في غياب فيلم روائي طويل يمثل الإمارات في مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الثانية، تركزت المشاركة المحلية على خمسة أفلام قصيرة لمخرجين شباب تم اختيارها من ضمن الأفلام التي عرضت في الدورة الأخيرة من مسابقة افلام من الامارات التي تنظم سنويا في العاصمة ابوظبي.

اتخذت هذه التظاهرة السينمائية الشبابية في المهرجان تسمية «إماراتيون واعدون»، وبلغ عدد الافلام المشاركة التي يشرف عليها السينمائي المعروف مسعود أمر الله خمسة افلام مخرجوها من المواطنين الشباب الذين امتهنوا العمل السينمائي في السنوات الأخيرة، وعشقوا الشاشة الكبيرة فكرسوا جل وقتهم لصنع افلام تعبر عن ما يدور في أذهانهم. وقد حضر المخرجون الخمسة مساء أمس برفقة أمر الله مؤتمرا صحافيا للتعريف بأفلامهم المقرر عرضها مساء اليوم (الخميس) في صالة «سيني ستار» مول الامارات.

وفي البداية عرف المشاركون عن أنفسهم وافلامهم، وكان البادئ عمر إبراهيم مخرج فيلم «يوم عادي» الذي يتحدث عن علاقة الكاتب بمهنة الكتابة والالهام والخلط بين الواقع والخيال، ويحكي فيلم «تحت الشمس» لعلي مصطفى عن قصة واقعية حول سلوك طفل يصوم في اليوم الأول من رمضان، أما فيلم عبد الله حسن أحمد «آمين»، فيحكي عن علاقة ود تجمع عائلتين، ويتحدث فيلم «هبوب» لسعيد المري عن قصة شاب يعيش صراعا داخليا وهو يحاول حفر بئر في قرية صغيرة.

وللمخرجة الوحيدة بين الخمسة ندى الكريمي فيلم وثائقي بعنوان «الموت للمتعة» يتناول حقوق الحيوان من خلال حياة الصيصان الملونة.

وحاول مسعود أمر الله ترك المساحة للمخرجين الشباب للرد على أسئلة الصحافة، لكنه قبل ذلك اكد ان اختيار الأفلام جاء وفقا لمعايير فنية وان ادارة المهرجان حددت عددها بخمسة فقط، بينما رفض التعليق على مدى تناولها لقضايا المجتمع الاماراتي تاركا مشاهدتها ردا على هذا السؤال.

من جهتهم، تناول المخرجون الشباب اسئلة الصحافيين التي جاءت في مجملها عمومية لعدم اطلاع الأغلبية على الافلام أو مشاهدتها، وهذا ما علق عليه امر الله بالخطأ الكبير الذي ارتكب في تحديد موعد المؤتمر الصحافي.

وكان المخرج علي مصطفى الذي غادر المؤتمر دون سابق انذار أكثر المتحدثين عن فيلمه «تحت الشمس»، والذي قال عنه انه محاولة لازالة الصورة المشوهة عن المسلمين في الغرب، لذلك كان اختياره طفلاً صغيراً يمثل البراءة اقدر تعبيرا عن تعاليم الدين الحنيف. وتطرق عمر إبراهيم لموضوع الرقابة قائلاً ان لا رقابة على افلامنا سوى الرقابة الذاتية وما من لجان او جهات معينة تفرض علينا ما يجب قوله.

وتحدثت ندى الكريمي عن المخرجات الاماراتيات قائلة: ان أعدادهن توازي تقريبا اعداد المخرجين من الذكور إلا ان معظمهن لا يقدمن أشياء على مستوى عال من الجودة لذلك فان العبرة في النوعية وليس الكم على حد قول المخرجة الشابة.

وشرح «الإماراتيون الواعدون» في ختام الجلسة الموضوعات التي من الممكن أن يتناولوها في افلامهم مستقبلا، وقد تركزت تلك الموضوعات حول مشكلات الشباب والمرأة والحالات الانسانية الاجتماعية، مؤكدين ان المجتمع الإماراتي كغيره من المجتمعات يضج بالكثير من المشكلات ويجب تغيير مقولة انه شعب نفط وحسب.

محمد حسن أحمد  

أضواء فندق »القصر« تخفت تباعاً، بينما القمر يبلل ساقيه في البحر, مع شروق يوم جديد، حين أختار لنفسي مكاناً في زاوية مفتوحة من الفندق أنثر فيه نثار الحروف وحيداً سوى من صوت عمال النظافة الذين يعملون بشكل دقيق وهادئ في أركان القصر قبل طلوع الشمس، بعدها أعود إلى السرير بجسد هالك, لأنام حتى الساعة الحادية عشرة موعد الاستيقاظ اليومي.

زيارتنا الأولى ستكون إلى مقر المهرجان في مدينة جميرا نتناول الوجوه والأحاديث بينما يهمس لك مذيع ما طالباً مقابلة قصيرة, وتتلون معه الأسئلة حول المهرجان والسجادة الحمراء والأفلام, بعدها تدخل في ابتسامة عريضة مع البعض في الردهات, وفي حوار نهائي حول الجدول اليومي والتواقيت التي نحرص عليها بشكل دقيق، كي لا تفوتنا مشاهدة فيلم مهم خلال المهرجان.

ولا أظن أنني أنسى النظر إلى السجادة الحمراء، التي تقصدها »ماكينة« التنظيف كل ساعتين، لتزيل غبار أحذيتنا, وقفت أقرأ في الجدارية المخصصة لنشر كل ما يكتب حول المهرجان, تلاطفت قليلاً مع يومياتي، وبتلذذ رحت أعيد قراءة ما كتبت.

الساعة الثانية ظهراً كنا في »مول الإمارات«, لنلتقي مجدداً مع باحة السينما لدخول أول فيلم لهذا اليوم حسب الجدول وهو »مجزرة« الفيلم الذي يلتقي مع ستة شبّان شاركوا في مذبحة صبرا وشاتيلا ويتناولون كل الأحداث بعد مرور كل تلك السنوات من دون ظهور وجوهم بشكل واضح.

غير أن تعابير الصوت والجسد والضوء الخافت جعلتنا طوال الفيلم في هيئات مدجّجة نستمع للصوت، بينما تحركنا العبارات مع الأجساد, لنجد لبعض الوقت أن الحكاية تتناقل بدم بارد, وأحياناً في رتابة الضمير الفاقد للوعي حينها, ذهبنا لفترة الراحة, لنجهز أنفسنا للعرض المقبل.

كان الازدحام في يومه الثالث مفتوناً بوجود طوابير طويلة لشراء تذاكر الأفلام المعروضة ووصول العديد من الأفلام إلى مرحلة نفاد التذاكر كما سمعنا عن نفاد تذاكر الأفلام الإماراتية في العرضين يومي الخميس والجمعة, ولدي أمنية أن يستمتع الحضور بأعمالنا, وأن يكون فيلم »آمين« الذي كتبت قصته والسيناريو وأخرجه شقيقي عبد الله من الأعمال التي تترك بصمتها في مهرجان دبي السينمائي.

«قلعة هول المتحركة» يعرض اليوم

دبي ـ البيان: يتبنى المخرج هاياو ميازاكي في الفيلم الياباني الشهير «قلعة هول المتحركة» قصة خرافية إنجليزية للكاتبة دايان وين جونز متبعاً خطى فيلمه الفائز بالأوسكار «الجريء». ومن المتوقع أن يحظى هذا الفيلم، وهو من أشهر الأفلام التي تم إنتاجها في اليابان والذي يوصف بأنه تجربة سينمائية لا تنسى، بإقبال كبير من جمهور سينما الهواء الطلق خلال الدورة الثانية من مهرجان دبي السينمائي الدولي.

وقد حاز هذا الفيلم على العديد من الجوائز، وهو أحدث إبداعات المخرج الكبير هاياو ميازاكي الذي يعتبر من أبرع مخرجي الرسوم المتحركة في اليابان وهو حقق نجاحاً كبيراً على شبابيك التذاكر مع أفلامه الرائعة «الجريء» و«الأميرة مونونوكي».

يقدم فيلم «قلعة هول المتحركة»، الذي لاقى إقبالاً شديداً في مهرجان البندقية، شخصيات غير مألوفة معززة بصور مبتكرة وحرفية فائقة في صناعة الفيلم، وتدور قصته حول فتاة تعمل في إحد المتاجر تدعى صوفي، التي تجد نفسها وقد أصبحت فجأة في التسعين من العمر وتعمل خادمة لدى الساحر القاسي القلب هول في قلعته المتحركة الصاخبة، وبرفقة العديد من الشخصيات الغريبة.

«قلعة هول المتحركة»، وهو الرابع في ترتيب عروض الهواء الطلق، سيعرض في تمام الساعة الثامنة من مساء اليوم في المسرح الخارجي الكبير الذي أعد خصيصاً عند بحيرة مدينة دبي للإعلام، وذلك في إطار برنامج «أصداء من آسيا»، الذي يستضيف أبرز إنتاجات السينما الآسيوية للمرة الأولى في دولة الإمارات ويعكس الأثر الكبير الذي تركه النتاج السينمائي للمنطقة على قطاع صناعة السينما حول العالم خلال العقدين الماضيين.

وكانت أولى عروض «سينما الهواء الطلق» قد انطلقت الإثنين الماضي مع الفيلم الرائع «باراكا»، الذي اجتذب ما يزيد على 400 مشاهد صفقوا جميعاً للرسالة السامية والتقنيات العالية المستخدمة في هذه التحفة البصرية، التي كشفت الكثير عن كوكب الأرض من دون أن تنطق بكلمة واحدة.

كما شملت عروض الهواء الطلق الفيلم الاستعراضي اللبناني «البوسطة»، الذي عرض يوم أول أمس، فيما يشاهد الجمهور غدا الجمعة الدراما الوثائقية المتفائلة «قاعة حفلات مجنونة وساخنة». الذي لاقى إعجاباً وإقبالاً كبيرين من جمهور السينما ولجان التحكيم حول العالم، ويروي الفيلم تفاصيل الحياة اليومية لمجموعة تلاميذ في المرحلة الابتدائية وهم يتدربون على الرقص استعداداً للمسابقة التي ستجرى بين مدارسهم.

ويأخذنا هذا الفيلم في رحلة عبر الزمن ابتداءً من دروسهم الأولى في الرقص وحتى موعد المسابقة، حيث نراهم في بداياتهم بناتاً وصبياناً مرتبكين غير واثقين من أنفسهم ليتحولوا بعد أشهر عدة إلى سادة وسيدات يؤدون رقصاتهم ببراعة كبيرة وثقة بالغة.

قراءتان مختلفتان في فيلم «دنيا»

إبراهيم توتونجي 

جاء فيلم «دنيا» إلى مهرجان دبي السينمائي الدولي مجبولا ببحة صوت مخرجته اللبنانية جوسلين صعب، لكثرة ما دافعت عنه في المحافل الصحافية المصرية، ودموع نجمته حنان ترك، التي بكت بحرقة وهي تواجه اتهامات نالت من «وطنيتها» وانتمائها المصريين، وغياب نجمه محمد منير الذي انقلب على الفيلم ومخرجته ودوره فيه. ثم هناك تلك القصة، «ختان الإناث»، الحاضرة في الفيلم من دون أن نراها أو نسمع عنها، سوى في مشهدين على الأرجح، لم يشكلا بأي حال من الأحوال صدمة تخفق لها القلوب وترتعش الأبدان.

لكنّ الظلام والظلمة، وتلك «الشبّورة» السوداء الآخذة في الاتساع يوما بعد آخر في سماء عالمنا العربي، تنفث سمومها في وجه المبدعين وأصحاب الرأي المغاير، أمنت للفيلم دعاية مجانية وهي تزجّ به في محرقة من القسوة والتحامل. محرقة وقودها العنصرية تجاه الأجنبي الذي جاء إلى القاهرة ليلتقط صورا لأحيائها الفقيرة ويغازل بها عيون «الخواجات»، كما الرعب الكبير الذي رجّ كيانات ذكورية بطريركية في مواجهتها صورة الأنثى التي تسأل عن الرغبة وتنصت إلى صوت الجسد وتلتقط رائحته وتتوه معه في وصلات من الرقص تستلب الكيان المادي برمته وتسلّم الروح إلى فضاءات أسمى.

دنيا، أو حنان ترك، هي الأنثى التي ظنت أنها فقدت شهوتها بعد أن تعرضت لعملية ختان في الصغر، ثم تزوجت بفتحي عبد الوهاب الذي أقنعها بذلك التوهّم، راغبا بإضعافها كي يتملّكها، قبل أن تحررها علاقة إشكالية بالدكتور المتنوّر بشير (محمد منير) من ذلك الفخ، فتصل الرسالة التي أرادتها جوسلين صعب وهي أن الختان ختان عقل وليس جسد.

بهذا المعنى، تكون دنيا، التي تمسك برأسها بين يديها وتقول لزوجها:» هذا ليس ملكك»، خطرة في تمردها، ليس فقط بالجسد، وإنما أيضا بالعقل، على عقلية يوترها شعر امرأة مفرود (لمّي شعرك قبل ما تنزلي) ويصل بها إلى أقسى درجات العنف إزاء جسد الأنثى حين يصرخ ويقول ما يريد (مشهد ضرب عبد الوهاب لدنيا بعد أدائها رقصة متوترة).

ولا يقتصر الأمر على ذلك، فالفتاة الجامعية التي خرجت من بيئة فقيرة، نصفها صعيدي ونصفها مدني قاهري، لا تنقلب على تاريخ أمّها الراقصة. تصفها بالفنانة وتسعى على طريقها، فتتقدم إلى مسابقة رقص وتدق أبواب العوالم الذين كنّ أصدقاء «الأسطة» قبل موتها.

هي، بهذا المعنى، تتحالف مع صورة الأم وما ترمز إليه، وتقدم نموذجا مغايرا عن «بنات العار» و«عقدة الموروث» التي كرّستها عشرات الأفلام المصرية من قبل، حين قدمت فتيات يسعين للتغلّب على «فضيحة» الأم وقتلها، لتأبى الأقدار ويسقطن في «الوحل» من جديد.

هذا السياق، هو الذي نفهم فيه كلام المخرجة جوسلين صعب عن تقديمها سينما مغايرة، وهو الكلام الذي ردّ عليه من قبل مدعي النقد السينمائي المعبئين بالعنصرية كقنبلة موقوتة «مش عايزين حدّ من برّا يعلمنا السيما».

وإذا كانت تهمة تصوير الأحياء الفقيرة مردود عليها ببديهية، حيث أن عاطف الطيب وخيري بشارة ومحمد خان وغيرهم، قد سبق لهم أن «ارتكبوا الخطيئة ذاتها»، وهوجموا أيضا بوصفهم مخرجي «سينما الصراصير» (أي التي تصور قباحة الشارع بمعنى حقيقيته)، وبهذا المعنى فإن صعب لم تحقق «فتحا جديدا» في هذا المجال، باستثناء أنها قدمت لغتها السينمائية الخاصة في قالب تم استخدامه أكثر من مرة.. فإن اتهام الفيلم بالتشتت مردّه على نقص خطير في قراءته بنضج وتعمق.

فالارتباك الذي ظهرت عليه البطلة طوال الوقت، نظراتها غير الواثقة، اشتعالاتها العاجزة عن التعبير عنها، كلماتها التي تقف عند الشفاه وتموت، ذلك العالم من «الجوانية» الخالصة الذي لم يصل، بجزء منه، إلى مشاهد العرض، هي أدوات تخدم بوضوح وذكاء ملامح الشخصية ولا تدينها.

على المشاهد هنا أن يغادر مقعد المتفرج ويغوص في تلك الاشتعالات المكبوتة، لا أن ينتظر وصول أدخنتها إليه، وإلا اتهم التوليف بالتشتت. منير، الذي رضخ لمزاجية جمهور أغنيات الكاسيت وانقلب على الفيلم وفكرته، أدى دورا من أهم أدواره السينمائية على الإطلاق، فظل محتفظا بمهارات شاهينية التقطها من تجربته الطويلة مع المخرج العالمي يوسف شاهين، لكنه تحرر أيضا من عبء المخرج الذي يريد ان يوصل أفكاره بنظرات العيون وطريقة اللفظ المتوتر، ليكون جسد الممثل، مع جوسلين صعب، قماشة طيّعة لتصدير الانفعالات والأفكار والكلام. قماشة تتسع وتضيق، تتمطى وتنكمش، تخفي ظلاما وتغدو شفافة ليخترقها النور.

عايدة رياض وسوسن بدر لم يشكلا مفاجأة، فهاتان الموهوبتان اللتان استخدمهما طليعيو المخرجين والمؤلفين في السينما المصرية، هما حاضرتان دوما للمؤازرة بودّ وحبّ وجرأة لافتة.

والمشهد الذي جمعهما مع دنيا في المطبخ، وسط أكوام من الخضار واللحوم، تدلوان بدلوهما حول الرغبة والجنس وطريقة مداعبة الرجل، من أجرأ وأجمل مشاهد الفيلم وأكثرها حرفة. فتحي عبد الوهاب لم يحظ بمساحة أرحب للتعبير عن إمكانات كبيرة لديه، إلا أن قدرته على نقل الصراع الذي يختزنه بين الموروث وحبه لدنيا، في مشهد الرقصة العنيفة أو أكل «الجمبري» يؤكدان مرة أخرى على بروزه.

أما حنان ترك، السمراء التي أضحكت جمهور الصالة قبل العرض بتلبسها شخصية «سارة» المتأخر نموها العقلي (أدتها في مسلسل يحمل الاسم ذاته عرضه تلفزيون دبي رمضان الفائت)، فقد استكانت طوال العرض في مقعدها مبهورة بالشاشة كأنها متفرج يشاهد العرض للمرة الأولى. في أدائها الرقص التعبيري في مشاهد من الفيلم، كانت تجسيدا حقيقيا لصورة صوفية تناجي الألم والشوق والشهوة، تسائل الروح والجسد، تختزن اللوعة وآلاف الحكايات عن قهر الأنثى في مجتمعاتنا العربية والتعاطي مع كل ما يمت اليها بصلة بوصفه «عورة».

في أدائها طريقة الجلوس حين تفكر، وتغضب، وتستحم، على الأرض دافنة يديها بين ركبتيها المضمومتين (تماما كما تجلس الطفلة ابنة عايدة رياض في الفيلم قبل تعرضها للختان)، صمتها الذي يقول أكثر من الكلام، حركتها التي تغالب الاهتزاز نحو الوثوق، استطاعت أن تلتقط عصب الشخصية وتجسدها بابهار.

كان الدور يليق بفنانة من طراز حنان ترك وكانت تليق به والتصفيق الكبير الذي حظي به الفيلم بعد عرضه الجماهيري أمس في مسرح «المدينة» في سوق مدينة جميرا أعاد ثقة، ربما تكون قد تزعزعت، للممثلة التي أرهبها هجوم النقاد في مصر فبكت آنذاك حزنا، ثم دمعت عيناها في دبي فرحا.

تبقى الإشادة بالمشهدية البصرية العالية التي ميّزت كل لقطات الفيلم، والاستخدام المحترف للعبة الضوء والظلام والكادرات الضيقة، كما الارتكان إلى جمالية الصوت وايحاءاته في مشاهد الأساور التي ترن ولمبات الانارة التي تحتك ببعضها، كما بدور مدرب الرقص وليد عوني والموسيقى التصويرية والأغنيات التي أداها منير. دنيا فيلم جميل تؤسس تجربته لتيار مناقض ل«سينما نظيفة» تدفع فواتيرها وزارات السياحة والفنادق والمعلنين.

معظم من حضر فيلم «دنيا» الذي عرض على هامش فعاليات مهرجان دبي السينمائي الدولي، جاء متحفزاً بعد أن قرأ أو عرف عن تبادل الاتهامات والتراشق بالألفاظ الذي أعقب مشاهدة الفيلم في ندوة أقيمت في مهرجان القاهرة السينمائي، وصل فيها الحد إلى رفع النقاد والصحافيين شعار (الإساءة لسمعة مصر) لمخرجته اللبنانية جوسلين صعب.

إن من حق المخرجة أن تقدم فيلمها بالشكل الذي تراه، ومن حقنا أيضاً أن ننتقده، ونشير إلى مناطق الضعف والإجادة، لا أن نرفع لافتة بطلها في الفيلم د. بشير عندما قال «اللي يختلف معنا نقطع لسانه»، فنوجه سيل الاتهامات للمخرجة، والتشكيك في الوطنية لأبطاله، ونقحم سمعة مصر على فيلم هو بالفعل مثير للجدل والنقاش.

يعد فيلم «دنيا» من الأفلام الكلاسيكية من ناحية تناوله لموضوع «الحب المستحيل» كخط أساسي للقصة، ولكن وراء هذه البساطة الظاهرة، يناقش الفيلم قضايا شائكة عديدة تتعلق بالأنوثة في عالمنا كشرقيين، والتعقيد الذي يشوب العلاقات بين الرجل والمرأة، وخصوصاً رغبات النساء ولذتهن الناقصة.

فيلم «دنيا» يحمل إسماً ثانيا «بلاش تبوسني في عنيه» وهو عنوان أغنية شهيرة لمحمد عبد الوهاب، وكلا الإسمين لهما دلالتهما في الفيلم الذي أرادت مخرجته وكاتبته جوسلين صعب، ان تخرج به عن الخط العام في كل شيء، وأن تعلن بجرأة رائعة عن حرية المرأة في الاختيار، رغم أن هذه الحرية تصطدم أحياناً بمفاهيم اجتماعية خاطئة أو تفسير ديني يرفض كل ماهو إبداع ويضعه بلا أي رحمة تحت الرجم.

يبدأ الفيلم بالفتاة دنيا ـ 23 سنة ـ والتي قدمتها اللامعة حنان ترك باجتهاد يضيف إلى رصيدها الكثير، حيث يعكس بفلاشات سريعة أزمتها كفتاة نزحت من مدينة الأقصر ـ في صعيد مصر ـ إلى العاصمة القاهرة لتدرس وتتعلم الرقص الذي ورثته من أمها الراقصة المشهورة، مترجمة رغبتها في أن تمثل مصر في مسابقة عالمية، وتقترب من أستاذه تقوم بدورها سوسن بدر، وسائقة تاكسي هي عايدة رياض، بينما تحضر رسالة ماجستير عن الحب في الشعر العربي، وتطلب معاونة الكاتب والأديب الدكتور بشير أو محمد منير، الذي يقود بدوره حملة شرسة لمنع مصادرة كتاب «ألف ليلة وليلة» بدعوى أنه مليء بالإباحية، فيتعرض لاعتداء من متطرفين.

في إشارة لما حدث للكاتب العالمي نجيب محفوظ، يفقده بصره، وتذهب دنيا إلى معلم الرقص «وليد عوني»، وهي مهنته أيضاً خارج الفيلم، الذي يطلب منها أن تكون مثل والدتها شجاعة ومحبة للفن، لكن شيئاً ما يمنعها دائماً من ذلك، وترتبط عاطفياً بمهندس يقوم بدوره فتحي عبدالوهاب، ويتزوجان سريعاً، ويرفض الدكتور بشير هذا الزواج ويعتبره معيقاً للنشاط العلمي والفني للفتاة التي كان يمكنها تأجيل هذه الخطوة.

في الوقت نفسه نعرف بالتدريج أن سائقة التاكسي والأستاذة تفعلان الكثير لممارسة جنسية طبيعية، بسبب ما تعرضتا له من ختان وقت الطفولة، ومن أجل ذلك ترفض سائقة التاكسي «ختان» ابنتها الصغيرة، إلا أن الجدة تصر على ذلك، وتنفذه، على شاشة السينما، في مشهد بشع قاس اقشعرت له الأبدان، مبررة ذلك بقولها: حتى تصبح الابنة محترمة عندما تكبر.

وبينما تتوتر العلاقات بين دنيا وزوجها، الذي يطلب منها اعتزال الرقص، ينتهي الفيلم بزواج الحبيبين حنان ترك ومحمد منير، لأن العلاقة المنطقية تكون بين بشير ودنيا فكلاهما يحمل الأفكار نفسها.

تنتهي أحداث فيلم «دنيا» ولا يفارقك الشعور، في أية لحظة، بأن مخرجته جوسلين صعب تصنع فيلماً مختلفاً، ويظهر ذلك في العين الواعية اللاقطة التي أجادت اختيار الزوايا التي قدمت بها القاهرة التي لم يرها أحد من قبل، في نهارها وليلها وشوارعها وحاراتها، ويحسب للمخرجة أيضاً مشاهد الرقص البارعة المعبرة عن حالات ومزاجية بطلة الفيلم، وسيريالية لقطات أرجل (محمد منير) بعد أن فقد بصره، وهو يتعلم المشي والانتقال من خانة إلى أخرى تحت أشعة شمس شباك حجرته، ويحسب كذلك للمخرجة قدرتها على إدارة الممثل وحركة الكاميرا، خصوصاً في المشهد الأخير من الفيلم، الذي تم تنفيذه بحرفية عالية، حيث تبدو القاهرة بفضائها وأرضها وأهلها وكأنها تحتضن «دنيا» التي تتلاشى وتذوب فيها.

لكن هناك بلا شك ملاحظات على الفيلم معظمها مرتبط بالسيناريو، الذي لو أعيد ترتيبه لما لمس المشاهد بعض الملل، وخصوصاً عندما جاءت صدمة جدارية مشهد الختان وقد تأخر أكثر من 85 دقيقة عن مكانه الطبيعي.

كما أن مشاهد الجنس بين الدكتور بشير مع صاحبة البنسيون، أقحمت من دون مبرر، حتى لو كانت الحرية تعني إطلاق الفنان للحواس والعواطف من دون قيود، فالعلاقة التي يقيمها الأستاذ الجامعي المفكر مع صاحبة البنسيون أساءت إليه وحطت من شأنه، واعتقد انها جاءت فقط لتبرير المشهد الأخير الذي تورط فيه الأستاذ الجامعي مع «دنيا»!

كان لدلالة اسم الدكتور بشير، معنى قصرته مخرجة الفيلم ليوحي بالتبشير للأفكار الجديدة والحرية أمام انعكاس الروى التي يعيشها المجتمع العربي، الذي فسدت أفكاره فراح بعض أبنائه يصادرون التراث!

أعتقد أن «محمد منير» أغرته شخصية الدكتور بشير، وبالفعل أطلق للممثل بداخله الاشعاع ليطل علينا بملامح أضافت لنجوميته كمطرب. أما «عايدة رياض» فتأخذك لجدعنة المصرية، التي تقف بجوار أصحابها في الأزمات وتواجه معاكسات الشارع بخفة دم بنت البلد.

فيلم «دنيا» قال كل الحقيقة «ضحكنا معه» وانتبهنا كثيراً، وبين مصدق ومكذب هزتنا إحصائية أن أكثر من 90% من نساء مصر يتعرضن ل«الختان». أجاب «دنيا» عن أسئلة نطرحها ونعرفها، أعلن الحقيقة التي يستطيع الفن أن يقولها، ونسعد بها حتى ولو تألمنا، ونصفق له كثيراً حتى ولو كانت قاسية.

حنان ترك وجوسلين صعب..

الجدل ذاته انتقل الى قاعة المؤتمر الصحافي الذي عقد ظهر أمس بعد طول انتظار، والذي جمع مخرجة الفيلم جوسلين صعب وبطلته حنان ترك وتغيب عنه الممثلان عايدة رياض وفتحي عبد الوهاب دون أسباب معروفة.

وقد تحول اللقاء في معظم فتراته إلى مناظرات فنية ومهاترات صحافية دارت حول الراقصات والعوالم في مصر ونظرة المجتمع اليهن من جهة، وحول التفريق بين الختان الجسدي والختان الفكري الذي تمحورت حوله قصة الفيلم.

المخرجة اللبنانية جوسلين صعب تحدثت عن الصعوبات التي واجهتها قبل تنفيذ فيلم «دنيا»، سيما ما يتعلق بالرقابة الشديدة وتضييقها على هؤلاء الذين يريدون فتح ملفات حساسة.

وقالت انها أعدت سيناريو الفيلم باللغة الفرنسية قبل تحويله الى اللهجة المصرية، وأيضا ليلائم منهج التفكير السائد في المجتمع المصري خاصة مع تعرضه لقضية حساسة هناك.

وفيما يتعلق بنسبة الختان في مصر التي وردت في نهاية الفيلم وهي 97%، أكدت المخرجة اللبنانية انها نسبة حقيقية استطاعت الحصول عليها من خلال منظمات انسانية عالمية منها منظمة اليونيسيف ومن معلومات استقتها من الانترنت، لكنها أوضحت أن هذه النسبة لن تظهر على النسخة التجارية التي ستعرض على الجمهور.

كما شرحت صعب ان مدة الفيلم الحقيقية كانت اربع ساعات وخمساً وعشرين دقيقة وان اختصارها جاء بسبب قوانين العرض التي لا تسمح بمدة طويلة كهذه.

حنان ترك رأت من جهتها ان الخلاف على قضية الفيلم لا يفسد للود قضية، مؤكدة انها احبت السيناريو ورأت فيه موضوعا تعاني منه فتيات مصر والسودان وجنوب افريقيا حتى هذه اللحظة.

وقالت حنان ان المسألة الأكبر والأعمق في الفيلم هي انه يحذر من الختان الفكري للمثقفين والحجر على ابداعاتهم دون وجه حق، وضربت مثالا حول كتاب «فطيرة صهيون» لمصطفى طلاس المحظور في مصر.

واوضحت الفنانة المصرية ان قضية الفيلم كانت قضية حس وليست قضية جنس، مدعمة رأيها بطريقة الاخراج التي استعملتها جوسلين صعب من خلال التعبير بالصورة دون ايذاء لعين المتفرج.

وعزت ترك سبب تأثرها الشديد الى درجة البكاء في المؤتمر الصحافي الذي عقد بالقاهرة، بالاتهام الذي وجهه أحد الصحافيين للفيلم من أنه يشوه سمعة مصر وقالت ان مصر اكبر من ذلك بكثير.

كما اكدت بطلة «دنيا» على انها ساهمت ببعض الاضافات على فقرات الفيلم لجعلها ملائمة لطبيعة المجتمع المصري الشرقية، خصوصا بما يتعلق بالنهاية التي ربما رسم لها سيناريو يخترق العادات العربية والاسلامية.

من جهة اخرى ردت المخرجة اللبنانية جوسلين صعب على بعض تساؤلات «البيان» حول الفيلم بعد ان تحول المؤتمر الى مهرجان خطابي، وقالت فيما يتعلق بكتابة حوار الفيلم الذي يدور في عشوائيات مصر ويتطلب لغة خاصة وهي لا تتقنها، بأن السيناريو الفرنسي ترجم الى العربية ثم حاولت وضع الحوار العربي بمساعدة كادر العمل من الممثلين والفنيين وهم جميعهم مصريون.

وفيما يتعلق بطول المشاهد التي تتناول الرقص والتي تدعو الى الملل احيانا، اكدت صعب انها لم تكن مشاهد مقحمة كما تصور البعض ولكنها ضرورية بسبب قصة الفيلم التي تتركز على دنيا التي تريد ان تتحرر من قيود المجتمع بامتهان الرقص الذي يشكل متعة لها، مؤكدة ان أغلب من شاهدوا الفيلم كانوا متفقين على أهمية تلك المشاهد.

كما رفضت المخرجة اللبنانية اتهامها بفرض رأيها في الفيلم على الآخرين، وقالت: «إني اتفق مع القول بأن لكل شخص رؤيته ويجب ان يفهم الفيلم ويفسره بالطريقة التي يراها دون ان يتبنى بالضرورة رأي صانعيه.

وعن موضوع فيلمها الجديد الذي تنوي تصويره، قالت صعب إنه عن الأطفال لكنها لم تقرر بعد ان كان سيصور في مصر أم غيرها.