رغم أهمية الأفلام القصيرة، والاهتمام الملحوظ والمتزايد بأنواعها المختلفة في العقود القليلة الماضية، وتعدّد المهرجانات الخاصة بها، يظلّ الاهتمام غير كبير، تحديداً في المهرجانات السينمائية الكبرى، المكتظّة ببرامج ثانوية كثيرة، تحول دون التفكير في تخصيص وقت لمتابعتها، والكتابة عنها. مع أنّ برمجتها الهامشية ضرورية لاستكمال المشهد السينمائي العام، وإبراز مدى تنوّعه. لكن، إنْ لم توجد هذه الأفلام، فلن يلحظ غيابها أحد. هذا لا يتعارض مع وجود مهتمّين كثيرين يُتابعونها بشغف. مع هذا، يظلّ الاهتمام والتناول النقدي للأفلام القصيرة أهمّ وأكبر وأشمل في المهرجانات الخاصة بها.

السابق يُذكر لإثارة نقاش عن تعامل المهرجانات الدولية مع الأفلام القصيرة، ولا سيما أنّ وجودها بكثرة في مهرجان كبير، كـ"برليناله" (مهرجان برلين السينمائي)، يستدعي أسئلة كثيرة، منها: لماذا بعثرة هذا الكَمّ من تلك الأفلام في أكثر من مسابقة وبرنامج، مع أنّ هناك قسماً ومسابقة ولجنة تحكيم لـ"أفلام البرليناله القصيرة"؟ إلى هذا القسم، تعرض أفلام قصيرة في برامج "امتداد المنتدى" و"المنتدى الخاص" و"أجيال" و"أجيال 14 بلس". إحصائياً، هذا يُشكِّل نحو نصف برامج المهرجان، ما يثير أسئلة عن آليات البرمجة، وأهدافها وفلسفتها.

في برمجةٍ كهذه، يستحيل مشاهدة الأفلام كلّها، بل حتى نصفها. بمُشاهَدة بعضها، تُرصد سمات مشتركة بينها: في الموضوع، تجنّبت غالبيتها التأمّل الفلسفي والوجودي، وابتعدت عن طرح أفكار مركّبة ومعقّدة قدر الإمكان. حضور موضوعات يومية وآنية وفردية، ذات مسحة إنسانية، أو طابع عالمي. ورغم تشابك اليومي والفردي والخطاب الإنساني، لكن الموضوعات متنوعة وثرية ومشوّقة للغاية، وأحياناً يكون فيها بعض طرافة أو مأساوية أو أمل أو صدمة. الأهم، أنّ هناك إدراكاً لطبيعة النوع السينمائي، وآليات استغلاله فنياً وجمالياً بشكلٍ أمثل.

المثير للغرابة منح الفيلم الكندي "لويد ونغ، عمل غير مكتمل"، لليزلي لوكسي تشان، جائزة "الدب الذهبي لأفضل فيلم قصير": وثائقي تقليدي، بنيةً وموضوعاً ومعالجة، واعتمادٌ كامل على مقاطع فيديو ولقطات مسجّلة قديمة، ولا يتوفّر على أي قدر من التشويق والإثارة، باستثناء مقاطع كانت مفقودة، لكنهّا بحدّ ذاتها ليست مهمّة، إلا بالنسبة إلى صانعها الراحل، ودائرته المحيطة به. مُنِح الجائزة ربما لتعاطفٍ بحت مع لويد ونغ، الذي ترصد المقاطع الفيلمية معاناته وأيامه الأخيرة مع مرض الإيدز، النادر حينها والجديد، والمُشين التحدّث عنه في تسعينيات القرن الـ20، ناهيك عن جرأة تسجيل مقاطع عن احتضار صاحبها، الصيني الأصل.

هناك السنغالي "لا توقظوا الطفلة النائمة"، لكيفين أوبرت: أحداث عادية بالأسود والأبيض، عن مراهقة (13 عاماً) من داكار تعشق صنع الأفلام، لكنّ عائلتها ترغب في تزويجها على الرغم منها. ذات يوم، لا تستيقظ من نومها، مع المحاولات كلّها. رغم بساطة القصة والمعالجة، منحته لجنة التحكيم الدولية جائزة خاصة لأفضل فيلم قصير في قسم "أجيال 14 بلس". في القسم نفسه، منحت لجنة الأطفال جائزة الدب البلوري، عن جدارة واستحقاق، للفيلم الإندونيسي اللافت والذكي "نادي سينما المتمردين الصغار"، لخوذي ريزال: مراهق (14 عاماً) يعشق السينما، ويحاول، عبر كاميرا يدوية يمتلكها شقيقه الأكبر، ومتعاوناً مع ثلاثة أصدقاء، محاكاة مشهد زومبي وتنفيذه، لإخراج أول فيلم رعب.

من مفارقات السينما العربية القصيرة، توفّرها على ثراء أفكار ورؤى وكتابة احترافية مُكثّفة، وعمق طرح، وفنية معالجة. كما أنّ السرد بالصورة والصوت من أبرز الفنيات اللافتة، كما في "آخر يوم" للمصري محمود إبراهيم، و"تحتها تجري الأنهار" للعراقي علي يحيى. أحداث الأول تحصل عام 2023: انتقال الأخوين زياد ومودي من منزلهما المُقرّر هدمه، وقيامهما بفكّ الأثاث ونقله، بينما يُسمَع عن عمليات هدم أخرى عدّة جارية. الداخل المصري، الشخصي أو الذاتي، يُحيله إبراهيم على الفلسطيني، فيُسمع ويُرى في السياق نفسه محاولات إخلاء وهدم المنازل في حي الشيخ جرّاح بالقدس الشرقية. الفيلم الصامت "تحتها تجري الأنهار" حصل على تنويه خاص للجنة التحكيم: تكشف الحبكة بالصورة مجتمعاً ريفياً بسيطاً وبدائياً وبكراً في أهوار العراق، حيث يعيش المراهق إبراهيم وأسرته الصغيرة بمنتهى الأريحية، مُمارسين طقوسهم الريفية اليومية المعتادة، قبل حدوث طارئ عارض، يقلب كيان هذا المجتمع الهادئ، وينذر بتحوّلات مشؤومة.

من أفلام التحريك، المتميّزة بتقديم جديد وجذّاب بصرياً، بصورة مبتكرة ومشوّقة، من دون الإخلال بالقصة والمضمون، برز الهولندي "في القاع" لفيرا فون ولفارين: خنفسة تفقد ظهرها الأحمر الجميل، ما يُدخلها في اكتئاب عميق، إلى أنْ تدرك أنّ قيمتها تتجاوز ألوانها. ما يميز الفيلم استخدامه الورق المقوّى المرسوم والملوّن، لتجسيد الشخصيات. ثم إدخال التحريك على هذه الأشكال المقصوصة، فتبدو شديدة الجاذبية والتفرّد.

العربي الجديد اللندنية في

فيلم يونان لأمير فخر الدين في المسابقة الرسمية لمهرجان فيسكال السينمائي

ميرفت علاء

ينافس فيلم يونان للمخرج أمير فخر الدين في المسابقة الرسمية لمهرجان فيسكال السينمائي للفيلم الإفريقي والأسيوي والأمريكي اللاتيني بإيطاليا يوم غد، حيث يشهد عرضين خلال فترة المهرجان، 25 مارس مساءً ويتبعها ندوة نقاشية مع المخرج، والأربعاء 26 مارس.

شهد الفيلم استقبالًا مبهرًا في عرضه العالمي الأول بالمسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي، وذلك بفضل قصته التي تدور على جزيرة نائية، حيث يبحث منير (جورج خباز) عن العزلة للتأمل في خطوته الأخيرة، فيجد العزاء في الوجود الهادئ لفاليسكا (هانا شيغولا) التي أشعلت شفقتها إرادته المتلاشية للعيش.

متحدثًا عن فيلمه يقول فخر الدين "بينما يعيد الاغتراب تشكيل فهمنا لأنفسنا وما يعنيه الوطن، لم أكن أريد لهذا الفيلم أن يقدم راحة العودة، أو الوهم بأننا نستطيع ببساطة العودة وجعل الأشياء كاملة مرة أخرى. بدلاً من ذلك، أردت استكشاف ما يحدث عندما لم يعد المألوف ممكنًا. في مرحلة ما، يصبح من المستحيل أن نواصل حياتنا المعتادة تحت وطأة ما فقدناه. وفي تلك اللحظة يتوقف الخيال عن كونه خيارًا، ويصبح هو البقاء ذاته، ليس مجرد حلم مثالي، بل السبيل الوحيد للخروج".

في أندبندت عربية، أشاد الناقد هوفيك حبشيان برمزية الفيلم "يحملنا الفيلم إلى إحدى الجزر الألمانية التي تختفي أجزاء منها بفعل المد والجزر، الظاهرة التي حولها فخر الدين إلى استعارة عن المنفى والنزوح والاقتلاع، وكل هذه المسائل التي تقيم في وجدان فنان مهموم لا يزال في مقتبل تجربته".

وفي فارايتي، وصف جادي لودج تجربة مشاهدته "كعمل هادئ ومتأنٍ يستكشف التواصل الإنساني عبر الثقافات، يقدم الفيلم تجربة مشاهدة مُرضية وتترك أثرًا بلا شك". وفي ديدلاين، كتب عنه جاي فايسبرغ "يأتي فيلم يونان بعد فيلم "الغريب" الأول لفخر الدين، باستكشافه جانبًا آخر من المنفى والانتماء، وهذه المرة على جزيرة ألمانية معرضة للفيضانات تعيش في صراع أدبي بين الفناء والبقاء".

يونان إنتاج مشترك بين ألمانيا وكندا بالمشاركة مع فرنسا وإيطاليا وفلسطين والأردن، مع طاقم عمل ونجوم كبار من أنحاء العالم، من تأليف وإخراج ومونتاج الحائز على جوائز عديدة أمير فخر الدين، ويضم فريق التمثيل الممثل والمخرج والمنتج اللبناني الشهير جورج خباز مع الممثلة الألمانية الكبيرة هانا شيغولا.

ينضم إليهما كل من الممثل الفلسطيني علي سليمان والنجمة الألمانية من أصول تركية سيبل كيكيلي والممثلة اللبنانية الكبيرة نضال الأشقر، والممثل الألماني توم بلاشيا.

طاقم العمل خلف الكاميرا يضم مواهب من أنحاء العالم، منهم مدير التصوير الكندي رونالد بلانتي (مسلسل Three Pines من بطولة النجم ألفريد مولينا) وماري-لوي بالزر، وتصميم الصوت لكوين-إيل سونغ، والموسيقى من تأليف الأردنية الكندية الفائزة بالعديد من الجوائز سعاد بشناق (الفيلم المصري رحلة 404 للنجمة منى زكي والمخرج هاني خليفة).

المدى العراقية في