مثل مهرجانات برلين وكان وصندانس وبضع محطات سينمائية أخرى، يشغل مهرجان دبي بال العاملين في الحقل السينمائي كموقع للتواصل خصوصًا للذين يسعون للحصول على دعم أو بيع منتجات جاهزة أو مشاريع مستقبلية.

تجد صانعي الأفلام الذين حضروا متأبطين مشاريعهم الجاهزة للتصوير أو المكتوبة كسيناريوهات وهم ينتقلون بهمّـة ونشاط، خصوصًا في الأيام الأولى من المهرجان وأيامه الأخيرة. البحث مضنٍ عن جهات دعم ومحطات تلفزيونية قد تشارك والنجاح محدود في النهاية. حسب أحد المنتجين الإماراتيين فإن «الجهات الموكلة بالدعم لا تمنح ما يكفي. عليك أن تنتقل من واحدة إلى أخرى لأن ميزانيّـتك لن تقل عن مليون درهم (نحو 360 ألف دولار) واستئجار المعدات مكلف. لذلك لا يمكن للمنتج أو للمخرج التأكد من موعد البدء بمشروعه أو تقديم فيلم جديد له».

في عداد الآتين إلى المهرجان الإماراتي في دورته الثانية عشرة التي ستختتم أعمالها ليل السادس عشر من هذا الشهر، المخرج العراقي عتيبة الجنابي الذي كان قدّم قبل خمس سنوات فيلمه الجيد «الرحيل من بغداد» ومن يومها وهو يحضر لفيلمه التالي «شتاء داود». يقول:
«يمضي المخرج العربي معظم وقته وهو ينتقل من مهرجان لآخر سعيًا لإتمام صفقات التمويل. ليست هناك من جهة واحدة داعمة بالكامل. النتيجة هي أن كلما حصلت على دعم معيّـن سددت بعض الثغرة في الميزانية. وهذا ليس وضعي أنا وحدي. كلنا هكذا».

* المهمّـة الصعبة

حال البعض أفضل من حال البعض الآخر. صانعو الأفلام في مصر والمغرب على طريقين: واحد متيسر إذا ما كانوا راضين بالمشاريع الجماهيرية المحضة والترفيهية التي تؤمن رضى الجمهور الكبير، أو في المعاناة ذاتها إذا ما كانوا من النوع الذي يريد ترك بصمة مهمّـة في مسيرتهم. هذا النطاق الثاني لا يعرف سنًا أو جيلاً، بل يعرف اختلاف الوجهات وينتظر من المخرجين المستقلين والمختلفين عن السائد تقديم تنازلات. هذا ما حدا بالكثير من المخرجين البارزين في مصر، مثلاً، للانحسار باكرًا وبينهم الراحلان رأفت الميهي وسعيد مرزوق. ويتناول الاضطرار للنزوح بعيدًا عن العين والعمل بشير الديك وخيري بشارة وعلي بدرخان وبعض نجوم الإخراج في حقبة سابقة. ويؤكد محمد خان أنه لو لم يرض التخلي عن نصف أجره والدخول بنصفه الآخر كشريك في الإنتاج لما تم تحقيق فيلمه الجديد «قبل زحمة الصيف».

رد الفعل على «قبل زحمة الصيف» يختلف باختلاف من تسأله. هو جيد لدى البعض بسبب السلاسة التي حقق بها المخرج خان هذا الفيلم ونسبة للتغيير الذي عرّض المخرج نفسه له فالفيلم بعيد عن شوارع القاهرة والمدينة ومواضيعها المستفيدة من أزماتها، ومنتقل إلى حيث الساحل الرحب والمواضيع الإنسانية البسيطة المتعاملة مباشرة مع العاطفة.

بالنسبة للإنتاج الإماراتي المحلي (هناك نسبة كبيرة من الإنتاجات المشتركة يقوم بها صندوق «سند» في أبوظبي وصندوق «إنجاز» في دبي) فإن النسبة الكبيرة من الأفلام الروائية المعروضة (ستّـة أفلام في ثلاث تظاهرات والكثير من الأفلام القصيرة) ستحاول بعد المهرجان أن تدلف إلى أنابيب التوزيع.

«هذه هي المهمّـة الأصعب بالنسبة للأفلام الإماراتية»، يقول سامر المرزوقي الذي يرأس «سوق دبي السينمائية» في حديث لـ«الشرق الأوسط» مضيفًا: «نواجه دوما معضلة اسمها: أين تذهب الأفلام الإماراتية بعد عرضها في مهرجان دبي. من ناحيتنا نحاول مد يد المساعدة إليها والقيام بترويجها بين الشركات الأجنبية والعالمية التي تحضر المهرجان علمًا بأن الأسواق العالمية تنتخب الأفلام العربية بأسرها تبعًا لاعتبارات تجارية».

لكن مشاكل التوزيع ليست خارجية فقط. في العام الماضي بيع «دلافين» لوليد الشحي، الذي خرج بجائزة أفضل فيلم إماراتي طويل لشركة توزيع. خطط لكي يعرض تجاريًا، لكن حسب علمنا لم يعرض. بالأمس تحدّث أحد المنتجين الإماراتيين لنا قائلاً بأن سبب عدم عرضه يعود لخلاف بين المنتجين وشركة التوزيع.

سابقًا عرضت أفلام إماراتية بنجاح ملحوظ في دولة الإمارات منها «دار الحي» لعلي مصطفى و«الدائرة» لنواف الجناحي. لكن هذا يبدو الآن كما لو حدث منذ سنوات وسنوات وليس قبل فترة زمنية ليست بعيدة.

* تسهيلات نموذجية

لكن كل ما سبق من صعوبات لم يمنع من توسع إنتاجي تحسد الإمارات عليه دول الجوار. وميزة المهرجان أنه في نهاية المطاف قادر على الجمع بين المحلي والعالمي في عروض متوازية تتيح للجميع من قاطني المدينة ودولة الإمارات التوقف عند آخر وبعض أفضل الأفلام التي تم إنتاجها.

ميزته أيضًا هو أن المتابع يقف عن تلك الإنتاجات العربية الجديدة التي بات المهرجان هو الاختيار الوحيد لها بهذه الكثافة. نعم، بعض الأفلام تعرض في القاهرة وبعض الأفلام تعرض في مراكش أو قرطاج، لكن دبي هو السقف الأكبر الذي تلتقي تحته.

هذه نهضة غير مسبوقة في أي مكان من العالم العربي، خصوصا أن مهرجان دبي لا يقف وحيدًا في إنجازاته. بسهولة يمكن النظر إلى ما يتم إنجازه وببراعة شديدة في مختلف ميادين السينما الأخرى. هناك استوديو دبي السينمائي الذي تم افتتاحه قبل أربعة أعوام وأخذ يستقبل على نحو، تحت إدارة رئيسه جمال الشريف، متزايد مشاريع عدّة تلفزيونية وسينمائية قادمة من هوليوود وبوليوود في الغالب وبعض مناطق الإنتاج الأخرى. وهو يقول لنا:
«ما نعد به هو خدمات متكاملة وسهولة في التعامل. من يحتاج إلى فيزا نصدرها له في 48 ساعة، ومن يحتاج لرخصة عمل لا يتطلب الحصول عليها لأكثر من ثلاثة أيام».

هذا نموذج من التعامل ليس سائدًا في معظم بلاد العرب خصوصًا في تلك التي تحتاجه أكثر من سواها كمصر التي يشكو الكثير من الأجانب الذين غامروا سابقًا بالتوجه إليها للتصوير من العراقيل البيروقراطية وتعدد المصادر التي قد تمنح أو لا تمنح أذونات التصوير.

هذه التسهيلات دفعت استوديوهات هوليوود للقدوم إلى دولة الإمارات مستفيدة أولاً من الأمان التام وثانيًا من وجود الأرضية المناسبة لتقديم الخدمات المختلفة فتم تصوير مشاهد عدة لثلاثة أفلام كبيرة هنا هي «سريع وغاضب 7» و«ستار ترك» و«ستار وورز: القوة تستيقظ» الذي سينطلق لعروض بحجم التسونامي في القريب العاجل.

أحد منتجي «ستار ترك»، وهو جفري شرنوف، سبق له أن جاء إلى دبي وصوّر فيها. ففي العام 2010 نقل نشاطه لنحو أسبوعين متعاقبين إلى دبي لتصوير ذلك الفصل الشهير من أحداث فيلم «المهمّـة: مستحيلة: بروتوكول شبح» بما فيها المشهد الذي يتدلّـى فيه توم كروز من أعالي برج خليفة. في أكتوبر (تشرين الأول) الماضي، عاد إلى دبي وأمضى نحو أسبوعين آخرين لتصوير مشاهد من الفيلم الخيالي - العلمي «ستار ترك».

قبله بشهر واحد وصل المخرج ستانلي تونغ وقام بتصوير مشاهد عدّة من فيلمه «كونغ فو يوغا» بطولة تشارلي تشان. أمر يحسبه جمال الشريف بعناية ملاحظًا: «بدأنا بأحلام كبيرة حميناها بالسعي المخلص لكي نصل إلى ما وصلنا إليه اليوم والطريق ما زال مفتوحا أمامنا للمزيد. لكن ما حققناه بسعينا لتصبح دولة الإمارات محطة مفضلة للأفلام التي تبحث عن أماكن تصوير خارجية رائع حتى الآن وقابل للزيادة».

* صحراء لوي أفضل من سواها

في العداد نفسه، وصل فريق تصوير الفيلم المقبل للممثل براد بت «آلة حرب» (يقوم بإنتاجه عبر شركته «بلان ب» (Plan B) الذي تقع أحداثه في أفغانستان. هناك بالقرب من مدينة أبوظبي، هناك صحراء اسمها «لوي» توجه فريق التصوير بقيادة المخرج ديفيد ميشو (صاحب «القرصان» في العام الماضي مع غاي بيرس) إليها للتصوير الذي لا يزال دائرًا للآن (معظم أحداث الفيلم خارجية).

هذا لم يكن من دون حوافز مهمّـة. المدير التنفيذي لمؤسسة «توفور تونتي فور» بول بايكر الذي كان سعى لقيام منتجي «ستار وورز» لاستخدام الصحراء نفسها قبل حين، اتصل، حسب ما ورد في مجلة «فاراياتي» مؤخرًا، بمنتجي «آلة حرب» وعرض عليهم الانتقال إلى إمارة أبوظبي لتصوير الفيلم لقاء الحوافز المالية التي تعرضها المؤسسة الحكومية الكبيرة في المقابل. ومع أن خطة الفيلم كانت التوجه إلى صحراء أخرى لتصوير هذه المشاهد، إلا أن الحوافز من جهة والتجربة السابقة لتصوير فيلم «ستار وورز» من ناحية أخرى دفعت بالمنتجين لاختيار أبوظبي دون سواها.

كل هذا نابع من حرص شديد على حسن التخطيط والتنفيذ ووضع الأشخاص الأكفاء في المناصب المهمّـة ووسط تنظيم إداري شامل لحكومات الإمارات التي لا تألو جهدًا في تنفيذ خطة إنمائية على جميع المرافق. وهذا ما يعيدنا إلى مهرجان دبي السينمائي الذي هو خطّـة ثابتة ضمن هذه الخطط.

مهرجان دبي ليس فقط استعراضا للأفلام، فهذا أضعف الإيمان بالفعل، بل جهد مثابر ودؤوب يستند إلى ذات المهام والخطط الثقافية والإدارية التي توليها الحكومة اهتمامها. والجميع داخل المهرجان تراهم يعملون في منظومة متكاملة.

بعد ذلك هو عرض لأهم وأفضل ما تم إنتاجه من أفلام عربية على كل صعيد. يستقطب الأفلام التي تتحدّث عن شخصيات أو عن تاريخ أو عن واقع حاصل وتمنحها الفرصة لعروض مكتظة ومتاحة (بعضها يتم على شاطئ المدينة مجانًا) وتمنح المشاهدين ما يبحثون عنه من مشاهدات ثرية.

الشرق الأوسط في

13.12.2015

أفلام متميزة في عروض المهر الطويل ..

وبعض أفلام المهرجان في مسابقة الغولدن غلوب

دبي - علاء المفرجي

تواصلت فعاليات مهرجان دبي السينمائي الممتعة .. ففي مسابقة المهر الروائي الطويل التي شهدت عروضا مختلفة من جميع بقاع العالم  ، قدم المخرج الجزائري عبدالله بادس فيلمه «عطر البيوت» في عرضٍ عالميٍ أول. ويسرد الفيلم قصة الارتباط القوي بين رجل ووطنه الأم، الذي ما زال يحمل ذكريات الطفولة فيه. يقرر عمر البالغ من العمر 50 عاماً العودة إلى وطنه الجزائر، لتتكشف امامه الصعاب، لكن العناية الإلهية تُرسل له طفلا لإرشاده. وفي خيط رفيع يفصل بين الواقع والخيال، يظهر هذا الماضي في لقطات من الأرشيف. لكن الغريب أن هذه الرحلة تقود عمر إلى التعلق بأرض بالكاد يعرفها، وتتيح له العودة إلى كنف عائلته المبعدة.

وقدمت المخرجة السورية عفراء باطوس في عرض عالمي أول فيلمها «جلد»، بدعم من «إنجاز»، ويتتبع هذا الفيلم رحلة المخرجة الشخصية من خلال ذكريات حيّة يستعيدها صديقاها المقربان حسين وصبحي، اللذان عاشا في فترات زمنية مرهقة من الناحيتين السياسية والاجتماعية. توثق في هذا الفيلم انهيارهما التدريجي الذي، وبحسب ما ستكتشفه لاحقًا في حياتها، يعكس انهيارها الداخلي الخاص.

أما دانييل عربيد، المخرجة اللبنانية الحائزة على جوائز، والتي شارك فيلمها الجديد «باريسية» في «مهرجان تورنتو السينمائي الدولي»، فتعود هنا بفيلم تدور أحداثه في التسعينات من القرن الماضي، حيث تهرب الفتاة الشابة لينا من جحيم الحرب الأهلية في لبنان إلى باريس، لتعاني من الوحدة والضياع، وعلى رغم ذلك تكافح في سبيل الحصول على ما يمكن أن يشجعها على المضي قُدماً في الحياة، بخلاف دافع الخوف والحفاظ على الذات. وبفضل إصرارها على تجاوز دور الغريبة في هذه المدينة، تبحث لينا عن ما تعتقد أنه مستحيل الوجود في موطنها؛ الحرية.

وتقدّم المخرجة المصرية هالة خليل فيلمها «نوارة»، في عرض عالمي أول، تروي فيه الأيام الأخيرة من عمر نظام حسني مبارك. ونوارة هي شابة تعمل خادمة لأسرة على اتصال جيد مع أفراد من النظام القديم. وبعد أن استشعرت هذه العائلة التحول في مصر، قررت السفر من البلاد وترك نوارة وحيدة لرعاية منزلهم الفاخر أثناء غيابهم. يكشف هذا الفيلم أحداث الأيام الأخيرة التي سبقت انهيار النظام، ووضعت مستقبل مصر على المحكّ، حيث يسعى بعض الأشخاص للانتقام ممن كان برأيهم سبباً لسنوات القهر والفقر.

تتضمن القائمة فيلم المخرج المغربي هشام العسري العائد إلى «مهرجان دبي السينمائي الدولي» مشاركاً في مسابقته للمرة الثالثة، مقدماً اول من امس  فيلمه الجديد «جوّع كلبك»، الذي شارك في «مهرجان تورنتو السينمائي الدولي». تدور أحداث الفيلم في الدار البيضاء، ويروي قصة خروج سياسي سابق وذي نفوذ من مخبئه، ليعترف بجرائمه في استوديو مهجور، وفي الوقت نفسه تعتزم مخرجة سينمائية معتزلة العودة إلى الأضواء، من خلال هذه المقابلة. وأثناء المقابلة يصبح الطاقم الذي يعمل معها غير مترابط أو متحمس كما كان، لتدور المقابلة في حلقة مفرغة، حيث لا يبدو أن أحداً سيتوصل إلى أية نتيجة.

نالت 9 من أفلام المهرجان 16 ترشيحاً لجوائز «غولدن غلوب» التي تصدرها فيلم «كارول» للمخرج تود هاينز مع خمسة ترشيحات خصوصاً لمخرجه ولبطلتيه كيت بلانشيت وروني مارا اللتين تتنافسان في فئة أفضل ممثلة بدور درامي. و«كارول» تقدم على أفلام «ذي بيغ شورت»، أو «النقص الكبير»، وهو فيلم ختام المهرجان، و«ذي ريفيننت» و«ستيف جوبز» التي حصل كل منها على أربعة ترشيحات. وبالإضافة إلى فيلم «كارول»، رشحت أربعة أفلام أخرى للفوز بجائزة أفضل فيلم درامي هي «ماد ماكس: فيوري رود» و«ذي ريفننت» و«روم»، أو «غرفة»، الذي افتتح المهرجان، و«سبوتلايت».

وبالإضافة إلى فيلمي الافتتاح والختام، رشحت من أفلام المهرجان لجوائز «غولدن غلوب» أفلام «بروكلين»، و«سبوت لايت» و«بينوتس» و«سيدة الفان»، و«شباب»، و«ارتجاج المخ»، و«موستانغ».
ورشح ليوناردو دي كابريو ضمن فئة أفضل ممثل لدور درامي في فيلم «ذي ريفننت» إلى جانب براين كرانستون (دالون ترامبو) ومايكل فاسبندر (ستيف جوبز) وويل سميث (ارتجاج المخ) وإدي ريدماين «ذي داينش غيرل» الفائز بالجائزة العام الماضي. وتسلم الجوائز خلال حفل كبير في بيفرلي هيلز في العاشر من كانون الثاني المقبل. وفي السباق على الفوز بجائزة أفضل فيلم كوميدي او موسيقي تتنافس أعمال «النقص الكبير» و«جوي» و«ذي مارشين» و«سباي» و«تراينريك».
وشهد مهرجان الخليج في  الساحة الإعلامية في الإمارات الانطلاقة الأولى للنسخة المطبوعة من مجلة «سينماتوغراف» الإلكترونية التي تعد أول إصدار إعلامي متخصص في المجال السينمائي في الوطن العربي، وذلك بالتزامن مع افتتاح المهرجان.

وقال جمال الشريف مدير عام المجلة : ان وجود مجلة سينمائية عربية مثل «سينماتوغراف»، يسهم في نقل حراك ما يحدث في الإمارات من استقطاب وجذب لتصوير الأفلام، ويكرس لمنظومة البنية التحتية السينمائية التي نعمل عليها منذ سنوات ويقرب المسافات بين صناعة الأفلام عربياً، والأهم أنه يوثق لها من خلال إصدار صحفي أصبحت الحاجة إليه الآن ملحة للغاية.

المدى العراقية في

13.12.2015

أكد في تصريح لـ «النهار» أن السينما كل حياته

ريتشارد دريفوس: نهضة المنطقة عمرانياً مقرونة ببناء ثقافي

دبي - عبدالستار ناجي

أكد النجم الاميركي الاسطورة ريتشارد دريفوس بان النهضة العمرانية التي تشهدها دول الخليج العربية في هذه المرحلة من تاريخها تأتي مقرونه بعملية بناء ثقافي رصين ساهم في خلق العديد من المهرجانات والملتقيات الثقافية والفنية التي تتواصل على مدار العام . 

وأشار دريفوس الذي يتواجد هذة الايام في مدينة دبي الى انه حضر الى دبي بدعوة رسمية لحضور الاحتفالية العالمية بمرور اربعين عاما على اطلاق فيلم الفك المفترس جاوس اخراج ستيفن سبيلبرغ . وفي هذا الاطار قال : عشت بالامس على لحظات مشبعة بالاحاسيس الجياشة وانا اتابع تفاصيل الحفل الذي اقيم على الشاطئ ووسط حضور جماهيري لافت منحني شحنة عالية من الاوكسجين النقي مقرونه بالتقدير والمحبة العالية وما اسعدني ان اجيال متعددة شاهدت الفيلم سواء من الجيل الذي شاهد الفيلم عند عرضه للمرة الاولى ولايزالون يحملون ذكريات جميلة وايضا اجيال عدة تفاعلت وهذا ما يجعلني اكرر داما بان الفيلم يفقد قوته وحيويته . 

وقال دريفوس : السينما هي كل جياتي وكلما وقفت امام الكاميرا او امام الجمهور اشعر بالسعادة الغامرة لانني امنح الجمهور الفرح والمتعة . وهذا ما يجعلني اواصل عملي يوما بعد اخر .

وعن تجاربه التي قدمها مع ستيفن سبيلبرغ قال : بعد الفك المفترس قدمت لقاءات قريبة من الجنس الثالث وعدد اخر من التجارب وسينما التي يقدمها سبيلبيرغ هي سينما المتعة الحقيقية المقرونة بمضامين عالية الجودة . وهذا ما نلمسه في جميع الاعمال التي قدمها. 

وحول ملاحظاته عن دول المنطقة ودولة الامارات ودبي على وجه الخصوص: اكثر ما اسعدني انني شاهدت النهضة العمرانية التي تعيشها دول المنطقة تأتي مقرونة بانجازات وقفزات ثقافية رصينة راحت تتأكد عبر المهرجات والملتقيات التي تتواصل على مدار لتمنح المنطقة وجهها الحقيقي وقيمتها الانسانية العالية . 

وتابع: انظر مثلا انت جئت من دولة الكويت الى هنا في دبي للمشاركة في فعاليات المهرجان والتقينا لاكثر من مرة وفي كل مرة هناك حوار يجمعنا ومع عدد من السينمائيين من ابناء المنطقة تؤكد لي اننا امام جيل طموح من ابناء المنطقة يحاول اللحاق بالركب والتعامل مع السينما بكل قطاعاتها باحترافية عالية وهو من الامور التي اسعدتني كثيرا .

وقال النجم الاميركي ريتشارد دريفوس حول ابعاد الجوائز التي حصل عليها : لحسن الحظ انني حصلت على جملة الجوائز الرئيسة مثل الاوسكار والغولدن غلوب والبافتا ... فعن فتاة الوداع حصلت على اوسكار افضل ممثل وايضا الغولدن والبافتا عن افلام السيد هولند كم رشحت لعدة مرات وهكذا امر يمنح الفنان الدعم وتأكيد وترسيخ الاهتمام وايضا تشكيل مفردات مسيرته ودعوته الى المزيد من الاستمرارية والذهاب بعيدا في فضاءات حرفته الفنية .

وفي المحطة الاخيرة قال ريتشارد دريفوس : بعد دبي اتمنى ان يأتي اليوم الذ تتاح لي الفرصة لزيارة بقية دول المنطقة للاطلاع على انجازاتها الفنية والثقافية والتماس مع ابناءها ومبدعيها .. برجاء نقل تحياتي لشعبكم الرائع في الكويت والمنطقة .

الإماراتية ليلى كيليف تفوز بجائزة «أي. دبليو. سي» للمخرجين الخليجيين

دبي - عبدالستار ناجي

نحجت دار الساعات السويسرية الفاخرة أي. دبليو. سي. شافهاوزن مرة جديدة في مشاركتها بمهرجان دبي السينمائي الدولي للعام 2015، الذي انطلق في 9 ديسمبر 2015 ويستمر حتى 16 منه. وبصفتها الراعي الداعم والشريكة الرسمية لـ ضبط وقت فعاليات المهرجان، استضافت الدار جائزة أي. دبليو. سي للمخرجين الخليجيين للسنة الرابعة على التوالي، حيث فازت ليلى كيليف بالجائزة القمية عن فيلمها كاتب الرسائل. ولقد قدّم الجائزة سفير أي. دبليو. سي ديف باتل في ون أند أونلي رويال ميراج في دبي.

في هذا الاطار، علق جورج كيرن، المدير التنفيذي لدار أي. دبليو. سي. شافهاوزن: لقد وصلتنا هذا العام أيضاً طلبات كثيرة لأفلام رائعة أعجبتنا جداً. ونحن فخورون بأن نرى مواهب من المنطقة تخطو خطى عظيمة الى الأمام، كما نتطلع الى تقديم المزيد من الدعم والمساهمة في فن صناعة الأفلام في المنطقة ككل.

للسنة الرابعة على التوالي، تتعاون أي. دبليو. سي. شافهاوزن مع مهرجان دبي السينمائي الدولي لتقديم هذه الجائزة القيمة الى واحد من المخرجين المبدعين في المنطقة. وقد اختير المشروع الفائز لهذا العام من بين 3 أفلام بلغت المرحلة النهائية بعد تقييم من لجنة ضمت خبراء في قطاع صناعة الأفلام الى جانب المدير التنفيذي لدار اي دبليو سي جورج كيرن، ورئيس مجلس ادارة مهرجان دبي السينمائي الدولي عبدالحميد جمعة. ونذكر أيضاً من أعضاء لجنة التحكيم الخبير الرائد في السينما العربية، المدير الفني في مهرجان دبي السينمائي الدولي، مسعود أمرالله آل علي. وقد ترأس اللجنة، المخرج الفلسطيني هاني أبو أسعد والممثلة التونسية هند صبري.

أما مديرة التشريفات لهذه الفعالية فكانت سفيرة أي دبليو سي والشخصية المشهورة على شاشة التلفزيون ريا أبي راشد، التي سلطت الضوء على أعمال الفائزين بجائزة أي دبليو سي للمخرجين الخليجيين في السنوات السابقة ميسون باشاشي والكويتي عبدالله بوشهري عن سيناريو فيلم الماي الذى دخل مرحلة التحضيرات النهائية للانتاج.

هذا وقد وصل الى المرحلة النهائية لنيل الجائزة الكبرى لهذا العام، ثلاثة مخرجين هم: المخرج القطري خليفة المريخي عن فيلم سحاب، والمخرجة السعودية شهد أمين عن فيلم حراشف والمخرجة الاماراتية ليلى كيليف عن فيلم كاتب الرسائل.

اختار اللجنة المرموقة والمخرجة الاماراتية ليلى كيليف لتكون الفائزة بجائزة قدرها 100 ألف دولار أميركي، كما قُدم اليها ساعة من آي. دبليو. سي.

ويشارك المخرج القطري المعروف خليفة المريخي في المهرجان، بعد ان نجح بالفعل في حجز مكانة له في الصناعة، اذ حاز على جوائز عدة في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي للعام 2000 والمهرجان الدولي للفيلم الوثائقي في عمان عام 2003، عن فيلمي الفتاة الضريرة وخيوط تحت الرمال على التوالي. أما مشروعه الأخير بعنوان سحاب، فهو عمل عميق آخر تدور أحداثه حول قصة 3 مدربي صقور طموحين، يستعدون للمشاركة في سباق مهم، حين يفقد أحدهم صقره سحاب في الصحراء، فيضطر الثلاثة لمواجهة صعوبات عديدة في رحلتهم للعثور على الطير الضائع قبل حلول المسابقة وتعود شهد أمين الى مهرجان دبي السينمائي الدولي هذا العام، بعد ان عرضت فيلم حورية وعين للمرة الأولى في مهرجان العام 2013. سبق ان رُشِحت المخرجة السعودية لأفضل فيلم قصير في مهرجان ستوكهولم السينمائي، ولكنها تسعى للتفوق في مهرجان دبي السينمائي 2015 مع فيلم حراشف. وهو يروي قصة حياة، فتاة في مقتبل العمر تسعى لتحقيق حلمها كحورية بحر مطاردة انما حرة. يسلب هذا الفيلم ألباب المشاهدين، اذ يشهد على اصطدام عالمين مختلفين ويشرع في استكشاف التناقضات بين الانتماء والحرية، والتقاليد والثورة في محاولةٍ لارساء نوع من التوازن.

أما ليلى كيليف هي مخرجة اماراتية طموحة ومؤسسة شركة انتاج الأفلام كانوبوس فيلمز ومقرها دبي. أحدث فيلم روائي لها فهو بعنوان كاتب الرسائل. يدخل الفيلم في اطار الدراما الرومنسية، ويحكي قصة الخداع والكذب فيما يستغل صبي صغير يدعى خليفة، مهاراته في كتابة الرسائل لتحقيق مكاسب شخصية على حساب زبائنه الواثقين به. أحد هؤلاء الزبائن يدعى السيد محمد، وهو يملك محلاً لبيع الأقمشة، يصادقه خليفة ويساعده في مراسلة حبه السري، ايلي الا أنه حين يلمح ايلي للمرة الأولى، يقع في غرامها على الفور ويبدأ المحاولة للفوز بحبها بطريقة سرية وخبيثة بالخفي عن السيد محمد.

النهار الكويتية في

13.12.2015

توقف تصوير فيلم "الماء والخضرة والوجه الحسن" بسبب مهرجان دبى

كتبت شيماء عبد المنعم

توقف تصوير فيلم "الماء والخضرة والوجه الحسن" بسبب حضور بطلتيه ليلى علوى ومنة شلبى فعاليات مهرجان دبى السينمائى، ومن المقرر استكمال تصوير الفيلم بمجرد عودة النجمتين من دبى. فيلم "الماء والخضرة الوجه الحسن"، بطولة النجمة ليلى علوى والفنانة صابرين الفنان باسم سمرة والفنانة منة شلبى، والفيلم تأليف أحمد عبد الله ويسرى نصر الله وإخراج يسرى نصر الله ومن إنتاج أحمد السبكى. والفيلم اجتماعى به خطوط متوازية منها الكوميدى والتراجيدى، حيث يتناول حياة طباخى الأفراح فى الأرياف، من خلال الطباخين الـ3 ليلى علوى ومنة شلبى وباسم سمرة، وعلاقة هذه الفئة ببعضها، والمعاناة التى يواجهونها فى بعض الأحيان، والمواقف التى يقابلونها أيضًا أثناء تواجدهم فى أفراح فئات طبقية مختلفة. 

عرض "حاف جاف صيفًا" و"الصراط المستقيم" غدًا فى مهرجان دبى السينمائى

كتب محمود ترك

يعرض فى الساعة الـ5 مساء غد الاثنين الفيلم المصرى الروائى القصير "حار جاف صيفًا" فى إطار فعاليات مهرجان دبى السينمائى بمول الإمارات، ويعرض مع الفيلم عدة أعمال أخرى هى "الصراط المستقيم" والحقل القرمزى" و"آية والبحر" و"غصرة". فيلم "حار جاف صيفًا" من إخراج شريف البندارى، ويشارك فى بطولته ناهد السباعى ودنيا ماهر ومحمد فريد وسبق أن فاز مشروع الفيلم فى فبراير الماضى، بـجائزة مؤسسة روبرت بوش ستيفتونج السينمائية الألمانية للفيلم الروائى القصير، والتى يبلغ قدرها 60 ألف يورو، حيث تعطى المؤسسة جوائز مادية لمشروعات الأفلام من العالم العربى ضمن فئات فيلم التحريك القصير، الوثائقى، والفيلم الروائى القصير، حيث حصل المخرج شريف البندارى على الجائزة، ضمن ملتقى برلين للمواهب الذى أقيم على هامش مهرجان برلين السينمائى الدولى. 

اليوم السابع المصرية في

13.12.2015

صادق الصباح يحضر عرض «بالحلال» بـ«دبي السينمائي»

كتب: علوي أبو العلا

توجه السبت المنتج صادق الصباح إلى الأمارات وذلك لحضور مهرجان دبي السينمائي ، لمشاركته بفيلم «بالحلال» في تعاون مشترك بين شركة صبّاح أخوان، وريزور فيلم الالمانية.

ويشارك أيضا الفيلم اللبناني «بالحلال» في مهرجان ساندانس (Sundance) الأميركي، وبذلك يكون هذا هو العرض العالمي الأول للفيلم ضمن احدى المسابقات الرسمية في شهر يناير المقبل لعام 2016 بعد العرض الخاص الأول له بدبي.

ويتناول الفيلم قصة حياة عدد من الرجال والنساء الذين يسعون لايجاد حلول لمشاكلهم العاطفية الغريبة دون أن يكسروا من تقاليدهم.

الفيلم تأليف وإخراج أسد فولادكار وبطولة دارين حمزة ورودريغ سليمان وميرنا مكرزل –وعلي سمّوري وحسين مقدم وزينب هند خضرا وفاديا أبي شاهين وبرلين بدر وكرستي بارد

المصري اليوم في

13.12.2015

أجواء

حيوية جوردان وهوارد

دبي ـ البيان

أجواء من الحيوية والمرح حرص النجمان مايكل بي جوردان وتيرانس هوارد على نشرها بين جمهور المهرجان، كلما وصلا إلى سجادته الحمراء، فإلى جانب صور السيلفي التي يلتقطها النجمان مع الجمهور ومنحهم تواقيعهم، فإنهما يقدمان عرضاً جميلاً أمام عدسات المصورين، في مشهد يعيد للذاكرة أفلام الملاكمة. جوردان أطل أخيراً في فيلم «كريد»، بينما تألق هوارد في فيلم «السجناء» (2012).

أفلام المهرجان بيعت بالكامل

دبي ـ غسان خروب

«مبيعة بالكامل» عبارة لم تفارق ألسنة موظفي شباك التذاكر في المهرجان، عند الاستفسار عن مجموعة من الأفلام التي عرضت أمس في صالات فوكس سينما بمول الإمارات، ليكون اقتراحهم الوحيد لعشاق الأفلام هو «البقاء في لائحة الانتظار» على أمل حصولهم على مقعد داخل الصالة.

فيلم «الشمس العالية» للمخرج داليبور ماتانيتس كان من أبرز الأفلام التي بيعت أمس تذاكرها بالكامل، حيث تتناول أحداثه 3 قصص حب تكون بمنزلة المحفز إلى إعادة النظر في الحروب التي عصفت بيوغوسلافيا من 1991 حتى 2001.

ودخل القائمة أيضاً الفيلم الألماني «فيكتوريا» للمخرج سيباستيان شيبر، وفيه تخرج امرأة إسبانية في المساء لترفّه عن نفسها، ولكن لا تلبث أن تأخذ سهرتها منحى مختلفاً، ليتحوّل الفيلم إلى قصة جريمة وسرقة.

 فيلم «المنعطف» للمخرج رفقي عساف، استطاع أن يكون على لائحة الأكثر طلباً في المهرجان، وهو يدور حول رجل فلسطيني من أصل أردني يعاني «الرهاب الاجتماعي»، ويعيش داخل «ميني فان»، صمّم ديكورها بنفسه، يقوده القدر إلى لقاء ثلاثة أشخاص، في ظروف مختلفة، ليصبحوا جميعاً في رحلة على الطريق.

وهناك أيضاً فيلم «فاطمة» للمخرج فيليب فوكون الذي يعالج فيه بأسلوب قصصي شائق قضية تدفق المهاجرين على أوروبا التي لا تزال حديث الساحة في العالم، وعلى اللائحة أيضاً وقف الفيلم المكسيكي «الخط الأصفر الرفيع» للمخرج سيلسو غارسيا، وهو عبارة عن دراما كوميدية جذابة تسبر أغوار العلاقات بين مجموعة رجال أُسندت إليهم مهمة طلاء الخط المركزي الممتد على طول الطريق الريفي المكسيكي.

الفيلم الفلسطيني «ديجرادية» للأخوين طرزان، استطاع أن يفرض نفسه على اللائحة، حيث تدور أحداثه في صالون تجميل في قطاع غزة يصبح مقرّ الأحداث المحيرة والمستفزة، على النسق ذاته، جاء فيلم «يا طير الطاير» للمخرج هاني أبو أسعد الذي يتناول فيه قصة صعود نجومية الفنان محمد عساف، كما ضمت اللائحة أيضاً الفيلم الإماراتي «زنزانة» للمخرج ماجد الأنصاري.

الفيلم البريطاني «سوفراجيت» لسارة غافرون، وقف هو الآخر في طابور الانتظار، حيث بيعت تذاكره بالكامل، برغم ما يحمله من رسالة قوية صادمة قدمتها مخرجته بشغف وذكاء.

الفيلم الصيني «صرخة جبل» للمخرج لاري يانغ الذي مد المهرجان أول من أمس سجادته الحمراء أمامه، تمكن من دخول اللائحة بما فيه من مقاطع تحرك المشاعر. الأمر ذاته انسحب على الفيلم التونسي «شبابيك الجنة» للمخرج فارس نعناع، والفيلم الفلسطيني «3000 ليلة» للمخرجة مي المصري.

صالة المشاهير تستقطب اهتمام ضيوف المهرجان

هدايا النجوم.. حملات إعلانية مجانية

دبي - رشا عبد المنعم

إن لم تكن المشاركة بأهم الاحتفالات والوقوف بكامل أناقتهم على السجادة الحمراء، فإن النجوم الذي يُرشَّحون للجوائز في الاحتفالات والمهرجانات يحصلون على هدايا قيّمة يفوق سعرها مئات الآلاف وتحتوي على هدايا متنوّعة.

ولسنوات عدة كانت تقدر حقيبة الهدايا التي توزع على المرشحين لجوائز المهرجانات السينمائية عالمياً ومقدمي الحفل بحوالي 20 ألف دولار أميركي وتلك الحقيبة شهدت تراجعاً لافتاً في مستواها ولكنها لا تقارن بالاحتفالات الهوليوودية، حيث وصل سعر الحقيبة هذا العام إلى 15 ألف دولار.

أما مهرجان دبي السينمائي فلا يقدم هذا النوع من الحقائب ولكن يتيح الفرصة للماركات لمنح الهدايا للنجوم عبر صالة المشاهير وهذا يعتبر نوعاً من الدعاية المجانية.

اهتمام مشترك

وعلى مدار المواسم السابقة لعبت صالة كبار الشخصيات بالمهرجان والتي تشرف عليها شركة غلوبال كومونيكيشنز دوراً في الربط بين العلامات التجارية والمشاهير، وأضفت الترفيه على تجربة ما بعد عروض وفعاليات المهرجان. وسيتمكن نجوم المهرجان من الاستمتاع بعلاجات السبا وسيحصلون على فرصة التعرف إلى منتجات العطور المختلفة.

لمسات تجميلية كونها علامة الماكياج الرسمية، قدمت ميك أب فور إيفير خدماتها للمشاهير ليظهروا بطلة رائعة على السجادة، فقد حظيت النجمات بلمسات تجميلية أحدثت صيحة أعدها خبراء التجميل للعلامة، واستطاعت مجوهرات المصمم أحمد كردي خطف اهتمام النجمات ومنهن ليلى علوي وبوسي.

أبو أسعد: «يا طير الطاير» سيرشح لجوائز الأوسكار 2016

دبي ـ عبادة ابراهيم

التمسك بالأمل والمثابرة على تحقيق الحلم، هما أكثر ما جذب المخرج هاني أبو أسعد لإخراج فيلم «يا طير الطاير» الذي شارك في المهرجان ضمن جائزة إنجاز، حيث حاول أبو أسعد إعطاء صورة رمزية للكفاح رغم صعوبات الحياة، أعطى شعاع من الأمل والإيمان بأن لا شيء مستحيلاً أمام المثابرة والاجتهاد.

فالقصة تدور حول حياة نجم «أراب أيدول» محمد عساف الذي مرّ خلال رحلة حياته ووصلة للنجومية بالعديد من المطبات والعقبات، ولكن إصراره وأخته على النجاح جعلهما يتغلّبان على الصعاب، ويتمرّدان على الفقر، ويواجهان القمع والاحتلال.

يقول أبو أسعد: رحلة صعود عساف إلى النجومية مرت بالكثير من المراحل انطلاقاً من المحلية الضيقة والصعوبات داخل المخيمات، وصولاً إلى النجومية الإقليمية عبر برنامج «آراب أيدول» على «أم بي سي»، ثم الشهرة العالمية.

العمل كان من المفترض أن يتم تصويره بين مصر ولبنان، ولكن نظراً لظروف إنتاجية تم تصويره في قطاع غزّة وجِنين بفلسطين، وعمَّان والبحر الميت بالأردن.

ويضيف: حكاية محمد عسّاف ليست عن هذا الشاب المميّز فحسب، بل هي عن جيل كامل من الشباب، الذي يؤمن بالحياة وكيفية نشر رسالتهم من خلال الثقافة والفن والموهبة، مشيراً إلى أن المشاهد التي جمعت بين الأطفال الأربعة كانت مميزة، رغم صعوبتها، بسبب عدم قدرتهم على استمرار التصوير لساعات طويلة، إلا أنهم قدموا الأدوار بمنتهى البراعة.

وأكد أن الفيلم سيكون مشاركاً ضمن جوائز الأوسكار 2016، ورداً على انتقاد بعض النقاد له في التركيز على برنامج «أراب أيدول» في فيلمه.

 قال: «هذه وجهه نظر، وأنا أحترمها، ومن الطبيعي أن يكون هناك تركيز على البرنامج، لأنه يعتبر نقطة التحول الحقيقية في حياة عساف، حيث تم تحويل الحلم إلى حقيقة ملموسة على أرض الواقع، فالفيلم يسعى إلى تحويل البشاعة والقبح إلى جمال وتميّز، مركّزاً على أن الإرادة قادرة على صنع المستحيل.

وعن مستقبل السينما الفلسطينية، قال:»السينما تخطو بخطوات ثابتة نحو الأمام، بدليل مشاركتنا في العديد من المهرجانات المهمة حول العالم.

جلسة

تيد ساراندوس: نسعى لدعم المحتوى العربي

دبي ـ البيان

عقدت لجنة دبي للإنتاج التلفزيوني والسينمائي أمس، ضمن جلسات سوق دبي السينمائي، جلسة حوارية مع تيد ساراندوس المسؤول الأول عن المحتوى في نتفليكس، الذي تم بثه مباشرة من لوس أنجليس.

وخلال الجلسة التي أدارها آليكس رايتمان من مجلة هوليوود ريبورتر، قال تيد ساراندوس إن أولوية شركته هي «أن نعرض للجمهور العربي محتوى يصعب عليهم مشاهدته بأي وسيلة أخرى».

 وأضاف: «نسعى للتركيز على تمويل ودعم المحتوى العربي الأصلي وهو ما سيميّز حضور نتفليكس بالوطن العربي قريباً»، وأكد حرص شركته المشاركة في مهرجان دبي السينمائي الدولي، وقال: بحلول العام المقبل ستتضح للجمهور خططنا بشأن الشرق الأوسط، سنتعاون مع مهرجان دبي السينمائي الدولي لإقامة جلسات لصناع الأفلام، ليطرحوا فيها مشاريعهم الإنتاجية.

«شباب».. فلسفة سورنتينو عــن الثقافة والفنون

دبي ـ غسان خروب

بعد تقديمه قبل عامين فيلمه «الجمال العظيم» الفائز بأوسكار أفضل فيلم أجنبي، يعود المخرج الإيطالي باولو سورنتينو ليتحفنا بفيلمه الجديد «شباب» الذي يلعب بطولته الإنجليزي مايكل كين، والأميركي هارفي كايتل، ليبدو سورنتينو في «شباب» مصراً على مواصلة فكرته الفلسفية حول الثقافة والفنون، وكأنه استكمال لما أراد قوله في «الجمال العظيم».

في منتجع صحّي في جبال الألب بسويسرا، تدور أحداث «شباب»، وفيه يحكي سورنتينو قصة صديقين هما الموسيقار (كين) ويمضي أيام تقاعده سعيداً، والمخرج (كايتل) الذي يحاول استرجاع مجده بسيناريو فيلم جديد، يلتقيان في المنتجع ويتأملان بالحياة، ويجدان أن في الحياة متسعاً للاستمتاع بما تقدمه، وهناك أيضاً ابنة مايكل كين، (الممثلة ريتشيل وايز) التي تشعر بالحزن لفراق زوجها.

ألحان مترابطة

وكما في فيلمه السابق بدأ سورنتينو «شباب» بفتاة رقيقة تغني على ألحان مترابطة جميلة. وبحركة دوران كاملة لفّت عدسته حول الملاك الذي يغني.

ليتكرر المشهد على مدار الفيلم، حيث أراد فيه إظهار دور الموسيقى بتهدئة النفوس بعد صراعات الحياة، لأن الفيلم يعكس فلسفة عميقة عن معنى الإبداع، لذلك نجده يجاول إظهار معاني الجمال بشقيه الخارجي والباطني عبر مجموعة مشاهد يستعرض فيها لوحات الأجساد المترهلة والشابة الممشوقة، ليحاول من خلالها إظهار حقيقة الألم الذي تمر به الأجساد، لإظهار ما لديها من جمال، في حين نجده نجح بالجمع بين الألم والفكاهة وبين فكرتي اليأس والأمل.

تكريم

غلينهال ضيف المهرجان 16 الجاري

دبي ـ البيان

يقف الممثل الأميركي جاك غيلنهال، في 16 الجاري على خشبة مسرح سوق مدينة جميرا، أمام جمهور المهرجان، ليقدم لهم مسيرته الفنية وحياته وأفلامه الرائعة، خلال جلسة مفتوحة تتيح للجمهور توجيه أسئلتهم للنجم ليردّ عليها. ومن المقرر أن يتسلم غلينهال خلال المهرجان جائزة «نجم العام» من مجلة «فارايتي» تقديراً لإنجازاته في السينما، التي أكدت مكانته واحداً من أفضل الممثلين من أبناء جيله.

هرباً من تَحكم المنتج وشروط الجهات الأجنبية الداعمة

التجارب القاسية والاستقلالية تقود صناع الأفلام العرب نحو الإنتاج

دبي ـ رشا المالح

هيمنت خلال السنوات العشر الأخيرة ظاهرة جديدة على قطاع الانتاج في صناعة السينما المستقلة، وتمثلت هذه الظاهرة في تحول المخرجين وصنّاع الأفلام إلى منتجين أيضاً، ولمعرفة الأسباب والدوافع التقت «البيان» في أروقة المهرجان وسوق دبي السينمائي بعدد من المنتجين أو المنتجين المخرجين، الذين أكدوا أن هذه الطريقة تمنح المخرج استقلاليته، وتجنبه المرور بتجارب قاسية مع المنتجين.

فيما اعتبر اخرون أن المخرج بهذا التحول يوقع نفسه في مطبات، لا سيما عند اشتغاله في الأفلام الروائية الطويلة، ليظل هذا التحول بمثابة منقذ لهم من تحكم المنتج وشروط الجهات الاجنبية الداعمة للفيلم.

شريان الفيلم

كانت البداية مع المنتجة والمخرجة جيهان الطاهري المصرية المقيمة في فرنسا والتي تعتبر مدرسة قائمة بحد ذاتها في السينما العربية الوثائقية والتسجيلية المستقلة.

تقول جيهان عن دوافع تبني المخرج لدور المنتج: «يشتري المخرج بهذه الطريقة حريته في العمل، فرأس المال هو القوة المحركة والمتحكمة بالفيلم وعليه يفرض المنتج شروطه التي لا تتناسب في بعض الأحيان مع رؤية المخرج.

بالنسبة لي واجهت عام 2003 تجربة قاسية مع المنتج، ومن ذلك الوقت قررت تبني هذا الدور، وبذلك لا يستطيع المنتج سواء المستقل أو الجهات الأجنبية الداعمة للأفلام فرض قناعاتها أو توجهاتها في عملي، حتى وإن كلفني هذا الجانب الكثير من الأعباء المالية أو المسؤولية والجهد والزمن، بالمقابل ساعدتنا التكنولوجيا الرقمية في اختيار الكثير من التكاليف ليصبح المخرج متعدد المهام ليقوم بدور المصور أو المنتج وغير ذلك».

مغامر بطبيعتي

تجربة مشابهة للشاب المصري وائل عمر الذي يعمل في مختلف أنواع الأفلام، حيث قال: «قلة هم عدد المنتجين في مصر، خاصة بالنسبة للسينما العربية المعاصرة، بالنسبة أعتبر حقل الانتاج الذي بدأت به مغامرة شيقة لأتوجه قريباً إلى الإخراج، فأنا في هذا السوق منذ 7 سنوات وساهمت في انجاز فيلمين والثالث على وشك الصدور وتعاونت في أحدهما مع المخرج محمد خان».

عبء إضافي

في المقابل، قال المنتج اللبناني الشاب سيلفيوس عادل: «دور المنتج قريب من القيّم على المعارض الفنية ورعاة الفن، يمتلك الشغف بهذه الصناعة ليقوم بكافة مستلزمات الفيلم غير الفنية ليتمكن المخرج من التركيز على الجانب الفني، من توفير الميزانية إلى الجهة المعنية بتوفير فريق الممثلين وغير ذلك من التفاصيل.

وفي رأيي ما يدفع المخرج للقيام بدور المنتج وهو عبء إضافي، مروره بتجربة مريرة مع أحد المنتجين».

استثمار أفلامي

وتحدث المخرج المنتج الأميركي جورج جحا عن جمعه بين المهنتين قائلاً: «نشأت في كنف عائلة معنية بتوزيع الأفلام، وانطلقت في البداية من كتابة الأفلام لأتحول بعدها إلى الإنتاج ومنها نحو الإخراج. بالطبع دور المنتج ليس بصعب لأن لدي الكثير من المعارف من أصدقاء وأقارب، وتبعاً للميزانية أكتب فكرة الفيلم وأنفذه.

والسبب في هذا الاختيار لأنني أصنع أفلاما روائية مستقلة ذات رؤية خاصة بي، وعادة أحقق نجاحاً لا بأس به ومن الأفلام التي قدمتها.

رؤية موضوعية

بهدف معرفة مدى إيجابية مبادرة الربط بين مهنة المنتج والمخرج، التقينا بخليل بن كيران المخرج المخضرم ومدير قسم منح الأفلام في مؤسسة الدوحة للأفلام، والذي قال:»يوقع المخرج نفسه في مطب حينما يقوم بدور المنتج لأفلامه خاصة الروائية الطويلة، لأن دور المنتج يعني إزاحة الأعباء اللوجستية عنه كي يتفرغ للإبداع.

ومع ذلك يمكن تحقيق معادلة توازن في حال بناء الفيلم على كادر تمثيل لا يتجاوز ثلاث شخصيات«.

أما عن مهنة المنتج في السينما العربية المعاصرة فقال:»التحول الذي جرى خلال السنوات العشر الأخيرة في هذه الصناعة فتح الأبواب المنتج، فقبل 15 عاما كان المنتج يقدم عدداً محدوداً جداً من الأفلام بعكس المرحلة الحالية بفضل توفر التمويل سواء الجزئي أو الكامل من خلال العديد من المؤسسات العربية الداعمة للأفلام.

 وأصبح بالإمكان اتخاذ الانتاج كمهنة ليعمل على تمويل عدة أفلام في وقت واحد، لأن كل فيلم يتطلب من سنتين وأكثر لإنجازه".

صراع درامي على المستوى الإنساني والعرقي والفكري

"الرجل الذي عرف اللانهاية" حياة عبقري مسكون بالأرقام

دبي ـ رشا المالح

استغرق المخرج مات براون 10 سنوات في كتابة سيناريو الفيلم "الرجل الذي عرف اللانهاية" فيلم السجادة الحمراء الروائي للمخرج وكاتب السيناريو مات براون الذي استقطب لدى عرض بالأمس أكثر من 900 مشاهد من عشاق السينما، ليتابعوا أحداث الفيلم الدرامي الذي جمع بين التاريخ والسيرة الذاتية لعالم الرياضيات الهندي سرينيفاسا رامانوجان (ديف باتيل) الذي اكتشف العديد من النظريات التي كان يعتبرها الأكاديميون في جامعة كامبردج بلندن عام 1912 وحتى اندلاع الحرب العالمية الأولى مستحيلة، حتى لقائه بالأستاذ الأكاديمي جي إتش هاردي (جيريمي إيرونز).

العالِم البسيط

يتعرف المشاهد في البداية على الشاب رامانوجان البسيط المسكون بعلم الأرقام الذي كان يبحث في موطنه بمدراس عن أي عمل ليعيل والدته وزوجته. وفي عمله الجديد حصل على اهتمام من مرؤوسه الذي قدّر موهبته وساعده على مراسلة العديد من الأكاديميين في بريطانيا ليحظى أخيراً باهتمام هاردي الذي يوجه إليه دعوة للحضور إلى لندن.

وبعد لقائهما في كامبردج تبدأ الأحداث الدرامية بين رامانوجان الذي لا يتوقف عن وضع النظريات والتحاليل الرقمية وبين هاردي الذي يدرك عبقريته ويطالبه بوضع البراهين لكل ما يقدمه. ويتجلى خلال إقامته في المجتمع البريطاني المفارقة التي تعكس العلاقة الشوفينية التي يتعامل بها المستعمر مع المحتل.

مستويات الصراع

ويقدم الفيلم من خلال الحبكة المقتبسة عن كتاب السيرة الذاتية بالعنوان نفسه للمؤلف الأميركي روبرت كانيغل عام 1991، عدة مستويات من الصراع بين الشاب المتعطش لتوثيق علومه التي يدرك قيمتها وهاردي الأكاديمي الذي لا يرى فيه سوى عبقريته، والبيئة الجديدة التي عزلته على المستوى الإنساني سواء من محيطه الجديد أو مع عائلته في الهند حيث تحجب والدته المراسلات بينه وبين زوجته، حتى يصل إلى القناعة بأن زوجته نسيته وتخلت عنه.

وتساهم تلك الضغوطات في انحدار روح رامانوجان النفسية والصحية التي تفاقمت بعد اندلاع الحرب العالمية الأولى، والتي تدفع الشاب إلى مواجهة هاردي على الصعيد الإنساني ليدرك الأخير حجم المعاناة التي يعيشها صديقه الشاب، مما يدفعه إلى مطالبة مجلس الجامعة الأكاديمي قبوله كعضو زميل فيها نظراً لما سيحقق من انجازات تعادل ما قدمه العالم اسحاق نيوتن، بهدف رفع معنوياته وتوثيق انجازاته التي سيخلدها التاريخ. هذه الصراعات تخلق تحولاً في شخصية الأكاديمي هاردي ليعيد النظر في الكثير من قناعاته الشخصية على المستوى الإنساني خاصة بعدما استفحل مرض رامانوجان المصاب بالدرن الرئوي.

معادلة التوازن

ويُحسب للمخرج وكاتب السيناريو براون في هذا الفيلم براعته في تحقيق معادلة التوازن بين مختلف مستويات، ليكشف في المرحلة الأخيرة عن تحولات الشخصيات على المستوى العرقي والفكري والإنساني والاجتماعي. وشملت هذه المعادلة أيضا قدرته على الموازنة بين العنصر الدرامي والكوميدي، وبالتالي أسر المشاهد بعناصر التشويق حتى نهاية الفيلم الذي مدته 114 دقيقة.

فن الاقتباس

تبع العرض جلسة نظمها مهرجان طيران الإمارات للآداب بالتعاون مع إدارة المهرجان، والتي تناولت "فن اقتباس الرواية وتحويلها إلى سيناريو فيلم" من خلال حوار جمع بين كاتب السيرة الذاتية روبرت كانيغل مؤلف الذي صدر له سبعة كتب والمخرج وكاتب السيناريو مات براون، والذي أداره الإعلامي بول بليزارد.

تحدث في البداية كانيغل عن عمله على السيرة الذاتية لعالم الرياضيات الهندي باقتراح من وكيله الناشر، والبحوث التي أجراها للوصول إلى أكبر قدر من المعلومات عن حياته والتي تطلبت زمنا طويلاً لقلة المعلومات المتوفرة.

كما تحدث براون عن إعجابه بالكتاب لما يحمله من شخصيات مركبة، ومن ثم طلب لقائه بكانيغل قبل 10 سنوات، ليعمل على كتابة السيناريو طيلة هذه الفترة في محاولات اختصار 600 مشهد إلى ما يتناسب وزمن الفيلم، والتي اختصرها أكثر من مرة مع الحفاظ  في الوقت نفسه على قيمة العمل وسيرة العالم.

عروض اليوم

الرقم اسم الفيلم مكان العرض التوقيت

1 عائلة فانغ مدينة أرينا 22.00

2 سوفراجيت مسرح المدينة 18.00

3 3000 ليلة مسرح المدينة 21.30

4 صرخة جبل مول الإمارات 1 18.30

5 غروب الظلال مول الإمارات 3 21.45

6 عطر البيوت مول الإمارات 4 19.00

7 شبابيك الجنة مول الإمارات 4 22.30

8 أبداً لم نكن أطفالاً مول الإمارات 5 19.00

9 على حلة عيني مول الإمارات 6 18.45

10 فرانكوفونيا مول الإمارات 6 22.15

البيان الإماراتية في

13.12.2015

تم عرضه عالمياً للمرة الأولى بـ «دبي السينمائي»

«في سيرة الماء والنخل والأهل».. مسيرة الإمارات على الشاشة

دبي (الاتحاد)

قراءة المكان والناس وأشيائهم الجميلة في الإمارات، من خلال سيرة الثلاثية: «الماء.. والنخل.. والأهل»، كمكونات حضارية، ذكرى لمن عاش وتعب، وترك بصمته على المكان، وفي المكان، وتذكيراً للأجيال المقبلة أن نهضة اليوم أساسها عرق ودماء أهل نحتوا الصخر من أجل الماء، وزرعوا النخل من أجل الحياة.

هكذا قدم ناصر الظاهري، الذي أخرج فيلم «في سيرة الماء والنخل والأهل»، والذي اختاره مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الثانية عشرة، والذي عرض عالمياً للمرة الأولى مساء أمس الأول، وحول تجربته مع هذا الفيلم أوضح الظاهري أنها المرة الأولى التي يشارك بها في «دبي السينمائي»، المهرجان الذي يعتبره من أهم المهرجانات المحلية والعربية والعالمية، حيث استطاع خلال 12 عاماً أن يثبت أقدامه وسط المهرجانات العالمية الأقدم منه بكثير، لافتاً إلى أن فيلمه امتد العمل فيه عامين بين تصوير، وأعمال ما بعد الإنتاج، حيث مشّط فريق الفيلم الفني المكون من إماراتيين وهولنديين حدود الإمارات من أقصى شمالها لجنوبها، ومن أقصى شرقها لآخر غربها، بحثاً عن أثر الإنسان قديماً، وحديثاً، وخلف حكايات الشجر، والمدر، وما كان يختلج في النفس البشرية من أفراح وأتراح، سارت بها الركبان في زمانها، وتناقلتها الصدور بعدها.

وتابع: يعد الفيلم أول فيلم وثائقي تسجيلي طويل عن الإمارات، فيه عمق المعاني، وسبر مكونات الحياة، خاصة ما قبل النفط، حين كان إنسان الإمارات يعتمد على نفسه في كل شيء، البناء والعمارة، والصناعة، والزراعة عبر سنين طويلة موغلة في التاريخ.

استغرق عامين

كشف الظاهري أن الفيلم أخذ منه فترة تحضير طويلة جداً، إلى جانب التكلفة المادية العالية، لإظهاره بهذه الصورة المشرفة، خصوصاً أنه تولى عملية إنتاجه على نفقته الخاصة، بكلفة مليون ونصف يورو، لأنه كان يريد أن يظهر فيلم عن الإمارات بصيغة عالمية.

وقال: لأنني مؤمن بأن السينما جزء من التواصل الثقافي والحضاري بين الناس، وتتحدث لغة واحدة، هي لغة الصورة، وهي موثق مهم في حياة البشر، ولأن الأرض السينمائية عندنا ظلت يباباً، وخالية من عمل يشعرني، ويشعر أناساً مثلي، وهم كثر، أن فيلماً صنع من أجلنا، ومنا، وعنا، أقدمت على إنتاج هذا الفيلم الذي يعد ضخماً بالمقاييس الفردية، حيث يحل الفرد مكان المؤسسة، حين يختل توازن الأولويات، والاهتمامات، أو مبدأ بحر تجهله لا تعبره، موضحاً أن العمل استغرق سنتين بين الإمارات وهولندا، حتى أنجز بمهنية وحرفية فنية عالية من حيث الصوت والتصوير والمونتاج والمكساج، وتصحيح الألوان، وغيرها من الأمور الفنية الكثيرة، وترجم إلى اللغة الإنجليزية والفرنسية، بحيث يمكن عرضه في المهرجانات الدولية القادمة.

الفيلم هو حكايتي

وأضاف: الفيلم هو حكايتي.. حكاية أناسي الطيبين، حكاية بلد اسمه الإمارات، حيث تتوزع الجبال والنخيل والبحر والفلج والصحراء الممتدة بلا أفق، وإنسان كابد من أجل الحياة، وعرف المر قبل الحلو، وعرف الصبر، عرفت الإمارات أشياء كثيرة قبل النفط، لكن لم يعرفها العالم إلا من خلال النفط، وبعد النفط، تلك حكاية «في سيرة الماء والنخل والأهل».

يذكر أن أحداث الفيل، الذي شارك في بطولته كل من سلطان الكويتي وعقيدة المهيري وغاية الظاهري وحسين البادي، تدور أحداثه في 160 دقيقة ضمن عمق حكايات الناس، وطقوسهم في البر والبحر والجبل وواحات النخيل، وكيف سارت الحياة، وصارت أيامهم من خلال التعاطي مع مفردات مكونات الطبيعة التي تفرضها تضاريس بلدهم المتعددة، والمختلفة.

أرجع السبب لسوء حالة الطقس

هاني أبو أسعد: شعرت بالإحباط لتأجيل عرض «يا طير الطاير»

دبي (الاتحاد)

بعد تأجيل عرض فيلم «يا طير الطاير»، الذي يحكي قصة المطرب الفلسطيني محمد عساف، وكان من المقرر أن يعرض مساء أمس الأول على «شاطئ البحر» في منطقة «جي بي آر»، ضمن عروض الهواء الطلق، بالدورة الـ12 من مهرجان «دبي السينمائي» الدولي، بسبب حالة الطقس شديدة البرودة على الشاطئ، خصوصاً أن القائمين على المهرجان قرروا تأجيله بسبب الهواء الشديد الذي كان من الممكن أن يعرض الشاشة السينمائية الكبيرة التي تم وضعها على شاطئ البحر للسقوط، مما كان سيؤدي إلى عواقب أخرى، الأمر الذي أصاب مخرجه هاني أبو أسعد بالإحباط وقال في حواره مع «الاتحاد»: رغم أنه أمر قدري وخارج عن إرادة المسؤولين في المهرجان وعني أنا شخصياً، إلا أنني لا أنكر إصابتي بالإحباط الشديد، جراء عدم عرضه في اليوم المحدد له، خصوصاً بعد تجمع حشد كبير من الجمهور في شاطئ «جي بي آر» لمشاهدة الفيلم، إضافة إلى وجودي ووجود المطرب محمد عساف نفسه.

عين حسود

هذه المرة الثالثة التي يشارك بها أبو أسعد بفليم في مسابقة المهرجان الرئيسية، حيث شارك من قبل بفيلم «الجنة الآن» وعرض في يوم الافتتاح، وفيلم «عمر» الذي عرض أيضاً في افتتاح «دبي السينمائي» في دورته العاشرة، وعما إذا كان ما حدث في «يا طير الطاير» في هذه الدورة من المهرجان يعده «عين حسود»، أوضح أنه مؤمن بالقدر، فهو مع «دبي السينمائي» منذ انطلاقته وحتى والآن، لاسيما أنه يعتز بهذا المهرجان تحديداً، الذي كان يمثل له منصة مهمة لعرض أفلامه، وقال: تأجيل عرض «يا طير الطاير» عملية قدرية، وما حدث «لعله خير» في النهاية، فاعتقد أنه عند عرضه مساء اليوم في المكان نفسه، سيحظى بمشاهدة كبيرة وردود أفعال إيجابية عليه، لافتاً إلى أن حضور محمد عساف نفسه يوم تأجيل العرض وأدائه لبعض أغنياته أمام الحضور خفف من وقع ما حدث كثيراً.

صنع الأمل

دائماً ما تحمل أعمال هاني أبو أسعد العديد من القضايا الراهنة سواء السياسية أو المجتمعية، وحول توليه عملية إخراج فيلم لسرد قصة حياة مطرب، قال: وسط الصراعات الداخلية المميتة والأوضاع التي تعيشها المنطقة، الفن في هذا الوقت يلعب دوراً كبيراً في خلق الأمل، والتماسك والوحدة بين الشعوب، فما يجمعنا حالياً الفن والثقافة، وما يبعدنا هو السياسة، لذلك أحببت من «يا طير الطاير» خلق لوحة جميلة تصنع الأمل، من خلال قصة المطرب الذي خرج من بلده غزة وسط الدمار والاحتلال، ليحقق حلمه ويصبح نجماً مشهوراً في عالم الغناء، ومن هنا تأتي رسالة الفيلم في تحويل السلب إلى الإيجاب.

مشاعر مكبوتة

وعما إذا كانت سيرة عساف التي حولها إلى سيرة ذاتية من خلال «يا طير الطاير» سوف تضاف إلى مسيرته المهنية في عالم الإخراج، أوضح أبو أسعد، أن محمد بجمال صوته وروحه الطيبة، شعرت بأنه له الحق في أن توثق مسيرته في عمل فني كشاب فسلطيني عاصر الدمار في بلده، مؤكداً أنه سيكون بكل تأكيد إضافة إلى مسيرته الإخراجية، خصوصاً أنه حرك مشاعره المكبوتة في هذا العمل.

النجم العالمي جلينهال يشارك في حوارات «دبي السينمائي»

دبي (الاتحاد)

يشارك نجم هوليوود جاك جيلنهال، المرشح للأوسكار، والفائز بجائزة الأكاديمية البريطانية لفنون الأفلام والتلفزيون (بافتا)، في حوارات الدورة ال12 من «مهرجان دبي السينمائي الدولي». وستُقدّم للنجم جائزة «نجم العام» من مجلة «فارايتي» تقديراً لإنجازاته في السينما، التي أكدت مكانته واحداً من أفضل الممثلين من أبناء جيله.

ويقف جاك جيلنهال على خشبة مسرح سوق مدينة جميرا، يوم الأربعاء 16 ديسمبر، في تمام الساعة السادسة مساءً. وسيقدم هذا الحدث المميز فرصة لجمهور «دبي السينمائي» للاطلاع على مسيرته الفنية وحياته وأفلامه الرائعة، كما سيشمل جلسة مفتوحة تتيح للجمهور توجيه أسئلتهم للنجم ليردّ عليها.

ويمكن لعشاق السينما الخوض في مسيرة جاك القوية خلال العشر سنوات الماضية، والتي ضمّت تقديمه لفيلم «دوني داركو» للمخرج ريتشارد كيلي، إضافة إلى فيلم المخرج سام مانديز «جارهيد» في عام 2005، وفيلم «جبل بروكباك» للمخرج آنغ لي في عام 2005، وفيلم «زودياك» للمخرج ديفيد فينشر في عام 2007، وفيلم «إخوة» للمخرج جيم شيريدان في عام 2009، وفيلم «شيفرة المصدر» للمخرج دنكان جونز في عام 2011، وفيلم «سجناء» للمخرج دينيس فيلنوف في عام 2013، وفيلم «نايت كرولر» للمخرج دان جيلروي في عام 2014، وفيلم «ساوث باو» للمخرج أنطوان فوكوا في عام 2015، وفيلم «إيفرست» للمخرج بالتاسار كورماكور في عام 2015، وأخيراً وليس آخر فيلم المخرج جان مارك فالي «ديلموشن» الذي سيعرض في عام 2016.

حدث استثنائي لا يُفوّت لعشاق السينما. تتوافر التذاكر بسعر 50 درهماً. ويمكنكم الحصول على التذاكر من موقع المهرجان، أو من شباك التذاكر في «فوكس سينما» بمول الإمارات، ومسرح المدينة، ومسرح سوق المدينة بمدينة جميرا.

يذكر أن «دبي السينمائي»، يقام خلال الفترة من 9 إلى 16 ديسمبر 2015.

يطالب بتضافر الجهود لدعم إنتاج الفن السابع

عزت العلايلي: نجاحات «دبي السينمائي» لم تأت من فراغ

تامر عبد الحميد (دبي)

عملاً بمقولة «أطبخ يا جارية.. كلف يا سيدي».. تحدث الفنان عزت العلايلي عن مشكلة الإنتاج في السينما، حيث أكد أنه على الرغم من تنفيذ العديد من الأعمال الفنية المهمة في الفترة الأخيرة التي تناقش وتعرض الأوضاع الراهنة في الوطن العربي بأكمله، إلا أن السينما لا تزال تعاني أزمة في التمويل والقصة، مؤكداً أنه لإظهار عمل فني جيد إلى النور تجب تكلفه إنتاجيه كبيرة لكي يظهر على الشاشة بالشكل المطلوب.

وأوضح في حواره مع «الاتحاد» أن السينما في الفترة المقبلة، تحتاج إلى تكاتف صناعها وخصوصاً المنتجين، لتوفير الدعم اللازم إلى إنتاج أعمال سينمائية مهمة ترقى بالمستوى وبالأوضاع التي نعيشها، وقال: لا يمكن تنفيذ عمل جيد إلا بتوفير الدعم المادي للإنتاج وإيجاد القصة الملائمة والمختلفة، فهناك العديد من الجهات المعنية بالفن في دولة الإمارات التي سارت على هذا النهج، وقدمت العديد من الأفلام السينمائية التي أعتبرها تجارب ناجحة وذات قيمة فنية مهمة، متمنياً أن تعود مصر لدعم الإنتاج السينمائي بشكل أقوى حتى لا تغلق دور السينما في العالم العربي أبوابها وتختفي صناعة السينما، خصوصاً أن ما يقدم حالياً هي تجارب فردية من المنتجين الذين يخوضون المغامرة بأنفسهم.

تراجع السينما

وأكد العلايلي الذي حصد جائزة إنجازات الفنانين ضمن الدورة الـ 12 من مهرجان «دبي السينمائي»، أن ما يسمى بالربيع العربي أدت إلى تراجع السينما العربية، بسبب الدمار والحروب والأزمات التي عصفت ببعض البلدان العربية مثل مصر وسوريا والعراق، لافتاً إلى أن كل ما يحدث في البلاد العربية «موجع» لكل شخص يعيش على أرض بلد عربي، موضحاً أن الواقع السينمائي لا يعكس دائماً الواقع السياسي، خصوصاً أن الفن يظهر حال المجتمع لكنه لا يستطيع التغيير في الواقع السياسي الذي يعيشه الوطن العربي.

منبع الحياة

العلايلي الذي قدم خلال مسيرته الفنية العديد من الأعمال السينمائية المهمة التي تحمل رسالة للجمهور منها «التوت والنبوت» و«الطريق إلى إيلات» و«السقا مات» و«على من نطلق الرصاص»، أشار إلى أن الثقافة والفن ليستا من الكماليات، لكنهما مكون أساسي لأي مجتمع، وتقدم حتى على البنية التحتية المتطورة، وغيرها من العوامل التي من الممكن أن تكون ضرورية في إنتاج الفن، لافتاً إلى أن الثقافة في النهاية هي الأساس ولها الأولوية، لأنها منبع الحياة، وإذا تراجعت، يتراجع كل شيء في الحياة.

وتابع: لكي نتعامل مع الفن لعكس الواقع العربي، خصوصاً أنه واقع سياسي، لا يمكن أن نتخذ الفن كتجارة.

منصة حقيقية

وشدد العلايلي على ضرورة استمرار مهرجانات السينما العربية والخليجية، التي تعتبر منصة حقيقية تساعد على التواصل مع الآخر من خلال الأفكار والثقافات المختلفة التي تقدم عبر الفن، والتي من خلالها نستطع معرفة ما يدور حولنا في جميع أنحاء الوطن العربي، لاسيما أن هذه المهرجانات تعرض أفلاماً مختلفة من جميع أنحاء العالم. وأشاد العلايلي بدور «دبي السينمائي» الكبير في الاحتفاء بالسينما على مدار 11 عاماً، لافتاً إلى أن النجاحات التي حققها المهرجان خلال هذه السنوات لم تأت من فراغ، إنما بجهد وجد وحب وشغف للسينما، وقال: سعدت كثيراً بتواجدي في «دبي السينمائي» هذا العام خصوصاً أنه تم تكريمي ضمن جائزة إنجازات الفنانين، وأود أن أوجه رسالة شكر لكل القائمين على هذا المهرجان العظيم الذي يزداد تطوراً من عام إلى عام، بسبب الأرض الثقافية الخصبة للإمارات، التي قدمت أعمالاً عظيمة خاصة عندما تضع أيديها في أيدي الأمة العربية، لاسيما مصر التي دعمتها بكل كفاح ونضال، فتحيا الإمارات وتحية لهذا الشعب العظيم.

غياب فني

حول غيابه عن الساحة الفنية لفترة، قال: بعد كل هذه المسيرة الفنية الطويلة، يجب الظهور في عمل يضاف إلى رصيدي الفني ويكون متلائماً مع أفكاري، فغيابي بكل تأكيد خارج عن إرادتي في الفترة الأخيرة، خصوصاً أنه لم يقدم لي العمل الذي أبحث عنه، لذلك رفضت واعتذرت عن المشاركة في العديد من الأعمال سابقاً.

الإتحاد الإماراتية في

13.12.2015