إذا ما بقي الحال على ما هو عليه بالنسبة للمخرج أليخاندرو غونزاليس إيناريتو، فإن ذلك سيعني، فيما يعنيه، أننا سنلتقي به كل عام في مقابلة جديدة.

فقبل نحو عام واحد فقط، أجرينا مقابلة دارت، في مجملها، حول فيلم «بيردمان» الذي انتزع - بجدارة - أربع جوائز أوسكار هي أفضل فيلم وأفضل إخراج وأفضل كتابة وأفضل تصوير. الثلاث الأولى من نصيب المخرج إما منفردًا أو مع مجموعته من المنتجين والكتاب والرابعة نالها مدير تصويره المفضل إيمانويل لوبيزكي عن عمله في ذلك الفيلم.

حينها لم يفز أي من الممثلين المرشحين (ثلاثة) بالأوسكار، لا مايكل كيتون عن بطولته ولا إدوارد نورتون عن دوره المساند ولا إيما ستون عن دورها المساند.

هذا العام فيلمه الجديد «المنبعث» مرشّـح لاثنتي عشرة جائزة أوسكارا: أفضل فيلم وأفضل ممثل (ليوناردو ديكابريو) وأفضل ممثل في دور مساند (توم هاردي) وأفضل إخراج، وأفضل تصوير، وأفضل توليف (ستيفن ميريوني) والباقي موزع على التصاميم الفنية والتقنيات.

هل يفوز أليخاندرو بأوسكار أفضل إخراج؟ هل يفوز الفيلم بأوسكار عنوة عن الأفلام المنافسة كلها؟ ماذا عن الممثلين وعن الكتابة والتصوير؟

وُلد إيناريتو قبل 52 سنة في المكسيك وفيلمه الأول «الحب عاهرة» Amores Perros خطف جائزة أسبوع النقاد في مهرجان «كان» سنة 2000، ذلك الفيلم كان الأول في ثلاثية سمّاها المخرج بـ«ثلاثية أفلام الموت»، وشملت فيلمه التالي «21 غرامًا» (الفيلم الأميركي الأول له) و«بابل» (2003 و2006 على التوالي).

«المنبعث» هو فيلمه الروائي الطويل السادس (لديه أربعة قصيرة) وعلى كثرة تقديمه لم يعد هناك من مناسبة جديدة للحديث عنه سوى القول إنه أصعب أفلام إيناريتو بالنسبة لإيناريتو نفسه ولديكابريو ولفريقه من العاملين (نحو تسعين فردا دائما).

·        على كثرة ما قيل عن صعوبة تصوير هذا الفيلم في الصحراء وبمواقف طبيعية خالية من خداع المؤثرات، لم يعد هناك موطئ قدم لسؤال آخر حول هذا الموضوع.

- إذا ما كان السؤال جديدًا أو مختلفًا لم لا؟ ما يزعجني هو ذلك الصحافي الذي قابلني يوم أمس وسألني السؤال ذاته لربع ساعة. كلما أجبته أراد معرفة تفاصيل أكثر.

·        أريد أن أبدأ بما هو مختلف. قبل عام كنت تجري المقابلات الخاصّة بفيلمك السابق «بيردمان»، كيف تمكنت من إيجاد الوقت الكافي للانتقال إلى المواقع الطبيعية في ولاية ألبرتا ثم إلى شمالي الأرجنتين وتصوير فيلم ربما كان يتطلب سنة ونصف السنة من التصوير في مثل هذه الظروف؟

- السيناريو كان جاهزًا قبل البدء بتصوير «بيردمان». وقبل عام كنت بدأت تصوير «المنبعث» فعلاً. توقف العمل بضعة أسابيع ريثما نهتم بمواكبة «بيردمان» خلال هذه الفترة.

·        شخصية هيو غلاس حقيقية لكن الفيلم لا يخبرنا من هو قبل بدء الأحداث. ما هي خلفيّته..

- هذا سببه أن كل ما هو معروف عنه هو أنه صيّاد برع في العشرينات من القرن التاسع عشر باقتفاء آثار الطرائد وصاحب صيّادين كثيرين إلى تلك البراري المجهولة والموحشة. السيناريو مأخوذ عن كتاب على نحو جزئي لأن الكتاب بدوره لا يملك الكثير من المعلومات عن غلاس. كل ما يملكه هو أن الدب هاجم غلاس وتركه جريحًا يقاوم الموت. أصحاب غلاس تركوه واثقين أنه سيموت لكنه لم يفعل أول ما استطاع الوقوف على قدميه مشى، وأحيانا زحف، قرابة 200 ميل لأقرب مستوطنة.

·        إذن هناك الكثير مما لم يرد في الكتاب لكنك وشريكك في كتابة السيناريو أضفتماه.

- صحيح، لكننا بنينا كل شيء على هذه المعلومات المتوفرة، أقصد على الحادثة التي وقعت. كان لا بد من تزويد الفيلم بعناصر ملحمية وتكوين صورة واقعية لكيف يمكن لأي رجل، خصوصًا في ذلك الزمن، أن يصارع الموت ويبقى حيًا.

·        لقد نفيت، كما قرأت، أن يكون الفيلم من نوع الوسترن. لماذا؟

- لا يملك العناصر التقليدية لذلك النوع. المسدسات على الوسط وحكايات البلدان ورعاة البقر. هناك التحدي والموت، لكن هذا يقع في كل أنواع الحكايات وكل أنواع الأفلام. إلى ذلك، راجعت تاريخ تلك الحقبة في الولايات الشمالية الأميركية على الحدود مع كندا، حيث وقعت الأحداث الفعلية ووجدت أنه لم يكن هناك ما يُطلق عليه «الغرب الأميركي». كان هناك المكسيكيون الذين حصلوا على الاستقلال حديثًا. كانت هناك قبائل هندية بالمئات وكان هناك مستوطنون أوروبيون. اصطياد الحيوانات لفرائها كان المصدر الأول للرزق.

·        ماذا وجدت أيضًا؟

- عن تلك الفترة؟ الكثير. العنصرية كانت منتشرة في كل أرجاء الحياة في الولايات المتحدة وكندا والرق كذلك. الولايات المتحدة كانت تصدر كمية كبيرة من فراء الحيوانات إلى أوروبا لكي تباع للنساء اللاتي يردن ارتداء قبعات من الفرو. إذن للعودة إلى سؤالك الأول عن خلفية هذا الشخص.. لقد فكرت في أنني إذا ما منحته علاقة عائلية أو مصدرًا ما فإنني سأضع دوغلاس في إطار مختلف. حياة هؤلاء الصيادين كانت صعبة. غالبهم كان من النوع الذي ترك المدنية وترك الأهل والمجتمع وعاش طريدًا أو كما لو كان طريدًا.

·        ماذا عن النساء في حياتهم؟

- النساء الوحيدات اللواتي كان الرجال يعاشروهن كن من الهنود الحمر. لكن ليس بغاية الاستقرار وفي كثير من الأحيان كان الرجال يخجلون من الانتماء حتى ولو أنجبوا من نساء القبائل. كثيرًا ما كانوا يغادرونهن إلى الأبد.

·        كما بات معروفًا مشهد هجوم الدب على غلاس كما يؤديه ليوناردو (ديكابريو) لا بد كان من أصعب المشاهد التي صوّرتها. هل كان هناك خطر حقيقي على الممثل؟

- نعم. لكننا كنا أخذنا كل الاحتياطات الضرورية. كنا متأكدين أن الدب لن يقتل. سيعنّف وسيجرح لكنه لن يضر أو يؤذي ديكابريو مطلقًا. على ذلك، كنا مستعدين لكل الاحتمالات. لكني سعيد إذ قلت إنه واحد من أصعب المشاهد وليس أصعبها، لأنه، وبصراحة. كل مشهد كان صعبًا. الفيلم كله كان مليئًا بالتحديات.

·        هل تعتبر فصل البداية الذي يتعرض فيه البيض لهجوم المواطنين الأميركيين (الهنود الحمر) الشديد من المشاهد الصعبة؟ يبدو لي ذلك لأن تصويره شاسع ومدّة حدوثه على الشاشة طويلة.

- كان هذا من المشاهد الصعبة في التنفيذ فعلاً. كان لدينا 200 شخص عليهم أن يتحركوا في آن واحد كل حسب موضعه. مهاجم أو مدافع. كان علينا تصوير المشاهد بكاميرا بعيدة وهذا أصعب من تنفيذ مشاهد قريبة لشخص أو شخصين. كان معنا نحو 200 عامل في الفيلم وراء الكاميرا متجمّعين كما لو أنهم لاجئون من غارة (يضحك).

·        لماذا؟

- لأن التصوير على هذا المسرح الشاسع وقيام الكاميرا بمتابعة الممثلين سيكشف مكان وجودنا نحن إذا ما أخذنا الحيطة. كان علينا أن نتأكد من أننا لن نظهر خطأ في الفيلم. صورنا هذه المشاهد بعدسات واسعة جدًا. أنت كمشاهد ترى المشهد بعرض 180 درجة. لا مكان للاختباء.

·        إذن كان ذلك عائدا إلى تصميم المشاهد حتى قبل تنفيذها.

- طبعًا. تدرّبنا لأسابيع طويلة لتصميم المشاهد وأسابيع أخرى لتصويرها لأننا كنا نستطيع التصوير في وقت محدد من النهار لكي نضمن الضوء الطبيعي والمناسب في شتاء تلك المنطقة. هذا لم يسمح لنا إلا نافذة من ساعة إلى ساعة ونصف من التصوير قبل أن نعود إلى الفندق استعدادًا لليوم التالي. لم يكن هناك أي فرصة ممكنة لكي نخطئ العمل. كل عليه أن يعرف حركته بالتفصيل والكاميرا عليها أن تتحرك ثلاث خطوات إلى هنا أو خطوتين إلى هناك. لم يكن مسموحًا بأي خطأ. كانت هناك ملايين الدولارات مصروفة على كل لقطة وكان العمل عليه أن يجري كالساعة. دخول الممثل إلى اللقطة محسوب بالثانية. يدخل. ينظر باحثًا. يخرج.. وكل شيء كان عليه أن يبقى حقيقيًا. طبيعيًا. كنا نعاني من البرد وصعوبة الحركة.

·        الفيلم بأسره يجسد صعوبة تنفيذه. كثيرًا ما وجدت نفسي وأنا أشاهده أسأل عن العلاقة بين الممثل والحصان في مثل هذه الظروف.

- أخبرك شيئا: أن تضع الإنسان والحيوان في العمل كل يوم وفي مشاهد في تلك الظروف الصعبة ليس أمرًا هينًا. أقسم بأنه لم يكن هناك يوم عادي بالنسبة لنا. كان كل يوم هو يوم تحد.

كل يوم كان يمكن أن يحمل طارئًا ربما من الطبيعة، ربما من أحد العاملين. أي شيء كان ممكنًا لكننا كنا نراهن على أننا نستطيع.

·        حين نقول إنك لم تعتمد كثيرًا على المؤثرات والخدع السينمائية والغرافيكية لا نقصد أن نقول إنك لم تعمد إليها مطلقًا، حتى في مشهد هجوم الدب على ليو.

- طبعًا. كان هناك حشد من التقنيين في مختلف فروع العمل، لكن لا شيء مما تم اتكل كليًا على الكومبيوتر غرافيكس، هذا لأني كنت مصرًا على تصوير الفيلم كما لو أننا في العصر ذاته ونحضر ما يدور من دون كاميرا ومن دون فريق عمل. هذا هو الواقع وهذا هو الطبيعي. كنت أقول دوما إن علينا أن نكون مخلصين في عملية تقديم الفيلم طبيعيًا كما لو أننا نصوّر حلقة لـ«ناشيونال غرافيك».

** المختلف والمتحدي

·        ما الذي تريده من الجمهور عبر هذا الفيلم؟ أقصد هل هناك شيء تريد من الجمهور الخروج به كمفاد؟

- سؤال جيد. سمعت أن البعض قال إنني صنعت فيلما عنيفًا. هو بالفعل عنيف. أنا لست مخرج أفلام عنف في الأساس، لكن العنف هنا ضروري. كما لاحظت.. لا يوجد مشهد كان يمكن استبدال العنف بملعقة سكر. العنف هنا هو عنف الطبيعة والظروف والفترة من التاريخ. لا تستطيع أن تسرد الحكاية جيدًا إلا باستخدام كل مقوماتها الخاصّة. لكن لعل هذا هو المدخل الذي أقصد للجواب على سؤالك. هذا الفيلم عن رحلة محفوفة بالخطر في كل لحظة تبعًا للعصر الذي تقع فيه وللمكان الذي تقع فيه. نحن الآن نعيش حياة رغدة. نجلس على مقاعد وثيرة. نتواصل بالكومبيوتر وبكل أنواع التقنيات. ننتقل بالسيارات التي باتت كما لو أنها مصنوعة لتكون بديل البيت والمكتب معًا. لكن في ذلك الحين؟ الفيلم بالنسبة لي هو مجازي وأريد من الناس أن تخرج منه وهي تفكر في الحياة بين قطبيها: ذلك الحين واليوم.

·        هذا الفيلم هو تجربة في العمل السينمائي لا يتكرر كثيرًا، وهذا ما يذكرني بفيلمك السابق «بيردمان»، كان بدوره تجربة خاصّة بصرية كما فكرية وذهنية. في الحقيقة أفلامك كلها مبنية على الاختلاف عن الأفلام الأخرى في أسلوب العرض وفي الصورة وتجاربها. كيف تضع تصوّرك لما تريد القيام به؟

- في نظري أن الكثير من الأفلام التي نراها على الشاشة الكبيرة ما هي إلا أفلام منفذة بتأثير تلفزيوني لتعرض على الشاشة الكبيرة. هل تعرف ما أقصد؟ أفلام مصنوعة للسينما بحس ومفهوم العمل للشاشة الصغيرة. في رأيي أن المخرج عليه أن يعمد إلى التحديات في كل ما يؤلف الفيلم في الكتابة وفي الإخراج وذلك سيدله على كيف يتحدّى المعمول به في التمثيل وفي الصورة. في كيفية تحويل القصّة إلى دراما. أحب للسينما أن تقدم أفلامًا.. سأبدأ من جديد. كل القصص تم تقديمها على الشاشة. المختلف والمثير للتحدي هو كيف يمكن تقديم الحكاية بأسلوب جديد يختلف عما سبق. الفيلم هو عبارة عن لحظة سينمائية يجب أن تكون تجربة للمشاهد. تجربة بالغة التميز بالنسبة له.

·        ما الأفلام التي كنت تشاهدها صغيرًا؟ أي منها أثر فيك؟

- شاهدت كل شيء. وكل شيء أثر فيّ. وكما كنت سعيدًا حين كنت متفرجًا، أنا الآن سعيد في أن أصنع أفلامي لمن سيكون سعيدًا بمشاهدتها.

·        إذا كان كل فيلم تحققه هو أصعب من قبله.. أين هي نقطة التوقف عن حد تقول معه إنه لم يعد هناك شيء جديد عليك؟

- كل مشروع عليه أن يأتي بصعوبته. أقول ذلك وأنا أفكر في أن رحلتي قد لا تعني أن كل فيلم عليه أن يكون مثل «المنبعث» في صعوبته، لكن عليه أن يكون نتيجة تحدياتي لنفسي. حتى أبسط أنواع الحكايات يمكن أن تستفيد من الصعوبة التي نخلقها لها. المهم ألا تنفّـذ كما نفذ سواها من قبل.

·        ماذا تعني كلمة «منبعث» بالنسبة إليك؟

- تعني أنني «منبعث» من جديد كوني نجوت من تصوير هذا الفيلم (يضحك).

الشرق الأوسط في

24.01.2016

كمال رمزي

عدة صور للمخرج الأمريكى، تارانتينو، بقامته الطويلة، وشفتيه المزمومتين، وجبهته العريضة، وعينيه الغائرتين، وسط مظاهرة حاشدة، تندد بقتل الشاب الأسود، فريدى جراى، على يد الشرطة الأمريكية. الصور انتشرت فى الصحف والمجلات ووسائل الاتصال الأخرى، مما أزعج مؤسسات الأمن، ودفعها إلى إطلاق تصريحات غاضبة، تهاجم المخرج، وتزعم أنه يكره الضباط، وتناشد الجميع بالتوقف عن مشاهدة أفلامه.. طبعا، رد المخرج، معلنا أنه لن يخضع للإرهاب، ولن يتوقف عن فضح روح الكراهية، والممارسات الباطشة، سواء فى حياته اليومية، أو أعماله الفنية.

تارانتينو، صاحب أسلوب خاص، يتبلور بوضوح فى أحدث أفلامه «المكروهون الثمانية»، الذى لا يمكن للمرء أن ينساه بسهولة، أيا كان حجم الانزعاج منه، أو الإعجاب به، ذلك أنه قوى التأثير، بنماذجه البشرية العاصفة، ومشاهده الدامية، وحيوية حواراته، وألق أداء ممثليه، فضلا عن رؤيته الناقدة بجرأة، لنزعة العدوان وقهر الآخرين، التى يراها مهيمنة على أبناء العم سام، بما تحمله من استعلاء مقيت.

تارانتينو، لم يتعلم السينما داخل معهد أو مدرسة، لكنه استوعب فنها خلال مشاهدته لآلاف الأفلام التى عايشها، سنوات عمله بائعا فى أحد مراكز ترويجها، بيعا وإيجارا. قد يكون تأثر بمطاردات أفلام الغرب الأمريكى، والإيغال فى العنف على طريقة سام باكنباه، وأساليب الإثارة عند هيتشكوك، وتجسيد لحظات الخطر والتوتر كما فى أفلام الجريمة.. تارانتينو، مزج كل هذا، وغيره، فى بوتقته، ليضيف عليه من موهبته الكبيرة، التى تتجلى فى أحدث أفلامه.

«المكروهون الثمانية»، يبدأ بعربة تجرها جياد سوداء فى منطقة سهول وتلال، الجليد يغطيها ويغلق الأشجار.. داخل العربة، يجلس جون راث «ألبرت راسل»، مدججا بالأسلحة، بجواره امرأة تعيسة، «جينيفر جيسون لى»، الواضح أنها مضروبة بلكمة فى عينها اليسرى، المحتقنة، النصف مغلقة، المحاطة باللون الأزرق. معصمها مقيد بسلسلة تمتد إلى معصم جارها.. طريقة تقديم الشخصيتين لافتة، مثيرة للرغبة فى معرفة المزيد عنهما.. فورا، نعلم أنه يمتهن عملا غريبا بالنسبة لنا: صياد مجرمين، يقبض عليهم نظير مكافأة مالية. المرأة التى معه هى صيده الثمين، وهو فى طريقه إلى بلدة «الصخرة الحمراء» كى ينفذ فيها حكم الإعدام.. مكياج المرأة يختصر ببلاغة حجم مقاومتها العنيفة للإمساك بها.

فى الطريق، يظهر رجل أسود، اسمه وارين، بأداء «صامويل جاكسون» الممثل الأثير عند تارانتينو ــ خلفه، على الجليد، ترقد جثتان، إما أن صاحبيها ماتا من شدة الصقيع، أو أن وارين قام بقتلهما، فهو، مثل جون راث، يعمل فى «صيد المجرمين» نظير مكافأة.

الجثتان، توضعان فوق العربة، التى توحى، فى بعض اللحظات، كأنها عربة نقل الموتى.. يوافق جون راث على اصطحاب وارين، بعد إطلاعه على خطاب أرسله لنكولن، لراث، إبان الحرب الأهلية، فقد كان الأخير ضابطا فى قوات الشماليين.. ما إن يركب «وارين ويتخذ مقعده، أمام مستأجر العربة، حتى تبدأ التعيسة، فى ممارسة سفالتها على لون الضابط السابق، الأسود البشرة، تنظر له باحتقار، تكاد تتقزز من منظره. تنعته بـ«الزنجى»، مما يدفعه لتوجيه لكمة شديدة على وجهها، تقذف بها إلى خارج العربة، ومعها، المربوط بها، جون راث. هكذا، ضغينة المرأة البيضاء ضد السود، تتفجر، حتى وهى فى ذلك المأزق الوعر.

فى الطريق، يركب معهم شاب مريب، يقدم نفسه على أنه المأمور الجديد، المكلف برئاسة شرطة «الصخرة الحمراء» ــ خذ بالك من إيحاء الاسم ــ يصل الموكب إلى نزل، نصف مهجور، للاحتماء من عاصفة على وشك الحدوث.. بالداخل، ثمة أربعة آخرون، منهم إنجليزى مخنث، متخصص فى شنق المحكوم عليهم بالإعدام، وكاوبوى مريب، يزعم أنه ذاهب لزيارة والدته، ومكسيكى ليس أهلا للثقة، بالإضافة لجنرال عجوز، صامت وحزين، من أجل هزيمة جيش الجنوبيين، بالإضافة لمقتل ابنه الوحيد.

داخل هذا المكان. طوال ما يزيد على الساعتين ونصف الساعة، تتدفق اللقطات، ولا نكاد نقول «المشاهد»، فهنا، الخلفية لا تتغير، ولا الديكورات، والزمن، هو ذاته زمن المواقف التى تتوالى، بإيقاع ما إن يهدأ حتى يتصاعد، متحولا إلى مواجهات، ثم صراعات، مؤامرات، تصفيات، اغتيالات، معنوية وجسدية، كما لو أن تارانتينو، يريد فضح روح الكراهية المتأصلة بين البيض والسود، وكلاهما ضد المكسيكيين، وبين الجنوبيين والشماليين، وكلاهما ضد المرأة، التعيسة السافلة فى آن..

قوة أسلوب تارانتينو تتجلى فى خصوصية شخصياته، على نحو أدى إلى ذلك الحضور المتميز لكل بطل من أبطاله، حتى فى الموقف الواحد.. فى إحدى اللقطات، يقف معظمهم قبالة الحائط، انتظارا لإطلاق النار عليهم، تتباين انفعالاتهم على نحو شديد الاختلاف، يجعل لكل منهم بصمة لا تشبه بصمات الآخرين.. ثم لا يمكن إغفال طريقة تارانتينو فى استخدام الحوار، الأقرب إلى طلقات الرصاص، حتى إن وارين «صامويل جاكسون» يعبر عن السادية الخالصة، وهو يحكى للجنرال العجوز، كيف قتل ابنه، بعد ان استخدمه جنسيا.. ولا يفوت المخرج رصد تباين انفعالاتهم على نحو يمنح الفيلم حيوية دافقة.

«المكروهون الثمانية»، هجائية مخضبة بالدم الذى يلوث رسالة لنكولن مع نهاية الفيلم، بعد أن يقتل الجميع، بيد الجميع.

الشروق المصرية في

25.01.2016

كريس روك يكتب سيناريو حفل توزيع جوائز الأوسكار بنفسه و"مونولوج" مفاجأة

كتبت رانيا علوى

أعلن النجم الكوميدى الامريكى كريس روك الذى سيقوم بتقديم حفل توزيع جوائز الأوسكار أنه يكتب حاليا سيناريو حفل الأوسكار كليا بما فيه النكات وذلك لتقديم الكثير من المواقف المثيرة واللافتة للأنظار معا، وقد أكدت عدد من المواقع الفنية أن إدارة الأوسكار والقائمين عليها متحمسون جدا للنجم ذى الـ50 عاما والذى يعالج فى كثير من الأحيان قضايا العرق فى أفلامه. كما تردد أن روك سيكتب "مونولوج" لمعالجة حالة الغضب التى ظهرت بعد الإعلان عن ترشيحات الأوسكار وهو الأمر الذى كان محط استفزاز الكثيرين وأثار الجدل بشكل واسع. بينما أكد أحد القائمين على الأوسكار أن روك سيقدم الكثير من النكات والأحاديث التى ستكون مثار الأحاديث لمدة أسابيع بعد انتهاء حفل توزيع جوائز الأوسكار المقرر إقامته فى 28 فبراير المقبل.  

المخرجة جولى دلبى تتهم الأوسكار بـ "الذكورية"

كتب شريف إبراهيم

بعد تعرض أكاديمية الأوسكار لانتقادات شديدة للعام الثانى على التوالى بسبب العنصرية وعدم وجود تنوع عرقى بين المرشحين لجوائزها، حيث جاءت ترشيحات هذا العام فى فئة أفضل ممثل أو أفضل ممثلة خالية من أصحاب البشرة السمراء، تستعد الأكاديمية لاستقبال موجة أخرى من الانتقادات بسبب عنصريتها ضد المرأة، وذلك بعد الاتهامات التى وجهتها الممثلة والمخرجة الفرنسية الأمريكية الكبيرة جولى دلبى للأكاديمية، واصفة إياها أنها تمارس العنصرية ضد المرأة. وقالت جولى دلبى، التى رشحت لجائزتين من جوائز الأوسكار عن كتاباتها فى أفلام مثل "Before Midnight" و" Before Sunset": أتمنى فى بعض الأحيان لو كنت أفريقية، مشيرة إلى أنه لا يوجد شىء أسوأ من كونها امرأة فى هذا المجال، جاء ذلك خلال ندوة نظمها صحيفة "the Wrap" فى مهرجان "Sundance" السينمائى، وفقاً لصحيفة الجارديان البريطانية. وأوضحت ديلبى: لقد دفعت ثمن انتقادى لأكاديمية الأوسكار منذ عامين، عندما وصفتها بأنها ذكورية وبيضاء، وهو الأمر الذى نتج عنه هجوم وانتقادات لاذعة لى فى وسائل الإعلام. وأضافت "إنه أمر مضحك أنه لا يمكن للمرأة أن تتحدث"، وتابعت مازحة "فى بعض الأحيان أتمنى لو كنت أفريقية"، مؤكدة أنه من الصعب أن تكون امرأة فى هذا المجال، فهناك بعض ناس يكرهون المرأة قبل كل شىء". وكان عدد من الممثلين والمخرجين الكبار مثل جادا بينكت سميث، ويل سميث، سبايك لى ومايكل مور، قد أعلنوا أنهم لن يحضروا حفل توزيع جوائز الأوسكار فى ظل العنصرية الشديدة المخيمة على الترشيحات، بينما تلقت الممثلة شارلوت رامبلينج المرشحة للأوسكار هذا العام انتقادات حادة على وسائل التواصل الاجتماعى لدفاعها عن ترشيحات الأوسكار. يذكر أن أكاديمية الأوسكار أعلنت يوم الجمعة الماضى أنها ستجرى سلسلة شاملة من التغييرات لمعالجة مشاكل التنوع العرقى. 

اليوم السابع المصرية في

25.01.2016

«العائد من المريخ» لريدلي سكوت: مغامرة فضائية على الكوكب الأحمر

عماد الدين عبد الرازق

بداية وقبل أن يعترض معترض لا يمكن أن تكون ترجمة فيلم «The Martian» العربية «المريخي» (ليس فقط لانها تبدو على وزن البطيخي، وإنما لان فيلما بهذا الاسم لن يشاهده احد، فما بالنا بأن يقرأ عنه نقدا أو شيئا بالمرة). وبصرف النظر عن ركاكة الترجمة، فإن «المريخي» يوحي بأننا نتحدث عن مخلوق فضائي قادم من المريخ لونه أخضر أو بنفسجي وله قرون استشعار كما يحلو لأفلام الخيال العلمي الرخيصة تصويره. وثالثاً لأن موضوع الفيلم وقصته وبطله، كما سيتضح بعد قليل، هو تحديدا عن إنسان عائد من المريخ. وقد آثرت أن استهل مقالي بتوضيح هذه المسألة لأذود عن نفسي شبهات أي سوء فهم محتمل. 

«العائد من المريخ» مأخوذ عن رواية بالعنوان ذاته للكاتب اندي فيير نشرها عام 2011 في حبكة درامية ممتعة، يدور الشطر الأعظم من أحداثها ما بين الفضاء الخارجي، أو داخل سفينة فضاء سابحة فيه، وبين كوكب المريخ بصحبة رائد الفضاء «المفقود» (القصة تستدعي من الذاكرة مباشرة مسلسلا تلفزيونيا أبهرنا صغارا بعنوان («مفقود في الفضاء»Lost in Space)، «واتني» (مات ديمون)، ومن أن لآخر يعود بنا الفيلم إلى الأرض، وتحديدا في أروقة «ناسا»، وكالة أبحاث الفضاء الأمريكية. 

لا توجد في الفيلم مخلوقات فضائية إذن، لا من المريخ ولا أي كواكب أخرى، فكل أبطاله من البشر الفانين، ورغم أن موضوعه جاد جدا إلا أنه أثار دهشة الكثيرين داخل هوليوود وخارجها، حين فاز بجائزة «غولدن غلوب» كأفضل فيلم كوميدي أو موسيقي لمخرجه ريدلي سكوت، وجائزة أفضل ممثل (أيضا في فيلم كوميدي أو موسيقي) لبطله مات ديمون. 

مضيف حفل توزيع الجوائز تلك الممثل الكوميدي البريطاني ريكي غرافييز سخر من هذا التصنيف، وهو أمر قد يكون دافعه أن جمعية النقاد والصحافيين الأجانب في هوليوود، المانحة للجوائز، أرادت تفادي المنافسة بينه وبين فيلم «العائد» The Revenant الذي فاز بعدة جوائز بينها أفضل فيلم درامي ( ومرشح لـ12 جائزة أوسكار). والفيلم من ناحية أخرى وإن كان دراما جادة إلا أنه ليس مأساويا بالتأكيد، كما أن نهايته سعيدة على نحو هوليوودي مألوف (سيتعجب البعض على سبيل المثال كيف تسنى لبطله أن يحل كل المعضلات الحياتية اليومية التي واجهته، من نفاد الطعام عبر زراعة بطاطس في صوبة نياتية داخل موقع المهمة، وان يحول غاز « hydrazine» بحرقه إلى ماء للشرب، وقطع رحلة على سطح المريخ لمئات الأميال على متن مركبة « rover» قام بتعديلها لتناسب رحلة طولها 3200 كيلومتر، بحثا عن مواد مدفونة مخصصة لرحلة مقبلة للمريخ، وغيرها من معضلات علمية «مريخية» يعجز عقلنا الأرضي المتواضع عن إدراكها، وقد كتبت له النجاة من كل هذه الأهوال في النهاية على غرار الأبطال الخارقين)، وهذا في حد ذاته من شأنه أن يغفر تصنيفه في باب الكوميديا، فالنهايات السعيدة هى من أبرز سمات الكوميديا بالمعني الأكاديمي والتقليدي. وعلاوة على ذلك فإن المخرج البريطاني (صاحب أفلام شهيرة مثل «المصارع» The Gladiator، و»هانيبال» حقن الفيلم بحس كوميدي في تناوله للأحداث، رغم طبيعتها الجادة جدا، التي تصل في لحظات كثيرة إلى حافة الهاوية المأساوية. وحمل عبء التناول الكوميدي (على نمط يشي بالحس الإنكليزي الساخر المضمر أو الكامن) ببراعة بطله «ديمون». 

رحلات المريخ.. ذهاب وعودة 

نحن في زمن مستقبلي قريب صارت فيه الرحلات إلى الكوكب الأحمر دورية وشبه اعتيادية (على غرار رحلات الطيران المكوكية لندن- بيروت أو حتى مصر إسكندرية ذهابا وعودة) يتابعها جمهور الأرض عبر شاشات التلفزيون كنوع من الأخبار المسلية، أو أحد مسلسلات الواقع الافتراضي. والبداية من موقع هبوط سفينة الفضاء «هيرمس Hermes» ( اسم لا يخلو من دلالة ، فهو رسول الآلهة عند الإغريق) في مهمة إلى المريخ لم تكد أن تكلل رحلتها بالنجاح هبوطا حتى تضطر قائد السفينة رائدة الفضاء «لويز» جسيكا تشاستن، لإصدار الأوامر بإلغائها فورا، بسبب هبوب عاصفة رملية كاسحة تهدد الجميع بخطر ماحق. ينقلب الجو المرح المستخف الذي افتتح به الفيلم عبر تبادل طاقم السفينة النكات من تحت خوذاتهم الفضائية احتفالا بالهبوط الناجح، إلى أزمة فضائية ضاغطة. وفي خضم الهرولة لإلغاء المهمة وبدء إجراءات الانطلاق مجددا للعودة إلى الأرض يقع الحدث المأساوي، حيث يتعرض «واتني» لإصابة بهوائي شارد لأحد الأجهزة جراء العاصفة الرملية تطرحه أرضا فاقدا الوعي، فلا تجد قائدة المهمة لوبيز مفرا من الرحيل بدونه، بعد أن افترض الجميع أنه فارق الحياة ولم تعد فكرة استعادة جثته تستحق المخاطرة بحياة الجميع. 

في غضون دقائق نكتشف أن «واتني» حي يرزق ويكتشف هو أنه بات وحيدا شريدا على الكوكب الأحمر. لكن الفيلم يحتفظ لنا نحن الجمهور بهذه المفارقة الدرامية التي تحقن متعتنا بجرعة إضافية من التشويق والإثارة. فالجميع من رفاق الرحلة في السفينة التي تمخر الآن عباب الفضاء في طريقها للأرض، وأيضاً مركز القيادة والتحكم في ناسا يعلمون أن أحد رواد السفينة سقط ضحية «فداء للوطن» على سطح المريخ. 

لكن المفارقة لا تستمر طويلا فالصدفة وحدها ستقود أحد العاملين في الطاقم الأرضي للمهمة لاكتشاف أن الرائد المفترض ميتا لايزال حيا يرزق، حين تظهر صور الأقمار الاصطناعية آثار نشاطات يقوم بها قبل أن تتلقى منه رسالة عبر الكومبيوتر، وسرعان ما تعقب الرسالة الخطية رسائل صوتية ومرئية بعد أن ينجح «واتني» في إصلاح ما أفسدته العاصفة من وسائل الاتصال بالأرض، بعد رحلة مضنية على سطح الكوكب تمكن خلالها من استرداد معدات فضائية دفنت في موقع رحلة سابقة قبل أن يعود سالما إلى ملاذه داخل مركز المهمة على سطح المريخ. 

من المركز الأرضي إلى الرائد «واتني»

هنا يبدأ تبللور الصراع الدرامي «الفضائي» المثير جدا للفيلم على ثلاثة محاور. المحور الأول هو إقامة الاتصال الدائم والفعال بين مركز التحكم الأرضي والرائد «واتني» المفقود أو الذي «سقط سهوا» على سطح المريخ. موقف درامي مأزوم تلخصه أغنية «وحيد في الفضاء» Space Oddity، من أشهر أغاني دافيد بويي، الموسيقي والمغني الذي رحل مؤخراً بعد يوم ميلاده التاسع والستين بيومين، مع فارق أساسي أن «واتني» وحيد على المريخ. وحتى الآن لم يتم إبلاغ طاقم سفينة الفضاء بالخير السعيد والمربك في الوقت ذاته، خاصة بالنسبة لقائدة المركبة لويز، التي تشعر بتأنيب الضمير بوصفها المسؤولة عن تركه هناك، بعد أن افترضت موته. وعليها الآن اتخاذ قرار في غاية الصعوبة يحدد مصيره: هل ينبغي إنقاذه وهو ما يعني عودة سفينة الفضاء مجددا إلى المريخ. وهذا في حد ذاته قرار محفوف بمخاطر ومجاهيل عديدة.  فما العمل إذن؟ 

بعد مداولات ومشاورات وجدل حاد داخل أروقة «ناسا» تتركز خاصة بين مدير الوكالة ومدير برنامج المهمة المريخية، تثار فيها جملة أسئلة أخلاقية وعلمية فضائية حول المخاطر واحتمالات الفشل والنجاح، في الوقت الذي تكون فيه وسائل الإعلام متسلطة على المشهد المأزوم على مدار الساعة (كما هو الحال في كل الأزمات الأمريكية).

المحور الثاني المحفوف بكل أنواع المخاطر يتمثل في قدرة الرائد الوحيد على البقاء حيا على المريخ وإلى متى تحديدا على فرض أن قرارا اتخذ لإنقاذه. 

هذا في الحقيقة هو الجزء الأكثر إثارة وإمتاعا في الفيلم الذي تقضيه بصحبة «واتني» في مركز المهمة على المريخ. لحسن حظه- وحظنا- يتصادف أن يكون «واتني» عالما في النباتات، إلى جانب كونه مهندسا ميكانيكيا فيبدأ صراعه من أجل البقاء بزراعة طعامه بعد أن يقدر أن مخزون الطعام في مركز المهمة سيكفيه بضعة أسابيع فقط مع التقتير الشديد. وهذا يعني تحويل جزء من مركز المهمة إلى صوبة أو حقل اصطناعي لزراعة نباتات، خاصة بطاطس مريخية مع كل ما يكتنف تجارب المحاولة والخطأ تلك من مواقف مضحكة وأخرى محبطة ولحظات يأس وخوف من موت محقق، لا يجد البطل مخرجا للتغلب عليها أو على الأقل التأقلم معها إلا السخرية اللاذعة في لحظات تدفعه ليصب جام غضبه على «المريخ اللعين». وأيضاً وهذا هو الأهم من خلال تدوين يومياته لتكون شاهدا لأولئك الذين سيعثرون عليها من زوار المريخ القادمين والأجيال التالية، خاصة بعد أن يدرك أن موته محقق، (كدأب الإنسان دائماً مهموم بفكرة تخليد ذكراه كأبرز حيله للتصالح مع الموت).

يستقر الأمر في مركز القيادة الأرضي في وكالة ناسا أولا على إبلاغ طاقم السفينة بالخبر السعيد على أن يترك أمر تقرير مصير زميلهم ساكن أو سجين المريخ، بين أيديهم فيكون وقع الخبر عليهم رائعا باستثناء قائدة المركبة لويز، التي تشعر بتأنيب الضمير بوصفها المسؤولة عن تركه هناك بعد أن افترضت موته.

ولا تضيع لويز وقتا هو بالتأكيد ثمين للغاية في التفكير وتلجأ لخيار ديمقراطي بسؤال رفاق الرحلة من طاقم السفينة، فيقررون بالإجماع العودة لإنقاذ زميلهم. هذا رغم المخاطر العديدة التي يدركونها جميعا، وأولها أن ذلك يعني بقاءهم في الفضاء لشهور عدة إضافية، حيث سيقطعون رحلة العودة للأرض ويتجهون مجددا للمريخ، مع احتمالات نفاد الوقود والمؤن. هناك أيضاً مغامرة عدم ضمان أن يظل «واتني» على قيد الحياة طوال تلك الفترة التي ستستغرقها رحلة العودة للمريخ. وهذا مجهول لا يعلمون عنه كثيرا. وينسج الفيلم خيطا إنسانيا آخر يتمثل في عمليات التواصل بين رواد الفضاء وعائلاتهم في الأرض، حين يعلمون أن عودتهم تأخرت لبضعة شهور، فيما هم يتابعون الحمى الإعلامية التي تلاحق أخبار المهمة المريخية المحفوفة بكل أنواع المخاطر. 

في هذه الأثناء نحن نتابع بشغف كبير صراع «واتني» من أجل البقاء، الذي يتضمن قرارات يومية يتخذها من دون أن يكون متأكدا تماماً من عواقبها، لكن تعاطفنا معه بتعاظم في كل لحظة وقد اتخذ قراره الأهم والأشجع بألا يموت. وهو يخوض هذا الصراع على أنغام موسيقى أغاني الديسكو من مجموعة اسطونات قائدة الرحلة «لويز» التي يحلو له السخرية من ذوقها الموسيقي طوال الوقت. كما تكشف هذه اللحظات المتواترة عن خصوصية العلاقة التي تنشأ بين رواد الفضاء الذين يقضون شهورا معا على بعد مئات آلاف الأميال والسنوات الضوئية من الأرض ومن ذويهم، وهو ما قد يفسر لنا سرعة استجابتهم السريعة وبالأجماع لقرار العودة لإنقاذ زميلهم العالق بين غياهب المجهول.  ونحن بدورنا نقع أسرى هذا الموقف البطولي النبيل الذي يعلي من قيمة التآخي الإنساني وتكاتف وتعاضد المجموع في سبيل الفرد.  

إن صرامة ودقة العالم اللتين يتعامل بهما البطل مع أزمته الوجودية تلك لا تفقدانه إنسانيته في أي لحظة طوال رحلته المضنية تلك في غياهب المجهول، التي يخيم عليها شبح الفناء شبه المحتم أمام عينيه وفي مخيلتنا نحن بالتأكيد. وهو ما يجعله جديرا بتعاطف جارف من الجمهور لا كبطل خارق قادر على اجتراح المعجزات، وإنما كإنسان أولا وأخيرا ينتصر لأكثر ما يميزنا كبشر، أي سلطان العقل مشفوعا بإرادة الحياة ومقارعة الموت. وتلك هي القيمة الدرامية والإنسانية الأبرز في الفيلم. كما أن الفيلم يحمل في طياته رسالة سياسية وإن هامشية من خلال تعاون غير مسبوق مع وكالة الأبحاث الصينية التي نكتشف أنها تدير برنامجا سريا ناجحا لغزو الفضاء، حيث تستعين «ناسا» بخبرتهم حين تعد مسبارا Probe» بدون ركاب محملا بالمؤن لإطلاقه للرائد سجين المريخ، لكن الصاروخ الحامل للمسبار ينفجر لحظة انطلاقه، فتتم الاستعانة بالصينيين (وليس الروس، لاحظوا، رغم أنهم أصحاب السبق في غزو الفضاء وبالتأكيد أكثر تقدما من الصينيين) في إعادة إطلاق صاروخ آخر. حتى غزو الفضاء لا ينجو من ألاعيب السياسة (المخرج عاوز كده، كما يقولون).

*ناقد مصري

نقابة المنتجين الأمريكية تصدم الجمهور باختيارها «ذي بيغ شورت» أفضل فيلم لـ2015

حسام عاصي - لوس أنجليس – «القدس العربي» :

صدمت نقابة المنتجين الأمريكية هوليوود بمنح فيلم آدم ماكي «ذي بيغ شورت» جائزة أفضل فيلم، بدلا من أفلام أخرى كان متوقعا أن تفوز بالجائزة على غرار فيلم توم مكارثي «سبوتلايت»، الذي حاز مؤخرا على جائزة النقاد، وفيلم جورج ميلر»ماكس المجنون: طريق الغضب»، الحائز على جائزة المجلس الوطني للنقد وفيلم اليخاندور انريتو غونزاليس»ذي ريفيرنت»، الذي حصد الـ»غلودن غلوب» لافضل فيلم درامي، وفيلم ريدلي سكوت «المريخي»، الذي فاز بالـ»غلودن غلوب» لأفضل فيلم كوميدي.

«ذي بيغ شورت» يتناول الأحداث، التي سبقت الأزمة الإقتصادية عام 2008 ويركز على مجموعة مستثمرين تنبأوا بانهيار نظام البنوك الأمريكية وحاولوا الإستفادة من ذلك. ويقوم ببطولته كريستيان بيل، ستيف كاريل ورايان غازلينغ. ورغم أن الفيلم مرشح لجوائز نقابة الممثلين ونقابة المخرجين والأوسكار إلا أنه لم يكن متوقعا أن يفوز بأي منها، ولكن فوزه بجائزة نقابة المنتجين سوف يعزز من احتمالات فوزه بأوسكار أفضل فيلم لأن أعضاء هذه النقابة يمثلون ما يعادل 8٪ من مصوتي جوائز الأوسكار، وهم يكوّنون فرع المنتجين في أكاديمية علوم وفنون الصور المتحركة الذين يصوتون لأوسكار أفضل فيلم. ويذكر أنه منذ عام 2006، كل الأفلام التي فازت بجائزة نقابة المنتجين حصدت لاحقا أوسكار أفضل فيلم.

إذا فشل «ذي بيغ شورت» في الفوز بجائزة أفضل طاقم تمثيل من نقابة الممثلين وجائزة أفضل مخرج من نقابة المخرجين، التي سوف يعلن عنها في الأيام المقبلة فسوف تتقلص احتمالات فوزه بأوسكار أفضل فيلم. ولكن الكل ممكن في هذا الموسم الحافل بالمفاجآت. ويذكر أن فيلم «الرجل الطائر» فاز بكل هذه الجوائز العام الماضي وانتهى أمره بحصد أوسكار أفضل فيلم وأفضل مخرج لاليخاندرو انريتوا غونزاليس.

وكما كان متوقعا، فاز «إنسايد أوت» بجائزة أفضل فيلم صور متحركة. يذكر أن الفيلم حصد الجوائز السابقة كلها هذا العام وبات فوزه بأوسكار أفضل فيلم صور متحركة مؤكدا. وذهبت جائزة أفضل فيلم وثائقي لفيلم المخرج آسيف كباديا «آمي»، الذي يسرد سيرة حياة مغنية البوب البريطانية التي لقيت مصرعها بسبب الإفراط باستخدام المخدرات بجيل 26 عاما.

نقابة المنتجين الأمريكية تكرّم أيضا الأعمال التلفزيونية. مسلسل «لعبة العروش» فاز بجائزة أفضل مسلسل درامي طويل بينما كانت جائزة أفضل مسلسل كوميدي من نصيب الموسم الأول من مسلسل الإنترنت «شفاف».

القدس العربي اللندنية في

25.01.2016

حكايات ٧ سينمائيين رفضوا استلام جوائزهم من الأكاديمية التي تمنح الأوسكار

أحمد خالد

مع إعلان أكاديمية علوم وفنون السينما الأمريكية عن ترشيحاتها لجوائز الأوسكار، تزايدت الاحتجاجات بسبب خلو قائمة ترشيحات الأوسكار لهذا العام من أي ممثل أو ممثلة سوداء البشرة، ووصل الأمر إلى وصف الجوائز التي تمنحها الأكاديمية العريقة بـ"جوائز الأوسكار البيضاء".
واحتج عدد لا بأس به من السينمائين وطالبوا بمقاطعة حفل الجوائز الـ٨٨، والمقرر إقامته يوم ٢٨ فبراير، بسبب ما أسموه "نقص التنوع في ترشيحات الأوسكار" هذا العام، بدءًا من جادا بنكيت سميث وزوجها ويل سميث، ووصولا إلى الممثل مارك رافلو، والذي أعلن أنه يفكر جديًا في مقاطعة الحفل رغم منافسته على جائزة "أفضل ممثل في دور مساعد".

وهو ما دفع الأكاديمية التي تمنح الأوسكار إلى التعهد بمضاعفة أعداد الأعضاء فيها من النساء والأقليات بحلول ٢٠٢٠، واتخاذ إجراءات تضمن زيادة التنوع منها إضافة ٣ مقاعد جديدة إلى مجلس الأكاديمية لتحسين التنوع في قيادتها، وسحب حق التصويت من أولئك الذين لم يكونوا فاعلين في الصناعة السينمائية خلال السنوات العشر الأخيرة.

ولكن حالات المقاطعة لحفل جوائز الأوسكار هذا العام من قبل أفراد أو مجموعات ليست الأولى في تاريخ الجائزة الشهيرة؛ فعدد كبير من السينمائيين أعلنوا صراحة مقاطعتهم لحفل جوائز الأوسكار سواء بشكل مطلق او بسبب مواقف ما عبر التاريخ.

موقع FilFan.com يستعرض لكم أشهر ٧ سينمائيين رفضوا حضور حفل توزيع جوائز الأوسكار:

١) جورج سي سكوت

الممثل الأمريكي جورج سكوت رفض عام ١٩٧١ ترشيحه للأوسكار عن فيلم Patton (١٩٧٠)، وأرجع رفضه إلى أنه لا يرى أي منافسة مع زملائه الممثلين، وعندما فاز سكوت بالجائزة، تسلمها عنه منتج الفيلم فرانك مكارثي، وطلب جورج سكوت من مكارثي إعادة الجائزة إلى الأكاديمية في اليوم التالي مبررا أنه رفض ترشيحه للجائزة ما يعني أنه لا يقبل هذا الفوز.

جورج سكوت وصف الحفل لاحقا بأنه عبارة عن عرض تمثيلي وأن الموجودين فيه يشبهوا اللحم المعروض، وأن الهدف من وراء جوائز الأوسكار وحفل توزيعها هو الاستفادة المادية فقط لا غير.

٢) مارلون براندو

براندو أحد أهم الممثلين في التاريخ وصاحب فوزين بالأوسكار، وهو ثاني ممثل في تاريخ الأوسكار يرفض تسلم جائزته.

براندو رفض الذهاب لاستلام الجائزة عام ١٩٧٣ عن دوره في فيلم The Godfather (١٩٧٢)، ولم يكتف فقط بعدم الذهاب إلى حفل توزيع الجوائز، بل طلب من الممثلة ساشين ليتلفيزر أن تحضر محله في الحفل، وفي حال فوزه تصعد إلى المنصة لتنقل للجميع رسالته بأنه لا يرحب بالجائزة بسبب تعنت هوليوود تجاه الهنود الحمر –السكان الأصليون لأمريكا – والتي تنتمي ساشين إليهم.

براندو لم يكن رافضا لتكريمه من الأكاديمية على طول الخط؛ فبراندو فاز عام ١٩٥٥ بجائزة "أفضل ممثل في دور رئيسي" عن فيلم On the Waterfront (١٩٥٤) وحضر الحفل لتسلم جائزته.

٣) إنجمار برجمان

موقف المخرج السويدي إنجمار برجمان، أحد أهم مخرجي السينما في العالم عبر التاريخ، كان واضحا تجاه مهرجانات السينما بشكل عام منذ البداية.

إنجمار نال أول ترشيح للأوسكار عام ١٩٦٠ عن فيلمه Wild Strawberries (١٩٥٧) في فئة "أفضل سيناريو"، لكن هذا الترشيح أثار غضبه فقام بكتابة خطاب لرئيس الأكاديمية حينها يعبر فيه عن رفضه لهذا الترشيح.

برجمان كتب في خطابه أنه يرفض فكرة الجوائز بشكل عام، ويعتبرها إهانة للعقل، وقال إنه لو كان بيده الأمر لرفض مشاركة أي من أفلامه في أي مهرجان سينمائي، وطلب من الأكاديمية أن تتجاهله، وتتجاهل أفلامه مستقبلا، ولا تقوم بترشيحه أو ترشيح أيا من أعماله لأي جائزة، وهو ما لم تفعله الأكاديمية التي رشحته لاحقا لـ٩ جوائز أوسكار بجانب فوز ٣ من أفلامه بجائزة "أفضل فيلم أجنبي"، كما منحت الأكاديمية جائزة شرفية لبرجمان، ولكنه أصر على موقفه ورفض الحضور لاستلامها.

٤) دادلي نيكولز

أول من رفض جائزة الأوسكار في تاريخ الجائزة المرموقة هو السيناريست دادلي نيكولز الذي فاز عام ١٩٣٥ عن فيلمه The Informer (١٩٣٥).

نيكولز رفض تسلم الجائزة بسبب وجود خلافات ونزاعات حينها بين الأكاديمية ورابطة الكتاب، ورأى أن قبوله لهذه الجائزة يعتبر خيانة و طعنة في الظهر لزملائه الكتاب وأعضاء الرابطة.

التمثال الذهبي تم إرساله من الأكاديمية إلى بيت نيكولز، ولكنه قام بإعادته للأكاديمية مرة أخرى رافضا الاحتفاظ به.

٥) كاثرين هيبورن

صاحبة ١٢ ترشيحا و٤ فوز في فئة التمثيل، وإحدى أهم الممثلات في السينما عبر التاريخ، لم تتسلم أي جائزة من الأربعة في تاريخها.

كاثرين هيبورن صاحبة الشخصية القوية والمواقف الحازمة أعادت جميع الجوائز التى أرسلت لها من قبل الأكاديمية ورفضت الاحتفاظ بها.

كاثرين هيبورن بررت موقفها برفضها لفكرة الجوائز في الأساس، رغم كونها في قائمة الشخصيات الأكثر فوزا والأكثر ترشحا في تاريخ جائزة الأوسكار.

ووافقت هيبورن على حضور حفل توزيع جوائز الأوسكار السادس والأربعون (١٩٧٤) من أجل تسليم المنتج لورانس وينجارتن جائزة الأوسكار الشرفية، وهو الذي قام بإنتاج عدد كبير من أفلام كاثرين هيبورن، وكان الظهور الوحيد لها في أي حدث يخص جوائز الأوسكار.

٦) جان لوك جودار

جان لوك جودار الأب الروحي للموجة السينمائية الفرنسية الجديدة، وصاحب الأفلام الفلسفية لم يترشح لأي جائزة أوسكار خلال مسيرته ولكنه فوجئ عام ٢٠١١ بإهداء الأكاديمية جائزة شرفية له عن تقديمه لنوع جديد من السينما ملئ بالعاطفة والشغف و المواجهة، وحاول المسؤولين في الأكاديمية التواصل مع جان لوك جودار ولكنه لم يرد عليهم.

في حوار لاحق لجودار مع إحدى الصحف برر جان لوك جودار موقفه من رفض الجائزة بـأنه يعتقد أن "هذه الجائزة غريبة ولا تعني شيئا، وأنا أتساءل دوما: لماذا أرادوا تكريمي؟ هل شاهدوا أيا من أفلامي من قبل؟ أو حتى سمعوا عما قدمته للسينما؟، وإذا كانوا شاهدوا أفلامي.. فلماذا جاء التكريم الآن؟". 

جودار أشار في الحوار نفسه أنه لا يملك تأشيرة لدخول الولايات المتحدة الأمريكية ولا يرغب في التقدم للحصول عليها.

٧) وودي آلن

٢٤ ترشيحا للأوسكار منهم فوز ٤ مرات هي حصيلة المخرج والممثل والمؤلف وودي آلن حتى الآن.

"الفيلسوف العبقري" كما يطلق عليه محبيه لم يحضر حفل جوائز الأوسكار في أي من المرات التي ترشح أو فاز فيها.

مرة وحيدة هي التي ظهر فيها وودي في حدث يخص جوائز الأوسكار، في حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والسبعون (٢٠٠٢) بعد هجمات الحادي عشر من سبتمبر، واصفا حضوره بأنه "موقف وطني" تجاه بلاده وليس فني.

وودي لا يحب الجوائز ولا يحب المنافسة، فهو يرى أن السينما وجدت للاستمتاع بها، و ليس الدخول في صراعات ومنافسات مع الأخرين، وعند سؤاله في النسخة الثامنة والستون من مهرجان كان السينمائي (٢٠١٥) إذا كان يفكر في تغيير موقفه بشأن المشاركة في المنافسة الرسمية للمهرجان بفيلمه القادم كان رده قاطعا بالنفي.

The Hateful Eight.. ألغاز أجاثا كريستي وحمام دم تارنتينو!

حاتم منصور

"عندما يسألني أحدهم عما اذا كنت درست في معاهد سينما، أجيبه بـ (لا). درست في الأفلام نفسها"

العبارة السابقة من أشهر مأثورت السيناريست والمخرج الأمريكي كوينتن تارنتينو. الرجل الذي درس السينما عن طريق مشاهدة ألاف الأفلام، وأمضى فترة الثمانينات كلها كموظف في نوادي تأجير شرائط الفيديو، قبل أن يبدأ مشواره الذهبي عام ١٩٩٢ بفيلم "كلاب المخزن" Reservoir Dogs ويواصل بعدها تألقه بفيلم "حكايات شعبية" Pulp Fiction.

ما يجعل للعبارة وزن باستمرار، هو طبيعة أفلامه نفسها. كل فيلم من أفلامه السبعة بلا استثناء، يعكس تأثر واضح بكلاسيكيات قديمة، وهو ما ينطبق على فيلمه "الثمانية المكروهون" The Hateful Eight المعروض حاليا.

التأثر الأوضح هنا يتعلق بأستاذه الراحل سرجيو ليوني، الذي ترك بصمة واضحة على أفلام الغرب الأمريكي، كان أشهر لمساتها في "الطيب والشرس والقبيح" The Good, The Bad and The Ugly (١٩٦٦).

التأثر الثاني يتعلق بفيلم تارنتينو نفسه Reservoir Dogs (١٩٩٢) الذي دارت أحداثه عن مجموعة من المجرمين في مكان مغلق، تجمعهم أجواء متوترة بسبب شكهم في وجود خائن بينهم.

التأثر الثالث - والأقل وضوح - متعلق بفيلم الرعب "الشيء" The Thing الذي أخرجه جون كاربنتر عام ١٩٨٢ وهو فيلم يلعب بدرجة من الدموية والخيال العلمي على تيمة: شخصيات محاصرة في مكان واحد، وأحدهم وحش غير بشري سيقضي على الباقين. الكل بلا استثناء مشكوك فيه في مرحلة ما في الفيلم، وعلى المتفرج أن يشارك في لعبة التخمين والتشويق الدموية حتى النهاية. 

الفكرة لو لاحظت تفريعة لمدرسة الروائية البريطانية أجاثا كريستي (من الجاني؟). وبالتالي لدينا هنا في الفيلم الثامن لتارنتينو، ما يمكن وصفه كقصة بوليسية شيقة لأجاثا كريستي، يتم اخراجها عن طريق سرجيو ليون، اذا تخلى عن وقاره وقرر تنفيذها بنزعة عبثية دموية تفوق الموجود في أفلام الرعب نفسها!

الأحداث بعد انتهاء الحرب الاهلية الأمريكية. صائد الجوائز (كيرت راسل) يصطحب مجرمة محكوم عليها بالإعدام (جينيفر جيسون لي)، لتسليمها للسلطات مقابل مكافأة. لكن كل شىء يتغير عندما تُجبره عاصفة ثلجية في الطريق، على الإقامة مؤقتا في مأوى مع آخرين (صامويل إل جاكسون - تيم روث - والتون جوجينز - مايكل مادسن - بروس ديرن - دميان بشير).

اذا كنت من جمهور تارنتينو يمكنك الأن استنتاج الأساسيات. لا أحد يقول الحقيقة.. الأجواء تتوتر.. الكل موضع شك.. الكل ضد الكل.. المسدسات تخرج.. والكثير من الدماء تتناثر. أو ربما الكثير جدا جدا هذة المرة!.. حمام دم قد يكون الوصف الأدق. 

أضف للتركيبة بعض الألاعيب والتوابل المشهور بها مثل (التلاعب بالتسلسل الزمني للسرد والفلاش باك، والحوارات الطويلة، والشخصيات الغريبة، والاسقاطات بخصوص قضايا العنصرية)، وستعرف غالبا مواضع التسلية في الفيلم.

رغم هذا لا يرقي العمل ككل الى نفس معدل التسلية في أفلامه. والسبب الكثير والكثير جدا من المط والتطويل في النصف الأول، خصوصا مرحلة البداية قبل احتشاد الشخصيات في مكان مغلق. ملاحظة مؤسفة جدا عن فيلم يتحول في نصفه الثاني لقطار تشويق واثارة لا يتوقف. 

أغلب الطاقم تعامل مع تارنتينو سابقا، لكن رغم اسم الفيلم يبرز ٣ بالأخص. الأول صامويل إل جاكسون الذي يستعيد أمجاده، بدور قد يكون الأهم منذ لقاءهم الأول في Pulp Fiction (١٩٩٤). شيء ما ساحر يحدث على الشاشات عامة، عندما ينطق جاكسون سطور حوار تخص تارنتينو!

الثاني كيرت راسل الذي فاز بشخصية جذابة ذات طابع كاريكاتيري شكلا وسلوكا، قام بتطويعها في هذا المسار أكثر وأكثر. ومن جديد يحافظ تارنتينو على سمعته كمخرج قادر على اعادة ممثل تم نسيانه لمسار الأمجاد، مع اختياره لـ جينيفر جيسون لي.

دور جينيفر المحوري يحتاج لنجمة صاحبة حضور خاص. نجمة تستشعر وجودها في المكان والأحداث حتى وهى خارج الكادر. وقد أعطت لتارنتينو ما أراد وأكثر، ونالت عن جدارة، ترشيح أوسكار كأفضل ممثلة مساعدة. 

رغم جودة المحتوى الموجود بصريا، على مدار مدة العرض التي تناهز 3 ساعات، خسر الفيلم الكثير بسبب الدعاية والضجة التي أثيرت عنه منذ البداية، مع قرار تارنتينو بتصويره على خام نيجاتيف ٦٥ ملم، واستخدام عدسات ٧٠ ملم. تركيبة ينتج عنها نسبة أبعاد عريضة جدا ( ١ : ٢.٧٦) لم تستخدم منذ الستينات. لاحظ في الصورة نسبة العرض إلى الطول.

هذة الضجة رفعت سقف توقعات العديد من المتفرجين والنقاد، على اعتبار أن الفيلم سيشهد بصريا شىء لم نراه من قبل. اجمالا صورة الفيلم أكثر من ممتازة، بشكل يعكس خبرات تصوير اسم مخضرم مثل روبرت ريتشاردسون. وتستحق فعلا التواجد ضمن الـ5 مرشحين للأوسكار كأفضل تصوير، لكن تحفُز الكل بعد هذة الضجة منع العديدين من تذوق معالم تميزها.

البعض الأخر يرى التركيبة العريضة غير موفقة، لفيلم تدور أغلب أحداثه في مكان مغلق، على اعتبار أن مزاياها تخص عادة اللقطات الخارجية، التي تظهر فيها أبعاد مكان أو خلفيات، وهو رأى لا أتفق معه نهائيا. 

النسبة العريضة أفادت الفيلم أكثر في المشاهد الداخلية، لأن طبيعة الحبكة تتطلب في مقاطع عديدة، متابعة حركة وأماكن تواجد عدة شخصيات داخل نفس اللقطة. بصفة عامة لا أعتبر التصوير هنا أفضل انجازات ريتشاردسون مع تارنتينو، لكن يظل بالتأكيد ضمن أفضل انجازات العام. 

لمسة اينيو موريكون في الموسيقى التصويرية العنصر الأكثر تميز هذة المرة. والمفاجأة أنه لم يعد لتكرار ما قدمه سابقا مع سرجيوليوني. لا توجد أنغام بطولية أو لمحات تعظيم، لأن أبطال وأجواء الفيلم مختلفة. الموسيقى هنا أقرب لموسيقاه في The Thing (١٩٨٢). فيلم الرعب الذي تحدثنا عنه سابقا. ربما يرى موريكون شخصيات الفيلم كما يراهم مخرجه. مجرد طاقم أوغاد محبوس في مكان مغلق، يتحرك أغلبه بدوافع خطأ. اذا تأملت مسار تارنتينو عامة، ستلاحظ ربما أن هذة قد تكون نظرته للعالم ككل!

باختصار:
داخل هذا الفيلم الجيد جدا الذي تبلغ مدته ما يقرب من ٣ ساعات، تحفة ممتازة محبوسة تصرخ للخروج مدتها أقل بنصف ساعة أو أكثر. عمل أخر يستحق المشاهدة يحمل كل جينات تارنتينو وخصوصيتها. في الحقيقة يستحقها أكثر من مرة. 

موقع في الفن المصري في

25.01.2016

كوينتين تارانتينو؛ أو كيف يمكن أن يتحول الجنون إلى أفلام؟

أحمد حسين

برولوج
مهرجان كان 1994، وقف الحاضرون يحيون الفائز بجائزة السعفة الذهبية لأحسن فيلم في المهرجان، ذهب المخرج الشاب لإلقاء كلمة وسط تصفيق الحضور، وقف المخرج يُحيّي الجمهور والممثلين الذين عملوا معه. بعد قليل، وقفت إحدى السيدات تهتف بصوتٍ عالٍ ببعض الشتائم الفرنسية، ضحك المخرج الشاب كإجراء دفاعي إستفزازي لها، فلم تتوقف عن السباب، بل زادته، فلم يكن من المخرج الشاب غير أنه ابتسم بهدوء ثم رفع أصبعه الأوسط لها في هدوء وسط صمت من الحاضرين. أحد النقاد الفرنسيين قال عن هذة اللحظة أنها غيرت تاريخ المهرجان كله.

-1-

في بداية التسعينات، ذهب المخرج والمؤلف الشاب لمقابلة المنتج لورينس بيندر ليعرض عليه قصة فيلم يدور حول حادث سرقة تنفذه عصابة لا يعرف أعضائها بعضًا إلا عن طريق أسماء حركية، تفشل السرقة فيبدأ الفيلم الذي أطلق عليه إسم “Reservoir Dogs”. في البداية لم يتحمس المنتج لهذة القصة كثيرًا، خصوصًا وإن المخرج الشاب لم يكن قد أخرج آيّة أفلام من قبل، ولكنه ما إن بدأ التصوير حتى رأى أن العمل يمكنه أن يكون ناجحًا فعل، وهو ما حدث بالفعل، وكُتب في هذة اللحظة لأول مرة بالبنط العريض الذي يفضله هو نفسه “فيلمًا لـ كوينتين تارانتينو”.

-2-

في العام 1994، كتب وأخرج تارانتينو ثاني أفلامه “Pulp fiction” والذي يعد الأن واحد من أفضل الأفلام في العالم، لطريقة سرده الغريبة في ذلك الوقت والتي سميّت بطريقة السرد اللاخطّي أو Non-linear story. الفيلم أحداثه كلها عن أفراد عصابة تقع لهم مشاكل في كل خطوة، في هذا الفيلم ظهرت خلطة تارانتينو الأساسية بشكلٍ كامل، حوار غريب بين الشخصيات، موسيقى كلاسيكية، عنف مُفرط، قصص متداخلة وصامويل جاكسون.

فاز الفيلم في نفس السنة بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان.

-3-

في عام 1997، أخرج تارانتينو أقل أفلامه عنفًا وهو فيلم “Jackie brown” الفيلم يحكي قصة جاكي مضيفة في شركة طيران صغيرة، تُتهم بتهريب أموال لصالح أحد رجال العصابات. الفيلم جيد لكنه لا يحمل خلطة تارانتينو الغريبة التي أحبها الناس، أراد تارانتينو تقريبًا أن يجرّب شيئًا جديدًا لكنه لم يكن جيدًا بشكلٍ كبير أو لم يكن كما توقع له أن يكون.

-4-

في الأعوام التالية لم يتنازل تارانتينو عن خلطته في أي من الأفلام التي كتب قصتها وحوارها وأخرجها، ففي عام 2003 أخرج فيلم “Kill Bill vol. 1” الذي يدور حول قصة فتاة تحاول الإنتقام من العصابة التي كانت تنتمي إليها يومًا ما لمحاولة قتلها قبل زفافها، الفيلم يشبه إلى حد كبير أفلام الأنيمي الياباني ويقدم بعض المشاهد المبهرة بصريًا، تارانتينو أبدع ايضًا في تقديم المعارك القتالية في هذا الفيلم تأثرًا بمخرجين اليابان العظام في تقديم هذة المعارك بهذا الشكل المُبهر.

-5-

في عام 2007، قرر تارانتينو مع صديق عمره المخرج روبرت رودريجيز (صاحب أفلام Spy kids و Machete) أن يقدمان فيلمين في فيلم واحد تقديرًا لأفلام Grindhouse أو أفلام الأكشن والرعب الأمريكية في السبعينات فقدم تارانتينو جزءًا بعنوان Death proof عن رجل مخاطر يعمل في السينما لديه نزعة لقتل الفتيات دون أي إشارة إلى سبب هذة النزعة في الفيلم، طريقة إخراج الفيلم كانت غريبة بالنسبة لي ولولا بعض مشاهد العنف لقلت أن تارانتينو لم يخرج هذا الفيلم.

-6-

واصل الفتى الذي كان يعمل كبائع في محل لبيع شرائط الفيديو وتأثر بأفلام الأكشن والأفلام القتالية تقدمه اللافت للأنظار، فأخرج في عام 2009 تحفة سينمائية تحت أسم “Inglourious Basterds” تدور أحداثها حول مجموعة من الجيش الأمريكي تسمى “الأوغاد” تحاول القضاء على جميع النازيين وبالخصوص هتلر ورجال دولته، الفيلم يعد من أفضل الأفلام التى أخرجها تارانتينو. رُشح الفيلم لخمس جوائز أوسكار لكنه لم يفز إلا بواحدة للممثل العبقري “كريستوف والتز” الذي أستحق الأوسكار عن دوره كـ “هانز لاندا” صائد اليهود في الجيش النازي. الفيلم أكثر أفلام تارانتينو دموية.

-7-

عام 2013، قدم الفتى القادم من تينيسي فيلمه السابع بعنوان “Django unchained” والذي يدور حول أحد العبيد في القرن الماضي يتم تحريره عن طريق صائد جوائز ألماني يدعي دكتور شولتز ويذهب معه جانجو لإنقاذ زوجته واشنطن من يد أحد الإقطاعيين يدعى كالفين كاندي. الفيلم رُشح لخمس جوائز أوسكار وفاز منها بأثنين واحدة لأفضل سيناريو والثانية لأفضل ممثل مساعد للمرة الثانية لـ”كريستوف والتز” عند دوره في هذا الفيلم.

-8-

تم عرض آخر أفلام تارانتينو “The hateful eight” في بداية هذا العام، والذي يُعد فيلمه الثامن ويتبقى له بعد ذلك فيلمان بحسب كلامه الذي قاله في إحدى اللقاءات التليفزيونه عندما قال أنه سيعتزل بعد تقديم فيلمه العاشر ليكتب الروايات ويبدأ في الإخراج المسرحي.

فاز الفيلم بجائزة الجولدن جلوب لأفضل موسيقى ورُشّح لثلاثة جوائز أخرى في حفل الأوسكار القادم.
إبيلوج

دخول مخرج موهوب مثل تارانتينو إلى عالم السينما أضاف الكثيرًا لصناعة السينما وأعطى الفرصة لكثير من المخرجين الموهوبين لتقديم أعمالهم التي حلموا بتقديمها يومًا ما. يقول تارانتينو في إحدى لقاءاته “أن الأفكار الجيدة ستنجو وستجد من يهتم بها” ويقول ايضًا “أنك إذا كنت محبًا للأفلام بشكل حقيقي فيمكنك صنع فيلمًا جيدًا” وهذا بالظبط ما فعله هذا الشاب الذي عشق الأفلام منذ طفولته وحتى أصبح الأن واحدًا من أفضل المخرجين في العالم.

موقع قل المصري في

25.01.2016

إعلان الجوائز في احتفال كبير يوم 28 فبراير ..

ليوناردو دي كابريو يقود ترشيحات الأوسكار الـ «88»

كتبت - نيفين الزهيري

تمكن فيلم The Revenant للنجم العالمي ليوناردو دي كابريو من أن يتصدر الترشيحات التي أعلنت عنها أكاديمية العلوم والفنون الرسوم المتحركة المسئولة عن توزيع جوائز الأوسكار بـ 12 جائزة، وبعده فيلم Mad Max: Fury Road الذي ترشح لعشر جوائز، وجاء بعدهما فيلم The Martian لسبع جوائز أوسكار، وقد أعلنت هذه الترشيحات في مسرح صامويل جولدين ببيفرلي هيلز. 

فيما تنافس علي جائزة أفضل فيلم 8 أفلام هي The Big Short، Bridge of Spies، Brooklyn، Mad Max: Fury Road، The Martian، The Revenant، Room، Spotlight.

أفضل مخرج

تنافس على جائزة أفضل مخرج، آدام مكاي عن فيلم the big short، جورج ميلر عن فيلم Mad Max: Fury Road، اليخاندرو اناريتو عن فيلم the Revenant الحاصل على جائزة الأوسكار العام الماضي عن فيلم Birdman، وحاصل على جائزة الجولدن جلوب هذا العام، ليني ابرهامسون عن فيلم Room، وتوم مكارثي عن فيلم Spotlight.

جوائز التمثيل للرجال

أما عن فئة أفضل ممثل في دور رئيسي، فيتنافس على الجائزة براين كرانستون عن دوره في Trumbo، مات ديمون عن دوره The Martian، ليوناردو دي كابريو The Revenant، مايكل فاسبندر عن دوره في فيلم Steve Jobs، وإيدي ريدماين عن دوره في فيلم The Danish Girl.
بينما ترشح للجائزة عن فئة أفضل ممثل في دور مساعد، كريستيان بيل عن دوره في فيلم the big short، توم هاردي عن دوره في فيلم the revnant، ومارك رافالو عن دوره في فيلم spotlight، ريلانك عن دوره في فيلم bridge of spies، وسلفستر ستالون عن دوره في فيلم Creed، والحاصل على جائزة الجولدن جلوب عن دوره في نفس الفيلم.

جوائز التمثيل للنساء

تنافس على جائزة الأوسكار لأفضل ممثلة في دور رئيسي، كيت بلانشيت عن دورها في فيلم Carol، بري لارسون عن دورها فيلم Room، والحاصلة على جائزة الجولدن جلوب عن دورها في نفس الفيلم، وشارلوت رامبلينج عن دورها في فيلم 45 Years، وشيرسا رونان عن دورها فيلم Brooklyn، وجينفر لورانس عن دوره في فيلم Joy.

وعلي جائزة أفضل ممثلة في دور مساعد ينافس على الجائزة جينفر جيسون لي عن دورها في فيلم the Hateful Eight، وروني مارا عن دورها في فيلم Carol، وريتشيل ماكادمز عن دورها في فيلم Spotlight، اليسيا فايكندر عن دورها في فيلم the Danish Girl، وكيت وينسلت عن دورها في فيلم Steve Jobs، الحاصلة على جائزة الجولدن جلوب عن دورها في نفس الفيلم.

جوائز أخري للأفلام

أما جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة ينافس عليها Anomalisa، Inside Out، Shaun the Sheep، Boy and the Wild، When Marnie Was There، أما جائزة أفضل فيلم رسوم متحركة قصيرة ينافس على الجــــائزة أفـــــلام Bear Story، Prologue، Sanjay_s Superteam، World of Tomorrow.

يتنافس على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي لهذا العام، الفيلم الأردني ذيب، Embrace of the Serpant، و Mustang، وفيلم A War، وفيلم Son of Saul الحاصل على جائزة الجولدن جلوب كأفضل فيلم أجنبي.

أما جائزة أفضل فيلم وثائقي ينافس عليها أفلام Amy، Cartel Land، The Look of Silence، و What Happened، أما جائزة أفضل فيلم قصير فيتنافس علي الجائزة فيها كل من Ava Maria، Day One، Everything Will Be Okay، Shok، Stutterer.

ومن المقرر أن تقام الحفلة 88 على مسرح الدولبي، يوم الأحد الموافق 28 فبراير، ويقدمها الممثل الأمريكي كريس روك.

الكواكب المصرية في

25.01.2016

ليوناردو ديكابريو.. العاشق الأعزب

القاهرة -بوابة الوفد:

سلطت الأضواء على صاحب الترشيح الخامس لجائزة الأوسكار عن فيلم "العائد" الممثل  ليوناردو ديكابريو، وتناول الإعلام الأميركي كل ما يتعلق بالنجم الوسيم حتى أشهر علاقاته العاطفية.

وبينما يعمل النجم جاهدًا في سبيل الوصول إلى حلمه الأساسي وهو جائزة الأوسكار، لا يستطيع في نفس الوقت الحفاظ على علاقة جادة ومستمرة برغم ارتباطه بعدد كبير من الحسناوات خلال العقد الماضي.

وبعد أن أنفصل بطل فيلم "The Revenant" عن جميلات عروض الأزياء مثل جيزيل باندشين وبار ريفايللي، فهو قد انفصل مجدداً عن جميلة أخرى وهي عارضة الأزياء كيلي رورباش.

وبهذا الانفصال يؤكد ليوناردو ديكابريو أنه لن يكون ناجحاً في أي علاقة حب، فبعد أن تجاوز النجم الأربعين وأرتبط عدة مرات، ها هو يستعد لحفل الأوسكار القادم ليذهب بصحبة والدته مجدداً بدلأ من الذهاب مع حبيبة.

إلا أن ليوناردو تواجد مؤخرا برفقة النجمة العالمية ريهانا، في أحد الملاهي الليلية في باريس، ما أجج التوقعات بوجود علاقة حب جديدة في حياته.

وكشف موقع "سلات" الأميركي المخصص لأخبار النجوم، أن النجم الوسيم له ذوق خاص لا يتغير، ومقاييس تخضع لها كل حبيباته السابقات أبرزها، أنهن جميعا لم يتجاوزن سقف 25 عامًا وقت ارتباطه بهن.

ففي بداية حياته العاطفية، خرج "ليو" مع فتيات شابات من نفس سنه، فكان هو وصديقته الأولى "كريستين زانغ" في الثانية والعشرين، أما أطول علاقتين فكانتا مع "جيزيل باندشين" و"بار ريفايللي" وكانتا حينها في الـ20 والـ25 عامًا.

وعندما وصل سن النجم 36 عامًا، ارتبط بـ"بلاك ليفلي" وهي في الرابعة والعشرين، وفي السنة الموالية بـ"أيرين هيثرتون" وكانت في الـ 23، ثم "توني جارن" ذات العشرين عامًا.

الوفد المصرية في

25.01.2016

الوطن .. في سينما الأوسكار

مي عزام

أن اردت ان تعرف أكثرعن الحياة ،فعليك بمشاهدة السينما الجيدة ،الفيلم هو حصيلة مجموعة من الفنون ، فهو كتابة بالصور .

الفن ، ليس فعل جامد محدد بأطار معين ، لكن روعته تكمن فى أنه يحتمل التأويلات، يتعامل مع اللاوعى ، وقادر دائما على ان ينير لك الأجزاء الخفية والمعتمة من النفس الإنسانية ، كما أنه صدى للمجتمع وللعصر وللزمن الذى نعيشه .

السينما أصبحت رائدة صناعة المستقبل ،من خلال الأفلام الجيدة نشاهد عالم الغد بعين الخيال . 

فى كل عام ، ينتظر العالم ترشيحات الأوسكار ، الأفلام المرشحة تكون عادة أفضل الافلام المنتجة خلال هذا العام على مستوى العالم، عادة مايكون هناك ملمح ما يتكرر فى عدد منها، موجة تنتشر فى عدد من الأفلام وخاطر يتكرر عند صناعها ،يأتى دون تدبير او قصدية ولكن تشعر ان صناع السينما الجيدة مشغولى البال بفكرة أواطروحة ا يبحثون لها عن اجابة او تفسير عبر مايقدمونه من أعمال .

العالم مشغول بالهوية ،ومايتصل بها من معانى ، العالم يزداد اتساعا نتيجة ثورة الاتصالات والتواصل والتدفق فائق السرعة للمعلومات والأخبار ، مما جعلنا نعيش لحظة بلحظة حول العالم ونحن لم نغادر مقاعدنا . 

المصطلحات الكلاسيكية والمعانى المستقرة فى الأذهان ،لم يعد لها مكان فى عصر يعيد صياغة المفاهيم من جديد على ضوء مانعيشه من أحداث متسارعة. 

فى فيلم" Dogtooth" (الناب) للمخرج اليونانى يورجس لانثيموس ، وهو مخرج متميز بأعماله التى تناقش السلطة والتسلط ، يناقش لانثيموس افتراضية غاية فى الأهمية،ماذا لو استطاع شخص ان يعزل آخرعن العالم الخارجى، حيث يكون له السلطة المطلقة ،لدرجة أن يتلاعب بالمفردات المستقرة ويعطيها معانى جديدة. الفيلم يدور حول أب يعزل ابنائه الثلاثة بموافقة من الأم ومباركتها ،فى منزل فسيح محاط بأسوار عالية تمنع تماما رؤية ما يدور خارجه ، الأب يقنع ابناءه أن فى الخارج وحوش على هيئة القطة ( الحيوان الوحيد الذى يعرفوه )ستقوم بتمزيقهم والتهامهم . 

وهو يقنعهم بأنهم مازالوا صغارا على مواجهة هذا العالم (دائما المستبد يجد حجة أن المستبد به ليس مؤهلا للأختياروالحياة بإرادته )وهو يعطيهم أمل خادع يدرك تماما أنه لن يحدث ، فهو يقول لهم انهم سيكونوا مستعدين لمغادرة المنزل والخروج للعالم الخارجى عندما يقع نابهم ، وهو مايجعل الأبنه الكبرى تكسر نابها بآلة حادة لتخرج من عزلتها. 

الأب يعلمهم أن البحر معناه المقعد الذى يجلسون عليه ،وحينما تسأل الأبنه الكبرى امها عن معنى كلمة"مهبل " المكتوبة على علبة وجدتها فى حجرة المعيشة تقول لها ان معناها المصباح ، وحيتما يستمع الأبن الشاب لكلمة زومبى بالصدفة تقول له أمه ان معناها الوردة الصفراء .

فى مقابل فيلم "ناب" الفظ ، الذى يجعلك تفكر فى اسوأ سيناريوهات العزلة وكيف تغير فى فطرة الإنسان ،تسعى الأفلام الهامة والمرشحة للأوسكار، ان تقدم لك عالما أكبر بكثير مما تتصوره ، عالم يبدأ فيه آدم القرن الواحد والعشرين فى تعلم الأسماء من جديد ،فهى ليست تلك التى رددها أجداده من قبل ولم تعد تلائم زمنه . 

"الوطن " أحد هذه المصطلحات الذى يبحث لها صانعى السينما عن معانى جديدة تتلائم مع العولمة واتساع العالم ومفارقات الهوية، فمن بين ثمانى افلام مرشحة للأوسكار كأفضل فيلم ، خمسة منها يبحثوا عن معانى جديدة للوطن، فالمعنى القديم ضاق على الفكر الجديد، وهذه الأفلام هى :بروكلين ، المريخى ، الحجرة ، جسر الجواسيس وماكس المجنون . 

الأفلام الخمس تدور فى أزمنة مختلفة : فى الماضى والحاضر والمستقبل القريب والبعيد ، "بروكلين" يدور فى اوائل الخمسينات من القرن الماضى ،و"جسر الجواسيس " ايضا فى فترة الحرب الباردة ،"الحجرة "فى الحاضر، "المريخى "فى المستقبل القريب فهو يقوم على فكرة إمكانية الحياة على كوكب المريخ وهو ماكدنا أن ننجح فيه ، أما فيلم "ماكس المجنون "فهو يبدأ مع نهاية العالم الذى نعرفه ، فهو بقايا العالم الذى خربناه من جراء سوء أعمالنا. 

فى بروكلين ، الوطن شجن وحنين ، والوطن حبيب وأمل الجديد .

وللحديث بقية مع بروكلين فى المقال القادم بإذن الله.

ektebly@hotmail.com

المصري اليوم في

25.01.2016

مخرج "The Revenant": "العنصرية" لا يمكن حلها من قِبل الأوسكار

القاهرة – بوابة الوفد – ولاء جمال جـبـة

رأى المخرج أليخاندرو إيناريتو، مخرج فيلم "The Revenant"، أن الخطوات التى قامت بها أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة تُعد خطوة كبيرة، ولكن الحقيقة أن قضية التنوع لا يمكن حلها من قِبل الأكاديمية فقط.

وأضاف "إيناريتو" قائلاً: "إن التعقيد الذى تمثله التركيبة السكانية، أو الديموغرافيا، فى هذه البلد يجب ألاّ ينعكس فقط فى نهاية القائمة، مبينًا أن السينما هى المرآة حيث يمكننا جميعًا أن نرى أنفسنا فيها".

جاءت هذه التصريحات فى أعقاب الجدل الذى أثارته ترشيحات الأوسكار التى أعلنت مطلع هذا الشهر والتى لم تتضمن نجوم من ذوات البشرة السمراء فى فئات أفضل ممثل وممثلة، وهو ما وصفه الكثيرون بالعنصرية تجاه السود واستدعى إعلان بعض النجوم مقاطعتهم لحفل الأوسكار لافتقاره لعنصر التنوع.

من أبرز النجوم الذين أعلنوا مقاطعتهم للأوسكار الفنان ويل سميث وزوجته الفنانة جادا سميث والفنان سبايك لى.

يُذكر أن فيلم "The Revenant" حاز على نصيب الأسد من الترشيحات للأوسكار حيث نال 12 ترشيحاً من بينها أفضل للفنان لـ"ليوناردو دى كابريو" وأفضل ممثل مساعد للنجم "توم هاردى" وأفضل فيلم وأفضل مخرج، بالإضافة إلى غيرها من الترشيحات فى الفئات المختلفة.

من المُقرر إقامة الدورة الـ88 من حفل توزيع جوائز الأوسكار الشهر المُقبل وتحديدًا يوم 28 فبراير.  

الوفد المصرية في

26.01.2016

The Revenant يتصدر قائمة الأفلام الأكثر شعبية على imdb

كتبت شيماء عبد المنعم

استطاع فيلم The Revenant للنجم ليوناردو دى كابريو أن يتصدر قائمة الأفلام الأكثر شعبية على موقع imdb الأمريكى، حيث حصل على 8.3 نجوم من أصل 10 نجوم، والفيلم تدور أحداثه حول شخصية صائد دببة، يتعرض للمهاجمة والسرقة، ويُترك فى الغابة حتى الموت، إلا أنه يتعافى ويسعى للانتقام ممن خانوه.. الفيلم مأخوذ عن رواية The Revenant: A Novel of Revenge فى القرن الـ19 ومن إخراج المخرج المكسيكى أليخاندرو جونزاليز إناريتو، ويشارك فى بطولة الفيلم توم هاردى وويل بولتر ولوكاس هاس وبريندان فليتشر وبراد كارتير، وكريستوفر جونيور، وتم تصوير العمل فى الولايات المتحدة الأمريكية وكولومبيا. والفيلم ينافس على 12 جائزة من الجوائز الأوسكار وهى أفضل فيلم، أفضل ممثل مساعد ورشح لها النجم توم هاردى وأفضل تصوير سينمائى وأفضل تصميم أزياء وأفضل مخرج للمخرج المكسيكى أليخاندرو جونزاليز إيناريتو، وأفضل مونتاج وأفضل مكياج وأفضل إنتاج فنى وأفضل مؤثرات صوتية وأفضل مكساج وأفضل مؤثرات بصرية. 

299 فيلما لم يحالفها الحظ لدخول ترشيحات الأوسكار هذا العام

كتبت شيماء عبد المنعم

شملت قائمة الأفلام المرشحة للأوسكار هذا العام فى دورته الـ88 على 307 أفلام، وتم اختيار 8 أفلام فقط للمنافسة على جائزة أوسكار أفضل فيلم هذا العام، فى حين استبعد العام الماضى 312 فيلما بعد اختيار الـ8 المنافسة على جائزة العام الماضى، والتى فاز فيها فيلم Birdman. ومرشح لأوسكار أفضل فيلم هذا العام الأفلام THE REVENANT وهو مأخوذ عن رواية The Revenant: A Novel of Revenge فى القرن الـ19 ومن إخراج المخرج المكسيكى، أليخاندرو جونزاليز إناريتو، الحاصل على أوسكار أفضل مخرج عن فيلم "بيرد مان" العام الماضى، ويشارك دى كابريو بطولة الفيلم النجم توم هاردى. وMAD MAX: FURY ROAD، والفيلم هو الجزء الرابع من سلسلة أفلام Mad Max التى توقفت عام 1985، وتدور أحداثه حول مجموعة من الأشخاص الهاربين من على الطريق، ويحاول "ماكس" إنقاذ حياتهم ويخوض عدة مغامرات صعبة، حيث تدور الأحداث بشكل مأساوى بعد نهاية العالم فى إحدى الصحارى المقفرة.. الفيلم يشارك فى بطولته إلى جانب تشارلز ثيرون عدد كبير من النجوم منهم توم هاردى وروزى هنتنجتون ونيكولاس هولت ورايلى كيو وميجان جيل وناثان جونز، ومن تأليف بريندان مكارثى ونيك لاثورس ومن إخراج جورج ميلر. وTHE BIG SHORT ويجمع الفيلم النجوم، براد بيت وكريستيان بيل ورايان جوزلنج وستيف كاريل، والفيلم يحكى قصة حقيقية مأخوذة عن رواية ناجحة للكاتب مايكل لويس، تحمل نفس الاسم، وترصد الجانب المظلم من واقع الأزمة المالية العالمية التى وقعت عام 2008، عبر حياة 4 أشخاص رأوا ما تجاهله الإعلام والبنوك والحكومات، فيما يتعلق بالفساد وكشوف التداول المزورة فى المؤسسات المالية، كما أنه يكشف خبايا الرجال الذين نجحوا فى أن يحققوا ثروات ضخمة من وراء انهيار الاقتصاد العالمى، ويكشف الفيلم الطرق التى اتبعوها فى تحقيق هذه الثروات. THE MARTIAN والفيلم تدور أحداثه فى كوكب المريخ، حيث أرسلت وكالة ناسا للفضاء بعثة إلى الكوكب، ولكنها لا تنجو من عملية الهبوط عليه، ما عدا شخص واحد يدعى "مارك ويتنى" الذى يجسده مات ديمون، حيث يستعيد وعيه ويجد نفسه ملقى على الأرض، فيعود إلى المركبة الفضائية مرة أخرى، ويحاول أن يتأقلم مع حياته الجديدة، ويبدأ بالفعل فى إيجاد وسائل تساعده على إنتاج الماء، ويقوم بتهيئة الجو المناسب ليقوم بالزراعة، لأن الطعام الذى بحوزته لا يكفيه سوى لبضعة أشهر، ويشار إلى أن عددا كبيرا من رواد الفضاء علقوا على الفيلم، وأكدوا أنه من الأفلام المهمة BRIDGE OF SPIES وهو مقتبس من قصة حقيقية لتجنيد محامٍ أمريكى يدعى جيمس دونوفان، يقوم بتجسيده على الشاشة النجم العالمى توم هانكس، من قبل وكالة الاستخبارات الأمريكية لتتولى مهمة الدفاع قضائيًا عن جاسوس سوفيتى، تم القبض عليه فى أمريكا، والقيام بشكل سرى بعمل مفاوضات مع السوفيت، للدفاع عن طيار أمريكى متهم بالتجسس لديهم مقابل إطلاق سراح الجاسوس السوفيتى، أثناء قيام الحرب الباردة بين الاتحاد السوفيتى والولايات المتحدة الأمريكية، وتتوالى الأحداث فى إطار تشويقى ليتورط المحامى فى العديد من المشكلات، خاصة عندما تبدأ وسائل الإعلام التعامل مع جيمس دونوفان، باعتباره خائنا يدافع عن جاسوس سوفيتى. ROOM ويتناول الفيلم المقتبس عن رواية الأيرلندى كولم تويبين، حكاية فتاة إيرلندية تسافر لأمريكا فى الخمسينيات للبحث عن فرصة عيش أفضل من تلك الموجودة فى بلادها. SPOTLIGHT وتدور أحداثه حول مجموعة من الصحفيين يخوضون سلسلة من التحقيقات حول ادعاءات باعتداء جنسى فى الإبرشية الكاثوليكية لمدة عام كامل، ويكشف التحقيق معلومات خطيرة تم إخفاؤها لسنين طويلة، فيما يتعلق بهيكلة المؤسسات فى مدينة بوسطن. 

اليوم السابع المصرية في

26.01.2016

الأوسكار سيمنح للأقليات بحلول 2020

أكاديمية العلوم والفنون السينمائية الأميركية تواجه احتجاجات لغياب الممثلين والمخرجين من غير البيض عن ترشيحاتها لهذا العام.

العرب/ لوس أنجلوس - تعهدت أكاديمية العلوم والفنون السينمائية الأميركية التي تنظم حفل جوائز الأوسكار السنوية في هوليوود بمضاعفة عدد أفرادها من النساء والمنتمين إلى الأقليات بحلول عام 2020.

وقالت الأكاديمية إنه بموجب معاييرها الجديدة سيسحب حق التصويت لتحديد الفائزين بجوائز الأوسكار من الأعضاء الذين لم يعملوا بنشاط في صناعة السينما خلال العقود القليلة الماضية. وأعلنت الأكاديمية أنها “ستتخذ إجراءات فورية لزيادة التنوع” عبر إضافة ثلاثة مقاعد في مجلسها مخصصة للنساء والأقليات ممن ليسوا بعدُ من مجلس حكام الأكاديمية.

وأوضحت أن التعديل في نظامها لن يؤثر على التصويت على جوائز الأوسكار لهذا العام التي سيعلن عنها في 28 فبراير القادم. وتواجه الأكاديمية احتجاجات لغياب الممثلين والمخرجين من غير البيض عن ترشيحاتها لهذا العام، وأعلن الممثل ويل سميث والمخرج مايكل مور وخمسة آخرون أنهم سيقاطعون حفل توزيع جوائز الأوسكار هذا العام.

ولم يعرف أبدا من هم أعضاء الأكاديمية الذين يبلغ عددهم ستة آلاف أو نحو ذلك، على الرغم من أن دراسة أجرتها صحيفة لوس أنجلوس تايمز خلصت إلى أن الأعضاء هم تقريبا 94 في المئة من البيض، و77 في المئة منهم رجال، ويبلغ متوسط أعمارهم 62 عاما.

وقالت الأكاديمية إن التغييرات التي ستدخل حيز التنفيذ هذا العام، ستنص على فقد أعضاء الأكاديمية حقوق التصويت الخاصة بهم، إذا توقف نشاطهم في صناعة السينما لمدة 10 أعوام.

وأوضحت الأكاديمية أنها ستطلق حملة عالمية لضمّ أعضاء جدد أكثر تنوعا إلى جانب العضوية التقليدية، بهدف مضاعفة عدد أعضائها الإناث وغير البيض بحلول 2020.

العرب اللندنية في

26.01.2016

كريس روك: لن أنسحب من الأوسكار.. لكن سأنتقده

غياب ممثلين سود عن الجوائز يثير نقاشًا على المواقع الاجتماعية

واشنطن: محمد علي صالح

رفضا لانتقادات وتوسلات كثيرة، قال كريس روك، واحد من أشهر الممثلين الفكاهيين الأميركيين السود، بأنه لن ينسحب من إدارة حفل الأوسكار الذي سيقام في الشهر المقبل، والذي ستعلن فيه أسماء الأفلام والممثلين والممثلات الفائزين خلال العام الماضي. وبينما أيد روك عدد قليل من الممثلين والممثلات السود، انتقدته أغلبيتهم.

وبينما رفض متحدث باسم البيت الأبيض، في الأسبوع الماضي، الرد على سؤال من صحافي عن رأي الرئيس أوباما في هذا الموضوع، يثير الموضوع نقاشا كبيرا، خاصة في مواقع التواصل الاجتماعي، حيث انهمر المعارضون على هاشتاغ «الأوسكار أبيض جدا» في موقع «تويتر».

أمس الاثنين، قالت صحيفة «واشنطن بوست» بأن روك سينتقد الأوسكار عندما يتحدث في الحفل. ربما ليس بسبب عدم وصول سود إلى الجوائز النهائية، ولكن لأنه، منذ قبل أكثر من عشرة أعوام، يظل ينتقد الأوسكار. ويظل يراه نوعا من أنواع اللهو غير المفيد. وتوقعت الصحيفة أن يتندر كريس، ليس فقط على الأوسكار، ولكن، أيضا، على الضجة حول غياب ممثلين وممثلات سود من الجوائز المرشحة. وأيضا، سيتندر على هاشتاغ «الأوسكار أبيض جدا».

عندما أدار حفل عام 2005، وكان يشاهده أربعون مليون شخص تقريبا، قال في بداية الحفل: «مرحبا بكم في الدورة السابعة والسبعين لجوائز الأوسكار. وستكون هذه آخر دورة». قال ذلك بطريقة فكاهية. لكن، مثل كثير من النكات، يوجد مغزى فيها.

ويوم السبت، في البرنامج التلفزيوني «إنترتينمنت تونايت» (اللهو اليوم)، أكد ريجينالد هادلين، مخرج حفل الأوسكار، وهو، أيضا، أسود، أن روك لم ينسحب من استضافة الحفل. وأنه «يعمل في جهد» ليحضر للحفل مع مساعديه (يقصد الذين يجهزون النكات التي سيلقيها).

الحقيقة هي أن روك ليس أول أسود يدير حفل الأوسكار، وليس أول أسود ينتقد لأنه فعل ذلك. في عام 1983. كان الممثل الفكاهي رتشارد برايار أول أسود فعل ذلك. وفي ذلك الوقت، انتقده ممثلون وممثلات سود، وأيضا، سياسيون سود، مثل القس جيسي جاكسون. وقال واحد منهم: «وضع البيض برايار الأسود ليدير الأوسكار ليقنعوا أنفسهم بأن الأوسكار ليس ناديا للبيض فقط. ليس هذا سوى اعتراف من البيض بالذنب. لكن، يريدون من برايار أن يكون كبش الفداء».

بعد برايار، أدارت الأوسكار أربع مرات الممثلة السوداء ووبي غولدبيرغ. لكن، لم تكن ضجة «نادي البيض فقط» قوية مثلما هي هذه المرة.

هذه المرة، يقود الضجة ممثلون سود مشهورون، مثل: ويل سميث. ومخرجون سود مشهورون، مثل: سبايك لي. لم يدخل الرئيس باراك في الضجة، لكن يتوقع أن يسأله صحافيون، مرارا وتكرارا، عن الموضوع، حتى الشهر القادم، عندما يتوقع أن تصل الضجة إلى قمتها. لكن دخل الضجة سياسيون سود، مثل القس آل شاربتون، الذي قال: «جوائز الأوسكار مثل جبال الروكي. كلما تصعد إلى أعلى، كلما يزيد بياضها».

في الجانب الآخر، توجد أقلية وسط السود ترى أن غياب ممثلين وممثلات سود من ترشيحات الجوائز هذه المرة لا يعني أنهم سيغيبون في مرات قادمة. (ولم يغيبوا من الترشيحات في الماضي، بل فاز بعضهم بجوائز. ومنهم الممثل ويل سميث نفسه).

من بين المعارضين السود لحملة النقد، ستاسي داش، التي مثلت في فيلم «كلوليس» (فتيات لا يفقهن شيئا). بالإضافة إلى التمثيل، تشترك في العمل السياسي، وتنتمي إلى الحزب الجمهوري، وتقدم برنامجا في تلفزيون «فوكس» اليميني.
في الأسبوع الماضي، قالت: إن الضجة «سخيفة».

وأضافت: «يجب علينا (السود) أن نحدد ماذا نريد. هل نريد التفرقة العنصرية (سيغريغيشن)؟ أو هل نريد الاندماج العنصري (انتيغريشن)؟ لماذا نحرص على قنوات تلفزيونية خاصة بنا، مثل تلفزيون (بيت) الأسود؟ ولماذا نحرص على مجلات خاصة بنا، مثل مجلة (جيت) السوداء؟ ولماذا بلاك هيستوري مونث (شهر تاريخ السود)؟».

هذا شهر في كل سنة، تحتفل به الولايات المتحدة منذ أربعين عاما تقريبا، حسب قرار أصدره الرئيس السابق جيمي كارتر. والهدف منه زيادة الوعي بإسهامات السود. (من المفارقات أن حفل الأوسكار سيعقد في الشهر القادم، فبراير (شباط)، وهو شهر تاريخ السود).

في الأسبوع الماضي، بعد تصريحات الممثلة السوداء في تلفزيون «فوكس» اليميني، انهمرت عليها، وعلى «فوكس»، حملة انتقادات حادة. ووصفها عدد من السود بأنها «أنت جين» (العمة جين)، إشارة إلى التعبير الأميركي «أونكل توم» (العم توم) عن السود الذين يندمجون مع البيض، ويدافعون عنهم.

في صفحتها في موقع «تويتر»، غردت الممثلة، وردت بأنها ليست أول سوداء تعارض شهرا خاصا بالسود. وأشارت إلى أن الممثل الأسود مورغان فريمان فعل ذلك قبل عشرة أعوام تقريبا.

حسب صحيفة «واشنطن بوست»، قال فريمان في برنامج «60 دقيقة»، في حوار مع مقدم البرنامج مايك والاس: «أعتقد أن تخصيص شهر خاص بالسود شيء سخيف. أي شهر هو شهر البيض؟ يجب أن نتخلص من هذا النوع الجديد من التفرقة العنصرية الذي يريد حل مشكلة التفرقة العنصرية بأن يؤكدها». وقال لمقدم البرنامج: «يجب ألا أخاطبك بأنك رجل أبيض، ولا تخاطبني بأنني رجل أسود. أنت مايك والاس، وأنا مورغان فريمان».

الشرق الأوسط في

26.01.2016

أسامة عبد الفتاح يكتب

«العائد من الموت».. يا عزيزى كلنا همجيون

مع اقتراب حفل توزيع جوائز الأوسكار الأمريكية رقم 88، والذى من المقرر إقامته مساء الأحد المقبل على مسرح «دولبي» فى مدينة هوليوود بولاية كاليفورنيا، يستعد صناع الفيلم الأمريكى «العائد من الموت» للفوز ببعض أو معظم الجوائز الـ12 التى رُشح لها، ومنها أفضل فيلم ومخرج وممثل.

الفيلم تحفة أخرى من صانع التحف السينمائية المخرج المكسيكى أليخاندرو جونزاليس إينياريتو، صاحب «بيردمان» الفائز بجائزتى أوسكار الإنتاج والإخراج العام الماضي، وأيضا صاحب «بابل» و«بيوتيفُل» وغيرهما، والذى يصر فى كل عمل على تقديم ما لم يسبقه إليه أحد تقنيا.

تحقق ذلك الإبهار التقني، الذى يقترب من حد الإعجاز، فى النصف الأول من الفيلم، الذى يُعد من أفضل ما أنتجه فن السينما عبر تاريخه على الإطلاق، والذى يتجاوز أى محاولة حتى للتساؤل عن كيفية صناعته وتصويره وكيفية عمل «الجرافيك» والخدع وغيرها، ولا يترك للمشاهد سوى الدهشة والانبهار.

لتحقيق هذا التفوق البصري، الذى شاركه فيه مدير التصوير المكسيكى العبقرى إيمانويل لوبيسكي، صاحب جائزتى أوسكار التصوير فى العامين الماضيين عن فيلمى «جاذبية أرضية» و«بيردمان» على الترتيب، والذى يقترب من الفوز بالجائزة الثالثة على التوالي، وجد إينياريتو ضالته فى موضوع شديد الصعوبة والتركيب قائم على أحداث حقيقية، وقائم جزئيا على رواية «العائد: قصة انتقام»، تأليف مايكل بانكي.

نحن فى عام 1823، فى أوائل القرن التاسع عشر، بعد 47 عاما فقط من إعلان الاستقلال الأمريكي، أى فى بدايات إنشاء حضارة أرض الأحلام.. والمكان: الصحراء الجليدية الوعرة بالسهول العظمى الواقعة على الحدود الشمالية الباردة للولايات المتحدة، قرب ما يُعرف الآن بولايتى داكوتا الشمالية وداكوتا الجنوبية.

تشريح قاس لحضارة قامت على العنف والانحطاط.. ونصف الفيلم الأول من أجمل ما أنتجه فن السينما

وسط هذه الظروف الصعبة، يدور صراع شديد التعقيد على عدة مستويات: فلدينا من ناحية الغزاة الأنجلوساكسون، ومن ناحية ثانية الغزاة الفرنسيون، ومن ثالثة السكان الأصليون من الهنود، الذين تمثلهم هنا قبائل «أريكارا»، وكلهم يتقاتلون ويتحاربون فى صراع دموى مرير ومنحط من أجل بسط السيطرة والنفوذ، والأهم: من أجل المصدر الذى يبدو وحيدا للحصول على المال، وهو فراء الحيوانات، فمعظم الشخصيات من الصيادين الذين اعتادوا القتل وأجادوه وألفوا منظر الدماء للفوز بطعامهم وكذلك الحصول على ما يتاجرون فيه ويكوّنون بفضله الثروات.. وهناك بالطبع صراع الجميع مع الطبيعة القاسية وبرودة الطقس والمشاعر أيضا.

وقبل ذلك كله، هناك صراع كل فرد من أجل البقاء فى بيئة لا ترحم ووسط أناس لا يرحمون، البقاء الذى يهون لضمانه كل شيء، وتُبرر لخاطره كل خطيئة، وتُرتكب لتحقيقه كل الجرائم والموبقات.. تلك الغريزة التى تحوّل البشر أحيانا – ولا أريد أن أقول دائما – إلى حيوانات مفترسة تحركها الغرائز فقط ولا تمانع فى عمل أى شيء لتستمر على قيد الحياة.

وقد ركّز الفيلم على تلك الفكرة فى العديد من المشاهد، أحدها يتحول خلاله البطل ومنقذه إلى وحشين بالفعل حين يلتهمان لحم إحدى الفرائس نيئا مثل الذئاب المفترسة بالضبط.. ويصرّح إينياريتو ومساعدوه بالفكرة بشكل مباشر حين يقتل الغزاة الفرنسيون منقذ البطل ويعلّقون جثته فوق شجرة وعليها لافتة تقول: «كلنا همجيون».

هكذا يُشرّح إينياريتو ويُفنّد الأسس المشوهة التى قامت عليها الحضارة الأمريكية، وكيف ارتفعت فوق جثث الأبرياء والمظلومين، وازدهرت بالعنف والدموية وإعلاء القيم المادية والانتهازية.. وقد تعمد كسر الإيهام فى لقطتين بالعمل – نهاية النصف الأول ونهاية الفيلم – ليقول للمشاهدين، خاصة الأمريكيين، بشكل مباشر: هذا هو أنتم، وهذا تاريخكم.

 التشابه مع أعمال تاركوفسكى يتجاوز التأثر.. ودى كابريو يتجه للفوز بالأوسكار الوحيد الذى لا يستحقه

وإلى جانب هذه المستويات من الصراع العام، هناك صراع بطل الفيلم «هيو جلاس» – وهو شخصية حقيقية أداها ليوناردو دى كابريو باذلا مجهودا كبيرا – مع غريمه وزميله السابق فى حملة الصيد «جون فيتزجيرالد»، وهو حقيقى بدوره وجسده باقتدار توم هاردي، حيث يسعى «جلاس» للانتقام منه بعد أن قتل ابنه وتخلى عنه هو شخصيا بتركه شبه ميت وسط الجليد إثر تعرضه لهجوم دبة ظنته يريد الاعتداء على دَيْسَمَيها.

تم ترشيح الرجلين لجائزتى أوسكار التمثيل، الأول فى فئة أفضل ممثل والثانى فى فئة أحسن ممثل فى دور مساعد، ويبدو أن فوز دى كابريو بأول أوسكار فى حياته أصبح محسوما، لكنه سيفوز للأسف بالجائزة عن دوره الوحيد الذى لا يستحق.. صحيح أنه بذل مجهودا كبيرا كما أشرت، لكنه مجهود جسدى أو فيزيقى فقط، وليس مجهودا يتعلق بالأداء التمثيلي، الذى من المؤكد أنه بلغ فيه مستويات أعلى كثيرا فى العديد من أدواره السابقة.

لا شك أن إينياريتو، المعروف بتأثره بالمخرج الروسى الكبير الراحل أندريه تاركوفسكى (1932 – 1986)، قدم قطعة حُلى سينمائية، لكن تأثره هذه المرة بتاركوفسكى وصل إلى حد دفع السينمائى الروسى «ميشا بتريك» إلى إعداد فيديو – موجود على «يوتيوب» لمن يريد – يرصد فيه 17 لقطة فى «العائد من الموت» تكاد أن تكون مأخوذة بالكامل من أعمال لتاركوفسكي.. وقد شاهدت الفيديو، ورأيى أن المسألة تتجاوز بالفعل التأثر وتوجيه التحية، وتدخل فى نطاق الاقتباس التام، فهل لدى إينياريتو وعشاقه تفسير؟

جريدة القاهرة في

26.01.2016

"الفتاة الدنماركية".. رحلة للبحث عن هوية

أروى تاج الدين – هدى عمران

معلومات

"دعها تحلّق يا هانس" تقولها "جيردا فاجنر" لصديق زوجها، حتى يترك كوفية "لي لي" تحلّق مع الريح في سماء" فيلّا" حيث انتمت "لي لي" أو "أينار" بروحها طوال رحلتها القصيرة في الحياة.

"لي لي" أو "أينار فاجنر" والذي يلعب دوره الممثل الواعد "إيدي ريدماين" والمرشح للأوسكار هذا العام عن دوره في فيلمنا "the Danish girl"، يشخص قصة الفنان الدنماركي "أينار فاجنر" الذي أجرى أول عملية تحول جنسي في التاريخ، والتي للأسف باءت بالفشل وانتهت بوفاته.

حينما تشاهد "ريدماين" في فيلم "الفتاة الدنماركية" لا يمكنك أن ترتاب للحظة في أنك تشاهد رجلا تتنازعه مشاعر الأنثى الكامنة في داخله، المختبئة خلف جسده الذكوري، وليس ممثلاً يؤدي هذا الدور، فقد استطاع الممثل بتقمصه للشخصية وأدائه العفوي لدور الأنثى، أن يصحبنا معه في رحلة البحث عن هويته في هذا العالم، ويجعلنا نتفاعل مع صراعه الداخلي لاكتشاف نفسه.

"ريدماين" البالغ من العمر 33 عامًا، استحق عن جدارة الترشح لجائز الأوسكار، حتى وإن لم يفز بها، إذ يكفيه فخرًا قدرته على انتقاء الأدوار التي تظهر ملكاته كممثل يمتلك أدواته وقادر على أداء الأدوار الصعبة والمركبة، التي وضعته في مصاف النجوم الكبار.

و"الفتاة الدنماركية" من إخراج صاحب الأوسكار عن فيلم "خطاب الملك، توم هوبر، والفيلم مأخوذ عن رواية "ديفيد إبرشوف" التي تحمل نفس الاسم، والتي نشرت عام 2000 ونالت عددًا من الجوائز، وهي مستوحاة من قصة حياة شخصية حقيقة هي "لي لي ألبو" صاحبة عملية التحويل الجنسي الشهيرة.

يبدأ الفيلم بلقطات للطبيعة الخلابة بإحدى قرى الدنمارك، والتي نجدها بعد ذلك تتجسد في لوحات "أينار فاجنر" الفنان التشكيلي الذي نال بسببها شهرة واسعة في الدنمارك في عشرينات القرن الماضي، وفي أثناء حديث له مع زوجته بشأن تكرار رسمه لهذه المناظر، نكتشف أنها من بلدته التي ولد ونشأ بها، والتي يحمل لها ذكريات خاصه مع صديقة هانس، أو أول شخص شعر معه بمشاعر الأنثى الكامنة بداخله، والتي أصبحت تصارع الآن بكل قوتها من أجل الخروج إلى العالم.

تتفجر أزمة "أينار" حينما يجاري زوجته في لعبتها، ويرتدي ملابس نسائية ويذهب بصحبتها إلى إحدى الحفلات على أنه "لي لي"، ثم يقبله أحد الرجال في الحفل، بعدها لا يتمكن "أينار" من كبح جماح "لي لي"، التي بدأت في سيطرتها عليه، ما أفقده قدرته على الرسم أو ممارسة الجنس مع زوجته.

ومن المعروف أن عمليات التحول الجنسي، تتم بسبب اختلال شكل الهوية الجنسية لدى فردٍ ما، أو لتصوره المختلف عن الهوية التي فرضها عليه المجتمع، وتُعرّف الدراسات السيكولوجية "الهوية الشخصية" بأنها "المسافة التي يقطعها الفرد بين محاولة التميز عن الآخرين واضطراره إلى التطابق معهم"، وأنها "جهد دائم لتوحيد آليات الذات، وانسجامها الداخلي، تبطل ضرورات القوالب الثقافة التي يعيشها الفرد والمجتمع الذي نشأ فيه، وذلك الإبطال نفسه هو الذي يدفعه لتحديد تميزه ورسم حدود هويته الشخصية".

وتلعب المجتمعات طوال الوقت وعلى مر التاريخ، دورًا أساسيًا في قهر الهويات الفردية وتفتيت الذات الإنسانية، لصالح هوية جماعية يتماهى فيها الفرد، ويخضع فيها لسلطة الجماعة.
من هنا تبدأ "لي لي" صراعًا كبيرًا مع نفسها ومع مجتمع القرن الـ20 الذي يرى أنها رجل مجنون لا بد من حبسه داخل مصحة، هذا الصراع الذي يلعب فيه المجتمع دور القاهر من خلال سلطته لتطويع هوية الفرد لهويته الجماعية، فلا بد لـ"لي لي" من أن تنصاع لتصور المجتمع عنها كرجل، وأن تتخلى عن هويتها الفردية التي ترى كونها امرأة لا رجلا، وإلا فسيتم حبسها وقمعها، فتضطر إلى الهروب والتخفي طوال الوقت.

تتجلي عبقرية "توم هوبر" مخرج العمل، في قدرته على إخراج المشاعر التي تضطرم في أعماق الشخصية الرئيسية، التي جسدها "ريدماين"، للمشاهد العادي، فلا تستطيع إلا أن تحبس أنفاسك وأنت تشاهد "أينار" لحظة تأمله لجسده الذكوري عاريًا أمام المرآة، فتشعر معه بالارتباك وتتساءل: هل هو "لي لي" أم "أينار"؟ رجل أم امرأة؟

يظهر ذلك أيضًا، حينما يذهب إلى أحد بيوت الدعارة في باريس، ويشاهد فتاة ليل ويقوم بمحاكتها وهي تؤدي حركاتها المثيرة، كأن الفتاة ما هي إلا مرآة تنعكس فيها الأنثى "لي لي" التي تسكن جسده، بانفعالاتها ومشاعرها ورغبتها المتفجرة في إظهار كينونتها إلى العالم.

البوابة الوثائقية المصرية في

26.01.2016