كان المشهد كالتالي: شبّاب وشابات احتشدوا في صالة كبيرة في قاعة فندق جميرا بيتش التي امتلأت عن بكرة أبيها. بعضهم حضر قبل ربع ساعة من توقيت عرض أول فيلم، والمعروف أن العروض تبدأ بالتوقيت «العربي»، أي بعد ربع ساعة من الزمن المحدد في أحسن الأحوال.

كانوا يتعارفون، يضحكون ويملأون الأجواء بالحياة. تعرفوا على أصدقائهم، ومن سيكونون كذلك مستقبلاً. جمهور عربي، مطعم بنكهة غربية، يشبه المدينة المستضيفة، وقد جاؤوا ليشاهدوا 3 أفلام قصيرة.

على وقع موسيقى أغنية فيروز، وفي ساحة منزل دمشقي جميل، تلعب الطفلة البالغة أخيرا لعبة (الإكس). وعلى وقع زغاريد الأم والقريبات تفقد طفولتها.

هم زوجوها، وهي أصغر من أن تُسأل. فجأة، تتحول الفتاة البريئة إلى امرأة بوجه غطته مساحيق التأنيث بالقوة. تحولت من طفلة إلى ربة منزل، تحضر الطعام لرجل لا نعرفه، وربما هي أيضاً، وتحمل طفله في أحشائها.

هي ليست أكثر من طفلة تحمل طفلاً. طفلة توصي زوجها بإحضار أفلام الكرتون التي طلبت، وتسأله الإذن للاتصال بوالدتها. زوجها يقفل الباب حين يخرج صباحاً، وهي سجينة التقاليد الظالمة.

ولكن، رغم كل شيء، تبقى للطفلة بقعة للفرح، فقد رسمت لعبة (الإكس) على أرضية الدار، وأخفتها بالسجاد. كانت تقفز وراء الحجر، ساندة حملها بيدها. لم تتوقف رغم التعب، كانت ترغب بأن تعود صغيرة، أن تستعيد الطفولة التي سرقوها منها. لعبت حتى نزفت وأجهضت، لعبت حتى تكبر، فهكذا يقول منطق الحياة: الطفلة لا تنجب طفلاً، ولا يُخلق مولود جديدة قبل أن ينضج الأول.

ينتهي الفيلم الأول، حوار مقتضب بدلالات كثيرة وكلام قليل، ربما لأن الواقع أكثر وضوحاً، حينها يمكن الاكتفاء بالصورة التي مهما كبرت أو صغرت، تبدأ دائماً محدودة في متر مربع واحد.

فيلم بعكس ما مرّ، يفيض بالكلام. يفترض أنه يصور عذاب الفلسطينين جراء التضييق الذي تمارسه قوات الاحتلال الإسرائيلية وتقييد حركتهم في الأراضي المحتلة.

يتحدث الفيلم عن المخرجة الفلسطينية الأصل الأميركية الجنسية آن ماري جاس، التي تعود الى فلسطين برغبة تصوير فيلم في القدس. تختار لبطولة فيلمها المفترض شابا فلسطينيا من حملة الهوية الفلسطينية، وآخر من عرب 48 يحمل الهوية الإسرائيلية، والإشارة هذه ليست عبثاً.

يبدأ الفيلم بصورة الازدحام الذي يواجه فريق العمل «المثالي» على المعبر، والذي يدفعهم لسلوك طريق مختصر، بعد أن أقفل الإسرائيليون الحدود.

ولكنهم يصطدمون بحاجز فجائي على الطريق الالتفافي، حيث يتمركز جنود اسرائيليون، يبدو أنهم يعرفون لجوء الفلسطينيين الى هذه الطريق، فأغلقوها إمعاناً في التقييد.

يبدو واضحاً جهد المخرجة «البريء» لإظهار القمع الإسرائيلي، ولكنها، ببراءة ربما، أظهرت جنوداً اسرائيليين مهذبين جداً بالنظر لكونهم قوات احتلال، فهم يحيون من في السيارة، يحترمون الفتاة، خاصة بعد أن تلجأ لجنسيتها الأميركية لإنقاذها من «شر» الهوية الفلسطينية.

يطلبون الهويات بكل تهذيب، لا عنف، لا توبيخ، حتى أن الاستهزاء والكلام الجارح يصدر من الجانب العربي، وبالتحديد من «العربي الإسرائيلي»، هازئاً من الجندي الذي يعاتبه لأنه لا يهتم بحياته.

اذاً، الجندي يخاف على حياة العربي الإسرائيلي، ويحترم الفلسطينية الأميركية، ويبقى الفلسطيني بالهوية الأصلية، الذي عليه تحمل مرارة الذل.

في النهاية، تفشل المخرجة (التي تلعب دور المخرجة أيضاً في الفيلم)، في الحفاظ على القوة المصطنعة التي أظهرتها. فهي في النهاية ، تخضع لحكم القوي، وتعرف أن مباديء الحق والحرية التي اكتسبتها في حياتها الأميركية لا موقع لها في الحياة الفلسطينية.

يعود الفريق، خوفاً على حياة الفلسطيني بينهم، فهو الوحيد الذي لا سند له.

حاز هذا الفيلم على جوائز عدة في مهرجانات دولية، منها مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي ومهرجان السينما العربية في باريس وغيرها.

فيلم جدلي قاس، حاز على جوائز عدة، يقول الكتيب، ولكن هذا الفيلم أكثر من قاس، إنه موغل في القسوة حد الألم، وستكون جباراً إن منعت تراقص الدمع في عينيك، أمام مشهد الأب الذي يروي قصة موت ابنه الوحيد أمام عينيه، وصورة الفتاة التي تدلنا على أبيها في قبره. أو حين تسمع عن الجرافة التي جرفت شابا «عن طريق الخطأ».

بعد سنتين من إنتاج هذا الفيلم، الذي صور فيه محمد بكري مأساة مخيم جنين التي شغلت العالم العربي حين وقوعها، تبدو مشاهدته ليست أكثر من تعمد تعذيب الذات، لنكأ الجرح الفلسطيني، والوقوف للتفرج على الدماء السائلة على أرض المخيم.

«العالم هو الإرهابي، وليس إسرائيل»، يقول أحد الشهود حانقاً على تلكؤ المجتمع الدول عن نصرة القضية الفلسطينية.

في جنين، لم يكتف الإسرائيليون بقتل الفلسطينيين فقط، «قتلوا زهرة الحب في قلوبنا»، يقول آخر.

نظرة على مخيم جنين بعد أكثرمن عامين على مأساته تصبح أكثر عقلانية، المخيم هدم على رؤوس قاطنيه، ومات الكثيرمن الفلسطينين. ينتهي الفيلم ونخرج من القاعة نحمل بعض الحزن والشفقة ربما، ولكن الهواء المنعش في الخارج كفيل بإلهائنا، وبأن ننسى من شاهدنا للتو، ألم يسمَّ «انساناً» من النسيان؟

كتبت أمنية طلعت:  

وصلت الفنانة حنان ترك إلى دبي فجر أمس لتحضر عرض فيلمها «أحلى الأوقات» والمشاركة في فعاليات المهرجان، وحين نزلت إلى صالة الاستقبال في فندق «القصر» مرتدية الجينز وقميصاً بسيطاً بادرت الجميع بابتسامة هادئة، ومن حين إلى آخر كانت تجري اتصالاً لتفقد أحوال ابنيها اللذين تركتهما في القاهرة.

وأكدت حنان ترك سعادتها بانطلاق مهرجان دبي السينمائي وأبدت تفاؤلها بأن يكون ذلك خطوة في سبيل صناعة سينمائية في الخليج تثري السينما العربية بشكل عام، كما تحدثت ترك عن فيلمها «أحلى الأوقات» قائلة: انه فيلم له طبيعة خاصة جداً، حيث ان المخرجة وكاتبة السيناريو والبطلات كلهن من النساء، مما أعطى انطباعاً انه فيلم نسائي، لكن الحقيقة هي أن الفيلم إنساني ويتناول قصة صداقة حقيقية بين ثلاث فتيات، وقد احتضننا المنتج وقدم الفيلم بشكل مختلف.

كما تبنى مجموعة كبيرة من فريق الفيلم للمرة الأولى مثل المخرجة وكاتبة السيناريو وغيرهما. وعن ذكرياتها مع هذا الفيلم قالت: أعتقد ان قصة هذا الفيلم ساهمت بشكل كبير في توطيد علاقتي بهند صبري ومنة شلبي لدرجة اننا صرنا بعد انتهاء التصوير صديقات وأمضينا أحلى الأوقات بالفعل مع بعضنا البعض، وحقيقة لم يحدث أن لعبت في فيلم وخرجت منه بصحبة حلوة لا تنتهي بعد انتهاء التصوير مثلما حدث لي مع «أحلى الأوقات».

وبالرغم من سعادتها بعرض فيلمها في مهرجان دبي، إلا أنها «تتهمه» بالتسبب في إحداث تمزق نفسي لها، قائلة: أنا في حصار نفسي رهيب جداً، ففي الوقت نفسه يقام مهرجان القاهرة وهو مهم جداً بالنسبة لأي فنان مصري، ونظراً لأنني كنت مشغولة في تصوير فيلمي الجديد لم أستطع حضور الافتتاح.

كنت أخطط لحضور الختام، لذلك وبكل صراحة أنا لم أكن أنوي الحضور لمهرجان دبي، لكن إلحاح إدارة مهرجان دبي لمصاحبة الفيلم هو الذي جعلني أحضر، خاصة وانه لا توجد أفلام معروضة لي في مهرجان القاهرة، وأتساءل هنا عن إقامة مهرجان دبي في التوقيت نفسه مع مهرجان القاهرة؟

ولماذا لم ينتظر منظمو المهرجان هنا انتهاء مهرجان القاهرة خاصة وانه مهرجان عريق وله قيمته الدولية ومهرجان دبي ما زال وليداً ويحتاج إلى دعمنا، أعتقد انه كان من الأفضل عدم إثارة مشاكل من هذا النوع.

تكريم المخرجين داوود عبدالسيد وسوباش غاي 

في لمحة وفاء لتاريخهما المشرف، كرم مهرجان دبي السينمائي الدولي الأول المخرجين المصري داوود عبد السيد والهندي سوباش غاي، تقديرا لإسهاماتهما البارزة في مجال العمل السينمائي، كما يكرم المهرجان الخبيرين السينمائيين بعرض عدد من أفلامهما من خلال برنامج «مخرجون تحت الأضواء».وخلال حفل غداء ضم مجموعة من خبراء صناعة السينما العربية والعالمية، تم تكريم المخرجين بمنحمها درع المهرجان والذي جاء تصميمه على هيئة شريط سينمائي مثبت على قاعدة تحمل لوحة نحاسية حفر عليها اسم المهرجان وشعاره.

حيث قام عبد الحميد جمعة، الرئيس التنفيذي لمدينة دبي للإعلام، الجهة المنظمة للمهرجان، بتكريم الفنانين المصري والهندي ومنحهما درعي المهرجان، في حضور الفنان العالمي مورجان فريمان الذي يشارك حاليا في فعاليات المهرجان بدبي.

وفي كلمة ألقاها في بداية الاحتفال، أعرب نيل ستيفنسون، المدير التنفيذي لمهرجان دبي السينمائي الدولي الأول، عن اعتزاز المهرجان بتكريم اثنين من أبرز صناع السينما في المنطقة وقال: «يشرفنا أن ينضم إلينا في المهرجان اثنان من أهم مخرجي المنطقة وهما المخرج المبدع المصري داوود عبد السيد والمخرج الهندي اللامع سوباش غاي».

الأحداث

والفيلم تدور أحداثه فيما كان يعرف عام 1948 بالبنغال الشرقية حتى بداية الخمسينيات من القرن الماضي، واعتبره النقاد وصفاً استثنائياً لحياة الريف المسلم، وحيث يظهر الملا ماجد في أحد الأيام في قرية نائية، ويبدأ في الاهتمام بقبر متداع آيل للانهيار لرجل دين مشهور، أو على الأهل هذا ما قد ادعاه أمام أهل القرية للمشاركة في بنائه وتجديده، ثم ما لبث أن وقع جيرانه تحت تأثيره تدريجياً، وأصبحت القرية بيته الكبير· ثم تزوج، وأصبح شخصاً يتمتع بنفوذ كبير، وبدأ ينشر مفاهيمه الخاصة عن الشريعة الإسلامية، لكن ذلك لم يكن لينطلي على ''جميلة'' زوجته الثانية المراهقة، التي لم تخشه، ولم تعبأ بنفوذه وتأثيره كثيراً، ولا قبره المقدس، وعلى أثر الكدر الذي أصابه بدأت حياته الدينية المزعومة في الانهيار بعد أن عمل طويلاً على بنائها بعناية فائقة·

الليالي العربية تعرض أفضل ما أنتجته السينما العربية:

دبي- الاتحاد:

يعرض مهرجان دبي السينمائي الدولي الأول، مجموعة من الأفلام العربية التي تمنح المشاهد صورة عن أوجه الحياة المختلفة في العالم العربي وتسلط الضوء على قضاياه المتعددة، حيث خصص المهرجان قسما كاملاً لهذا الغرض وهو القسم الذي يحمل اسم ''ليالٍ عربية'' والذي يعرض 13 فيلماً، من بينها 10 أفلام تعرض للمرة الأولى في منطقة الخليج· وقد اختارت لجنة المشاهدة أفلاماً عربية أوأفلاماً تناقش موضوعات وقضايا عربية من مصر والمغرب ولبنان، إلى هولندا وفلسطين والولايات المتحدة الأمريكية· وتقدم هذه الأفلام فكرة، للعرب والأجانب، حول نظرة الغرب للعرب ونظرة العرب لأنفسهم·

وقال مسعود أمر الله آل علي، العضو العربي الاماراتي في لجنة إعداد برامج المهرجان: ''إن هذا الحدث السينمائي يمنحنا فرصة عرض أفلام تتعامل مع الموضوعات التي تهم المشاهد العربي من وجهتي نظر عربية وغربية ولاشك أن المهرجان يحمل إنها رسالة منا اليهم، ورسالة منهم الينا''·· وأضاف مسعود أمر الله، وهو مؤسس مسابقة أفلام الامارات والمدير الفني للمجمع الثقافي بأبوظبي: ''الليالي العربية هي اسم البحث عن ما هو فريد واستثنائي، ليس في السينما العربية فحسب، بل وفي الذاكرة العربية والمجتمع العربي والقضايا الانسانية بشكل عام''·

ومن أهم أفلام المهرجان الفيلم المصري ''أحلى الأوقات'' وفيلم ''غرفة التحكم'' الذي يحكي مادار في كواليس غرفة أخبار ''قناة الجزيرة'' أثناء الحرب على نظام صدام حسين، والفيلم المصري ''بحب السيما'' الذي احتل حيزا كبيرا من اهتمام النقاد والمتخصصين وأيضاً الرأي العام المصري والعربي مؤخرا، وهناك أفلام مغربية ولبنانية وتونسية، بالاضافة إلى الكوميديا الهولندية ''شوف شوف حبيبي'' وفيلم ''خاص'' الذي يحكي قصة عائلة فلسطينية يحتجزها جنود اسرائيليون· وأشار مسعود أمر الله إلى أن أفلام الليالي العربية اختيرت من بين أكثر من 200 فيلم، وبعد زيارة أكثر من 16 مهرجاناً سينمائياً حول العالم· وأضاف: ''اعتمدت عملية اختيار الأفلام على قصة الفيلم وجودة الانتاج، كما حاولنا اختيار مزيج من الأفلام التي خُـصص لإنتاجها ميزانيات كبيرة علاوة على أفلام المنتجين المستقلين''·

وقد تنوعت الأفلام المختارة وشملت أفلاما سياسية وفكاهية· وأوضح مسعود أمر الله ''ان العالم ينظر إلى الشرق الأوسط على أنه مرتع للسياسة وأن السياسة هي العنصر الطاغي على الحياة في هذا الجزء من العالم· لكننا نتمتع بحس الدعابة مثلنا مثل الشعوب الأخرى· كان من الممكن أن نختار أفلاما تجارية لاتعكس حال المجتمع العربي بشكل صحيح، لككنا فضلنا اختيار أفلام ذات قيمة أكبر وتحكي الحقيقة بحذافيرها''·

وحضر المؤتمر مؤلفة الرواية التي اخذ سيناريو الفيلم عنها الروائية جيليان سلوفو والمخرج الجنوب افريقي توم هوبر وأحد ابطال الفيلم جيمي بارتليت الذي جسد شخصية الضابط المسؤول عن التعذيب والذي تجرى محاكمته، الى جانب منتج الفيلم انانت سينج ما اعطى زخما للمناقشة.

واوضحت الكاتبة جيليان سلوفو رداً على سؤال حول ما اذا كانت عايشت الوضع في ظل التمييز العنصري انها ولدت في جنوب افريقيا وهاجرت الى بريطانيا وعمرها 12 عاما. وقالت “ألفت الكتاب لأني كنت معجبة بروح العدالة والتوصل الى الحقيقة في جنوب افريقيا، وتساءلت عبر الرواية عما اذا كان ممكنا التوصل الى العدالة عبر الاعتراف بالحقائق حتى ادق تفاصيلها”.

وقال المنتج انانت سينج الذي تعرض هو نفسه الى الاعتقال السياسي والتعذيب اكثر من مرة عن سبب انتاجه للعمل “شعرت ان للفيلم رسالة موجهة الى كل انحاء العالم التي تعاني النزاعات، ووجدت في تجربة جنوب افريقيا فرصة للتسامح لجعلها بلادا افضل”.

واضاف “لو طرح علي سؤال منذ 20 عاما عن فرص التخلص من التفرقة العنصرية لقلت لا توجد فرصة لكن ما اشاهده في جنوب افريقيا خلال السنوات العشر الأخيرة مختلف، ابنتي عمرها 10 سنوات وهذا الجيل هو الذي سيتمكن من العيش في مجتمع خال من التمييز العنصري وذلك توضيحا منه عن مدى اقتلاع العنصرية من المجتمع. لأن الفيلم نفسه يحاول ان يكون وسيلة للتخلص من الذكريات المؤلمة. وقال سينج “هناك فرصة وأمل رغم وجود التمييز العنصري في اماكن عديدة من العالم، في امريكا على سبيل المثال ليس بين الأبيض والأسود ولكن مع العرب والهنود”.

وردا على سؤال ل “الخليج” حول صعوبة اداء شخصية من قام بالتعذيب وكيف اعد لها الممثل جيمي بارتليت الذي اداها ببرود كما تتطلب يصل الى حد البراعة.

قال بارتليت موضحا اعداده لأداء الشخصية “قابلت نيلسون مانديلا، وذهبت عن طريق علاقاتي الخاصة الى السجن الذي كان مسجونا فيه وامضيت هناك يومين الى جانب قراءاتي”.

وأضاف المنتج سينج الى اجابة الممثل بارتليت “كل الاحداث التي كنا نعيشها في جنوب افريقيا كانت تأخذ شكل المجابهة، فالعنصرية تنظم المجتمع بشكل ما يجعل الواقعين تحتها يواجهونها في كل جوانب الحياة”.

وكان الفيلم ركز على ما تعرض له السياسيون السود خلال المحاكمات عندما واجههم من كانوا يعذبونهم بأنهم اعترفوا على زملائهم، ما اعتبر من قبل مجتمع السود خيانة كادت تعرض بعضهم الى القتل. وأوضحت الروائية جيليان سلوفو ردا على سؤال ل “الخليج” حول مدى واقعية ذلك قائلة : “كتبت عن التعذيب ومسألة اعتبار الاعترافات تحت وطأته خيانة بعدما شاهدت مجموعة من المحاكمات واذكر مشهد احد القائمين بالتعذيب وهو يواجه من كان تحت التعذيب بأنه اعترف على زميله ما أدى الى قتل هذا الزميل، مما يورطه في ثأر مع عائلة القتيل، رغم ان الجميع يعرف ان الانسان سيعترف تحت وطأة التعذيب لا محالة. واعتقد ان احد انجازات لجنة التحقيق والمصالحة التي ادارت التحقيقات انها سمحت للأشخاص أن يعيدوا التفكير وكذلك التكلم عن كل جوانب ظاهرة التعذيب وما يحدث فيها والذي كان امرا مرفوضا اجتماعيا في جنوب افريقيا، ومن هنا تأتي شجاعة الفيلم.

وأشارت المؤلفة الى ما عمد الفيلم ايضا الى توضيحه عن تلك الصلة والشعور بالارتباط الى درجة الألفة بين المعذب وضحيته، وهو ارتباط يحدد مصيرهما ويصوغ تجربتهما.

ومن جانبه قال المخرج ردا على السؤال نفسه “أردت توضيح ان الشعور بالغضب والرغبة في الأخذ بالثأر كان سائدا بقوة وكان مطلوبا عمل توازن بين هذا الشعور القوي والمسيطر بين وضع المصالحة للمرور من هذه الوضعية”.

ودعت قوة الفيلم الذي اختير للعرض في ختام المهرجان الى التساؤل عن اوضاع السينما في جنوب افريقيا وقال المنتج انانت سينج “متوسط الانتاج السينمائي بلغ حاليا بين 15 و20 فيلما سنويا وهناك مهرجان سينمائي يقام في نوفمبر/تشرين الثاني. وأضاف “هناك فيلم جنوب افريقي اسمه “امس” مرشح للأوسكار رغم ان ميزانية انتاجه اقل من مليون دولار، وهذا امر لا بد ان نلتفت اليه  مخاطبا انتاج السينما العربية  ان هناك جمهورا في العالم يتطلع الى قصص جديدة واعتمادنا على قصص قوية وجريئة خاصة من تاريخنا لا بد ان يكون رهاننا”.

دبي - "الخليج": أكدت المنتجة فينولادوير ان انتاج فيلم “خلية هامبورج” الذي يعد دراسة سينمائية عن نفسية الانتحاريين محمد عطا وزياد الجراح كان قرارا بعيدا تمام عن الربح، وقالت خلال المؤتمر الصحافي الذي عقد عصر أمس “عندما قدم لي مؤلف الفيلم رونان بينيت النص وجدته قويا ورائعا وتحليلا يؤدي بنا إلى فهم ما حدث يوم 11/،9 ولم أجد سببا يمنعني من انتاج الفيلم، ولم تكن المسألة مادية”.

كرم المهرجان المخرجين المصري داوود عبد السيد والهندي سبهاش غاي، تقديرا لإسهاماتهما البارزة في مجال العمل السينمائي، وذلك بعرض عدد من أفلامهما من خلال برنامج “مخرجون تحت الأضواء”.

وخلال حفل غداء ضم مجموعة من خبراء صناعة السينما العربية والعالمية، منح المخرجان درع المهرجان والتي جاء تصميمها على هيئة شريط سينمائي مثبت على قاعدة تحمل لوحة نحاسية حفر عليها اسم المهرجان وشعاره، وسلم عبدالحميد جمعة، الرئيس التنفيذي لمدينة دبي للإعلام، الجهة المنظمة للمهرجان الفنانين المصري والهندي ومنحهما درعي المهرجان، في حضور الفنان العالمي مورجان فريمان.

وفي كلمة ألقاها في بداية الاحتفال، أعرب نيل ستيفنسون، المدير التنفيذي للمهرجان، عن اعتزاز المهرجان بتكريم اثنين من أبرز صناع السينما في المنطقة وقال: “يشرفنا أن ينضم إلينا في المهرجان اثنان من أهم مخرجي المنطقة وهما المخرج المبدع المصري داوود عبد السيد والمخرج الهندي اللامع سبهاش غاي”.

ووجه الشكر إلى المخرجين المصري والهندي لمشاركتهما في المهرجان كما وجه لهما تحية شكر وتقدير لما أفرداه من وقت وجهد للمشاركة في الندوة النقاشية التي عقدت في القاعة الرئيسية لقرية دبي للمعرفة والتي جمعتهما ومخرجين آخرين مع مجموعة كبيرة من طلاب الإعلام والسينما في الإمارات.

وخلال كلمته، نوه المدير التنفيذي لمهرجان دبي السينمائي الدولي بدور داوود عبد السيد والعلامة التي تركها في سجل صناعة السينما المصرية والعربية وقال: “إن داوود عبد السيد هو مخرج مبدع وموهوب حفل سجله بالعديد من الأعمال البارزة والمتميزة والتي بدأها بفيلم “الصعاليك” أول أفلامه الروائية الطويلة بعد تجاربه العديدة مع الفيلم القصير والتسجيلي”.

وأشار نيل ستيفنسون إلى الأعمال الأخرى المتميزة التي قدمها عبد السيد إلى الشاشة المصرية والعربية وذكر منها “أرض الأحلام” و”أرض الخوف” وقال إن هذين الفيلمين ساهما بشكل كبير في ترسيخ مكانة المخرج في سجلات الفن السابع العربي كواحد من أهم مبدعيه وأكثرهم تأثيرا في تقديم قالب جديد للفيلم المصري والعربي.

وخلال الحفل، أثنى نيل ستيفنسون على تاريخ المخرج الهندي الكبير سبهاش غاي ، مشيرا إلى إنجازاته المتنوعة في تاريخ السينما الهندية، وقال إنه نجح في الخروج بأفلامه إلى العالمية وقدم إلى السينما الهندية أكثر من 15 فيلما بينما تعتبر شركته التي تحمل اسم “موكتا آرتس” أكبر شركة للإنتاج السينمائي في الهند، بينما نجح اثنان من أفلامه في احتلال موقعين في قائمة الأفلام العشرين الأولى في الولايات المتحدة في نهاية عقد التسعينات، وهما “بارديس” و”تال”.

مخرج تونسي أول أعماله "الكتبية"

وقال ان السينمائيين العرب مطالبون بالعمل لتأكيد صورة العرب الحضارية التي تشوهت كثيرا في الغرب، كما يؤكد في الحوار معه على هامش المهرجان.

·         وماذا عن فيلمك المشارك في المهرجان؟

وبالرغم من تزامن انعقاد المهرجان مع مهرجانين عالميين بحجم مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، ومهرجان مراكش، فإنه استطاع ان يجذب العديد من المهتمين بالحقل السينمائي وأن يكون وجهتهم.

ورغم هذا النجاح ستبقى مسألة التزامن إحدى أهم الملاحظات الجديرة بالمناقشة سعياً لمعالجتها في الدورات المقبلة بما يحقق الأهداف المرجوة من المهرجانات السينمائية العربية.. كما يؤكد عدد من الفنانين.

يقول الفنان حسين فهمي إن وجود ثلاثة مهرجانات في نفس التوقيت، وضع الفنانين في حيرة كبيرة، وإن كنت فضلت حضور مهرجان دبي، لأنه في دورته الأولى، وأؤمن بأهميته في المستقبل لأن دبي يمكن ان تكون منفذاً للفيلم العربي الى آسيا.

ويضيف: يعتبر مهرجان مراكش الأقرب الى ترويج تلك الأفلام لأوروبا، في حين يمثل مهرجان القاهرة، منفذاً جيداً في  دول البحر المتوسط وأوروبا أيضاً والوطن العربي على وجه الخصوص.

من جانبه يؤكد الفنان يحيى الفخراني أن تزامن انطلاقة المهرجان مع مهرجانات دولية اخرى لا يقلل من أهميته بشكل كبير، مشيراً الى ضرورة التنسيق بين القائمين على تلك المهرجانات، وخاصة أنها عربية، في تحديد موعد متفاوت بينها ليتمكن الفنان العربي من حضور هذه التظاهرات التي لا تتكرر سوى مرة واحدة في العام، منوهاً الى ان تحديد فترة اسبوع بين افتتاح هذه المهرجانات، تعتبر مناسبة جداً لأي فنان أو مهتم بحضورها.

ويرى أن انطلاقة مهرجان دبي الدولي كانت مشرفة جداً، اذ اتسمت بالتنظيم، وهي صفة لازمت دبي في جميع انشطتها العالمية التي نظمتها سابقاً، ذاكراً أن فيلم الافتتاح “الرحلة الكبرى” لم يعجبه وأنه توقع أن يبدأ المهرجان بفيلم أقوى منه فنياً.

ويشير الفنان عزت العلايلي الى أهمية تعدد المهرجانات السينمائية عربياً وعالمياً، فهو شيء محمود ويدعو للمنافسة الشريفة في تلك الدول في إظهار أفضل ما لديها من طرق تنظيم وكذلك افلام مشاركة، منوهاً الى ان تزامن المهرجان مع مهرجانات اخرى مسألة سوء حظ لا أكثر، ولم تكن مقصودة من المنظمين اوالقائمين عليه.

ويضيف: في اعتقادي ان تحديد موعد  لمهرجان دبي السينمائي الثاني سيكون بشكل مدروس اكثر من قبل القائمين عليه، لمراعاة عدم التزامن مع المهرجانات الأخرى، حتى يحقق حضوراً كبيراً من قبل المهتمين بالحركة السينمائية عربياً وعالمياً.

ويشير الى ان الوطن العربي يشهد نهضة سينمائية فنية واضحة، ستزداد في حال وجود احتكاك فعلي مع الثقافات الأخرى.

ويؤكد ممدوح الليثي نقيب السينمائيين في مصر ان اصدار أية صحيفة جديدة في الوطن العربي، يعتبر دعماً للاعلام العربي على وجه العموم، وكذلك انشاء أية قناة فضائية عربية جديدة يؤكد التطور الاعلامي للفضائيات عربياً، وهو ما ينطبق ايضاً على انعقاد أي مهرجان سينمائي عربي جديد لأنه يعتبر اضافة لرصيد المهرجانات الدولية ذات الاختصاص، وذلك أمر جيد يدعو الى التفاؤل بمستقبل السينما العربية.

ويرى ان تزامن انعقاد المهرجان مع فعاليات سينمائية اخرى لا يقلل من أهميته، لاختلاف الاتجاهات والتوجهات غير ان التنسيق سيجعل الفائدة أكبر لتلك المهرجانات.

ويقول المخرج داوود عبدالسيد، إن مهرجان دبي السينمائي الدولي، يختلف في اهدافه، عن اي مهرجان سينمائي آخر، لأنه يرمي الى تحويل دبي الى مركز سينمائي عربي جديد يساعد السينما العربية على الانطلاق الى العالمية، ويؤصل فكرة بناء جسر دولي للتواصل الثقافي بين الشرق والغرب، والانفتاح على العالم والاستفادة من تجاربه المختلفة، وهي أهداف لا تتحقق في مهرجانات أخرى، واذا نجح في تحقيق اهدافه، سينجح بشكل كبير في الاستمرار بقوة.

ويعبر المخرج علي بدرخان، الذي يزور دبي لأول مرة، عن اعجابه الشديد بالتنظيم الجيد للمهرجان في دورته الأولى، ويعتبر التنظيم الجيد من عوامل إنجاح المهرجانات لأنه الخطوة الأصعب، واذا تحقق بشكل جيد، توفرت للمهرجانات الاستمرارية القوية.

ويضيف أن تزامن افتتاح المهرجان مع تظاهرات دولية اخرى يجعل المشاركين في حيرة، مشيراً الى انه حرص على حضور مهرجان دبي ليشهد بداية التجربة ووجود المخرج داوود عبدالسيد، الذي يكرمه المهرجان.

ويرى ان الأفضل عدم تزامن المهرجان مستقبلاً مع المهرجانات الدولية الاخرى لأن ذلك سيكون في صالحه.

وحول مستوى الأفلام المشاركة يشير بدرخان الى تميز تلك الأفلام بالتقنية العالية في الاخراج، والتنوع في الثقافات، وخاصة أنها أفلام للمشاهدة فقط، ولا تتنافس على جوائز بعكس المهرجانات الأخرى.