ضمن عروض مهرجان دبي السينمائي أطلقت شركة الانتاج السينمائي برجون انترتينمنت فيلمها الملحمي بلال في العروض الافتتاحية لمهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الثانية عشرة بحضور عدد من نجوم العالم اضافة الى فريق العمل ومخرج ومنتج الفيلم أيمن جمال وكان الفيلم قد عرض في الاسبوع الماضي ضمن عروض مهرجان أجيال في الدوحة. يأخذنا الفيلم الذي تدور أحداث الفيلم قبل 1400 عام، الى حكاية صبي يجد نفسه مع أخته تحت طغيان العبودية. حلم بلال الطفولي هو ان يكون فارساً مغواراً، ويظل هذا الحلم يراوده، ليقوى على ان يقول كلمة الحق في وجه الظلم، تلك الكلمة التي ستحرر بلال والكثيرين من بعده لأجيال وقرون أخرى. يقول المخرج أيمن جمال: على الرغم من ان أحداث الفيلم تدور في الماضي، الا ان سيرة بلال تنبض بالحياة ليومنا هذا، وهي قدوة لكل شخص في أي زمان ومكان. وأضاف: قصة بلال هي عن الايمان والكفاح وعزة النفس. من يعرف بلال، يعرف ان للأمل وجودا. 

تم انتاج فيلم بلال كاملاً في استديوهات برجون في دبي على مدى أكثر من ثلاث سنوات. ويعتبر الفيلم بداية وولادة لصناعة أفلام التحريك العالمية في الشرق الأوسط، فقد تم انتاجه بأفضل التقنيات ليتفوق بذلك على الكثير من أفلام التحريك من حيث الجودة. كتب نص الفيلم كل من اليكس كرونمر، ومايكل وولف الحائزين على عدة جوائز عالمية وعمل على انتاج الفيلم اكثر من 360 فنانا وتقنياً من حول العالم، والذين سبق أن عملوا على العديد من أفلام هولويوود الناجحة؛ من بينها سيد الخواتم. وقد استغرقت مرحلة تصميم الملابس فقط أكثر من 5000 ساعة عمل، حرصاً منهم على تصميم الأزياء كما كانت عليه في بيئة العرب والحبشة قديماً. ما يميز الفيلم كذلك هو العدد الهائل من المواقع، والذي زاد عن الـ 90 موقعاً لينقل الجماهير الى عالم كبير لم يُروه قبل 1400 عام. 

أما موسيقى العمل الملحمية؛ فهي من تأليف ألتي أورفارسون الذي ألف موسيقى أعمال عدة، من بينها قرصان الكاريبي.

هذا وصرح منتج العمل أيمن جمال عن سعادته في ان يفتتح الفيلم في دبي، التي شهدت تطوير الفيلم، وقال: يسعدني ان احتفل بفيلم بلال مع أهل الامارات في مهرجان دبي السينمائي الدولي. ان شجاعة واصرار بلال أثرت في كل فريق العمل وألهمتنا قصته في ان نقدم أفضل ما عندنا لابرازه للعالم بالشكل اللائق، وتقديم جودة لم يسبق ان شوهدت من قبل في أفلام من منطقتنا ليحظى بذلك المكانة التي يستحقها بين الأفلام العالمية. وقال مسعود أمر الله آل علي، المدير الفني لمهرجان دبي السينمائي الدولي: صُنع فيلم بلال بحرفة فنية عالية، وبشكل رائع حقاً، وساهم في صناعته أفضل الفنانين العالميين العاملين بهذا المجال لنكون أمام فيلم مذهل يصل الى كل الثقافات، خاصة مع موضوعه الذي يتميز بشموليته ليتجاوز بذلك حواجز اللغة والعرق. نحن سعداء في ان نعرض بلال في دبي ومن خلال مهرجاننا، وواثقون بأن هذا الفيلم الملحمي والمؤثر سيلهم جمهور السينما من كل الأعمار، خاصة من خلال رسائله الانسانية الخالدة عن الشجاعة والمحبة.

«ألف اختراع واختراع وعالم ابن الهيثم» آخر أفلام الشريف يعرض للمرة الأولى

عبدالستار ناجي

شهد مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الثانية عشرة عرض فيلم ألف اختراع واختراع وعالم ابن الهيثم لأحمد سليم وذلك ضمن قائمة الأفلام القصيرة في برنامج المهر الخليجي. 

وتأتي هذه المبادرة من قبل مهرجان دبي السسنمائي كمدخل أساس لتكريم الممثل المصري الراحل عمر الشريف حيث تم تقديم عرض عالمي أول لفيلمه الأخير ألف اختراع واختراع وعالم ابن الهيثم. وكان الشريف، الذي رحل عنا في شهر يوليو الماضي، قد قرر العودة للتمثيل لدعم مخرج ومنتج الأفلام القصيرة الحائز على جوائز عدة أحمد سليم، وسيتم تقدم الفيلم في عرضين لهذا الفيلم خلال دورة هذا العام من المهرجان، كما يُعد آخر الأفلام الـ 15 المشاركة في برنامج المهر الخليجي للأفلام القصيرة في المهرجان. 

ويأتي الفيلم الجديد ضمن انتاج بريطاني- اماراتي مشترك، قام الشريف ببطولة هذا الفيلم القصير سرداً لمغامرة الحسن بن الهيثم، العالم العربي وفيلسوف القرن الحادي عشر، لاكتشاف كيفية الرؤية، وفهم مبادئ نظريات البصريات وخصائص الضوء، الأمر الذي ساعد على وضع أسسٍ للعلوم الحديثة، ومنحه لقب أبو الفيزياء التجريبية وعلم البصريات الحديث والمنهجية العلمية، فضلاً عن كونه أحد أوائل مستخدمي ما يسمى اليوم بالغرفة المظلمة (كاميرا الثقب الصغير)، الجهاز الذي شكل أساس التصوير الفوتوغرافي والسينمائي. وقد أعجب عمر الشريف بقصة فيلم ابن الهيثم، وخاصة لكونه درس الفيزياء قبل دخوله عالم السينما. 

وتعاون الشريف، الذي حقق خطوات كبيرة للسينما العربية في المنطقة والعالم، مع مؤسسة 1001 اختراع التعليمية البريطانية الرائدة، لتسليط الضوء على الأهمية الكبرى والامكانات الهائلة التي يمكن الوصول الها عند سعي الانسان لتحقيق أحلامه. وخصص المخرج أحمد سليم هذا الفيلم القصير تخليداً لذكرى عمر الشريف بعد وفاته.

وينضم فيلم ألف اختراع واختراع وعالم ابن الهيثم الى أفلام برنامج المهر الخليجي للأفلام القصيرة، الذي يعرض أفضل المواهب السينمائية الخليجية وأكثرها ابداعاً. 

في هذه المناسبة، قال مسعود أمرالله آل علي، المدير الفني لـمهرجان دبي السينمائي الدولي: لقد ترك رحيل عمر الشريف أثراً كبيراً علينا، كما ترك تأريخه الفني ارثاً عظيماً في صناعة السينما. سبق أن منح المهرجان في دورته الأولى عام 2004 الفنان الكبير جائزة تكريم انجازات الفنانين، واليوم من الطبيعي ان نقوم بتكريم آخر فيلم قام بتمثيله بعرضه في مسابقة المهر الخليجي للأفلام القصيرة، التي نسعى فيها لتقديم أفضل المواهب والابداعات السينمائية من المنطقة والعالم. 

وقال المخرج أحمد سليم: يشرفني ان يحظى هذا الفيلم القصير بعرضه العالمي الأول في دبي، ويحزنني ان المبدع عمر الشريف لن يكون معنا في هذه المناسبة. لاشك ان حياة ابن الهيثم واسهاماته الملهمة في عالمنا تستحق التقدير والاحترام من قبل الجميع، وخاصةً عالم السينما والتصوير الفوتوغرافي. نحاول من خلال هذا الفيلم تخليد ذكرى هذا العالم الجليل، ونأمل ان يلامس عقول وقلوب الملايين من الشباب حول العالم. 

خالد النبوي: مهرجان دبي تأكيد على اهتمام الخليج بالسينما

عبدالستار ناجي

أكد النجم العربي العالمي خالد النبوي ان مهرجان دبي السينمائي الدول يمثل احدى مفردات الاهتمام الذي توليها دول الخليج العربية بصناعة السينمائية. وانه على مدى الايام القليلة الماضية تلمس وبشكل واضح الاحترافية العالية التي يتم خلالها تنظيم المهرجان وايضا الخطط البعيدة لسينما متميزة. 

وفي هذا الاطار قال في تصريح خاص: بعيد عن عروض المهرجان.استطيع التأكيد ان مهرجان دبي يأتي تأكيدا لاهتمام دول مجلس التعاون الخليجي بصناعة الفن السابع. وهو أمر سيتأكد عبر التزايد المضطرد للاعمال السينمائية الاماراتية على وجه الخصوص. وايضا وجود مفردات الدعم عبر الصناديق الداعمة للانتاج الفني من صندوق انجاز في مهرجان دبي وصندوق سند في ابو ظبي ما كان له أبعد الاثر في تحريك وتفعيل آليات الانتاج السينمائي. 

وقال ايضا: لست بغريب عن دبي او أبوظبي حيث أقمت هنا ردحا من الزمان وخلال تلك الفترة الثرية قدمت أحد البرامج التلفزيونية بالتعاون مع تلفزيون ابو ظبي وخلال تلك الفترة اقتربت من الانسان الاماراتي بل أستطيع القول بانه تربطني علاقات شخصية أعتز بها. كما ان ما بين دولة الامارات العربية المتحدة وجمهورية مصر من علاقات هي تأكيد على كل معاني الاخوة العربية. وهكذا الامر مع بقية دول المنطقة وفي مقدمتها دولة الكويت. 

وعن مشاريعه الجديدة قال النجم خالد النبوي: أمامي أكثر من مشروع على المستويين العربي والدولي. وفي اطار الدراما التفزيونية أمامي نص تلفزيوني نقوم بتصويره بعنوان سبعة أرواح سيتم عرضه خلال الدورة الرمضانية المقبلة كما ان هناك عددا آخر من المشاريع التي يتم التحضير لها. 

وحول التعاون مع السينما العالمية قال النبوي: على الفنان ان يكون حاضرا بلياقته وثقافته وخبرته للتعاون مع المبدعين في أنحاء العالم وقد كان لدي عدد من المشاركات السينمائية من بينها فيلم مملكة الجنة مع المخرج الكبير ريدلي سكوت في العمل السينمائي الرائع الذي يتناول جوانب من القيم الكبرى التي قدمها للعالم الخليفة صلاح الدين الأيوبي. 

وفي ختام تصريحه قال النجم خالد النبوي: ما أحوجنا الى المزيد من العمل من أجل سينما عربية تعبر عن الوجه الحقيقي للانسان العربي المسلم وقيم التسامح التي يؤمن بها ويؤكد عليها الدين الاسلامي الحنيف.

النهار الكويتية في

14.12.2015

«ارحموا من في الفن»!

كتب الخبر: مجدي الطيب

من شاهد، مثلي، النجم الكبير عزت العلايلي، مذ أن تم إخطاره بأنه سيكون واحداً من أربعة عمالقة تمثيل في العالم تقرر منحهم جائزة «تكريم إنجازات الفنانين» في افتتاح الدورة الثانية عشرة لمهرجان دبي السينمائي الدولي (9 – 16 ديسمبر 2015)، لا بد من أنه لاحظ التغيير الكبير الذي اجتاحه، والفرحة التي ارتسمت على وجهه، وصوته، فقد بدا لمن يعرفه وكأنه عاد عشرات السنين إلى الوراء، واستعاد عافيته، وقهر معاناته مع أي ظرف صحي طارئ.

تحدث معي هاتفياً، بعد ساعات من إعلان التكريم، وكان قلبه ينبض بالسعادة، ولسانه يلهج بذكر الله، الذي أنعم عليه بكل شيء، وصار واجباً عليه أن يحمده، وأعرب لي عن امتنانه لإدارة مهرجان دبي السينمائي الدولي، التي تذكرته، ومنحته الجائزة المرموقة، التي لم يحصل عليها سوى كبار النجوم في مجالات السينما المختلفة، خصوصاً الإخراج والتمثيل.

في المكالمة الهاتفية نفسها أكد لي الفنان القدير أن ابنه {محمود} طبيب الأسنان المعروف، والكادر الحزبي المشهور، حيث يشغل منصب أمين اللجان النوعية بحزب المصريين الأحرار، سيرافقه في رحلة السفر بالطائرة إلى {دبي}، وأنه لن يفارقه طوال أيام إقامته هناك، وهو ما حدث بالفعل، فقد كان {الابن البار} سابقاً لأبيه في كل خطواته، وفي اللحظة التي يلتف فيها المعجبون حول {النجم المتوج} ينسحب بهدوء إلى المقاعد الخلفية، رافضاً محاولات والده لإقناعه بأن يُشاركه الظهور، والتقاط الصور الفوتوغرافية، وهو ما رأيته بنفسي في قاعة كبار الزوار بمطار دبي الدولي، عندما هرول كل من في القاعة لتحيته، واستئذانه في التقاط صورة معه تُخلد لحظة اللقاء، وإذا بالنجل يتوارى ويختفي من {الكادر}، وتضيع نداءات الأب في أن يثنيه عن قرار الانسحاب!

مرة أخرى كنت شاهداً على لحظة إنسانية رائعة، إذ جاءت جلستي في حفل الافتتاح بجانب {محمود العلايلي}، ورأيت بعيني لهفته على والده، الذي اقتضت المراسم أن يكون بعيداً عنه، وأن يجلس مع المكرمين: النجمة الفرنسية الشهيرة كاثرين دينوف والممثل الهندي المعروف نصر الدين شاه بعد ما غاب الممثل الفرنسي التونسي الأصل سامي بو عجيلة، ولم تتوقف الاتصالات الهاتفية للابن للاطمئنان على الأب، وإبلاغه أنه بجواره، وفي انتظار إشارة منه ليهب فوراً إلى خدمته، ولأن {العلايلي} - الأب - كان في الصف القريب منا، استشعرت كم كان محقاً في إصراره على اصطحاب {محمود}، فقد كان مطمئناً إلى أنه  في رعاية عين تحرسه، وتود لو أغلقت عليه رموشها، وقلب يخشى عليه من نسمة الهواء الطاير، كما نقول في حكايات العشق الخالد في تراثنا. وفي المقابل، لم يكن {محمود} يكتفي بالتصفيق في كل مرة ينوه عبد الحميد جمعة رئيس مهرجان دبي السينمائي إلى اسم {عزت العلايلي} بل كان يرفع يديه إلى أعلى، وهو يصفق بحماسة، وزهو، كبيرين، وكأني به يقول للجميع: {هذا أبي ومثار فخري واعتزازي}.

تأملت ما جرى، وأيقنت أن تكريم الفنان في حياته، وليس بعد رحيله عن دنيانا، بمثابة {واجب وطني} وفي ماعدا هذا {خطيئة لا تُغتفر}، فمن الممكن أن يقرأ الأبناء المقالات التي تُشيد بموهبة الأب، عقب رحيله، وتُعدد مآثره طوال مسيرته، كدماثة خلقه، وقوة شخصيته، وقدرته الفائقة على اتقان العمل، وانتقاء أدواره، وكراهيته للأضواء والشهرة الزائفة، وانسحابه الدائم بعيداً عن {جلسات النميمة}، لكن لا يمكن مقارنة هذا بمشاعر الفنان، وهو يعيش لحظة التكريم بنفسه، ويُدرك أن ابنه في القاعة، يشاهد بأم عينيه، وقائع تكريم الأب الذي أفنى حياته في مهنة أحبها، وظلّ عطاؤه ممتداً من دون حدود، وها هو يستحق أن يمنحه الجميع {جائزة تكريم إنجازات الفنانين}.

شعور لا يوصف، ودقائق ستظل منقوشة في الذاكرة، وحلم قد يراه البعض من الفنانين المخضرمين بعيد المنال، لكن ما عشته، وعايشته، في الدورة الثانية عشرة لمهرجان دبي السينمائي، واقترابي من تجربة تكريم الفنان الجميل عزت العلايلي،  يجعلني على يقين أن تكريم الفنان، وهو على قيد الحياة، أمر حتمي لا يمكن التغاضي عنه أو تجاهله، بل مطلب إنساني قبل أن يكون تقليداً {مهرجاناتياً} يفرضه {البروتوكول} أو تقتضيه {اللائحة}، وليتنا ننتهز فرصة التكريم لنجعل من المناسبة فرصة لتقييم الفنان، وتأمل مسيرته، ورصد عطائه، عبر عرض أفلام تبرز ملامح شخصيته الفنية، وتضع أيدينا على مفاتيح موهبته، وإصدار الكتب التي تدرس وتحلل وتدعم هذا التقييم، ومن ثم ننأى بأنفسنا عن النظر إلى {التكريم} بوصفه {تأبين}، كما جرت العادة في السنوات الأخيرة، ونجعل من مهرجاناتنا عيداً حقيقياً نتبادل فيه التهاني مع الفنان المكرم بدلاً من أن نقدم العزاء لأسرته، ونُجدد أحزانها في وفاة كبيرها.. {ارحموا من في الفن يرحمكم من في السماء}! 

الجريدة الكويتية في

14.12.2015

مهرجان دبى يُبهرك بأفلام رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد!

القاهرة- بوابة الوفد- حنان أبوالضياء

سينما الرسوم المتحركة بكل ما فيها من تقنية وإبهار لم تعد حكراً على السينما الأمريكية، ولكن فى الآونة الأخيرة ظهرت أفلام عربية مميزة تهتم بالشخصيات والتراث العربى، وتقدمه برؤية سينمائية مبهرة، ويحظى مهرجان دبى بتقديم تلك الأفلام إلى جانب أعمال عالمية تعيدك إلى عالم الكارتون بكل جمالياته.

استطاع فيلم الرسوم المتحركة «موج 98» للمخرج اللبناني الشاب إيلي داغر الفوز بالسعفة الذهبية لأفضل فيلم قصير في الدورة 68 لمهرجان كان السينمائي الدولي لعام 2015 وينتمي فيلم «موج 98» إلى صنف أفلام الكارتون المتحركة ويستغرق 15 دقيقة، وهو إنتاج قطري لبناني للمخرج اللبناني إيلي داغر البالغ من العمر 30 عاما. والفيلم استغرق تحضيره سنتين، عن قصة طالب في المدرسة يدعى «عمر» ويعيش في الضاحية الشمالية لبيروت ويعاني في محيطه الاجتماعي. وذات غروب على شرفة مطلّة على المدينة، يلاحظ عمر شيئاً غريباً، يشبه حيواناً ضخماً ذهبي اللون، يظهر من بين الأبنية، فيجذبه ويرشده لاكتشاف جزء مميز من المدينة؛ وكان إيلي داغر قد قام بتصوير مشاهد الفيلم باللقطات الحية قبل أن يحولها إلى فيلم رسوم متحركة. وقال المخرج الشاب في تصريح لوسائل الإعلام، إنه لم يكن يتوقع فوز فيلمه، كتابة وإخراجاً، وأنه فخور بما قدمه الفيلم من دراما جديدة تسلط الضوء على أهل لبنان. وأضاف: «أشكر لجنة التحكيم على هذه الجائزة، وعائلتي وأصدقائي وكل من يدعمني».. ولقد حاول المخرج معالجة مشاكل جيل الشباب اللبناني، من أزمات سياسية وإنسانية وكانت الوسيلة نشرات الأخبار للدلالة على روتين الأزمات. إيلي داغر المخرج الشاب الذي درس الإخراج في جامعة الألبا في لبنان وابن الثلاثين ربيعاً، حمّل بطله عمر كل الأسئلة التي في خاطره. وترك لغراندايزر أن يقول إن أحلامه تسبح بين اليقظة والخيال. فهو ضاق ذرعاً بالحال الطائفي المقيم أبداً.. وضاق ذرعاً من فشله في نسج علاقات مع محيطه الاجتماعي. إيلي داغر المهاجر إلى بلجيكا أنجز فيلمه بين لبنان وبروكسل. استغرق عمله سنتين من الاجتهاد، وحصد نتيجة مهارته وعينه الخارقة لكل التفاصيل، لكنه أكد ما نرفض تصديقه أو الإقرار به: الأمل مفقود بلبنان حتى اللحظة.

فيلم «بيونتس» رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد أمريكي 2015، وهو من إنتاج استديوهات بلو سكاي وتوزيع تونتيث سينتشوري فوكس، وقصة الفيلم مبنية على القصة المصورة بينوتس والتي هي من تأليف تشارلز شولز، والفيلم من إخراج ستيف مارتينو وتأليف كرايج وبراين شولز وكورنيليوس أوليانو، ومن بطولة نوح شناب وتشارلي براون، احتل الفيلم فور صدوره المراكز الأولى لأكثر الأفلام دخلاً.

والفيلم يبهرك مع ظهور شخصياته على الشاشة الكبيرة للمرة الأولى منذ 35 عاماً. حيث يحتفي المسلسل الذى قدم عنه بذكراه الخامسة بعد الستين، سيحبّ الصغار رسومه المتحركة بألوانها المشرقة وحركتها الممتعة، وطبعاً الرسائل التربوية التي تحملها من خلال حكاية تشارلي براون الذي يحاول الفوز بقلب الآنسة الصغيرة «ذات الشعر الأحمر»، التي انتقلت لتوها إلى الجوار. أما سنوبي فينطلق عالياً ليشقّ عباب السماء ويواجه خصمه اللدود «البارون الأحمر». ولا ننسى طبعاً باقي الشخصيات المحببة مثل لينوس وشرويدر ولوسي فان بيلت، وفايوليت جراي، وبيج بن، الذين يعيشون جميعاً في عالم «بينوتس» الودود بالأبعاد الثلاثة. حصد فيلم «The Peanuts Movie» سلسلة طويلة من إشادات النقاد والمعنيين بالسينما، فقد أكد جودى ميتورى أن المجهود المبذول فى تقديمه وحفاظه على روح الفكاهة التى تناسب كل الأعمار السنية. وأعلن موقع «هيت فيكس» أنه من الرائع تركيز القائمين على فيلم «The Peanuts Movie» لتقديم الشخصيات بشكل ممتاز لتظهر شخصية شارلى براون محافظة على نجاحها، فالعمل يستحق أن يقال عنه إنه فيلم ساحر بكل ما تحمله الكلمة من معنى. فى حين أكد موقع «تامبا باى» أن العمل يعد بمثابة معجزة فى مجال الرسوم المتحركة الحديثة، ففى عصر الفوضى الرقمية والتكنولوجية وتقديم المواضيع العاطفية العميقة فى الأعمال الفنية، جاء فيلم «The Peanuts Movie» ليؤكد أنه عمل لطيف وبسيط فى نفس الوقت ويستحق المشاهدة. أما الناقد الفنى ريتشارد رويبار فى موقع «شيكاجو سن تايمز» وقال إن أكثر ما يميز «The Peanuts Movie» إنه يحتوى على جرعات مكثفة من الضحك والفكاهة، رغم أنه فيلم «أنيميشن» فإنه يستهدف جميع محبى السينما من مختلف الأعمار، إضافة إلى أنه يحمل رسائل بسيطة تصل للمشاهد. وأكد توم روسو أحد النقاد الفنيين أنه بمجرد الإعلان عن تقديم «The Peanuts Movie» شعر الكثيرون بالقلق حول الشكل الذى يظهر به الفيلم على الساحة الفنية لكن فى الواقع تم تقديم العمل بشكل مثالى من قبل مبدعين فى مجال تقديم الأعمال بخاصية الـ3D، إضافة إلى أن الموسيقى المصاحبة للأحداث رائعة وكأنه توحى بمفتاح اللغز ضمن الأحداث.

أما فيلم سافا، قلب المحارب، إخراج ماكس فاديف.      فتسمع في هذا الفيلم الروسي أصوات عرفناها وأحببناها لنجوم مثل ميلا يوفوفيتش، وشارون ستون، ووبي جولدبرج، وجو بيشي... وكلهم أسهموا في إنجاح هذه القصة الخيالية الرائعة. يتبع الفيلم مغامرات الفتى الشجاع «سافا» ابن العاشرة، الذي يحاول إنقاذ أبناء قريته من الضباع الشريرة، ويجد نفسه في عالم سحري، ويطلب عون ساحر بمساعدة غرباء، منهم الذئب الأبيض «إنجي». إنه فيلم عائلي تتوالى أحداثه المشوقة بسرعة في جو من الترفيه والخيال المصحوب بالإثارة..

أما فيلم بلال فهو فيلم رسوم متحركة ثلاثية الأبعاد إثارة مغامرة تاريخي. تحكي قصة الصحابي الجليل بلال بن رباح وهو من إنتاج شركة بارجون انترتيمنت وإخراج المخرج الباكستاني خورام آلافي وكتابة وإنتاج السعودي أيمن جمال بالتعاون مع الممثل الامريكي الشهير ويل سميث، استغرق العمل على السيناريو الخاص بالفيلم حوالي سبع سنوات، وتم تنفيذه بغضون ثلاث سنوات، ويحتوي على 88 شخصية من بينهم أبوبكر الصديق وحمزة بن عبدالمطلب وأمية بن خلف وسعد بن أبي وقاص.. ويتميز الفيلم بدقة تفاصيله من جميع الجوانب سواء الإخراج أو الموسيقى والرسم والألوان والحيوانات. وهو أول فيلم لاستديو بارجون إنترتيمنت السعودية وأول فيلم رسوم متحركة طويل المدة يدعم وينتج في الشرق الأوسط. عرض في دور السينما حول العالم بأربع لغات، وهي: الإنجليزية والعربية والفرنسية والصينية.. عرض الشباب السيناريو على عدد من المنتجين الأمريكان فأثنوا على العمل الذي نال إعجابهم بشكل كبير، إلا أنهم لم يتوقعوا أنه من ابتكار شباب سعوديون عرب لتميز العمل فطلبوا منهم أن ينتجوا مقطعاً من السيناريو، وبالفعل قام الشباب بإنتاج المقطع وقاموا بإرساله لشركة دريمز وورك، ومن بين المشاهير الذين شاهدوا المقطع كان الممثل الأمريكي «ويل سميث» الذي قرر بدوره التعاون مع الشباب في إنتاج الفيلم، وقد تم الاتصال بالشباب من قبل شركة دريمز وورد للتأكد من أن الشباب لم يقوموا باستخدام برامج الشركة في إنتاج المقطع، وقد اقتنعت الشركة بعد ذلك بأن الإنتاج من قبل برامج خاصة بالشباب السعودي.

الوفد المصرية في

14.12.2015

محمد خان شاب فى الثالثة والسبعين.. «قبل زحمة الصيف»

دبى ــ خالد محمود:

تخلى عن عالم المدينة فى فيلمه الجديد ويبقى أحد رهانات السينما المصرية فى المهرجانات

أداء رائع للكدوانى وداوود.. وجرأة محسوبة لهنا شيحة

بدون شك يبقى المخرج محمد خان أحد الرهانات الكبرى للسينما المصرية لتسترد عافيتها وبريقها على شاشة المهرجانات الدولية، ليس رهانا فقط على حصد جوائز مثلما حدث قبل عامين بفوز فيلمه «فتاة المصنع»، بجائزة افضل ممثلة فى مهرجان دبى السينمائى، وتلتها جوائز اخرى عديدة، ولكن لأنه يعيد الأمل إلى شاشة كانت سيدة الشاشات العربية على مدى حقب، بينما ضلت طريق الجودة فى لحظة غدر مشتركة بين صناعها وزمن فرض شروطه.

عاد خان هذه المرة من خلال فيلمه الجديد «قبل زحمة الصيف»، الذى يشارك فى المسابقة الرسمية لمهرجان دبى السينمائى، وقد اصطف المئات من الجمهور على ابواب صالة مسرح الجميرا لمشاهدة العمل، الذى اكد أن محمد خان شاب فى الثالثة والسبعين، بشخصياته المفعمة بالمشاعر والحيوية، وبمخاوف وهواجس ورغبات مكبوتة، يعيشون واقعا ويسعون لآخر، والمسألة هنا ليس لها علاقة بظروف مادية أو ما شابه، لكن مسار الشخصيات بها جراح وشروخ كبيرة، وكل منها يحاول ترميم الشرخ بحقن جرحه بدواء لا يعالج الداء، وهو الهروب للعزلة، ولدنيا أخرى ما أقصر أيامها. لتعود مرة اخرى لتواجه مصيرك وافعالك وايامك الحقيقية بعد ان تكتشف ان الهروب ما هو إلا رحلة مؤقتة.

أجمل ما يميز فيلم محمد خان، هو تلقائية الاداء الرائع لأبطاله الخمسة، الذين تم تقديمهم بنعومة عبر سيناريو غادة شهبندر المحكم بكشفه ملامح تلك الشخصيات الهاربة من العاصمة وتفجير ازماتها دون افتعال أو بحوار خطابى رنان، وموسيقى حاضرة الأحاسيس تسير فى رحاب الشخصيات لتجعلها تتسلل لوجدانك، فخان هنا يحكى قصصه المفضلة، وغالبا ما تفاجئ الجميع.
فنحن هنا أمام شريحة من شرائح المجتمع الهاربة إلى الساحل الشمالى قبل زحام الصيف، حيث زوجان متناحران دائما الدكتور يحيى «ماجد الكدوانى» تلاحقه اتهامات بالاهمال فى المستشفى الذى يملك نصيبا كبيرا فيه، وزوجته ماجدة المشغولة بالريجيم وتمارين اليوجا الروحية «لانا مشتاق»، وثنائى اخر هما الجارة المترجمة هالة وهى أم لولد وبنت ومطلقة حديثا «هنا شيحة» وعشيقها الممثل نصف المشهور «هانى المتناوى»، وقد حضر الجميع إلى القرية السياحية بالساحل، هربا من أزمتهم بالعاصمة، وهى من المرات النادرة التى تخلى فيها خان بشكل مباشر عن غوصه فى عالم المدينة التى سادت كل أفلامه، لكن مع ذلك كانت روح المدينة تسكن تلك الشخصيات بأزماتها التى ظهرت من خلال محادثات تليفونية، فالمترجمة مثلا تجرى مكالمات كثيرة من أجل اولادها بعد طلاقها حديثا، والطبيب يجرى مكالمات مع شريكه فى المستشفى لمتابعة تحقيقات حادث الاهمال.

نعم نحن نشاهد البحر والرمال والشاليه، لكنها مسكونة بضجيج العاصمة، وبين هذا وذاك، يقف الخادم جمعة الشاب التلقائى والذى يشاهد ويراقب الجميع باندهاش «أحمد داود»، حيث نرى حقيقة عالم تلك الشخصيات من خلاله، كونهم يعيشون فى عزلة، ذلك العالم الذى بدا وكأنه هم جميع من فى صالة العرض بفضل تلقائية السرد السينمائى، وكذلك الحوار الذى شاركت فى كتابته مع المخرج، حيث اتضحت معالم كل شخصية، فالجارة المطلقة تكتشف أن حبيبها الممثل لا يحب سوى جسدها، ويخونها، وزوجة الطبيب تتألم غيرة من إعجاب زوجها الطبيب بالجارة الجميلة، وهنا تجدر الاشارة إلى جرأة هنا شيحة فى تقديمها تلك الشخصية التى ظهرت بملابس البحر كثيرا، وبحرية، ربما تخشى نجمات كثيرات على القدوم عليها، وقد طغى اداؤها السلس على اظهار قدرتها كممثلة أكثر من استعراض مفاتنها، وكذلك الاداء الناضج لماجد الكدوانى، ولانا مشتاق.

المثير فى التجربة، التى هى انعكاس لحياة، أنه يقف وراءها سبع منتجين، وأنها صورت فى شهر واحد فقط، وهو ما يؤكد ان الرهان على مخرج مثل محمد خان الحاضر بفكره الشاب، ورؤيته العميقة فنيا وانتاجيا ليس بالرهان الخاسرا ابدا.

«بلال» رسالة سينمائية عربية للعالم تنطلق من دبى السينمائى

دبى ــ خالد محمود:

الفيلم تجربة ملهمة ومثيرة استغرقت 8 سنوات

أصبح لسينما التحريك «الأنيميشن » قوة لا يستهان بها، بعدما باتت تحتل مكانة كبيرة على شاشة المهرجانات الدولية، وذلك بفضل عناصرها المبهرة، وشخصياتها البطولية التى تمنح مشاهديها والعالم كل الطاقة الايجابية فى مواجهة قوى الشر التى تحاول أن تجعلنا لا نؤمن سوى بأننا عبيد ضعفاء لمقدرات حياة فرضها أطماع بشر، وهذا ما استدعته شاشة مهرجان دبى السينمائى عبر الفيلم الملحمى الرائع فنيا «بلال»، إخراج الباكستانى خورام عرافى، وهو بالقطع رؤية جديدة وملهمة لقصة وسيرة الصحابى الشهير بلال الذى اصبح فيما بعد مؤذن الرسول.

وبحسب ما قال منتج الفيلم أيمن جمال «بلال أصبح الان مرآتنا وصوتنا الذين نريد أن نوصله للعالم، وهو صوت الاقوى ليس فى العضلات، ولكن بقوة عقل قادر على اتخاذ القرار».

وأضاف انه قضى 8 سنوات فى تنفيذ الفيلم وقد شارك به فنانون من نحو ٢٥ جنسية وصور وطور فى دبى.

وأعرب جمال عن سعادته فى أن يفتتح الفيلم فى دبى، التى شهدت تطوير الفيلم، وقال: «يسعدنى أن احتفل بفيلم بلال مع أهل الامارات فى مهرجان دبى السينمائى الدولى. إن شجاعة وإصرار بلال أثرت فى كل فريق العمل وألهمتنا قصته فى أن نقدم أفضل ما عندنا لإبرازه للعالم بالشكل اللائق، وتقديم جودة لم يسبق أن شوهدت من قبل فى أفلام من منطقتنا ليحظى بذلك المكانة التى يستحقها بين الأفلام العالمية.

تدور أحداث الفيلم قبل 1400 عام، حول صبى يجد نفسه مع أخته تحت طغيان العبودية بعد أن قتل الطغاة أمه، ونجد حلم بلال الطفولى هو أن يصبح فارسا مغوارا، ومحاربا عظيما، هذا الحلم يراوده، ليقوى على أن يقول كلمة الحق فى وجه الظلم، تلك الكلمة التى ستحرر بلال والكثيرون من بعده لأجيال وقرون أخرى. على الرغم من أن أحداث الفيلم تدور فى الماضى، إلا أن سيرة بلال تنبض بالحياة ليومنا هذا، وهى قدوة لكل شخص فى أى زمان ومكان بحسب رؤية صناعه، فقصة بلال هى عن الإيمان والكفاح وعزة النفس. من يعرف بلال، يعرف أن للأمل وجودا.

ففى الفيلم المستوحى من أحداث حقيقية شاهدنا كيف لعب القدر لعبته، عندما يساق الفتى بلال وأخته إلى إلى بلاد بعيدة، وعالم من الكفار يحكمه الجشع فى الاتجار بأصنام الاهلة، ويتربع على عرشه الظلم، وبرؤية درامية ثرية وجذابة، يبحث بلال عن القوة بداخله، ويواجه سيدة الظالم بقيمة العدل والمساواة، متحديا كل وسائل التعذيب، وكأنه ثمن للتغيير الذى يحدثه فيما بعد، فى مغامرة انسانية مثيرة، وتجربة سينمائية مهمة، والملفت للنظر أن بطلنا بلال ربما قريب الشبه من أفاتار، وقد يبدو ذلك زكيا للجذب العالمى، لكن الروح بالقطع والرسالة مختلفتان.

تم إنتاج فيلم «بلال» كاملا فى أستديوهات «برجون» فى دبى على مدى أكثر من ثلاث سنوات.

ويعتبر الفيلم بداية لصناعة أفلام التحريك العالمية فى الشرق الأوسط، فقد تم إنتاجه بأفضل التقنيات، كتب نص الفيلم كل من أليكس كرونمر، ومايكل وولف الحائزين على عدة جوائز عالمية.

وعمل على إنتاج الفيلم اكثر من 360 فنانا وتقنيا من حول العالم، وقد استغرقت مرحلة تصميم الملابس فقط أكثر من 5000 ساعة عمل، أداء صوتيا اديوالى اكينوى، اباجى الذى يجسد دور بلال شابا، جاكوب لاتيمور «بلال صغيرا» وتشاينا آن ماكلين التى تلعب دور غفيرة اخت بلال.

وقال مسعود أمر الله آل على، المدير الفنى لمهرجان دبى السينمائى الدولى: «صُنع فيلم بلال بحرفة فنية عالية، وبشكل رائع حقا، وساهم فى صناعته أفضل الفنانين العالميين العاملين بهذا المجال لنكون أمام فيلم مذهل يصل إلى كل الثقافات، خاصة مع موضوعه الذى يتميز بشموليته ليتجاوز بذلك حواجز اللغة والعرق. نحن سعداء فى أن نعرض «بلال» فى دبى ومن خلال مهرجاننا، وواثقون بأن هذا الفيلم الملحمى والمؤثر سيلهم جمهور السينما من كل الأعمار، خاصة من خلال رسائله الإنسانية الخالدة عن الشجاعة والمحبة».

الشروق المصرية في

14.12.2015

راضٍ عن جهود «السوق» لخدمة المبدعين العرب

سامر المرزوقي: حركة السينما الإماراتية في عصرها الذهبي

حوار: مصعب شريف

يعرب سامر المرزوقي، مدير أول سوق دبي السينمائي، مبادرة المهرجان المهمة لدعم السينما العربية، عن رضاه عما حققه السوق خلال السنوات العشر الماضية. ويشير إلى أن السوق نجح بشكل كبير في تحقيق أهدافه، كاشفاً في حواره مع «الخليج» عن خطة لدعم السينما في الإمارات والمنطقة.

ويوضح أن مشروعات السوق ترتكز على أسس راسخة وتهدف لترسيخ ثقافة سينمائية تسهم في الارتقاء بالمحتوى العربي.

ويتحدث المرزوقي عن التطور الذي يشهده الحراك السينمائي في الإمارات،مشيراً إلى أنه العصر الذهبي للسينما الإماراتية والتي تبلغ عصرها الماسي عندما يتدافع الجمهور لمشاهدة الأفلام غير التجارية وتحقق السينما أرباحاً تغطي تكلفة الأفلام.

وإلى تفاصيل الحوار:

·        بعد 10 سنوات من عمر السوق، ما الذي تحقق حتى الآن، وما ملامح هذه الدورة؟

بدأنا السوق لأسباب وأهداف معينة، والآن بعد مرور 10 سنوات، عندما ننظر إلى التطور الذي حدث والمبادرات المختلفة التي أطلقناها خلال السنوات الماضية، نشعر بالفخر لكل هذه الأفلام والمشاريع، كما أننا أصبحنا السوق الوحيد العالمي في المنطقة العربية. ومن ناحية الهدف والمضمون والنتائج، يمكن مقارنتها بالأسواق العالمية في «كان» و«برلين» و«تورنتو»، وكما يعلم الجميع، السوق العربي متواضع مقارنة بالأسواق العالمية، وهنالك صعوبات كثيرة وسوق دبي أضحى منصة للسينمائيين العرب ولجذب المهتمين بالسينما العربية، وهو يمنحهم الفرصة للقاء والتوصل إلى اتفاقات وإنتاج أفلام جميلة ورائعة تصل لشاشات المهرجان.

وهناك أفلام كثيرة شاركت في السنوات السابقة في مهرجانات عالمية، وأخرى مميزة رشحت للأوسكار ووصلت بيوت الناس، وهي أفلام تناقش القضايا العربية بشكل مختلف، وتمكنت من الوصول للمحافل السينمائية في العالم لتسهم في تغيير الصورة النمطية عن العرب في السينما العالمية.

ونعمل على المضي في الطريق ذاته، وتثبيت مكانة السوق، وفي كل سنة نطرح مبادرة جديدة، وتركيزنا في هذا العام على التلفزيون والتوزيع حتى في مناقشات المنتدى، وضيوف السوق والشركات المتواجدة في منصات العرض.

هذا ما يمكن أن أقول إننا أنجزناه خلال السنوات العشر الماضية، فالسوق بدأ لتغطية النقص، والآن هناك المبادرات ونقاط الحوار والاجتماعات تعمل جميعها على تحقيق هذا الهدف.

·        كيف تصوغون المبادرات أو خطط العمل في كل دورة؟

احتياجات السينما العربية هي التي تفرض علينا وضع خططنا ومبادراتنا، الأمر يعتمد على النقص والصعوبات التي تواجه صناع الأفلام في المنطقة. هذا العام لدينا 13 منصة عرض، و12 مشروعاً في ملتقى دبي السينمائي، إضافة إلى 23 جلسة في المنتدى، بحضور مختلف ومتنوع.

·        في العام الماضي أطلقتم مبادرة دبي للتوزيع، هل لا تزال مستمرة بالآليات ذاتها لتوزيع 5 أفلام عربية؟

المبادرة مستمرة، لكن بشكل آخر، نحن على تواصل مباشر مع 30 جهة معنية بتوزيع الأفلام، لذلك نعمل هذا العام على ترويج الأعمال التي نشعر بأن لها مستقبلاً تجارياً أكثر، ونحث الموزعين على أخذها، والتركيز على الالتقاء بهم في اجتماعات منفردة، لتحقيق هذا الهدف.

والتحدي في الترويج للأفلام العربية في المهرجان يتمثل في أن الموزعين دائماً مشغولون، لذلك نضغط عليهم ونحثهم على أن يمنحوها جزءاً من وقتهم لمشاهدتها، لأن بعضهم يتعامل مع الأفلام العربية بالانطباع القديم، وهو أن السينما العربية ضعيفة، لذلك تتأسس استراتيجيتنا على تغيير نظرتهم في المقام الأول.

وعلى الرغم من أن المبادرة حققت نتائج جيدة العام الماضي فإنها استهدفت فقط 4 أو 5 أفلام. في هذا العام، نحاول أن نزيد أعداد الأفلام ونجرب طرقاً جديدة، فسوق السينما في المنطقة العربية له معادلته الخاصة للنجاح، والمهرجان والسوق مؤسسة واحدة لن تتمكن من تحقيق هذه المعادلة وحدها.

لا بد من التعاون مع مؤسسات أخرى، لكن إذا نظرت إلى مجمل ما دعمناه خلال 5 سنوات، وتساءلت: كم من الأفلام المستقلة رأت النور في قاعات السينما من خلال السوق؟ تجد أن العدد آخذ في النمو، وهذه النتائج تقول إننا في الطريق الصحيح.

·        هذا على المستوى العربي إجمالاً، ماذا عن دوركم في دعم السينما في الإمارات؟

في البداية دعنا نقول: حركة سينمائية في الإمارات، لأنه ليس هنالك صناعة سينما، فلا توجد دورة إنتاجية كاملة للأفلام، لذلك لا نقول: إن هناك صناعة حتى تحقق هذه الأفلام أرباحاً، الصناعة من دون ربح ليس لها قيمة. 

وهناك فيلمان إماراتيان هما «عبود كنديشن» و«مزرعة يدو» مثلاً يقال إنهما حصدا أرباحاً، ولم يتسن لي التأكد من المعلومات، إذا حدث ذلك نكون خطونا أولى خطواتنا في عالم الصناعة، لكن إذا ألقينا نظرة عامة على ما يحدث نجد أن هناك تطوراً كبيراً، فأول فيلم إماراتي طويل هو «عابر سبيل» في العام 1980، وهذا العام هنالك 4 أفلام طويلة، الأفلام تزيد، وهناك أفلام قصيرة.
المجموع في دورة المهرجان هذا العام 11 فيلماً، يمكن أن نقول إننا نعيش العصر الذهبي للسينما الإماراتية، ونبلغ الماسي عندما يكون لدينا 10 أفلام طويلة في المهرجان مثلاً.

·        على ماذا يرتكز جهدكم لبلوغ هذه المرحلة؟

كان هدفنا مسألة التثقيف وسد الثغرات والصعوبات عن طريق مبادرتي «الملتقى» و«إنجاز»، وهما فرصة للالتقاء بصناع السينما الإماراتيين.

في النهاية، لسنا جهة أكاديمية، نوفر جلسات حوار مبسطة، لسد الثغرات ليتسلح صناع السينما الإماراتيون بالمعرفة، وأثمرت هذه الجهود، فإذا نظرت لكل الأعمال الناجحة الآن في الإمارات ستجد للمهرجان والسوق دوراً فيها.

فيلم «من ألف إلى باء» كان ضمن مشاريع ملتقى دبي، و«حمامة» دعمه برنامج «إنجاز»، و«دلافين»، دعمته جائزة «الآي دبليو سي» و«إنجاز»، وغيرها.

ولا أريد أن اختطف جهد صناع هذه الأفلام، فنحن مجرد داعمين ونفخر بهم، لكن إذا أردنا أن نصل للمرحلة التي نريد لا بد من أن نفهم وضع الثقافة السينمائية التي هي في حالة يرثى لها للأسف. لدينا جهود متفرقة، لكن المواطن الإماراتي للآن لم يعتد على أن يتعرف الى قصته وحيّه في الشاشة الكبيرة، فينظر للشاشة بعين انتقاد ويتعامل مع السينما كأنها يفترض أن تحاكي الواقع. والأمر في الحقيقة مختلف تماماً، لأن السينما تخيل وحركة وليست توثيقاً أعمى.

·        هذا يعني أنك محتاج الى الترسيخ لثقافة سينمائية قبل أن تدعم الصناعة.

بالتأكيد، أنت تتحدث عن مجتمع، هذه نواة، لا أريد أن أقول لك إن المشكلة في أن الأب يمنع ابنه من دراسة السينما ولا إن هذه الجماعة لا تدرس سينما، هذه مسائل جانبية، لكن المشوار طويل، وهي مسألة وقت، ليس هنالك حل سحري، حتى لو أنفقت مليون دولار لأنك تتحدث عن ثقافة. لدينا طلاب يعملون في السينما خارج دراستهم، لكن نواة المشكلة أنني غير متعود على هذه السينما، كذلك المهرجانات السينمائية في الدولة، والأندية السينمائية، كل هذه تساعد وهذا مطلوب وجزء من التراكم الذي يمكن أن نصل من خلاله لما نريد. وكل هذه الجهود ستسهم في تغيير الثقافة السينمائية، فقط نحتاج لوقت لنجعل المجتمع مهيئاً، لدينا أكثر من 42 شاشة عرض في الإمارات، كما أننا الدولة العربية الأولى من حيث عدد دور العرض مقارنة بعدد السكان، لكن المقياس الحقيقي هو إقبال الجمهور على الأفلام غير التجارية في المهرجانات، ففي مهرجان دبي السينمائي مثلاً عندما بدأناه في 2004 بعنا 22 ألف تذكرة والعام الماضي بلغنا أكثر من 55 ألفاً، استغرقنا زمناً طويلاً لنحقق نمواً، لكن الأمر يحتاج لوقت، فأكثر شعب عربي محب للسينما مثلاً هو الشعب التونسي، كانوا يتدافعون لمهرجان قرطاج مع أنه تزامن مع التفجيرات الإرهابية، يعرضون فيه أفلاماً متعبة حتى بالنسبة لي أنا الذي أعمل في السينما لكنها تجد جمهوراً كبيراً. هذا المعيار يدلل على رسوخ الثقافة السينمائية،فيما تعرض في دول أخرى أفلام تجارية يصرف عليها المنتجون الملايين حتى تحقق أرباحاً، أقول هذه الملاحظات بحكم عملي كمخرج سابق، و لا ألوم أي أحد في هذه الأمور، فنحن فعلياً نحتاج لزمن وهذا واقع.

·        عربياً ما هي خطتكم للدعم؟

مبادراتنا جميعها للسينما العربية وتشمل الإماراتية، حتى الآن دعمنا أكثر من 100 فيلم عربي، أحدثها فيلم محمد عساف «يا طير يا طاير» وأفلام سابقة مثل «وجدة» وصلت الأوسكار وشاركت في مهرجانات. وهناك مجموعة من المهرجانات التي تريد الأفلام العربية التي تعرض في دبي ونعتذر لهم لعدم وجود زمن وهي مهرجانات من كل دول العالم.

ودعمنا لجميع العرب، من دون أي تخصيص نسبة معينة للإمارات أو الخليج، المشروع المميز يُدعم، فقط خصصنا «الآي دبليو سي» للإماراتيين والخليجيين لأنها تواكب مرحلتهم، نعمل بكل جهدنا، ومصادرنا بسيطة، فنحن جهة حكومية غير ربحية، نعتمد على الرعاة.

·        ما جديد الملتقى هذا العام؟

نتيجة الملتقى دائماً لا تكون مباشرة، وأعدناه بطلب من أصحاب الأفلام، واخترنا ال 12 مشروعاً، ودعونا خبراء في مجال السينما من جميع أرجاء العالم، وسوقنا هذه المشاريع لدى الضيوف، لزيادة الفرص لإنتاج المشاريع في المستقبل، وضاعفنا الملتقيات، كذلك نجد أن نسبة المشاريع التي تنفذ مرتفعة جداً مقارنة بالمهرجانات الأخرى. وفكرة الملتقى موجودة في جميع المهرجانات العربية لكن يمكن أن تكون «الخلطة» لدينا في السوق دقيقة ومضبوطة بشكل جيد.

·        وماذا عن برنامج «إنجاز»؟

«إنجاز» دعم أفلاماً منها فيلم «يا طير يا طاير»، وأتمنى أن يأتي الطلاب والمهتمون للسوق للاطلاع على الموجود وفهم الجانب التجاري. أتحدى أن يذهب طالب لمهرجان «كان» من دون أن يحتاج لمساعدة. لدينا من يعيشون في قوقعتهم الخاصة مع أنهم خارج حركة السينما في العالم، إذا لم تكن باحثاً عن الشهرة المؤقتة أو حياة مختلفة تعال لتشاهد، إذا كنت تريد «الشو» فعش حياتك ولا تسئ للمخرجين وتقول إنك منهم، الأمر يحتاج لجهد وعمق.

تكريم نهيان بن مبارك .. وشاروخان يعبر عن امتنانه

دبي محمد حمدي شاكر:

استقبلت السجادة الحمراء بأرض المهرجان أمس الأول الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع، والنجم العالمي الهندي شاروخان، وذلك خلال حفل أقامته على شرفهما إدارة المهرجان لتكريمهما بالتعاون مع مجلة فيلم فير الشرق المتخصصة في السينما الهندية.

وتفقد الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان أرض المهرجان في جولة قصيرة يرافقه عبد الحميد جمعة، رئيس المهرجان، ومسعود أمر الله، المدير الفني.

حرص شاروخان على تحية جمهوره قبيل دخوله الحفل، والتقط الصور التذكارية مع معجبيه، ثم قدم رقصة وأغنية من أحد أفلامه.

وعبر شاروخان في كلمة خلال الحفل عن امتنانه للتكريم والمهرجان الذي أصبح من أكبر المهرجانات العالمية.

الحفل الخيري يجمع 1.1 مليون درهم

جمع الحفل الخيري العالمي «ذا غلوبال غيفت غالا»، الذي استضافه المهرجان؛ و«دبي العطاء»، أمس الأول، نحو 1.1 مليون درهم من خلال التبرعات عن طريق مزادات جرت في الحفل الذي أداره هيو إيدميديس، من شركة كريستيس للمزادات.

تستفيد من عوائد الحفل مؤسسات «دبي العطاء» و«إيفا لونغوريا»، و«سن رايز كاي» و«ذا غلوبال غفت فونديشن».

وعُقدت الدورة الثالثة من الحفل في منتجع «فور سيزونز» في شاطئ جميرا، باستضافة الممثلة إيفا لونغوريا الرئيس الفخري لمؤسسة إيفا لونغوريا، إلى جانب ماريا برافو وألينا بيرالتا، مؤسسي «ذا غلوبال غفت فونديشن».

ورحب الحدث بما يزيد على 250 ضيفاً، منهم محمد الأنصاري، وعبدالحميد جمعة رئيس المهرجان، وطارق القرق، الرئيس التنفيذي ل«دبي العطاء»، إضافة إلى بعض الممثلين الأمريكيين مثل ريتشارد درايفوس، والممثل الأرجنتيني الكوميدي جويليرمو فرانتشيلا، ومايكل بي جوردن، تيرينس هوارد، ومذيع قناة إي الإخبارية، تيريس جاي، إضافة إلى النجم البريطاني روبرت إيفيريت.

وبدأت الأمسية باستضافة المذيع توم أوكهارت، والمخرجة الإماراتية نايلة الخاجة، اللذين رحبا بممثلي المؤسسات المستفيدة من الحدث. وتواصلت فعاليات الأمسية مع العروض التي قدمها تيريس هاورد، بطل مسلسل «إيمباير»، قدم المطرب الفلسطيني عمر بعض الأغاني.

واشتملت بعض مقتنيات المزاد على تجربة برنامج تيلينوفا إيفا لونغوريا التلفزيوني، الذي يعرض في قناة «إن بي سي»، والتعرف على ما يُجرى خلف الكواليس وتناول الغداء مع إيفا لونغوريا، وتجربة «فورمولا وان» في مونزا، وإقامة لشخصين لمدة ليلتين، تشمل الإفطار، وعلاجات «سبا» وعضوية لمدة عام في «ذا كلوب» التابع لكافيه رويال في لندن، وجولة حصرية مع اللورد سبينسر، الأخ الأكبر للأميرة ديانا، أميرة ويلز، ويلي ذلك تناول شاي الظهيرة في الثورب هاوس في نورث هامبتون، وليلتين في فيرونا مع دخول لعرض الأزياء، وهدية من الملابس، وعطلة في ريوجا، وساعات يد من علامة فريدريك كونستانت للسيدات والرجال.

وشملت المزائدة أشياء أخرى مثل آلة غيتار موسيقية موقعة من فرقة «يو تو»، وحقائب يدوية لأمهر المصممين. واستضاف غسان عبود، الذي أسهمت نجاحات أعماله في دعم المحتاجين حول العالم. وقالت إيفا لونغوريا: «عدنا إلى دبي لنشهد حدثاً رائعاً آخر، ويشرفني مقدار الدعم الذي تلقيناه.

والشراكة مع المهرجان و«دبي العطاء» شرف حقيقي. وتطلع إلى العودة في العام المقبل لإعادة هذه التجربة الناجحة».

«بالحلال» .. غوص في عالم النساء بذاكرة فولادكار

دبي «الخليج»:

يتكئ الفيلم اللبناني «بالحلال» للمخرج أسد فولادكار، الذي استضاف المهرجان عرضه العالمي الأول، على 4 قصص عائلية لبنانية متداخلة، بين التراجيديا والكوميديا.

هذه القصص تلتئم في قصة واحدة لرجال ونساء يحاولون إدارة حياتهم العاطفية، من حبّ وزواج وعلاقات، وفق مفهوم الحلال والحرام، كما يعتقدونه، وبالتالي يتعاملون مع رغباتهم وفقاً لهذه الأحكام، ما يثير المأساة حيناً، والطرافة أحياناً. ويناقش الفيلم هذه القضايا الاجتماعية بجرأة تكتسي بملامح كوميدية.

مر نجوم «بالحلال» على السجادة الحمراء للمهرجان مساء أمس، وعقدوا مؤتمراً صحفياً، تحدث فيه مخرج الفيلم أسد فولادكار عن مراحل إنتاجه. وأشار فولادكار إلى أن الكوميديا أكسبت العمل بعداً جديداً، وأنه على الرغم من أنه يناقش قضايا اجتماعية إلا أنه يتخفف من الحزن والصرامة التي سيطرت على عمله السابق «عندما تحدثت مريم».

وأوضح أن فكرة الفيلم أساسها استدعاء لذاكرة طفولته، لكونه يصور عالم النساء من الداخل في مجتمع منغلق، وهو الأمر الذي لايتاح في مجتمعاتنا، إلا للأطفال لكونهم الوحيدين المرحب بهم في الدائرة الضيقة للنساء. وقال: «يمكنني أن أقول إنه ذكريات طفولتي». 

وأشار إلى أن نهجه في الإخراج يعمل على الابتعاد عن المباشرة الفجة في مناقشة القضايا الاجتماعية، لافتاً إلى أنه يمكن للمخرج أن يبعث بالرسالة التي يريد من دون أن يصدم المجتمع.

وأعربت النجمة اللبنانية دارين حمزة عن سعادتها بالمشاركة في العمل، مشيرة إلى أنه يمثل نقلة في مسيرتها الفنية. وأضافت: «منذ البداية أحببت الشخصية، وبدا لي الأمر مختلفاً لأنه في لبنان دائماً لدينا السينما التي تطرح القضايا من دون أن تحددها، لكن أسد فولادكار مخرج حريص على متابعة الشخصيات والمحافظة على روحها، كما أنه يهتم بالنص».

وقال الممثل رودريغ سليمان: «الفيلم يبدو أقرب للكوميدياء السوداء التي تعالج قضايا اجتماعية مهمة، لذلك سررت بدوري فيه».

رومان بول، منتج العمل، أشار إلى أن الفيلم يشارك في المسابقات الرسمية لعدد من المهرجان منها رورتردام، مبيناً أنه تشجع للفكرة منذ مرحلة المناقشات الأولى لكونها يمكن أن تسهم في تغيير الصورة النمطية لمنطقة الشرق الأوسط في الغرب، خصوصاً في أمريكا.

بالنسبة للمنتج صادق صباح، فإن «بالحلال» يتسق وماتسعى له مجموعة العائلة ذات التاريخ الطويل في العمل السينمائي والتلفزيوني، فالفيلم يناقش قضية المرأة بزاوية مغايرة، ويمكن أن يجذب جمهوراً كبيراً وبالتالي يحققق الهدف في الجمع بين السينما التجارية والفنية.

سعيد سالمين: «ساير الجنة» .. إماراتي بالكامل

دبي مصعب شريف:

عرض المهرجان أمس، الفيلم الإماراتي «ساير الجنة» للمخرج سعيد سالمين، في عرضه العالمي الأول.

وتدور أحداث الفيلم، الذي يعتبره سالمين عملاً إماراتياً خالصاً، حول قصة اجتماعية تناقش قضايا الترابط الأسري في المجتمع الإماراتي، حيث ينطلق الفتى سلطان من أبوظبي للفجيرة باحثاً عن جدته، وهو يأمل أن يرمي نفسه في أحضانها وقد ضاقت به الأيام وتملكه الشوق، لتبدأ رحلة الشوق وتتخللها مجموعة من المفاجآت والمشاعر الإنسانية الفياضة، والفيلم من إنتاج عامر سالمين وتمثيل كل من جمعة الزعابي، وأحمد الزعابي، وفاطمة الطائي، ومريم سلطان، وعبد الله مسعود.

وأعرب سعيد سالمين ل«الخليج» عن سعادته بنجاح العمل، مشيراً إلى أنه استغرق وقتاً طويلاً وبذل جهداً كبيراً لإنجازه.وذكر أن كتابة السيناريو أخذت عامين كاملين، لتتم بقية مراحل الإنتاج في العام الثالث.

ويرى أن الفيلم أحدث صدى جيداً منحه دافعاً كبيراً لتقديم المزيد لكونه عملاً إماراتياً مئة بالمئة. ويقول:«حاولت أن أعالج في الفيلم قضية الترابط الأسري في مجتمعنا الإماراتي، برواية الأطفال وزاوية رؤيتهم، ولعبت على هذه الثيمة بطريقة سينمائية».

وأعرب سالمين عن سعادته بالمشاركة في المهرجان، مشيراً إلى أنه منذ انطلاقته يقوم بدور مهم في دعم السينما في الإمارات والخليج.

ويقول منتج الفيلم عامر سالمين إن «ساير الجنة» حقق ردود أفعال مرضية لكونه خرج بالسينما الإماراتية للشارع، خارج الصندوق التقليدي. ويشير إلى أن أحد أسباب نجاحه أنه فيلم رحلة يبين ملامح المجتمع الإماراتي في كل إمارة من أبوظبي للفجيرة، مشيراً إلى أن هذه الخصوصية هي سر تميزه.

«الشارقة السينمائي الدولي للطفل» يشارك بمنصة عرض

جواهر بنت عبدالله القاسمي: علاقتنا بالمهرجان تكاملية

يشارك مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للطفل، في سوق «دبي السينمائي»،بمنصة عرض إلى جانب كبريات المهرجانات والشركات المشاركة في السوق، وتأتي مشاركة «فن» المؤسسة التي تتخذ من الشارقة مقراً وتعنى بترويج الفنون الإعلامية لدى الأطفال والناشئة في الدولة وتتولى تنظيم مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للطفل في المهرجان من خلال جناح خاص بحضور الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي مديرة «فن» ومديرة المهرجان.

وقالت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي ل«الخليج»: إنها المرة الأولى التي نشارك فيها في المهرجان ، مشيرة إلى أن مشاركتهم في السوق تأتي توثيقاً للعلاقات بين المهرجانين كمؤسستين تعنيان بترسيخ الثقافة السينمائية في الدولة، مبينة أنهم يعملون على إرساء قواعد للتعاون والترابط، وتجسير المسافات بين المهرجانين من أجل السينما في الدولة.

وأضافت: «يعتقد كثيرون أن علاقتنا بالمهرجان تحكمها المنافسة لكن مشاركتنا تبثت عكس ذلك، فالتكامل هو عنوان العلاقة بيننا، وليس هناك منافسة لأن كلا منا يقدم خدمة لفئة معينة، هنالك جسور نعمل على بنائها، إضافة للاستفادة من السوق، في إطلاق اسم مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للطفل عالمياً عبر المنصة التي يتيحها دبي السينمائي، التي تتيح لنا التواصل مع المؤسسات والشركات وصناع السينما من خارج وداخل الدولة، لإيصال فكرة مهرجاننا المخصص لأجيال المستقبل للعالم، إضافة للتعرف الى أخر الإنتاجات العالمية في سينما الأطفال والتجهيز للدورة القادمة من المهرجان عبر انتقاء أعمال جديدة».

شاغي يغني في الختام

يتضمن الحفل الختامي للمهرجان بعد غد حفلاً موسيقياً يحييه فنان الريجي العالمي المشهور شاغي، الذي يؤدي مجموعة متنوعة من أحدث أغنياته.

تنظم الحفل شركة «117 لايف»، المتخصصة في الفعاليات العالمية، و«ذا أودينس»، إحدى شركات نشر المحتوى الإلكتروني والاجتماعي عبر القنوات المتعددة في العالم.

عرضان لـ «حجاب»

يعرض فيلم «حجاب» في المهرجان ضمن برنامج «ليالي عربية» اليوم في مسرح المدينة، وبعد غد.

يعقب العرض بعد غد حلقة نقاشية مع المخرجين في «الإمارات مول»، بينما تنظم لقاءات صحفية معهم اليوم بين2و4 عصراً في «كوبا بار».

وفيلم «حجاب»، الذي أنتجته «مؤسسة أناسي للإعلام» يسلط الضوء على موضوع الحجاب من خلال الإشارة إلى وجوده بين النساء منذ قديم الأزل قبل ظهور الإسلام، ويقدم صيغة تحليلية عميقة عن الحجاب، ويطرح أسئلة حول ماهيته بشكل عام.

الفيلم فكرة الشيخة اليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان، وشارك في إخراجه ثلاثة مخرجين هم السوري مازن الخيرات والإماراتية نهلة الفهد والبريطاني أوفيديو سالازار.

وصور «حجاب» في تسع دول بثلاث قارات هي بريطانيا، وفرنسا، وهولندا، والدانمارك، وتركيا، ومصر، وسوريا، والمغرب، والإمارات.

ويتضمن الفيلم مقابلات مع شخصيات عدة في أوروبا والشرق الأوسط، تناقش أسبابها لاختيار ارتداء الحجاب أو عدمه. ويتضمن آراء العديد من العلماء والمختصين البارزين تحدثوا عن الحجاب من الجوانب التاريخية والدينية والثقافية.

وشهدت العاصمة البريطانية لندن في يونيو/حزيران الماضي عرضاً خاصاً للفيلم حضره الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع، والشيخ شخبوط بن نهيان بن مبارك آل نهيان، وعبدالرحمن غانم المطيوعي، سفير الإمارات بالمملكة المتحدة، والممثلة البريطانية سوكي ووترهاوس والمدير التنفيذي لمجلة «تانك» كارولين عيسى وعدد من الإعلاميين.

وحصد «حجاب» جائزة أفضل فيلم وثائقي في المهرجان السينمائي الدولي في جاكرتا بإندونيسيا الشهر الماضي.

وشارك الفيلم في مهرجان كارمل السينمائي الدولي في كاليفورنيا بالولايات المتحدة الأمريكية، وعرض في صالات سينما «لايمل» في لوس أنجلوس لمدة أسبوع، ويعرض في سينما Village في مانهاتن بنيويورك حتى الخميس المقبل.

ويشارك الفيلم في مهرجاني جايبور السينمائي بالهند الشهر المقبل وفيرمونت للأفلام بكندا في مارس/آذار المقبل.

جديده «مختارون» يعرض العام المقبل

علي مصطفى يحذر من مستقبل بائس

دبي «الخليج»:

أعلن المخرج الإماراتي علي مصطفى عن تعاون جديد مع «إيمج نيشن» أثمر فيلماً روائياً بعنوان «مختارون» يطرح العام المقبل.

وقال مصطفى في مؤتمر صحفي أمس بقاعة المؤتمرات في المهرجان رفقه المنتج رامي ياسي: إن عمله المقبل قد يكون أول فيلم عربي تدور أحداثه في عالم مستقبلي، ويحاول البشر أن ينجوا فيه من الهلاك.

وسرد صاحب «من ألف إلى باء» مراحل الإنتاج، مشيراً إلى أنهم فرغوا من عملية التصوير الصيف الماضي، وأن العمل الآن في مرحلة ما بعد الإنتاج.

وأشار إلى أنه تعاون مع مجموعة من أهم صانعي الأفلام في «هوليوود» مثل بيتر سافران «ذا كونجورينغ» و«أنابيل»، وستيفن شنايدر «بارانورمال أكتيفيتي»، و«إنساديس»، اللذين يشاركان في إنتاج العمل بالتعاون مع رامي ياسين الذي أنتج فيلمي «ظل البحر» و«من ألف إلى باء».

وقال مصطفى: «تدور أحداث الفيلم في مستقبل بائس يشهد انتشار الفوضى والصراعات نتيجة لتلوث مصادر المياه. وتسعى مجموعة صغيرة من الناجين للبحث عن مصدر المياه النظيف الوحيد المتبقي في المنطقة. ومع تسلل زائرين اثنين إلى المنطقة الخاصة بهم، يتحولون إلى مجرد أداة للاختبار من أجل النجاة، وواحد فقط يستحق النجاة».

يؤدي أدوار البطولة في الفيلم عدد من النجوم والممثلين في العالم العربي، ومنهم سامر إسماعيل، وربى بلال.

كذلك، يعود مصطفى للتعاون مجدداً مع الممثلين السوري سامر المصري، والفلسطيني علي سليمان، والإماراتي حبيب غلوم الذين شاركوا في أفلامه السابقة.

الخليج الإماراتية في

14.12.2015

سعيد سالمين يقدم تجربته الروائية الثانية في مهرجان دبي السينمائي

«ساير الجنة».. السؤال هو الجواب

إبراهيم الملا (دبي)

أن تسلك الدرب خير من أن تعثر على المكان، وأن تصبو إلى الغاية خير من أن تمتلكها، وفي مدارك العارفين: يكون السؤال هو ذروة الجواب، وينتهي الطريق من حيث يبدأ العزم، وهكذا، وعلى هدي هذه الحيرة المضيئة بسالكيها، والمكابدات المنتشية بمريديها، يقودنا الفيلم الروائي الطويل «ساير الجنة» للمخرج الإماراتي سعيد سالمين، إلى مدارات الطفولة المستلبة، والمباهج المسروقة، وإلى حيث يكون البحث عن الخلاص هو أصل الحكاية ومنتهاها أيضاً، إشارة إلى أن كمال الجوهر، لا يمكن أن يكون دائماً ضحية لنقصان المظهر.

تم عرض «ساير الجنة» ضمن مسابقة المهر الإماراتي بالدورة الـ12 من مهرجان دبي السينمائي الدولي، وهو العمل الروائي الطويل الثاني للمخرج بعد فيلم «ثوب الشمس»، ولعل المراحل التي قطعها سالمين، والخبرات والتجارب التي اكتسبها في المسافة الزمنية بين الفيلمين، وضعته هذه المرة في المسار الأوضح، والأكثر انتماء للتعبير السينمائي المتخلّص من شوائب البدايات وارتباكاتها، ومن تابع مسيرة العمل الفني لسالمين مع الأفلام القصيرة منذ ما يقارب العشر سنوات، وصولا إلى آخر أفلامه، يتلّمس هذا التطور الملحوظ في أسلوبه الإخراجي، وتحكّمه في المفاصل التقنية للكادرات البصرية، وانتقائه لقصص وحالات تتجاوز الرصد الخارجي المحايد والبناء الشكلي الجاف، بل هي هنا تنتصر أكثر للتجريد والترميز، وخلق مساحات تخيلية لا تستنطق المرئي فقط، بل ترتحل باتجاه العلاقات الخفية بين الذات والآخر، وبين المعلن والمضمر، وبين الظاهر والمتواري، رغم أسلوب الفيلم الواقعي الذي خدم مضمون العمل وفكرته، قبل أن يخدم مبتغاه السردي والانطباعي.

يحكي الفيلم قصة الطفل سلطان (11 عاماً) ـ الممثل الواعد جمعة الزعابي ــ الذي يسكن مع عائلته في إمارة أبوظبي، ويعاني من فراغات عاطفية على أكثر من صعيد وجهة، حيث فقد أمه وهو رضيع، وهجرت جدته من أبيه المنزل قبل سنوات طويلة، وارتحلت إلى منطقة الفجيرة، لتظل أشواقه الممزقة حائرة بين أب مهمل، وزوجة أب قاسية، بينما تبقى أسماك الزينة وأخته الصغيرة والبريئة هي بقايا السلوى الوحيدة في هذا البيت المنهدم على خراب الروح وجرح الذكرى.

وفي المراحل التي تزداد فيها قسوة زوجة أبيه، ورميها لحوض أسماكه خارج المنزل، يعثر سلطان في حقيبة والده على صورة جدته وعليها عنوانها في الفجيرة، ويعثر كذلك على شريط صوتي تبث فيه الجدة شكواها من الأب ومن زوجته الجديدة المتسلطة، وتفصح في الشريط عن اشتياقها لسلطان الذي هجرته وهو رضيع ولم تره وهو يكبر أمام عينيها، وعندها يقرر سلطان أن يصطحب صديقه سعود ــ الممثل أحمد الزعابي ــ للذهاب إلى الفجيرة للعثور على جدته، يستعين الاثنان بورقة وهمية من المدرسة تشير إلى قيامهما برحلة تستغرق يومين إلى المنطقة الشرقية، ويلجآن للمواصلات العامة ليصلا إلى دبي ثم الشارقة وصولا إلى الفجيرة، وفي محطة الشارقة سيواجهان مشكلة تأخر الحافلة، ويصادفان السائق محمد ــ الممثل عبدالله مسعود ــ الذي يسكن الفجيرة، ويقرران الذهاب معه، للبدء في رحلة أخرى للبحث عن الجدة هناك، وطوال الطريق سيكون صوت الجدة هو وقود الشغف، وستكون أغانيها التراثية الشفافة والحميمية، هي المعبر والمنفذ لمتواليات الحكاية التي يصوغها الفيلم هنا على مشهديات مفتوحة على الطبيعة ومفاجآت الطريق، وعلى مشهديات أخرى تتشكّل في دواخل سلطان انقيادا لنداء الفضول، والحنين، والرغبة المتأججة في امتلاك الدفء الحقيقي وغير المزيف لدى الجدة، وهو دفء سيسع دون شك كل خيالات سلطان وكل خساراته السابقة أيضاً.

ولكن نقطة اللارجعة التي قرر سلطان وصديقه سعود تجاوزها، ستصطدم بعقبة كبيرة وهي فقدانهما لصورة الجدة وعنوانها ودخول سعود في عراك مع شابين يكبرانه في السن، قبل أن يسرقا هاتفه المحمول، ووسط هذه الحيرة المضاعفة واليأس المركّب، يعثر الاثنان وبالصدفة على السائق محمد مجدداً، الذي يقرر هذه المرة العودة بهما إلى أبوظبي، ولكن الظرف الصحي الطارئ لوالدته يجبره على العودة إلى الفجيرة واصطحابها من المستشفى إلى منزله، وهناك يتعرف سلطان على والدة محمد المسنّة، ويبدأ في خلق مساحة عاطفية وتعويضية تجاهها، بدلاً من جدته الحقيقية التي لن يعثر عليها أبداً.

وفي المزرعة الكبيرة التي يقطنها محمد مع عائلته، تتنامى هذه العلاقة وتترسّخ، وسط حياة ريفية هادئة، وطبيعة جبلية ساحرة، وكأن الصورة صارت أصلا، وكأن الشوق صار لقاء، وكأن كل المتاهات القديمة والعذابات النازفة صارت دليلا ومحلاّ لهذا الطفل المنطوي على فقدان عميق وعلى هواجس ضارية، حيث تقوده المغامرة الروحية في النهاية إلى حقيقة مفادها أن: «كل الجدات يتشابهن، وأن كلهن يمتلكن قلوباً طيبة».

استطاع سعيد سالمين في «ساير الجنة» أن يصحب المتفرج إلى ارتحالات بصرية رشيقة، وأن يضع نفسه أمام تحد جديد في التعامل مع الأطفال في أدوار رئيسية، وأن يعالج إشكالات تنفيذ عمل بصري ينتمي لأفلام الطريق بمعالجاته التقنية والأدائية المرهقة، وكان الرهان على صوت الجدة ــ الغائب/ الحاضر ــ كصوت روائي من خارج الكادر، هو الرهان الأهم الذي حافظ على إيقاع الحكاية، وكان بديلا لكثير من المشاهد الإضافية التي يمكن أن تشكل عبئاً أدائياً وسردياً وتكوينياً على تراتبية الفيلم، وانتقالاته السلسة بين ثنائية الزمان والمكان.

«ساير الجنة» سيضمن للسينما الإماراتية ومن دون شك قوة دفع ذاتية لتقديم أفلام روائية طويلة متجاوزة للتجارب السابقة سواء على مستوى الكتابة أو التقنيات أو الوعي الفني والجمالي والإنتاجي، خصوصاً فيما يتعلق بهذه النوعية الصعبة من الأفلام، والأهم من كذلك هو تفعيل هذه الاستمرارية والحالة الديناميكية في تنفيذ الأفلام الطويلة، والخروج من عباءة التجارب الأولى والمتعثرة، نحو تجارب جديدة أكثر ألقاً وإبداعاً وتميّزاً خلال السنوات القادمة.

بطاقة

الفيلم: ساير الجنة

سيناريو وإخراج: سعيد سالمين المري

إنتاج: عامر سالمين المري

تصوير: نيوان بيهي

مونتاج: المهدي جنّة

موسيقا: خلدون إسماعيل

تمثيل: جمعة الزعابي، أحمد الزعابي، فاطمة الطائي، عبدالله مسعود، مريم سلطان، عبدالله الجنيبي.

انعكاس موضوعي لجماليات السينما المصرية المستقلة

«نوّارة».. لم تر بعْد الربيع!

نوف الموسى (دبي)

لماذا تذهب «نوارة» إلى السجن في نهاية الفيلم؟!، لماذا من مثلت الشخصية الإنسانية البسيطة، بكل ما تملكه من إحساس بالحياة والخير والجمال، والعفوية الصادقة تجاه ما تربت عليه، وما اكتسبته من بيئتها المصرية، في أحد الأحياء الفقيرة، يحتم عليها الظُلم؟ ماذا أرادت المخرجة هالة خليل، أن تقول عن إفرازات العمق والوعي المجتمعي العام، ومتغيرات المشهد خلال ربيع 2011، جاعلةً من قصة نوارة بأحلامها البسيطة، المُحكم الرئيسي، في هامش الصراعات السياسية، وضبابية الفساد القائمة على تهريب المال العام؟

لم تكتف هالة بتعرية ردود فعل رجال الأعمال المفسدين، خلال تنحي الرئيس المصري السابق حسني مبارك، وإنما كشفت إسقاطات الضوء بين أزقة الحي النوبي في مصر، وصنعت المشاكسة الأزلية بين (العازة) بوصفها خللاً نظامياً، وإلى (الخوف) باعتباره إشكالية أمنية تتربص كيانات الخداع، والفساد، في المنظومة السلطوية. ويستشف المشاهد، الممارسة الزمنية، بين الأحداث التي تعيشها نوارة، تبدأ بماضي انتهاء الثورة، والمحاسبة القضائية، وحاضر الإنسان البسيط، من يرغب في العيش الكريم، ومستقبل الربيع، الذي لم تر نواره بُعده عليها، طوال رحلتها في الفيلم، وعاشت باقتناع مسوغ التغيير للأفضل، إلا أن المخرجة هالة، أبرزت تأزم الموقف، وأن الحلول الثورية، قدمت رجعية، واستمرارية، للوعي المغلوط عن مشهدية التنامي الإنساني الحضاري.

فيلم «نوارة»، بالتوازي مع مختلف الأفلام الروائية الطويلة والقصيرة، من إنتاج مخرجين مهمين من مثل المخرج المصري محمد خان، والمشاركين في مهرجان دبي السينمائي الدولي، شكلوا جميعهم مؤشراً نوعياً وموضوعياً، لجماليات السينما المصرية المستقلة، والتي تثبت قوتها، أمام الكم التجاري، في صالات السينما، واستمرار التناول السينمائي للمشهدية السياسية، في مصر، تجلى بصور متعددة، واتخذ موقعاً إنتاجياً مهماً، كون الأطروحة المجتمعية بأثرها السياسي، أصبحت ذات اهتمام واسع بين المنصات السينمائية العالمية، خاصةً أنها تكشف النمو الوجودي لذات الإنسان، وترجمته لذلك التطور أو التأثر في الحياة الإنسانية ككل. وما حمله سيناريو الفيلم المكتوب أيضاً من قبل مخرجة الفيلم هالة خليل، لا يقيس الانتقالات الإنسانية في البيئة السياسية، بشكل منفصل عن المعتقدات الاجتماعية، فالعلاقة الزوجية التي ربطت نوارة برجل من النوبة في مصر، وتبرز فجوة الداخل في حوار يجمع أم الزوج ونوارة، عندما تقول لـ نوارة إنها لم توافق على الزواج في البداية، لأن نوارة ليست من النوبة المصرية، ما يبرز تصنيف الاختلاف، إحدى إشكاليات التعايش الحضاري المتأزم في البلدان العربية، ودول العالم.

في البداية يعيش المشاهد المسير اليومي لنوارة، وعملها في إحدى الفيلات الفارهة، التي يقطنها رجل أعمال وأسرته، من يقررون الهروب إلى خارج مصر، بعد التصفية الجزائية، لعناصر الفساد، إبان تنحي الرئيس المصري السابق، وذروة الأحداث تتشكل، بعد أن توصي زوجة رجل الأعمال نوارة، من عملت في خدمتهم منذ أن كانت صغيرة، بالمبيت في البيت وتنظيفه، طوال رحلتهم إلى الخارج، بهدف أن يعتقد الناس أن الوضع طبيعي، ولا يشك أحد بهروبهم خارج البلد، والمثير في الصياغة المشهدية للفيلم، التحرك المضني الذي تبديه نواره، طوال عملها في المنزل الخاوي، الذي اعتبرته أمانة، ووعد يجب أن تلتزم به. ورغم المعارضة التي أبداها زوجها بعدم المكوث، وتلميحاته المستمرة بأهمية ترك الخدمة في المنازل، والاجتماع معاً، في بيت واحد، ليمارس الحب، محاولاً في مرات عديدة، إقناعها، إلا أن نوارة أصرت على أن يكون كل شيء بعد الزفة، وأن (كتب الكتاب) أو العقد الرسمي، يجب أن لا يدعوها للتسرع، على الرغم من زواجهما منذ 5 سنوات، وعدم القدرة على توفير المنزل، جعله أمراً مؤجلاً، إلى إشعار غير معروف. والجمالية في سرد هذا التفصيل بالتحديد في الفيلم، يقدم مدلولات الاحتياج الأهم، للإنسان، وآثار كبته، وانزوائه عن الحياة اليومية من جهة، ويتيح للمشاهد معايشة تصاعد الحدث تجاه تغير وجهة نظر نوارة، في اللحظة المأسورة بالخوف، بعد أن تمت مهاجمتها من قبل أهل صاحب البيت، الذين لا يعلمون عن مسألة هروبه من جهة أخرى، لتقرر نواره بعدها عيش حياتها وترك مسؤولية البيت.

يسمع أهل الحي، الذي تعيش فيه نواره، كل يوم وعود سياسية، بأن للشعب أموالاً منهوبة، وستعود وتوزع عليهم فرداً فرداً، وفي المقابل يواجهون غلاء احتياجاتهم الرئيسية، كالماء والكهرباء، بحجة أن الثورة أشعلت أزمة العمل، وأوقفت حال السوق. وبرزت تلك المواجهات اليومية، لأزمة الإنسان البسيط، الذي يرغب في العيش، لا أكثر ، بشكل جلي، عبر عدة مشاهد تضمنها الفيلم، من بينها نزول نوارة من الحافلة التي تستخدمها للذهاب لعملها، ومحاولة إقناع بعض المتظاهرين، بفتح الطريق، لأنها ترغب بالذهاب إلى العمل، وسط هتافات العدالة الاجتماعية التي ضاع صيتها بين المحتشدين. وهنا يتفتح أفق المشاهد، على أهمية احترام الفلسفة المعيشية، للإنسان المحترم، من يرغب في إتمام مسيرة عيشه بكرامة، ورغم أهمية (المظاهرة)، في العرف السياسي، للدول المتقدمة، إلا أن تقدير المشاركة الاجتماعية للشخص البسيط، الذي لا يملك تدخلاً مباشراً، في الحركة السياسية على الأرض، يحب أن توفر له كافة سبل البنى التحتية الفكرية، في أن يعبر الشارع، دونما أن يعرقل طريقه أحد.

الإتحاد الإماراتية في

14.12.2015