوروبية أخرى، عرض فيلم «المُغتالة» (The Assassins) آخر أعمال المخرج التايواني سياو - سيين هاو وأكثرها اختلافًا عن أعماله السابقة منذ أن تبوأ شهرة المهرجانات والمحافل العالمية بفيلم «وقت للحياة، وقت للموت» قبل 30 سنة.

وهو أيضًا فيلم هاو الذي يمثل تايوان في سباق أوسكار أفضل فيلم أجنبي. إذا ما وصل الفيلم إلى الترشيحات الرسمية التي سيعلن عنها في الشهر الأول من العام المقبل، فإن ذلك سيكون المرّة الأولى بالنسبة لأحد أعمال المخرج على الرغم من أنه سبق له وأن نال جوائز أولى في مناسبات أخرى مثل برلين وكان وشيكاغو وفريبورغ ولوكارنو ومهرجانات أخرى.

إذا كان ما سبق عاديًا إلى حد، نظرًا لأن هناك رهطًا كبيرًا من المخرجين الذين سبق لهم وأن نالوا جوائز أولى في مهرجانات عالمية، فإن انتخابه كواحد من بين ثلاثة مخرجين أكثر تأثيرًا على مستقبل السينما في إحصاء قامت به المجلة السينمائية البريطانية العريقة «سايت أند ساوند» يكاد يبز كل ما سبق من جوائز المناسبات. وفي عام 2012 تم انتخاب «مدينة الحزن» (1989) كأحد «أعظم» (على حد تعبير المجلة) عشرة أفلام في ذلك الإحصاء الكبير الذي شمل نقادًا ومخرجين كثيرين.

* عدالة السيف

«المُغتالة» فيلم يجري في عروق الأعمال التي تقوم على استعادة التاريخ الصيني العام (بما فيه التايواني) كما كانت هوليوود تستعيد دومًا (وبكثافة) تاريخها عبر أفلام الوسترن. يتبع أحداث تقع في القرن التاسع عشر ملؤها الخيال حول شخصيات غير واقعية ذات قدرات أسطورية تلج معارك مصوّرة بمد من الفانتازيا المبهرة. الصينيان تشن كايغي وزانغ ييمو عمدا إليها (لجانب آخرين كثيرين أقل شهرة منهما) بعدما كانا قدّما أفلاما أكثر مدعاة لتقدير النقاد الذين اعتادوا على ما قاما بتوفيره من مواضيع آنية أو شبه آنية تنتقد السلطات إلى حد تذمّر المسؤولين الحكوميين وتهديدهم لهما بالعقاب. حينها، حوّلا جانبًا من نشاطهما إلى أفلام سيوف ومبارزات وفنون قتال شرقية وتركا شغل النقد الاجتماعي.

لكن الحال يختلف بالنسبة للمخرج التايواني هاو.

صحيح أنه في السابق، وعبر أفلام مثل «مدينة الحزن» (1989) و«سيد الدمى» (1993) و«طيران البالون الأحمر» (2007) و«زهور شنغهاي» (1998) علاوة على «وقت للحياة، وقت للموت» بالطبع، أنجز أعمالاً درامية فنيّة الطابع وإنسانية التناول، إلا أن هاتين الصفتين، الفن والإنسانية، لازماه في «المُغتالة» ما يجعل إقدامه على تحقيق فيلم من نوع «الوسترن الصيني» هذا مختلف عن أفلام معظم أترابه الذين سبقوه في هذا المنحى.

يتناول «المُغتالة» حكاية امرأة أسمها يينانغ (تؤديه شو كي) تجيد المبارزة والقتال بعد أن أمضت سنوات من التدريب على يدي امرأة ترهّبت لكنها لم تنس القهر الذي تعرضت له. يينانغ تنفذ إحدى المهام بمهارة خارقة. بدقة وبلا تردد. هذا ما يمهد لها مهام أخطر إذ عليها الآن أن تقتنص من مسؤولين حكوميين فاسدين. لكن عندما تصل إلى قتل أحدهم، تتراجع بسبب وجود ابنه معه. عوض أن تكون هذه المرّة استثنائية، تعاود يينانغ التعرض إلى الرغبة في التراجع عن تنفيذ المهام عندما يتم إرسالها لقتل الحاكم (تشانغ تشن) فتكتشف أنه ابن عمّها وكانا متحابين وعلى أهبة الزواج كل من الآخر.

هذا الملخص لحكاية لها مقدّمة بالأبيض والأسود وتوابع نتيجة امتناعها عن تنفيذ الأمر، لكن الفيلم بأسره أبعد بكثير من مجرد قصّة وبل من كونه فيلم عراك ومبارزات. سياو - سيين هاو يقدم على عمله بتحييده عن الفرص التي كان الآخرون سيستغلونها لو أخرجوا هذه الحكاية. لا يكترث كثيرًا لمشاهد القتال بحد ذاتها. هي قليلة في الأساس لكن الظاهر منها سريع وبعيد جدًا عن الاستعراض. جزء من هذا أن مهارة المحاربة يينانغ تنص على أنها تجيد الإنجاز على ضحاياها سريعًا. على عكس أفلام أخرى تتحدّث عن محاربين مهرة، لا يترك هذا الفيلم بطلته تقاتل طويلاً، حتى وإن كان ذلك مطلبًا جماهيريًا، لأن ذلك يعني أنها ليست ماهرة بما فيه الكفاية.

إلى هذا، عمد المخرج إلى قدر كبير من الواقعية. المشاهد سوف لن ير هنا أبطاله وهم يقفزون عشرات الأمتار في الفضاء كما لو كانوا مصاعد كهربائية، ولن يرى أيًا منهم يقف على غصن شجرة كما لو كان بوزن إحدى ورقاتها، أو وهم يواجهون النصول براحة أيديهم لاحتوائهم على قدرات استشفاء غير واقعية. كل هذا تركه المخرج وراءه ليؤم قتالاً مكتسبًا من قدرات البدن الفعلية ومحلى بالمهارات القتالية الأسهل والأصدق قبولاً.

نتيجة ذلك، فإن المشاهد عمومًا يستوحي من الفيلم رغبته في إبداء الحكاية على الشخصية. الموقف على القتال من دون أن يغفل تمامًا عن قيمة مشاهد المعارك. في هذا الشأن يعاود المخرج هاو الإغارة على هذه المناسبات عبر طيّها داخل معطفه الواسع من المعالجة الفنية التي تمتد أفقيًا لتشمل الفيلم بأسره. من تلك البداية بالأبيض والأسود إلى تلك اللقطات المصوّرة من بعيد. من طبيعة المكان وتضاريسه إلى طبيعة الشخصيات وما تقوم به مرورًا بالتوقيت والإيقاع المختار عمدًا من قبل وصول الفيلم إلى المونتاج، يغزل هاو فيلمه جيّدًا ما يجعل «المُغتالة» عملاً فنيًا رائعًا أولاً ثم حكاية قتال ومواقف شخصية لامرأة تكتشف أنها لا تزال تحب من تم انتدابها لقتله ثانيًا.

* الحنان للماضي

وُلد سياو - سيين هاو (والمراجع المكتوبة باللغة الصينية تضع اسم العائلة، هاو، أولاً) في مقاطعة ماي الصينية سنة 1947 ثم هاجر مع والديه وباقي أفراد العائلة إلى جزيرة تايوان وعمد إلى دراسة الفن في «أكاديمية تايوان الوطنية للفنون».

منذ بداياته كمخرج مارس (آذار) هاو ذلك القدر من الاعتماد شبه الكلي على الكاميرا وليس على التوليف. أسلوبه المتأني لالتقاط الفعل والشعور لدى شخصياته، أتاح له كاميرا راصدة وغير متكلفة وقليلاً ما تتحرك. وهو تعامل دومًا مع مدير تصويره مارك لي بينغ - بين الذي بات يعرف تمامًا ما يرضي رغبة المخرج الفنية فيؤمّها بأقل قدر ممكن من النقاش. إلى جانب هذا التعاون، اختار روائية تايوانية معروفة تصغره بتسع سنوات هي تشو تيين - ون وكل ذلك مكّن المخرج من حفظ أسلوبه في العمل من دون تفاوت في أي من عناصر الصنعة الفنية الرئيسة.

عمد سياو - سيين إلى الحكايات التي تستطيع أن تعكس فترات من حياته شابًا في تايوان بعد نزوحه وأهله. لديه قدر كبير من الشعور الذي يحنو لتلك الفترة التي هي، عند سواه، فترة متاعب شخصية. في «وقت للحياة، وقت للموت» يستعير من فترة صباه وبلوغه ويلحظ تلك السمات التي أثرت فيه وهي وفاة والديه (تباعًا بفارق سنوات قليلة) وجدته من قبل.

ذكريات الماضي نجدها أيضًا في «حكاية تايبي» (1985) عبر شخصيات تلتقي صدفة بعد طول افتراق وتبدأ في تداول حكايات الطفولة وعادات وتقاليد الأسر حينها. الحاضر غير مثير للاهتمام لدى أبطال المخرج لا هنا ولا في أفلام أخرى.

سنة 2007 حقق فيلمًا فرنسي التمويل بعنوان «طيران البالون الأحمر» حول ذلك الصبي المشدوه لبالون يطير فوق رأسه كما اتجه. في الوقت ذاته هو عن الفرنسية التي تعمل «جليسة أطفال» (جولييت بينوش) ومصاعب حياتها المعيشية والعاطفية.

«المريخي».. فضاء قابل لزرع البطاطا

لوس أنجليس: محمد رُضا

الفيلم: «المريخي» The Martian

إخراج: ريدلي سكوت (2015)

تمثيل: مات دامون، جسيكا شستين، كرستن ويغ، جف دانيالز، مايكل بينا، شون بين.

تقييم الناقد:(3*)(من خمسة)

* يخرج المشاهد من «المريخي»، فيلم ريدلي سكوت الجديد، وقد اكتسب معارف جديدة مثل أن كوكب المريخ يمكن له أن ينتج الماء وأن الرحلة منه وإليه، انطلاقًا من الأرض، تمتد لأربع سنوات وأن السعي للوصول إلى الكوكب في وضع طارئ، كالذي نراه في الفيلم، قد يتطلب تضافر جهود دولية.. ربما أميركية - صينية على وجه التحديد. كذلك يخرج بأنه يمكن زرع البطاطا التي ستمكن المشاهد، إذا ما تعرض لما تعرض إليه الملاح الفضائي مارك واتني (مات دامون) الذي سقط على أرضه من جراء عاصفة عاتية ما جعل باقي أعضاء المركبة الفضائية يعتبرونه ميتًا ويهرعون إلى مركبتهم للانطلاق عائدين إلى الأرض على وجه السرعة.

لكن مارك لم يمت. أغمي عليه فقط. وعندما استيقظ وجد نفسه وحيدًا على سطح المريخ. عاد إلى مقصورته حيث يستطيع أن يتنفس من دون خوذة أكسجين وجلس يسجّل ما يحدث معه. أحصى طعامه وشرابه ووجد أن لديه مؤونة تكفيه لثلاثة أشهر. بعدها، إذا ما نجح في التواصل مع «ناسا»، سيتطلب الأمر الإعماد على زراعة خاصة به لكي يعيش إلى أن تأتيه النجدة بعد سنوات أرضية. هذا دفعه لاستنباط الماء من دمج حراري بين الأكسجين والنيتروجين (عذرًا لغياب التفاصيل) وزرع الأرض داخل معقله العازل عن الجو الخارجي ببذور البطاطا التي سريعًا ما تنبت حباتها لتضيف إلى حياته الوحيدة بهجة منقطعة النظير يعبّر عنها فيما بعد بإعلانه المريخ ملكًا له.

في هذا الحين كانت هناك دراما أخرى في موقعين مختلفين: في «ناسا» التي تسلمت إشاراته واكتشفت أنه ما زال حيًا، وفي المركبة التي أدركت قائدتها (جسيكا شستين) بأنها أخطأت إذ سارعت بالاعتقاد بأنه مات. الآن، ورغم عدم حصولها على تصريح من قيادتها في «ناسا» (ممثلة برئيس يؤديه جف دانيالز) ستعود لإنقاذ ملاحها قبل فوات الأوان. دوري يا مركبة وعودي من حيث أتيت!

والأوان كان بدأ يفوت. خسر مارك مزرعته الصغيرة وتعرّض لخطر الموت أكثر من مرّة، وأصبح على قدر من اليأس لولا إشارات المركبة إليه واتفاقه وإياها على ما يجب أن يقوم به لكي يلتحق بها. سيطلق مقصورته في الفضاء ويلتقي بالمركبة في نقطة معينة (عند مفترق الطريق قبل بلوغ شارة السير ببضع مئات ألوف الكيلومترات!).

وعلى الرغم من احتمالات الفشل المتعددة والقرارات المعالجة كما لو كانت وصفات مؤكدة للنجاح، فإن سيناريو «المريخي» ليس فقط جادًا جدًّا فيما يسرده (وضعه درو غودارد عن رواية لأندي واير) بل محمّلاً بتفاصيل علمية كثيرة. صحيح أننا نستطيع العيش من دونها لكنها تشكل للفيلم ضرورة ملحة تبعده عن جنوح الخيال بقدر مقبول. إلى ذلك، فإن طرق التواصل المستنبطة ما بين مارك على سطح المريخ والمركبة و«ناسا» مشغولة بإتقان. في أحد المشاهد التي تقع بعد منتصف الفيلم تتواصل «ناسا» الأميركية مع وكالة الفضاء الصينية لإنقاذ «رجلنا على سطح المريخ». والصين (بعلمائها المبتسمين دومًا) يوافقون. كان يستطيع الفيلم الاستغناء عن هذا المشهد ودلالاته، لكن الإنتاج الأميركي بات يزحف على بطنه تقرّبًا من الجمهور الصيني (هذه ليست المرّة الأولى) بعد أن أصبحت السوق الصينية أهم مورد خارجي للأفلام الأميركية.

الشرق الأوسط في

15.10.2015

 
 

جوائز الأوسكار: هل تفعلها الجزائر مجدداً؟

الجزائر ـ حنين عمر

تعتبر الجزائر الدولة العربية الوحيدة التي نالت جائزة الأوسكار العالمية عن فئة أفضل فيلم أجنبي، حيث نالها فيلم "زاد" عام 1969، كما نال جائزة أوسكار أفضل مونتاج في نفس الفعالية. كما تعتبر الجزائر الأكثر ترشحاً في القوائم النهائية للجائزة في البلاد العربية. لهذا يعلّق الجزائريون أملاً كبيراً في الحصول هذا العام على هذا التكريم المهم مرة أخرى، من خلال فيلم "غروب الظلال" للمخرج لخضر حامينة، الذي يعد واحداً من أهم أقطاب السينما الجزائرية. 

ويبدو أن الثيمة الرئيسية للعمل الجديد لم تبتعد مطلقاً عن فيلم حامينة الشهير "وقائع سنين الجمر" الذي نال شهرة عالمية. وعاد المخرج إلى تقديم قصة من الثورة التحريرية، من خلال بطل ثائر يُدعى خالد يدافع عن بلاده ويرمز ضمنياً إلى الثوار، ويقف في مواجهة ضابط في الجيش الفرنسي رمز به إلى المستعمر، في حين تمثل الشخصية الثالثة المقحمة في الأحداث الشعب المغلوب على أمره، من خلال شخصية حيادية هي "لامبير"، تقف على الحياد في الصراع بين الخير والشر. كما يستعرض الفيلم لقطات خلابة للجزائر، ويدين التجارب النووية الفرنسية التي دمرت تلك الطبيعة الساحرة. 

ومع أن فكرة الفيلم عميقة من الناحية الفنية ونفذت بحرفية عالية تؤهلها لأن تكون أفضل ممثل للجزائر في الجائزة، إلا أن هناك مجالات أخرى كانت تستحق من المخرج أن يسلط الضوء عليها، تفاديا لتكرار نفسه في ثيمة واحدة أمام لجنة التقييم، فالمجتمع الجزائري يملك من التنوع الثقافي والتراثي ما يجعله كنزا للراغبين في اقتباس قصص عظيمة يمكنها أن تذهل عشاق السينما حول العالم. 

وكانت مصر أيضاً قد تقدمت بفيلم "بتوقيت القاهرة" ليكون من ضمن الأفلام المرشحة لجائزة أفضل فيلم أجنبي، لكن هذا الترشيح رُفض، بسبب التأخر في تقديم الشريط، إلى جانب هفوات لوجستية أخرى، أدت إلى خروج مصر من قائمة الأفلام التي قد تدخل المسابقة.

العربي الجديد اللندنية في

16.10.2015

 
 

بولجر يُساعد المُسنَّات وبعد دقائق يسحق جمجمة أحدهم...

ديب في «القدَّاس الأسود» مُرشَّح للأوسكار ويُقارَن بـ «العرَّاب»

الوسط - جعفر الجمري

«القدَّاس الأسود»، فيلم استُمدَّ عنوانه من كتاب يحمل الاسم نفسه لصحافييْن في «بوسطن غلوب»، وهو الأحدث من بين أفلام الممثل السينمائي الظاهرة: جوني ديب، يرصد قصة حقيقية لواحد من أشهر رجال العصابات في الولايات المتحدة (جيمس) أو «وايتي» بولجر، ذي الأصول الأيرلندية، وتداعيات تعاونه مع مكتب التحقيقات الفيدرالي، ضمن الحروب المُوجَّهة ضد العصابات التي تشكِّل موزاييك الجريمة، والعالم السفلي في الداخل الأميركي، وهذه المرة ضد عصابة مافيا إيطالية، كل ذلك من أجل أن يغضَّ المكتب الطرْف عمَّا يقوم به من أعمال إجرامية.

التعاون ذاك مع «إف بي آي» يقودنا إلى شخصية كونولي، العميل الفاسد، وبذكاء لا يخلو من تبرير أيضاً؛ إذ لا يحمِّل الفيلم مسئولية الأسلوب الذي لجأ ويلجأ إليه مكتب التحقيقات من أجل تطبيق القانون، ولو تطلَّب الأمر تسخير وتجنيد خارجين على القانون!

«القداس الأسْود» كان مثار جدل، ومقارنات أيضاً بينه وبين واحد من أشهر الأفلام في تاريخ السينما العالمية وكلاسيكياتها: «الأب الروحي» للمخرج فرانسيس كوبولا، وبطولة مارلون براندو، و «الأصدقاء الطيبون»، وهو من صنف أفلام الجريمة تم إنتاجه في العام 1990، ومن إخراج مارتن سكورسيزي، وأدَّى دور البطولة فيه، روبرت دي نيرو، راي ليوتا وجو بيشي؛ فيما رأى آخرون أن الفيلم يقف على قاعدة أخرى تُتيح له أن يكون ضمن قائمة مستقلة من الأفلام التي عالجت موضوعات الجريمة.

بولجر، بين حياة الجريمة وتهريب المخدرات، وصولاً إلى القتل، الابتزاز، تهريب السلاح، وتعاونه مع «إف بي آي» ضد منافسيه من العصابات الأخرى، وتلك الشراسة والدموية التي بدا عليها، لم يهمل الفيلم جانباً آخر فيه: جانب الإنسان، المتواصل مع بيئته، الخدوم لأمه، وما يشبه التقديس لأخيه، العطوف على النساء المُسنَّات، بحمل ما يبتعْنه من محلات البقالة إلى حيث يُقمن، وبعد برْهة من ذلك الموقف، لا يتردَّد في سحْق جمجمة أحد منافسيه!

جون هيسكوك، من صحيفة «التلغراف»، التقى ديب في ما يشبه «الدردشة»، ضمَّنها تقريراً كتبه يوم الأحد (11 أكتوبر/تشرين الأول 2015)، نورد أهم ما جاء فيه.

تضاؤل القدرة على المساومة

مضى وقت طويل منذ أن قدَّم جوني ديب فيلماً ناجحاً. أو أحدث تحوُّلاً في أدائه. في السنوات الأخيرة، كانت أعمال ديب تتخبَّط في سلسلة من شباك التذاكر، من بينها فيلمه «الظلال الداكنة»، «التفوُّق»، و «الحارس الوحيد»، والأخير فيلم مغامرة أميركي أطلق في العام 2013، وأنتجته «والت ديزني» و «جيري بروكهايمر»، وشاركه البطولة فيه، أرمي هامر، ومن إخراج غور فيربينسكي، أو فيلم الكوميديا العميقة «موردكاي»، وهو من صنف أفلام الجريمة، الإثارة والكوميديا، من إخراج ديفيد كيف، وإنتاج وبطولة جوني ديب، إلى جانب: جوينيث بالترو، إيوان مكريغور، أوليفيا مون، وبول بيتاني، وتم إطلاقه في العام 2015.

هنالك تقارير تشير إلى أنه اضطر إلى تخفيض أجره المُعتاد، والبالغ 20 مليون دولار، للقيام بالدور الذي رفضه بداية الأمر، وذلك علامة على أن قدرته على المساومة بدأت تتضاءل.

لكن كل ذلك قد تتوافر له ظروف للتغيُّر مع إطلاق فيلمه الجديد، والذي يصوِّر جيمس «ويتي» بولجر، زعيم العصابات والقاتل الذي حكم العالم السفلي في بوسطن لسنوات، وذلك بسبب صفقة سرية مع أحد عملاء مكتب التحقيقات الفيدرالي.

النقاد من جانبهم، أشادوا بالفيلم بوصفه من بين أفضل الأعمال التي تقشعرُّ لها الأبدان، مقارنة بالأدوار التي أدَّاها ديب قبل سنوات. في الفيلم استخدام للأطراف الاصطناعية، العدسات اللاصقة المعتمة وشعْر مستعار، يبدو فيها ديب في هيئة تكاد لا تَبِين... يتوارى بتلك الهيئة في دور بولجر، الذهاني والقاتل.

الفيلم الذي استند إلى كتاب يحمل العنوان نفسه «القدَّاس الأسود: ويتي بولجر/إف بي آي/ وصفقة الشيطان»، وكتبه صحافيان يعملان في «بوسطن غلوب»، هما: ديك لِر وغيرارد أونيل، تمكَّن من الوصول إلى القصة الحقيقية التي تتحدَّد في علاقة بولجر بعميل مكتب التحقيقات الفيدرالي. الكتاب نفسه بحسب رؤية بعض النقاد له، يُعدُّ الأبرز من بين جميع الأعمال التي تم إنجازها عن حياة بولجر، والتي يصل عددها إلى أكثر من عشرة إصدارات.

زيارته لبولجر في السجن

ما لا يعرفه كثيرون - ربما - أن ديب لم يُبْدِ حماساً لأداء الفيلم؛ ليس بسبب الشخصية التي أحبَّها بالطبع، ولكن بسبب خلاف على الأجْر، الذي اضطر إلى أن يخفِّضه.

للحصول على رؤية عميقة وعن قرب لشخصية بولجر، الذي يبلغ الآن الرابعة والثمانين من عمره، حاول ديب زيارته في السجن؛ حيث يقضي عقوبة السجن مدى الحياة في حُكميْن صدرا ضدَّه، بتهم الابتزاز، وقتْل 11 شخصاً. (ألقي القبض عليه في سانتا مونيكا في العام 2011، بعد أن نجح في الهروب والتواري عن السلطات لمدة 16 عاماً). وكما قال ديب: «قدَّمت طلباً من خلال محاميه للجلوس معه في محاولة لتقمُّص بعض سلوكياته وصوته، وما يمكنني تقمُّصه»، مضيفاً، عندما تحدَّثنا بفندق تورنتو. «لم أكن مُهتماً في أن أسأله عن جرائمه، أو أي شيء من هذا القبيل، أردتُ فقط بعض الأمور والتفاصيل الشخصية عنه، لكنني حصلت على ردِّه من قبل (عن طريق محاميه) في رسالة مفادها، إنه رفض زيارتي بسبب كراهيته للكتاب؛ وخاصة كرهه لصحافييْ (بوسطن غلوب)، اللذين أزعجاه طوال 20 عاماً».

ديب في مزاج يميل إلى الفكاهة، تتدفَّق منه النكات لكونه مسنِّاً في الدور الذي يؤدِّيه - هو الآن في الثانية والخمسين من عمره - لكنه يتحول إلى الجِدّ عندما يتحدَّث عن بولجر، والدور الذي يمكن أن يمنحه الترشيح لجائزة الأوسكار. وجد ديب بعض الخير في بولجر، تماماً مثلما وجده في أحد رجال العصابات: جون ديلينجر، الذي صُوِّر بوصفه عدو الشعب، فيما صوَّره هو «مثل روبن هود».

يقول ديب: «ما شدَّني إلى جيمي بولجر، هي الجوانب المختلفة من شخصيته وإنسانيته»، مضيفاً «شعرت بأن الطريقة الوحيدة التي يُمكنني من خلالها لعب دور شخصية على غراره، كانت في العثور على الجانب الإنساني فيه أولاً، ومن ثم تحديد ذلك لنرى إلى أين تأخذنا. لقد كان رجلاً مُعقَّداً للغاية. أعتقد أن هناك جانباً حسَّاساً جداً فيه، وكان يمكن أن يكون مَوْئلاً للاهتمام، ورجلَ عائلة جميلاً، يُقدِّس أخاه، وكان جِدُّ مخلصاً لمجتمعه. هنالك جانب شعري حول ما الذي يمكنه أن يقوم به، كونه مهاجراً أيرلندياً فخوراً بانتمائه، ووفياً لمنطقته، وراعياً لأمِّه، وقريباً جداً من أخيه؛ إلاَّ أن عمله في النهاية يقوم على العنف».

مساعدة مُسنَّات وسحْق جمجمة

وأضاف ديب «كان يُخصِّص وقتاً لحمل مواد التسوُّق من البقالة لسيِّدات مُسنَّات إلى حيث منازلهن، وبعد 10 دقائق من ذلك يقوم بسحْق جمجمة شخص ما. هكذا مَشيتُ على حبْل مشدود في أداء الدور، لإظهار الجانب المُعْتم للغاية في الشخصية؛ ولكن في الوقت نفسه، إظهار الإنسان، وجانب الاهتمام والرعاية لديه (الجانب العاطفي والإنساني)».

إن أُسَر ضحايا بولجر كانت جزءاً بالفعل من قضية تخضع لمثل هذا التقييم في العمل. «هذه ليست هوليوود. نحن أمام أمر حقيقي هنا»، بحسب ما قالت باتريشيا دوناهيو، التي قُتِل زوجها على يد بولجر «كيف يُمكنك التعاطف مع هذا الشخص، مع معرفتك بما فعله؟».

يرتدي ديب اليوم القبَّعة الرمادية نفسها التي ارتداها أثناء الترويج لفيلمه «الحارس الوحيد»، وسترة بنية من جلد الغزال وبنطال جينز، ويضع سنّاً من الذهب، لأن عليه العودة إلى تصوير مشاهد من فيلم القبطان جاك سبارو، ضمن سلسلة قراصنة الكاريبي: «الرجال الأموات لا يحكون حكايات» (سيصدر في العام 2017). ولكن بالنسبة إليه، ليس من السهْل دائماً الانتقال فوراً من شخصية إلى أخرى. وفي هذا الصدد يقول: «كلما انتهيت من أداء شخصية يظل هناك شعور بالضغط والكآبة، بحيث تفتقد لفترة من الزمن تلك النوعية من الشخصيات والبشر الآخرين. مع شخصية جيمي بولجر حدث لي شيء مماثل، لأنك تكون وقتها تحمل داخلك كل هؤلاء الناس لأكثر من ساعة في اليوم، أكثر مما أنت عليه بشخصيتك الحقيقية. هناك دائماً تلك الفترة التي تقول فيها وداعاً، والتي لا أجدها مُريحة».

منْع العرْض في تورنتو

لقد ودَّع ديب بالفعل مراحل إنجاز فيلمه «صانع القبَّعات» بعد أن انتهى من تصوير تتمَّة «أليس في بلاد العجائب»، و «أليس من خلال المرآة»، كما أن لديه فيلمين آخرين في انتظار إطلاقهما سيصدران قريباً: الأول «حقول لندن» (سيصدر في العام 2016)، المُقتبس من رواية مارتن أميس، وتشارك فيه زوجته آمبر هيرد. تباينت آراء النقَّاد بشأنه؛ فهناك من وصفه بأنه «فيلم غبي» بحسب صحيفة «الغارديان»، فيما رأت فيه جهات بأنه فيلم «طموح»؛ بحسب وصف موقع «سكرين دايلي». أما الفيلم الثاني فهو «حمقى اليوغا» (سيصدر في العام 2016)، كوميديا كتبها كيفن سميث، وتشارك فيه ابنتَا سميث وديب.

«القدَّاس الأسود»، واجه مشكلة صاحبتْ إطلاقه بمنْع عرضه في مهرجان تورنتو السينمائي، بعد تنامي الخلافات بين المخرج والمنتجين.

ليلي - روز ديب، تبلغ من العمر 16 عاماً، هي ابنته من زواجه بالمغنيَّة والممثلة الفرنسية فانيسا بارادي (هناك أيضاً ابنه جاك، البالغ من العمر 12 عاماً). وكان ديب أعلن انفصالهما في العام 2012، وبعد عام واحد التقى الممثلة آمبر هيرد خلال إعداد فيلم «يوميات روم» من إنتاجه وبطولته ولعب فيه دور بول كيمب، إلى جانب آرون إيكهارد، آمبر هيرد، ريتشارد جينكينز، جيوفاني ريبيسي، وأطلق في العام 2011. من خلال الفيلم نفسه تمت خطوبته بهيرد عشيَّة عيد الميلاد في العام 2013، وتزوَّجا في فبراير/شباط من العام 2015.

وقال: «أنا وفانيسا نتفق بشكل رائع. ليس في ذلك غرابة على الإطلاق. الحياة تستمر، وأمضينا 14 عاماً رائعة معاً، وربَّيْنا طفلين نظلُّ فخورين بهما، وبشكل لا يُصدَّق».

البساطة هي ما أريد

جذبت ليلي - روز (ابنة ديب) الانتباه، بعد أن كانت جُزءاً من حملة تصوير فوتوغرافي تضم 10 آلاف أميركي، من الذين لا يحدِّدون أنفسهم بأنهم «مُستقيمون بنسبة 100 في المئة»، كما تم تصويرها أيضاً من قِبَل كارل لاغرفيلد لأعمال في رواق ساتشي في لندن، يضم صوراً لنساء عصريات يرتدين مجوهرات «كوكو شانيل».

قال ديب وهو يُطلق ضحكة: «ما يحدث مع ليلي - روز هو شيء لم أكن أتوقعه بتلك السرعة، أنا على يقين من ذلك؛ لكن الأمور بمجْرياتها. لم يكُ أملي أو حلمي أن تصبح ممثلة أبداً؛ إلا أنها تستمتع بذلك؛ لذا أنا فخور جداً بها لأنها لمَّاحة وذكية. هي على تواصل معي، وتخبرني بكل شيء، وإذا احتاجت إلى أي نصيحة في المجال الذي تخوضه فأنا موجود من أجلها».

حين يكون ديب وهيرد غير مرتبطيْن بتصوير عمل، يُقسِّمان وقتيْهما تنقلاً بين جزيرة تبلغ مساحتها 45 فداناً يملكها في منطقة البحر الكاريبي؛ حيث يُرسي يخْته البالغ طوله 156 قدماً، ليستقر في قصره ذي البوابة المغلقة على مشارف ناشفيل، بتينيسي. علاوة على حقل الكرْم والمنزل الذي يملكه في جنوب فرنسا، الذي تم عرضه مؤخراً للبيع، وتراجع عنه.

وَقَالَ في هذا الصدد: «أنا لا أعرف لماذا تم عرْضه للبيع. لم تكن فكرتي أبداً؛ لذلك سحبت عرْض بيعه من السوق. كان العقار جيداً للغاية بالنسبة لي، وعايشت طفليَّ وهما يكبران هناك، ولا أعتقد أنني يمكن أن أفرِّط به في أي وقت، لأنني حين أصبح أثراً؛ سأظل أحب أن يكون أطفالهما في المكان نفسه».

في الأوقات التي تُتاح له، يُمارس ديب واحدة من أكثر الهوايات المحبَّبة إلى نفسه: الموسيقى، وهي التي بدأ بها في وقت مبكّر من حياته الفنية.

يظل ديب تحت الأضواء العامة، وخصوصاً إذا ما كان يروِّج لفيلم جديد، ومع انتهاء كل ذلك يعود أكثر هدوءاً وبساطة. وبمناسبة الكلام عن البساطة، أشار بالقول: «ما أريده هو البساطة. كانت بالنسبة لي حالة نادرة لعدَّة سنوات، ولكنني كنت قادراً على الاستمتاع بمصاحبة ابنتي، أو قراءة الصحف، والبدء في قراءة كتاب لشخص أنا معجب به مثل: لورانس كراوس، أو كريستوفر هيتشنز. هذا كل شيء: البساطة؛ حيث لا وجود للعبة هوليوود».

الوسط البحرينية في

17.10.2015

 
 
 
 
 
 
 

جميع الحقوق محفوظة لموقع سينماتك
  (2004 - 2015)