أإن كان المخرج العراقي محمد الدراجي قد قدم في فيلمه «أحلام» أحداثاً لها أن تغطي مرحلة زمنية سـابقة للغزو الأمـيركي للعـراق وصولاً إلى لحظة احتلال بغداد وسقوط نظام صدام حسين، فإنه وفي جديده «ابن بابل» المشارك في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة لمهرجان الشرق الأوسط، يبدأ من لحظة الاحتلال، وعبر فيلم له أن يكون على شيء من «فيلم طريق» كونه يمضي من مدينة إلى مدينة من دون أية انعطافات أو تغيرات درامية تطرأ على رحلة امرأة كردية وحفيدها في بحثها عن ابنها المعتقل في سجون النظام السابق، على أمل ملاقاته على قيد الحياة بعد 12 سنة أمضاها خلف القضبان.

وعلى الرغم من أن الفترة الزمنية هي ما بعد الاحتلال مباشرة، فإن الجيش الأميركي غائب تماماً عن المشهد، وعليه تمضي رحلة أحمد الصغير «ياسر طالب» وجدته من شمال العراق إلى بغداد ومن ثم إلى الناصرية حيث السجن الذي من المفترض أن يكون والده فيه. الجدة لا تعرف إلا الكردية، بينما الولد يتكلم الكردية والعربية. يؤسس كل شيء لبناء جرعات عاطفية تجعل من المشاهد على تفاعل مع ما يراه، فتكفي إمكانية افتراق الولد عن جدته عند ركوب الباص وملابسات لحاقها به، أو اصرار الجدة على تغيير ملابس حفيدها في الناصرية ليلاقي والده بثياب جديدة، وغسل وجهه من مياه النهر، الأمر الذي لن يتحقق، بمعنى أن وصولهما السجن لن يقودهما إلى معرفة مصير الأب الغائب، وهنا يمضي الفيلم في جميع أرجاء العراق بحثاً في المقابر الجماعية، وليمضي برفقتهما هذه المرة شاب كان في الماضي من قوات الحرس الجمهوري التي شاركت في «الأنفال»، ترفضه الجدة في البداية، إلا أن اصراره على مساعدتهما وتفانيه في ذلك سيمنحه غفران تلك الجدة الكردية.

يمكن تقسيم الفيلم حسب تدرجات اللون الأسود، بمعنى أنه أسود بالكامل، لكنه عرضة لزياد حلكة هذا السواد كلما توالت المشاهد التي تشكل البنية الحدثية للفيلم، مع تأكيد على التجاور الطائفي والعرقي بين العراقيين، ولعل في ذلك شيئاً من مقولة الفيلم أو كما ليقول إنه الشعب العراقي بكامله من كان ضحية نظام صدام حسين وهو لم يفرق في هذا الخصوص بين طائفة أو مذهب أو جنسية، وليكون حضور الاحتلال الأميركي للعراق بمثابة الخلفية للأحداث، أو المتسبب في فتح المقابر الجماعية، وما نشهده في الفيلم سيمضي بالفجائعية إلى آخرها، وصولاً إلى موت الجدة في اللحظة التي يقع فيها الولد بناظريه على حدائق بابل المعلقة.

يقدم الدراجي في «ابن بابل» مشهدية خاصة، ولكن يبقى الرهان الأول والأخير للفيلم مأساوياً يحاول بكل المتاح محاكاة مأساة بحجم العراق، ولعل نهاية الفيلم هي الذروة الدرامية للفيلم، لكنها ذروة دون حل، وعلى شيء من واقع مازال ينتقل من ذروة إلى أخرى وما من حلول.

«الرسول»

فيلم «ابن بابل» يدفعنا هنا لمقاربة فيلم أميركي عرض في المهرجان ضمن أفلام «الاحتفاليات» حمل عنوان The Messenger «الرسول»، والذي يقفز بنا إلى الولايات المتحدة، لمقاربة الجنود الأميركان الغائبين تماماً في فيلم الدراجي، حيث سنكون أمام فوستر «بن فوستر» العائد من العراق، والمهمة العجيبة التي توكل إليه والمتمثلة بتبليغ أسر الجنود الأميركان بوفاة أبنائهم أو أزواجهم، وعلى شيء يحمل مساحة خاصة لمعاينة مآسي الأهل وعبثية هذه الحرب والثمن الباهظ المترتب عليها، ولتكون أيضاً مأساة العراقيين غائبة تماماً عن الفيلم، وتركيز مطلق على معاناة الجنود الأميركيين فقط.

سيكون على فوستر بداية الانصات جيداً لما يقوله له قائده «وودي هارلسون»، ومجموعة من النصائح والتعليمات التي عليه الالتزام بها لدى تبليغه أسر الضحايا، وعليه يمضي الفيلم متنقلاً من أسرة إلى أخرى، ومن رد فعل إلى آخر، فالأمر مفتوح على شتى الاحتمالات، ولا يمكن بحال من الأحوال توقعها.

وهكذا نمضي خلف قصص كثيرة ومختلفة، فهذا الأب يبصق في وجه فوستر ويقول له «لمَ لا تكون أنت المقتول»، بينما تتلقى امرأة نبأ وفاة زوجها ووالدها لا يعرف أنها تزوجته فيستبدل غضبه منها بتعاطف كبير، هذه أمثلة سريعة لما يجعلنا ننتقل بين شخصيات ومصائر وقصص متنوعة، لا بل إن فوستر يتورط في علاقة مع زوجة أحد الجنود التي تتلقى نبأ وفاته وكل ما تفكر به هو ابنها الذي أمسى يتيماً.

عندما ننتقل إلى عالم فوستر الخاص، فإننا نجده مأزوماً ومحاصراً بالكوابيس، وعلى أرق دائم، لا بل إن علاقته مع زوجة ذاك الجندي المتوفى لا يكتب لها النجاح منذ البداية، كما أن الفتاة التي يحبها ويسألها أن تعيش على حريتها عندما كان في العراق تكون في طريقها إلى الزواج.

يمكن تقسيم الفيلم إلى قسمين،الأول غني ومليء بالمفارقات والدراما والجرعات العاطفية، وفي كل مهمة تبليغ نكون مع مشاهد ولقطات محكمة، لكن في جزئه الثاني ينعطف الفيلم إلى «هوليوودية» واضحة تمضي خلف علاقة فوستر برئيسه «الذي يتحلى بخفة دم ويخفي مشاعره خلف قسوة استعراضية»، ويمسي الفيلم يشبه كثيراً أفلام الجنود العائدين وتمردهم ورغبتهم بالخلاص مما هم فيه عن طريق صيد السمك في الآسكا أو مرافقة النساء وغير ذلك.

فيلم «الرسول» من إخراج أورين موفرمان في أولى تجاربه الإخراجية، بعد أن ساهم في كتابة سيناريو «أنا لست هنا» عن حياة بوب ديلان، ولعله يستدعي التوقف في جزئه الأول فقط، كونه يقدم الجانب الإنساني البحت المترتب على الاحتلال الأميركي للعراق.

الإمارات اليوم في

14/10/2009

####

اهتمام عالمى بالفيلم المصرى "كاريوكا"

أبوظبى (أ.ف.ب) 

تشكل الأفلام الوثائقية سمة بارزة من معالم مهرجان الشرق الأوسط الثالث فى أبوظبى هذا العام، الذى اكتسب فى ظل إدارته الجديدة طابعا أكثر حرفية، خاصة فى اختيار الأفلام ونوعية التظاهرات.

وتضم المسابقة الرسمية للأفلام الوثائقية 15 شريطا تراوحت بين الكلاسيكى والمجدد، عرض منها شريطان وثائقيان، أولهما ضمن المسابقة "كاريوكا" لنبيهة لطفى، والثانى للبنانى محمد سويد، وقدم فى تظاهرة "عروض من سينما العالم".

ويجمع بين العملين التفاتهما الى الماضى ومحاولتهما التذكير كما الكثير من الأعمال العربية التى يقدمها المهرجان هذا العام، وجاء معظمها استعاديا يلح على الذاكرة فى مواجهة حاضر متحول بسرعات قياسية.

وجاء هذا الفيلم المنتظر حول أيقونة مصرية غير عادية، عاديا فى طرحه وتناوله لتلك الراقصة التى طبعت بشخصيتها ونضالها وفنها ومواقفها الجريئة تاريخ مصر الفنى والسياسى والاجتماعى على مدى ثمانين عاما تزوجت خلالها 13 مرة، وأثارت اهتماما دفع مفكرا مثل إدوار سعيد ليكتب عنها مقالة يستشهد بها إلى اليوم.

ويتضمن الشريط شهادات لكتاب وفنانين عايشوا تلك الفنانة التى حظيت بشهرة واسعة وغدت سيدة مصر الأولى فى الرقص الشرقى بين جيل الرائدات، قبل أن تنتهى منسية فقيرة مثل الكثيرين من فنانى وكتاب مصر.

وينطوى الشريط كذلك على شهادات لأصدقاء ومقربين من كاريوكا، خاصة أولئك الذى عايشوها فى نهاية حياتها مثل ابنة أختها رجاء الجداوى، التى اعتمد الفيلم بعضا من أرشيفها عن بدوية محمد كريم ابنة مدينة الإسماعيلية، التى صار اسمها تحية بعد أن تعلمت الفن فى مدرسة اللبنانية بديعة مصابنى.

أما كاريوكا حسبما يروى الفيلم معززا بالصورة، فهى لقب أطلقه عليها معجبوها، حين برعت فى تأدية رقصة الكاريوكا البرازيلية التى راح جمهورها يطلب تكرارها مرات ومرات لتصير لقبا ملازما لتحية. وقالت نبيهة لطفى "اقتربت من تحية كاريوكا فعليا أيام الاعتصام فى نقابة الفنانين فى مصر، أما خلال فترة التصوير والمقابلات التى أجريتها فلم أجد أحدا تكلم عنها بسوء".

وتروى فى الفيلم أن محبتها لكاريوكا بدأت وهى طفلة فى الثامنة، حين شاهدتها لأول مرة على الشاشة الفضية فى مدينة صيدا اللبنانية، وقتها أدت كاريوكا دور "نادوجا"(1944) بعد دور فى مسرحية "لعبة الست" مع نجيب الريحانى. وقد جلب لها دورها الكثير من الشهرة لتنتقل بعدها إلى السينما التى زادت فى شهرتها وتدفع متابعيها ليطلقوا عليها لقب "مارلين مونرو العرب".

اليوم السابع في

14/10/2009

يعتبر المهرجانات فرصة لإدراك التطور

غانم الصالح: لا توجد سينما خليجية

حوار: حسين الجمو

دخل الفنان الكويتي غانم الصالح قلوب الناس عبر عشرات الأعمال التلفزيونية التي قدمها خلال تاريخه الفني العريق، ويعتبر أبرز الممثلين الخليجيين اليوم، عرفه الناس من خلال مسلسلات عديدة أحدثها “أم البنات” الذي عرض في رمضان الماضي. الصالح الذي التقيناه على هامش المهرجان، أكد أن السينما الخليجية تعاني من مشاكل عديدة لم تنجح المهرجانات السينمائية التي تقام في دول خليجية من إخراجها من المأزق الذي تعيشه، وسحب كلامه على عموم السينما العربية حيث اعتبر أن ما تشهده مصر سينما شبابية لا تعالج قضايا المجتمع الكبرى.

·         بداية هل ترى أن إقامة المهرجانات يساهم في دعم صناعة السينما الخليجية وتطويرها؟

- لا توجد سينما خليجية، وإنما بكلام أدق يمكننا التحدث عن محاولات سينمائية تعتمد على اجتهاد أصحابها، وهي أفلام يمكن ان لا تتجاوز أصابع اليد، وهناك محاولات من خريجين جدد في مجال السينما يحضرون بأفلامهم إلى المهرجانات لكن تبقى محصورة ضمن الجهود الفردية ولا تصنف ضمن الفكر السينمائي، وغالباً كل شخص يقدم أشياء تخصه أو يكون ملماً بها وتظهر كنوع من استعراض العضلات لا أكثر.

·         الأزمة التي تتحدث عنها، هل تكمن في النص أم في أدوات الانتاج برمته؟

- نحن لا نعاني أزمة نص سينمائي على مستوى الخليج فقط، بل على المستوى العربي كاملا، وتكمن المسألة في غياب مقومات عملية صناعة الفيلم السينمائي وليس مجرد نص. المهرجانات لا تصنع سينما بل فرصة للاطلاع على آخر ما توصلت إليه السينما العالمية والعربية والخليجية على مستوى الاخراج والنص والأداء. تبقى للسينما مقوماتها الخاصة غير المرتبطة بالمهرجانات. لكنها تشكل فرصة لأصحاب الاختصاص الاستفادة من التطور الحاصل في هذا المجال عالميا.

·         لك تجربة سينمائية، هل ترى أن العمل في التلفزيون أكثر جدوى؟

- في الكويت عملت في فيلم “الفخ” في السبعينات من القرن الماضي وكان 16 ملم، عرض عدة مرات لكن لا يصلح للعرض في دور السينما حاليا بسبب ان تقنية التصوير أصبحت قديمة، وكانت مدته قرابة الساعة، وكان مضمونه اجتماعيا موجها، لأن السينما يمكن ان تخدم المجتمع عندما تكون هادفة. عموما التلفزيون أسرع في الوصول إلى الناس، فحتى تشاهد فيلما عليك ان تذهب للسينما بينما التلفزيون هو الذي يأتي إليك وانت جالس في بيتك.

·         يبدو أنك غير متفائل بمستقبل السينما الخليجية؟

- حتى تكون لدينا صناعة سينمائية يجب أن تكون مدعومة قبل كل شيء من المؤسسات الرسمية، لكن هذه المؤسسات لا تغامر لأنه لا مردود لهذه الأفلام، والجمهور يتقلص لصالح التلفزيون. إضافة إلى ذلك، فإن دور العرض مشكلة كبيرة لعدم توفرها على نطاق جماهيري. والمزاج السائد حاليا في الانتاج الفني عموما شبابي، وأكبر دليل على ذلك موجة السينما الشبابية في مصر والتي تكتسح الساحة حاليا، حيث مضامينها تدور حول عدة شباب وبنات والمشاكل التي يواجهونها ولا تمت بصلة للمشاكل الحقيقية التي يواجهها المجتمع، فينتهي الفيلم ولا نعرف الذي يريد أن يقوله، باختصار هذا عصر السينما الشبابية.

·         ما الذي تقترحه على إدارة المهرجانات التي تقام في الدول الخليجية؟

- حتى لو كانت هناك فائدة للمهرجانات، علينا أن ننتظر زمنا لنرى نتائجها، لأنها لا تقام منذ سنوات قريبة، عدا ذلك فإنها فرصة للتعارف بين المشاركين لا أكثر. ولنستفيد يجب التركيز على توصيات المهرجانات، أين هي؟ أين هي خطة العمل السنوية التي يطرحها كل مهرجان؟ وما الذي تحقق منه؟ نحن بحاجة الى ان تتبنى هذه الفعاليات الضخمة أفلاما من بدايتها حتى نهايتها وأن تكون سخية، لأن صناعة الفيلم مكلفة جدا.

الخليج الإماراتية في

14/10/2009

####

عرض 6 اعمال قصيرة في 94 دقيقة

"أفلام من الإمارات" مشاريع فنية من الواقع

أبوظبي - فدوى إبراهيم 

انطلقت ظهر أمس الأول عروض الأفلام المشاركة في مسابقة “أفلام من الإمارات” عن فئة الأفلام القصيرة، حيث تواصل المسابقة جهودها في الانطلاق بصناعة السينما المحلية إلى العالمية، بخاصة أنها تقام ضمن فعاليات المهرجان الذي يشهد حضوراً عربياً وعالمياً، ويحرص القائمون عليه على مشاركة العديد من الفنانين الإماراتيين المتميزين، بما يعمل على توفير الخبرة اللازمة لهم والتفاعل مع التجارب العالمية، كونهم الرواد في التعبير عن واقع وأحلام وطموحات المجتمع الإماراتي والخليجي.

وتنقسم المسابقة إلى فروع “الأفلام القصيرة من الإمارات”، الأفلام القصيرة من دول مجلس  التعاون الخليجي، “الأفلام الطويلة من الإمارات”، ويشارك في تصفياتها النهائية 14 فيلماً من أصل 142 فيلماً ما بين أفلام قصيرة وطويلة من كل من: الإمارات العربية المتحدة والكويت والبحرين والمملكة العربية السعودية وسلطنة عُمان.

وشهدت صالات “سيني ستار 3” في مارينا مول أبوظبي، ولمدة 94 دقيقة عروض أفلام “عبور” لعلي جمال، “أحزان صغيرة” لهاني الشيباني، “الجزيرة الحمراء في عيون السينمائيين الإماراتيين” لأحمد الزين وأحمد عرشي، “مفتاح” لأحمد الزين، “جفاف مؤقت” لياسر سعيد النيادي، “مساء الجنة” لجمعة السهلي.

واستمتع الجمهور بالأفلام المعروضة، والتي تمثل البيئة المحلية وتعكس أصالة هذه البيئة ناقلةً الموروث المحلي الشعبي وأنماط المعيشة بما تخبئه من مشاعر إنسانية وهموم اجتماعية.

وبحضور عدد كبير من طالبات جامعة الإمارات وكلية التقنية العليا ومخرجي الأفلام وعدد كبير من الفنانين الإمارتيين، بدأ عرض الأفلام القصيرة الإماراتية وسط ترقب من الجمهور الذي ملأ قاعة العرض ليبدأ عرض الفيلم الوثائقي الوحيد ضمن فئة الأفلام القصيرة “الجزيرة الحمراء في عيون السينمائيين” للمخرجين أحمد عرشي وأحمد زين، ويقدم الفيلم تصويراً لمنطقة الجزيرة الحمراء” الأثرية في رأس الخيمة من خلال سرد تجربة السينمائيين من مخرجين ومصممي ديكور من خلال الحديث مع كل منهم على حدة، حيث يشارك عدد من المخرجين في السرد الوثائقي منهم عبدالله حسن، فاضل المهيري، ومنال بن عمرو، وغيرهم، بالإضافة إلى محمد الزعابي وهو المنظم لعملية اعانة السينمائيين في توفير مستلزمات التصوير في الجزيرة ومساهمته في الأمر، ويقدم الفيلم الجزيرة بتصويرها عن قرب ومن الخارج مع استعانته بالموسيقا التصويرية، وينقل رسالة من المخرجين وصناع السينما الإماراتيين مفادها أن الجزيرة الحمراء مكان يهم الجميع ويجب الاحتفاظ به في ظل المدنية والعمران الذي تزخر به الإمارات، لذا يجب تطوير المكان بشكل يجعله مقصد السينمائيين واستثمارها لهذا الغرض، وهي رسالة استطاع المخرجان ايصالها بالشكل الصحيح، خلال الفيلم على مدى 25 دقيقة.

“ما أصعب أن تكون ضعيفاً في هذا العالم” بهذه العبارة يبدأ الفيلم الثاني “أحزان صغيرة” للمخرج هاني الشيباني، حيث يحكي الفيلم قصة طفل يصحو من النوم على مفاجأة غير سارة ترهبه وتجعل حياته تتغير فجأة، يفقد هذا الطفل جزءاً من شعر رأسه فتتدهور حالته النفسية ويعيش حالة من القلق والخوف من المواجهة فيتغيب عن مدرسته ويظل يعاني في وقت يتعامل معه والداه من دون تفهم الحالة ويضعان له حلولاً لن توصله إلى نتيجة إلى أن يصل إلى حالة من اليأس من الحل فيقدم على سلوك يعتبره تأقلماً أو شجاعة، حيث يدعو الأولاد في صفه المدرسي إلى ضربه على رأسه، وينتهي الفيلم بعبارة يقولها الطفل “هل أنا مغفل إلى هذه الدرجة؟”، الفيلم يعالج قضية نفسية لطفل لكن في اطار كوميدي.

“مساء الجنة” هو عنوان الفيلم الثالث وهو للمخرج جمعة السهلي، وتدور أحداثه خلال حرب الخليج سنة 1990 إذ يخوض جنديان إماراتيان (يوسف وجمعة) تجربة في الصحراء تختلط لديهما فيها مشاعر الحزن والخوف والفكاهة والذكريات في ظل ظروف صعبة يمران بها وحدهما، فيجتمع حب الوطن لديهما مع حب الأهل ويشعران في كل لحظة أن الموت يداهمهما لكن تختلط لديهما الدموع بالابتسامة ويعيش المشاهد معهما مشاعر الخوف والأمل، وفي أحد المشاهد يسمع “يوسف” صوت شخص ما قريب منهما يصرخ أو ينوح فلا يستطيع النوم ويقول لصديقه جمعة إنه يريد الذهاب لتتبع الصوت فيقرر خوض تجربة البحث عن صاحب الصوت وحده، فيلقى حتفه ويموت شهيداً، وعلى الرغم من مأساوية القصة إلا أنها لا تخلو من الحس الفكاهي الذي حرر المشاهد من قيود الانجراف إلى مشاعر الألم.

أقصر الأفلام المشاركة “عبور” للمخرج علي جمال، ويروي فكرة عميقة بالصورة والصوت دون حوار وخلال 4 دقائق يدخل المخرج إلى نفوس المشاهدين ليجعلهم في ترقب كل ثانية يمكن أن تقودهم إلى حل اللغز الذي يحمله العمل.

الفيلم صور في الصحراء ويظهر جسماً غريباً يطير في الهواء ليرتطم بشجرة بها عش بنته حمامة ووضعت فيه بيضتين ونتيجة ارتطام الجسم الغريب تقع إحداها لتنكسر على الأرض فتأتي الحمامة لتنظر بحزن وألم إلى البيضة المكسورة التي فقدت فيها فرخها.

كان تصوير الفيلم يحمل تقنية عالية ويتضح أنه يحمل مجهوداً كبيراً لإلتقاط مثل هذا المشهد الذي أكد أن الصورة قادرة على حمل معاني أكبر بكثير من كثير من الحوارات، إلا أن المخرج ينوه في آخر الفيلم أن أي حيوان لم يتضرر في هذا المشهد وحفاظاً منه على قيمة العمل الفني ومشاعر المشاهدين، وبالطبع فإن الفيلم يحمل مدلولاً عظيماً لدخول الغريب إلى الوطن وتخريبه عبثاً لما بناه المواطن.

“مفتاح” هو الفيلم الخامس ضمن الأفلام القصيرة، للمخرج أحمد زين، وقصة الفيلم تدور حول جدة وحفيدتها، وهي بعمر 10 سنوات تدور بينهما قصه غريبة، حيث تكون الطفلة في غرفة مغلقة والجدة في غرفة أخرى، وعلى ملابسهما آثار دماء، يخلو الفيلم من الحوار في جزئه الأول ثم يبدأ الحوار في الجزء الثاني، الفيلم في بدايته يوحي بالغموض والعلاقة بين الجدة والحفيدة تبدو غير قوية إلى أن ينفك الغموض في آخر الفيلم ويحدث التواصل بين الجدة والحفيدة من خلال توضيح المواقف بينهما في إشارة إلى مفتاح معلق على أحد الجدران تحتفظ به الجدة وكأنه يوحي بإنه مفتاح العلاقة بينهما أو التوصل إلى ذلك الطابع الحنون حيث تحتضن الجدة الحفيدة.

الفيلم الأخير “جفاف مؤقت” هو للمخرج ياسر النيادي، يحكي قصة ممثل يشعر بجفاف المشاعر فلم يعد يشعر بأي شيء من حوله ولا يستطيع التعبير عن أي شيء وهذا ناتج عن أدائه التمثيلي لعدة أدوار تختلف وتتشابك فيما بينها لتترك في نفسه أثراً عميقاً يؤثر في شخصيته وتجعله غير قادر على التفاعل مع الآخرين ومشاعرهم الفرحة والحزينة، وفي إطار كوميدي رائع يأخذنا المخرج ليوصل فكرة الفيلم “جمود المشاعر المؤقت”، حتى يستعيد الممثل مشاعره ليتواصل من جديد فيعود إلى حياته بشكل طبيعي، وحمل الفيلم أداءً تمثيلياً عفوياً وكوميديا واضحة على الرغم من جمود المشاعر.

وبنظرة إلى الأفلام الإماراتية المعروضة نجد أنها باستثناء “الجزيرة الحمراء” و”عبور” تحمل طابعاً كوميدياً رغم معالجتها لقضايا اجتماعية وانسانية بحتة وأفكار عميقة، ولعل رغبة المخرجين بتفاعل المشاهد مع هذه الأفلام وعدم حصره في قالب من الدراما جعلهم يلجؤون إلى الكوميديا في طرح الأفلام، خاصة وإن الأداء التمثيلي في أغلبه يحمل الكثير من المصداقية والعفوية القريبة من احساس المشاهد والتي تجعله يشعر وكأنه أمام واقع، ولعل هذه التجارب وغيرها كفيلة بإن تصنع سينما إماراتية لها استقلاليتها وطابعها الخاص.

الخليج الإماراتية في

14/10/2009

####

حاضرة بأكثر من فيلم

السينما المصرية تعيد اكتشاف نفسها

أبوظبي فدوى ابراهيم 

تعتبر مصر رائدة الفن السابع في المنطقة العربية بشهادة أصحاب المهنة والجمهور والنقاد في الوطن العربي، واختلف المؤرخون حول تحديد بداية السينما المصرية إذ يرى البعض أن البداية كانت مع تصوير أول فيلم تسجيلي أوائل القرن العشرين عن زيارة الخديوي عباس حلمي الثاني إلى الاسكندرية، وبعده توالت الأفلام وكانت وما زالت السينما المصرية سفيرة للسينما العربية، فدخلت كل بيت وما زالت على الرغم من تزايد الإنتاج وتعدده في انحاء الوطن العربي.

والسينما المصرية حاضرة بقوة في المهرجان من خلال 6 أفلام إذ يدخل كل من فيلمي (المسافر واحكِ يا شهرزاد) ضمن أفلام الاحتفاليات بعرض أول في الشرق الأوسط وفيلمي (هليوبوليس وبالألوان الطبيعية) ضمن مسابقة الأفلام الروائية الطويلة، بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية والقصيرة، بخلاف فيلم الافتتاح “المسافر” من سيناريو واخراج أحمد ماهر.

الناقد السينمائي المصري طارق الشناوي تحدث عن الجديد الذي طرأ على السينما المصرية وأهم ما يميز الأعمال المقدمة للمهرجان قائلاً: “أعتقد أن الفترة التي أوحت ببوادر السوء للسينما المصرية هي التي شكلت بحسب إرادة النجوم من الفنانين إذ أصبحت الأفلام تصنع لممثل دون الالتفات إلى قيمة العمل كعمل فني، ولكني أجد اليوم عودة إلى صناعة فيلم المخرج وليس فيلم النجم، ولعل الأفلام المشاركة في المهرجان كالمسافر وهيلوبوليس وبالألوان الطبيعية خير دليل على ما أقول”.

وأرجع الشناوي “انخفاض مستوى بعض الأفلام السينمائية المصرية إلى أن بعض المخرجين المصريين لا يتابعون السينما العالمية لأن ذلك إذا حدث سيؤدي إلى تراكم الخبرات التي تخلق لديهم القدرة على اختلاق الأفكار الجديدة والإبداع، إذ ان اللغة السينمائية في تطور دائم وعندما نفقد تطور هذه اللغة والاستقبال فإننا نفقد طزاجة الإرسال، ففي “المسافر” يقدم الفيلم فكرة من أجمل الأفكار السينمائية ومعالجة سينمائية على ثلاث مراحل للأعوام 1948 و1973 و،2001 إلا أن المخرج أسرف في التفاصيل في العام 1973 وكان المشاهد قد تلقى ما فيه الكفاية، وأخذت هذه الفترة 50% من مساحة الفيلم مما جعل المشاهد يفقد حميميته للشاشة في الفترة الثالثة ،2001 وأرى أن أداء الممثل خالد النبوي جاء مفتعلاً مشابهاً لأداء عمر الشريف، أما فيلم “بالألوان الطبيعية” فيمثل ما أقصده في الاتجاه الجديد للسينما المصرية حيث استطيع القول إن المخرج أسامة فوزي يعرف جيداً ماذا يقدم وهذا يتضح من الأسماء الجديدة المشاركة في الفيلم فهو يراهن على فكرة ومضمون وليس أسماء لامعة.

كما أن فيلم “هليوبوليس” يعتبر أيضاً من المشروعات الجديدة للمخرج أحمد عبدالله الذي اختار من خلاله أن يقدم بانوراما لمصر، واعتقد أن الأفلام الوثائقية أيضاً تقدم قيمة فنية عالية في اختياراتها، فنجد فيلم “كاريوكا” اختياراً موفقاً للمخرجة نبيهة لطفي التي استطاعت أن تختار الشخصية الملائمة للعمل لأن شخصية وحياة الفنانة تحية كاريوكا حافلة بالتداخلات السياسية والاقتصادية والاجتماعية وليست الفنية فقط، واعتقد أن الأفلام الوثائقية في مصر لم تأخذ حقها إلى الآن ولا بد أن نتدارك الأمر”.

الناقد السينمائي المصري كمال رمزي تحدث عن الأفلام المصرية المتقدمة للمهرجان قائلاً: “الأفلام المصرية المشاركة لا تعبر عن اتجاه سينمائي واحد، فلكل منها خصوصيته، الأمر الذي يعني أن السينما المصرية لم تعد مجرد كوميديا تجارية ولكن هناك نوعيات متباينة ومختلفة وأحياناً متناقضة، والدليل على ذلك الأفلام الأربعة المتقدمة ضمن الاحتفاليات والمسابقة التي تعرض في المهرجان، فنجد (احكِ يا شهرزاد) يناقش قضايا مهمة وحاضرة وبالتحديد مشكلات المرأة المصرية فيعتمد في بنائه وسرده على حكايات (ألف ليلة وليلة) حيث الحكاية في داخل الحكاية وكسر وحدة الزمن والخيال الجامح والحلم والكابوس والانتقال من مكان لمكان والعودة إلى الماضي وما إلى ذلك، وتحرر الفيلم من حبكة البداية والوسط والنهاية وربما يحتوي على بعض القصص المبتسرة.

وحول الانتقادات التي وجهت للفيلم من تضمنه مشاهد خارجه قال: الفيلم لا يحتوي أي نوع من الابتذال إلا أن مشكلتنا أننا ننغمس سراً فيما نهاجمه علناً، أما فيلم (المسافر) فينتمي إلى ما يمكن تسميته الواقعية السحرية وهي التي تحلق فوق الواقع لتراه في شموله واتساعه، هنا اطلالة تاريخ وجغرافيا ونفوس بشرية وأقدار متوافقة أحياناً ومتصادمة أحياناً أخرى، ويركز الفيلم على فكرة الأقدار التي تسهم في صنع مصائرنا، فلا أحد يعلم كيف ستسير الأمور، فهناك سيناريو يتخيله المرء عن نفسه والتحولات ولكن عوامل عدة تتدخل لتغير المسارات وتحدد المصائر.

ولعل بوادر انتقال السينما المصرية إلى الأفضل تتجسد من خلال أفلام شباب المخرجين أمثال أحمد عبدالله بفيلمه “هيلوبوليس” وأحمد ماهر ب “المسافر” إضافة إلى أعمال المخرجات التي تبلغ درجة كبيرة من الأهمية، وأعتقد أن جيل الشباب من المخرجين سيقومون بالتغيير من خلال الحداثة الفنية ويقظة الكاميرا وسرعة الحركة وإمكانية التقيد بمكان واحد مع التوغل في النفوس البشرية والعلاقات الاجتماعية.

الخليج الإماراتية في

14/10/2009

عرض 5 أفلام من دول مجلس التعاون

رؤى خليجية "قصيرة" على الشاشة

أبوظبي-حسين الجمو

ضمن “أفلام من الإمارات” عرضت أول أمس، 5 أفلام من دول مجلس التعاون الخليجي، من فئة الأفلام القصيرة، تنوعت مضامينها بين معالجة قضايا مثل الفقر والتسرع في إطلاق الأحكام وخطورتها على العلاقات القائمة منذ الطفولة.

الفيلم الأول جاء بعنوان “ثلاثة رجال وامرأة” للمخرج عبدالمحسن الضبعان من المملكة العربية السعودية. الفيلم مدته 13 دقيقة ويعرض لأول مرة وهو عمل انتقادي من النوع الذي يوظف الفكاهة لطرح المشكلة، حيث يجتمع ثلاثة شباب في منزل ليتفقوا على سيناريو معين لفيلم يريدون إنجازه، ويقترح كل شخص تعديلاً على النص الأصلي الذي تتم قراءته. لدى كل اقتراح يظهر مشهد مصور للفكرة المقترحة كانعكاس للصورة التي سيبدو عليها الفيلم، ومنها أن يقوم أحد الشباب بدور الأم التي تؤنب الابن، في انتقاد فكاهي موظف بحرفية لصعوبة العثور على امرأة تقبل المشاركة في فيلم سعودي يلجأ المخرج الى شاب يضع نقاب المرأة. وفي المشهد الذي يصور تساؤل أحد الشباب ما إذا كانت ستكون هناك قبلة في الفيلم، يقوم أحدهم بتغطية جسده بالشراشف ويتحرك في إيحاء كوميدي لصعوبة مرور مشهد عاطفي في المملكة. في نهاية الفيلم يطلب احد الشباب منهم أن يأخذوا رأي المخرجة في هذه الاقتراحات، ليكتشف المشاهد أن المخرجة عبارة عن الكاميرا التي تصورهم.

لا يمكن تطبيق معايير النقد التي تستخدم في الأفلام العالمية ذات الانتاج الضخم على هذا الفيلم، فالامكانات بسيطة وتم تصويرها بكاميرا ميني ديفي تم استخدامها في بعض المشاهد يدويا لخدمة الحدث، لكنها تعتبر معالجة ناجحة لاقت استحسان جمهور المشاهدين لقضية تعتبر في غاية الحساسية والتعقيد في السعودية.

الفيلم الثاني من سلطنة عمان للمخرج خالد الكلباني بعنوان “بياض” وهو فيلم صامت مدته 9 دقائق، وتحمل فكرة بسيطة عن المعاني التي يعكسها اللون الأبيض في الحياة، في الفيلم يعطي اللون الأبيض معاني للحزن، عندما يضع الحلاق الملاءة البيضاء حول عنقه يستعيد المآسي المرتبطة بهذا اللون، وفي مقدمة الفيلم نقرأ جملة: “عندما يأتيك لون البياض بأحاسيس سوداء” وفي نهاية الفيلم تتمة الجملة: “مرعبا يتناقض مع شموخه كجبل”.

ثالث هذه الأفلام بعنوان “زهور تحترق” للمخرج البحريني محمد ابراهيم محمد، ومدته 23 دقيقة، وفكرة الفيلم مأخوذة من قصة للكاتب الفلسطيني الراحل غسان كنفاني وتدور حول عمالة الأطفال الطوعية والمستقلة، حيث يقرر تلميذ مسح الأحذية لكسب لقمة العيش، ويدخل في بعض التفاصيل النفسية الحساسة من خلال رفضه الإعلان انه يتيم، فيلقى مساعدة من المدرس الذي يصادفه في الشارع وهو يمسح حذاء رجل آسيوي.

الراحة النفسية التي يجدها التلميذ “أحمد” عند مدرسه تزيح عنه الحرج لدعوته إلى منزله، فيتفاجأ بأن أمه متوفية ووالده أصيب بانهيار عصبي أفقده توازنه العقلي بعد أن قام بتحميل نفسه مسؤولية دهس ولده الأصغر الذي صدمته سيارة بينما كان يطلب منه أن يسرع في قطع الطريق لانجاز مهمة كلفه بها، وهو المشهد الذي يظهر في بداية الفيلم. ويحمل الفيلم توجيها اجتماعيا حول قيمة العمل، فيقوم المدرس بتشبيه التلميذ بشجر النخيل الذي مهما عطش فإنه لا يسأل غير السماء ولا يستجدي أحدا. اتبع المخرج طريقة اخفاء الفكرة وصنع عقدة سينمائية بربط المشهدين الأول والثاني بنهاية الفيلم، وهي طريقة اخراجية لا بأس بها في الأفلام القصيرة، إلا أن السيناريو الذي شاهدناه يحتاج لمدة أقصر من 23 دقيقة.

الفيلم الرابع الذي عرض ضمن البرنامج “همسات الخطيئة” للمخرج الكويتي عبدالرحمن الخليفي، ومدته 31 دقيقة. وشهد التفاعل الأكبر من المشاهدين معه لفكرته الصادمة التي تدور حول سوء الظن بالأصدقاء. حيث يستخدم المخرج الفلاش باك بداية ليعود إلى طفولة الشابين أحمد وعلي وبالتحديد تسبب علي في كسر لعبة عزيزة جداً على الأول. ثم ينتقل بنا الزمن إلى 15 عاماً، يظهر فيها أحمد متزوجا من فتاة كان على علاقة بها قبل الزواج، فيثير جدلا مع صديقه ووالده حول مدى صحة طريقته في الزواج وكيف له ان يتزوج من فتاة يعرفها مسبقا. وهي الفكرة التقليدية السائدة في مجتمعاتنا والتي تعيق فكرة النهوض الاجتماعي من خلال تجاهلها للانفتاح الذي تفرضه طبيعة التقدم، ويعتقد المشاهد حتى قبيل نهاية الفيلم بمشهدين أنه يدافع عن التقاليد التي لم تعد تصلح للحياة من خلالها.

الجمهور صفق طويلا للفيلم بسبب العقدة التي وضعها المخرج، والتي كانت كل المعطيات فيها حتى قبل النهاية بقليل، تشير إلى خيانة زوجة أحمد له مع أعز أصدقائه وهو علي، حيث يعثر على صورتها في محفظته أولا، ثم تتطور الشكوك حتى يقرأ رسالة تأتي من صديقه لزوجته وتقول بأنه سيأتي إلى المنزل بعد ان يذهب الزوج إلى عمله ليلا، لتتحول الشكوك إلى يقين صادم. وعندما يتيح علي المجال لهما للاجتماع يدخل إلى المنزل ويفاجئهما بصفع صديقه على وجهه ليخرج مسرعا وتصدمه سيارة على الطريق. يظهر المشهد ما قبل الأخير مربوط اليد ومجروحا في عدة أماكن بينما يسهر صديقه ليعتني به، رغم ذلك يمسك مزهرية ليهوي بها على رأسه. إلى هنا يتعاطف المشاهد مع الزوج الذي تخونه زوجته، ليفتح بعدها المجال لأسئلة مفاجئة بعد أن يقول علي وهو غارق بدمائه: كل عام وأنت بخير يا أحمد.

هي لعبة إخراجية ذكية وظفها الخليفي حتى المشهد الأخير، وبغض النظر عن النص الذي لم يكن بقوة الاخراج، بداية لا يتعاطف المشاهد مع “علي” الذي يظهر مرنا يفتقر للشخصية الشرقية التقليدية التي تنظر للمرأة كشيء يمتلكه، ويحرك الفيلم الفكرة الذكورية، في المرحلة الثانية يكتسب “علي” التعاطف عندما يبدأ التصرف كرجل تقليدي يريد وضع حد للخيانة التي تحدث من حوله، في المرحلة الثالثة لبوصلة التعاطف التي تبدأ وتنتهي في المشهد الأخير حيث يظهر المنزل من الداخل مزينا بالشموع والشرائط، ينتصر المخرج لشخصية “علي” الأولى وشخصية أحمد الأخيرة لأنه في البداية كان معترضا على اختيار علي لهذه الفتاة زوجة له. لتكون النهاية صفعة للتقاليد الخاطئة التي تقرأ الأحداث بفهم وتفسير واحد، وليطرح المشاهد أسئلة من قبيل: هل كان أحمد يقوم بتحضير مفاجأة حفلة عيد ميلاد لعلي مع زوجته؟ أليست صورة زوجته التي كانت في محفظة صديقه كان لتكبيرها مع صورته في هذه المناسبة؟ ألم تكن الرسالة تشير إلى أنه سيلتقي بها لتنفيذ الميلاد في المنزل؟ ألم يكن المنزل مزينا عندما ضربه على رأسه؟ ثم ألا يقود الشك المتسرع إلى تدمير الحياة الزوجية بسهولة؟ كل هذه الأسئلة يتركها المخرج في نهاية الفيلم، ويبقي على الأمل في ان لا يكون علي قد مات من خلال التركيز في النهاية على صوت شهيقه وزفيره وهو ممدد على الأرض.

الفيلم الخامس بعنوان “ياسين” للمخرج البحريني جمال الغيلان، ومدته 25 دقيقة، ومن بطولة شيماء سبت التي تقوم بدور زوجة رجل أقل ما يمكن وصفه أنه قليل الحظ حتى بزواجه منها، فهي ترفض الانجاب له حتى بعد 13 عاما من زواجهما لأنه لم يحقق شرط شراء منزل، ولا يلقى الاحترام من الموظفين الذين يسيرون معاملات الاسكان، ويطرد من وظيفته لتأخره عن الدوام.

الهدوء الذي يظهر عليه أخفى عاصفة شديدة عندما ذهب شاكيا للبحر، فيعترضه آسيوي ليطلب منه الرحيل في هذا المكان الذي يملكه. ينهال عليه بالضرب الشديد، ثم يأتي إلى المقهى ليضرب زوج أخته الذي طردها من البيت وتقيم عنده. كل هذه المشاكل تحول حياته إلى قطعة سوداء متفحمة، باستثناء فتاة صغيرة في منزل مجاور اسمها أمل، يعطف عليها وكأنها ابنته، في سيناريو يذكر بمبدأ أنه مهما كانت الحياة سوداء فإن هناك نقطة بيضاء فيها، وكانت الفتاة الصغيرة هي النقطة البيضاء. لكنه يذهب إلى أبعد من ذلك عندما يتم القبض عليه وايداعه في مشفى الأمراض العقلية، الجنون يأتي له بالفتاة الصغيرة التي طالما حلم بها في حياته السليمة دون جدوى.

الخليج الإماراتية في

15/10/2009

فيلم مخرجه غير راضٍ عن نهايته

“الزمن الباقي” تاريخ شعب رواه الصمت

أبوظبي - حسين الجمو

لم يرق لمخرج فيلم “الزمن الباقي” ايليا سليمان وصف فيلمه الذي عرض أول أمس في المهرجان ضمن الأفلام الروائية بأنه يوثق لتاريخ فلسطين، وأكد أنه سيرة شخصية لعائلته معالجة سينمائياً. وقبل البدء بقراءة الفيلم لا بد أن نحترم رؤية كاتبه إليه دون أن نغفل القول ان “توثيق الحياة الشخصية لأية عائلة فلسطينية يتقاطع مع تاريخ الشعب الفلسطيني مع الاحتلال”.

يبدأ الفيلم من عام 1948 من خلال شخصية وطنية فلسطينية “فؤاد” والذي قام بدوره الممثل الفلسطيني صالح بكري، ويختار المخرج رجلاً مسلحاً جاء من العراق يبدو تائهاً لكنه يمشي في الشارع بحركات عسكرية وبعدة القتال، يسأله فؤاد وصديقان يجلسان في المقهى عن طريقه فيجيب انه ذاهب إلى طبرية للقتال، وعندما يجيبونه بأنها تحررت يطلب طريق حيفا. في إشارة إلى شكل المشاركة العربية في حرب فلسطين التي اتسمت بالحمية والشجاعة مع غياب التخطيط.

وكما نعلم ان مجرد طلب القتال والمواجهة لا يحقق شرط الانتصار.الفيلم يحمل الكثير من المشاهد المؤثرة، ولعل اولها عندما تطارد طائرة حرب شراعية “إسرائيلية” سيارة يستقلها فلسطينيان يرفع احدهما الراية البيضاء كإشارة إلى أنهما ليسا بوارد القتال، وللحظة تحجب الراية زجاج السيارة الأمامية في مشهد لا يستغرق أكثر من ثلاث ثوان في لفتة ذكية إلى ما جلبته دعوات السلام من حجب للرؤية في فترات كثيرة حاسمة من تاريخ فلسطين، ولا يمكن ان نستثني منه الوضع الحالي. نجح المخرج في اختصار نص السيناريو الذي جسده الممثلون بالعربية والعبرية كثيرا بعد تحويل الكثير منها لمشاهد تتحدث من دون حوارات، مثل المواجهات وملاحقات قوات الاحتلال للشبان، واقتياد المعتقلين وتجميعهم في مكان قبل قتلهم، وفي هذا المشهد يلقي احد المعتقلين قصيدة للشاعر محمود عبد الرحيم والتي منها (فإما حياة تسر الصديق وإما ممات يغيظ العدى) قبل أن يصوب هو رصاصة إلى رأسه. بعد التوقيع على الاتفاقية الاستسلام التي وقعها وجهاء الناصرة مرغمين، يخرج فؤاد مع أحد رفاقه لإنقاذ جريح سقط في الشارع، ويصادف حبيبته في سيارة والدها مغادرة إلى الأردن، لكن المشهد الأكثر تراجيدية عند نقل الجريح إلى احد البيوت القريبة هو الطاولة التي لا يزال عليها الطعام حيث أخلتها العائلة قبل تناول طعامها الجاهز.

تختلط مشاهدات “فؤاد” في تلك الآونة بحياته الشخصية، ففي طريق العودة لمنزله يراقب جنودا “إسرائيليين” يستولون على ما تركه الذين أخلوا منازلهم وغادروا، فيقوم أحدهم بتشغيل آلة الاستماع للأغاني، حيث اغنية ليلى مراد “قلبي دليلي”، وبعد ان يعتقله “الإسرائيليون” كونه صانع الأسلحة في المدينة ينهالون عليه بالضرب المبرح ثم يرمونه من اعلى السور على المنحدر.

تنتهي هنا المرحلة الأولى من حياة العائلة، ومع بداية كل مرحلة نسمع أغاني جديدة ورسالة من “ثريا” التي يتزوجها “فؤاد” إلى شقيقته ناديا، ويكون لهما ولد اسمه ايلي يدخل مدرسة، وتنال فرقة طلابية من الصغار جائزة لغنائهم بمناسبة تأسيس دولة الاحتلال بالعبرية، ثم يغنونها بالعربية بعنوان “عيد بلادي”، التفاعل الذي يظهر على وجوه المدرسين العرب والأطفال انفسهم مع الأغنية العربية توضح أنهم يغنون لفلسطين. ولعل الوقوف على هذه المشاهد يتطلب الاطلاع على طبيعة حياة عرب “إسرائيل” أو عرب الداخل، الذين تأقلموا على الحياة بين اليهود دون أن يفقدوا طريقة حياتهم وثقافتهم ومبادئهم، وتعرضوا للكثير من سوء الفهم حتى من الفلسطينيين خارج هذه المنطقة بعض الأحيان، وفي مشهد ذي دلالة على الاختلاف الثقافي الجذري بين العرب واليهود ترتبك مدرسة التلاميذ في المدرسة عندما تعرض فيلما للتلاميذ فيه مشاهد طويلة للقبل، لتشير لهم أن الذي يقبل الفتاة هو أخوها، أي قبلة اخوية. والفيلم يعيد طرح الكثير من الأمور التي ربما لا يتقبلها من هم خارج هذا التصنيف “عرب 48” ستظهر لاحقا أيضا في مشهد انقاذ فؤاد لجندي “إسرائيلي” انقلبت به دبابته على جسر وينتهي به الأمر ان يدخل المستشفى معه. لسنا هنا بداعي القيام بتحليل سياسي لوضع هؤلاء الذين يحملون الهوية “الإسرائيلية”، لكن بقاءهم أقوى شهادة تاريخية على الحق الفلسطيني في ما يسمى حاليا بدولة “إسرائيل”، وللاشارة فقط فإن الروائي التركي الحائز على جائزة نوبل لم يعثر سوى على المباني الأرمنية في ولاية قارص للدلالة على وجودهم التاريخي في المنطقة.

الفكاهة التي رافقت الفيلم نوع من “الملهاة المؤلمة” من خلال شخصية العجوز جار “فؤاد” الذي يقول في ظهوره الأول أنه لو كان العرب “شريبة كاس كنا ربحنا الحرب”، ويقوم بشكل متكرر بسكب الوقود على نفسه محاولاً إشعال عود الكبريت دون جدوى إلى ان يأتي “فؤاد” ليقوده إلى المنزل. أما المواقف الأخرى التي ظهر فيها متحدثا فلا يمكن ذكرها، ولعل ذلك كاف لإيضاح البذاءات التي تحدث بها. كان من الممكن تقديم هذه الشخصية بنفس الصورة التي رأيناها بالفيلم مع تفادي الشتائم التي لا يمكن التلفظ بها، ولا نعرف ما إذا كان تجسيد الواقع لا يتم إلا من خلال الواقعية في الشتائم، فوجود الجندي “الإسرائيلي” وتجسيده سينمائيا أو حتى مشهد مساعدة فؤاد ل”الإسرائيلي” الجريح، هي من صميم الواقع وهذا كاف.

وتنتهي هذه المرحلة بعد هزيمة 67 ووفاة عبد الناصر حيث يتعلق في ذهن المخرج ايليا صورة والده ووالدته يبكون بحرقة وألم واستسلام. ويتكرر مشهد الصيد على الشاطئ مع فؤاد ورجل آخر حتى يعتقل بتهمة تهريب أسلحة من لبنان. خلال عملية القبض عليه يكون بين الجنود عربي يخدم في الجيش “الإسرائيلي”، وهي المشكلة التي تفاقمت فيما بعد ولاتزال مستمرة حتى يومنا هذا.

في المرحلة الزمنية الثالثة يصبح ايلي شابا، وهنا يركز المخرج على التحولات الاجتماعية التي بدأت تلوح بوادرها، الصمت هو عنوان هذه الشخصية حتى في مراقبته من شرفة المنزل لمشهد المواجهات في الشارع مع الاحتلال، وفي نهاية هذه المرحلة. هنا مشهد مركب في معناه، ربما أراد خلاله المخرج ان يقول كل ما أراد خلال هذه المرحلة، حيث يتجول بائع الجرائد في الشارع ومعه جريدتا “الوطن” و”كل العرب”، ويقول بصوت عال: “الوطن بشيكل (العملة “الإسرائيلية”) وكل العرب ببلاش”.

ويجسد المخرج ايليا سليمان شخصيته الحقيقية في المرحلة الزمنية الرابعة من سيرة العائلة، واللافت أن الشخصيات الثلاث التي ظهرت، وهي والده وشخصيته وهو شاب والشخصية التي ظهرت أخيرا تكاد تكون متطابقة في الأداء، بل إن المرء ربما سيتمكن من معرفة الشبه النفسي الشديد بين هذه الشخصيات حتى لو تابع الفيلم على اجزاء منفصلة ومستقلة.

موسيقا الفيلم متميزة، ووجه التميز أن الأغاني كانت لشخصيات الفيلم وليس للمشاهد، وتنوعت هذه الأغاني بين ليلى مراد، ونجاة الصغيرة، وفيروز، ومحمد عبد الوهاب، وصولاً إلى نجوى كرم في المشاهد الأخيرة في تسلسل اعتبره المخرج في المؤتمر الصحافي غير مدروس أو لم يقصد تأويل الحياة الاجتماعية من خلالها. في “الزمن الباقي” الذي اهداه لذكرى والديه، قال الصمت كلمته.

أعقب عرض الفيلم مؤتمر صحافي للمخرج ايليا سليمان الذي نفى بداية ان يكون العنوان الثاني للفيلم “سيرة الغائب الحاضر” إشارة للشاعر الراحل محمود درويش، بل هي الكلمة التي أطلقها “الإسرائيليون” على فلسطينيي 1948 الذين لم يتركوا أرضهم ولم يطردوا منها، لكن خطة طردهم لا تزال موجودة، والعنوان يعود للشخصية المراقبة في الفيلم، شخصية ايلي نفسه.

واكد أن الصعوبات التي واجهها في الانتاج أعطته دفعا معنويا للنشاط والتفكير بالبدائل، معبرا عن ذلك بقوله “أردت في الفيلم أن أفعل الكثير وأقول القليل”. وعن الأماكن التي اختارها للتصوير أوضح أنه يزور المكان قبل قرار التصوير ليرى مدى ملاءمته ليس فقط للكاميرا بل للطبيعة النفسية للشخصيات، “أكتب ما أراه أولا ثم أبدأ بتلوينه”. وكشف أن نهاية الفيلم لم يكن من المفروض ان تنتهي بهذا الشكل، لكن وفاة امه وضع حدا للفيلم عند هذا الحدث “لكن فيلمي الرابع سيبدأ بها”.

وعن علاقته بالناصرة كمكان قال انها تغيرت بعد وفاة والدته، “لم تعد لي العلاقة نفسها مع المدينة، لست مرتبطا بمنزل خاص، وهناك الكثير الذي تعلمته من عدم العيش في مكان واحد، ومن الضروري ان نعيش حياة الآخرين وثقافاتهم لأنها تقلل من التعصب الأيديولوجي، حتى إنني أرى في العالم أكثر من فلسطين، لننظر إلى افريقيا والأماكن التي تنتشر فيها الصراعات، كل هذه الأماكن التي تريد العدالة اعتبرها فلسطين.

وتحدث عن النضوج السينمائي الذي لا علاقة له بعمر المخرج وتاريخه، مؤكداً أنه ليس مهووساً بالسجادة الحمراء التي يمشي عليها الناس والمشاهير، فما يهمه أن يرى الناس أفلامه. ورفض الربط بين التمويل الكبير والفيلم الجيد رغم الصعوبات التي واجهها. وأكد أنه كان بإمكانه استخدام التواريخ “لكني لم أرغب ان يفهم الناس اني أقدم فيلما تاريخيا، بل التاريخ من وجهة نظري، واللحظات الأسوأ في حياتي وحياة والدي”. وعن سبب عدم ترجمته للأغاني العربية في الفيلم إلى الانجليزية، شدد أنه ليس بوارد ترجمتها على الاطلاق ولن يقع في فخ منح الآخرين مادة ليدرسونا من خلالها. وعن الدبابة التي تم تفجيرها على الجسر قال انها دبابة فرنسية لأن “الإسرائيليين” رفضوا منحنا دبابة لتفجيرها في الفيلم.

الخليج الإماراتية في

15/10/2009

الحنين المصري إلى ما قبل الثورة  

«هليوبوليس».. خيبات يوم كأنه دهر 

زياد عبدالله – أبوظبي

تعيش السينما المصرية حنيناً إلى فترة ما قبل ثورة يوليو، وعلى شيء يستدعي التوقف مطولاً أمام واقع يملي هذه العودة، والتركيز على الراهن بوصفه حمل ما حمل من تشويه وتخريب، وعليه يأتي الماضي بمثابة فسحة أمل تتسع لصرخة تقول: مصر لم تكن كذلك، لقد تغير كل شيء الآن ونحو الأسوأ الذي يزداد تفاقماً، ولتكون هكذا مقولة على شيء من الناظم بين الأفلام المصرية التي عرضت حتى الآن في الدورة الثالثة من مهرجان «الشرق الأوسط السينمائي».

أالماضي وردي في «المسافر» فيلم أحمد ماهر الذي افتتح فيه المهرجان عروضه، مليء بالموسيقى والرقص والرومانسية، بينما يمسي الحاضر مليئاً بالتزمت الديني والعنف والرداءة مع تآكل كل شيء، بينما قدمت تهاني راشد في فيلمها الوثائقي «جيران» واقع مصر الحالي من خلال حي «جاردن سيتي» والذي تبني عليه بوصفه بؤرة حقيقية للعودة بالزمن والمضي خلف الراهن في آن معاً، واضعة أمامنا آراء ووجهات نظر مختلفة، لكن بما يجعل من قصور الباشاوات والارستقراطية المصرية التي نال منها الزمن معلماً زمنياً للتغيرات التي عصفت في مصر وصولاً إلى الواقع الحالي.

فيلم أحمد العبدالله «هليوبوليس» في أولى تجاربه الإخراجية ليس ببعيد عما تقدم، وبما يشكل رصداً للواقع المصري وفي مسعى للتركيز على قيمة التعددية، عبر سرد يستدعي الثناء والاحتفاء، وشخصيات كثيرة معطلة لا تنجح بالقيام بأي شيء، يتبدد اليوم الذي يشكل زمن الفيلم ولا شيء يحصل مع أي منها، لا بل إن مصائرها لا تتشابك إلا قليلاً، وكل غارق في وحدته ومآزقه النفسية والاجتماعية والاقتصادية، ولتحضر «هليوبوليس» (مصر الجديدة) بوصفها حاملاً للحنين أمام فداحة الحاضر، ومعلماً مسكوناً بجماليات مفتقدة سرعان ما تمنع العودة إليها، طالما أن الضابط يقف حائلاً بين تصوير مبانيها القديمة، كما ولو أن الحنين ممنوع أيضاً وبالقوة.

يرمي فيلم أحمد العبدالله بخيوط درامية كثيرة، ما من دراما فيها إلا عجز تلك الشخصيات وعدم تمكنها من إنجاز ما تسعى إليه، كما ليقول لنا الفيلم، كل شيء يقف ضدهم. نقع أولاً على شاب (خالد أبوالنجا) يشرب الشاي مع ناطور عمارة، وسرعان ما نراه يقوم بمقابلة امرأة عجوز نكتشف أنها يهودية، ولتكون ربما آخر يهود مصر، وليمضي هذا الشاب حديثه معها وهو متلعثم ومرتبك، إضافة لعدم نجاحه في تصويرها، وليكون الحوار الوحيد الناجح بينهما هو استعادة تلك السيدة لأمكنة في «هليوبوليس» أو غيرها من أحياء مصر كما عاصرتها، وتوقفت عن ذلك كونها لا تستطيع الخروج من البيت لمرضها وعليه يقرر الشاب أن يصور لها تلك الأمكنة وما صارت إليه، وهذا ما يفعله إلا أن ضابط الشرطة سرعان ما يمنعه.

وبالتوازي والتناوب هناك المجند في الأمن المركزي الذي لا ينطق حرفاً واحداً من أول الفيلم إلى آخره، وهو جالس في كشك الحراسة في شارع لا يمر به أحد، يسمع الراديو الذي لا يتوقف عن بث أغاني عبدالوهاب، إلى أن يعثر على كلب يصير شغله الشاغل ومؤنس وحدته القاتلة، وإلى جانبه هناك طبيب نراه يتقدم بطلب للهجرة إلى كندا، لكن أوراقه غير كاملة، وعندما يحاول استخلاص صور شخصية له جديدة غير التي معه فإنها تظهر طبق الأصل عن السابقة، بينما يتصل به شاب وامرأة يبحثان عن بيت كونه يكون قد وضع إعلان لبيع بيته، الشاب والمرأة في طريقهما إلى الزواج، وثمة مهمتان عليهما القيام بهما، الأولى شراء ثلاجة والثانية الوصول إلى بيت الطبيب ومعاينته، وليفشلا في تحقيقيهما، المهمة الأولى لأسباب متعلقة بأشياء تفصيلية تافهة، بينما يكون فشلهما في الوصول إلى بيت الطبيب بسبب مرور موكب الرئيس وإغلاق الطرقات أمامهما.

هناك أيضاً الفتاة التي تعمل موظفة استقبال في فندق قذر، وهي تحلم بالسفر إلى باريس، لا بل إنها ترسل رسالة لأهلها في طنطا تتكلم فيها عن ما تعيشه من سعادة في باريس، وهي تشاهد طيلة الوقت القناة الخامسة الفرنسية، وترمق بحسد وغيرة عاشقين فرنسيين من نزلاء الفندق يتبادلان القبل.

تتاشبك تلك الشخصيات ولا تفعل، تتجاور من دون أن يعرف بعضهم بعضا، تتشارك أغاني الراديو، والشيء الوحيد الذي يربط مصير شخصية بأخرى، هو الشاب الذي يصور «مصر الجديدة» والفتاة التي تكون في طريقها إلى الزواج وشراء الثلاجة، إذ نكتشف بأنهما كانا على علاقة حب انتهت، كما أن القداس والتراتيل التي تخرج من الكنيسة تجعل جميع الشخصيات وهي تتحرك في محيط «هليوبوليس»، تتشارك سماعها، لا بل إن مجند الأمن المركزي يطفئ الراديو، المجند المواظب على صلواته الخمس.

فيلم «هليوبوليس» ترسيخ لما له أن يكون «سينما مصرية مستقلة» غير خاضعة لمزاج شباك التذاكر، وفي انحياز لقيم جمالية، وبحث عن المغاير والمختلف عن الانتاجات التي لا تتخطى في اسباب وجودها ذلك الشباك. إنه شريط مشغول بأسئلة كثيرة لها أن تمر وتتردد في سياق بصري مشغول بعناية، وإيقاع بطيء على خلاف مع البنية التي اختاره المخرج لسرد أحداثه، والتي سرعان ما يتم تطويعها في خدمة ما يقدمه الفيلم، وهو يقول لنا: لا شيء يتغير، وتلك الخيبات اليومية لها ما يقابلها من خيبة عامة ما من شيء يجابهها إلا الهرب وكل على طريقته.  

 «كاريوكا»  

يمكن مواصلة الحنين مع فيلم وثائقي حمل عنوان «كاريوكا» الذي يحيلنا إلى الراقصة والممثلة تحية كاريوكا وما تشكله من عودة إلى «الأبيض والأسود» وزمن ثمة اصرار هائل على أن يكون سحرياً طالما أنه مضى وانقضى.

مخرجة الفيلم نبيهة لطفي قدمت ما اعتبرته تحية إلى «تحية» ومضت في تقديم مادة أرشيفية كبيرة برفقة شهادات كثيرة ممن عاصروا تلك الفنانة، أو من وثقوا تجربتها سواء في الكتابة أو التشكيل في مسعى للبحث عن ملامح الأسطورة التي تشكلها، وذلك في خط زمني واحد، امتد من الطفولة إلى الممات، ابتداء من قصة هربها من قريتها إلى القاهرة، مروراً بزواجها من 13 رجلاً وطريقتها بالرقص والأدوار التي قدمتها، وصولاً إلى مبادئها والتزاماتها الأخلاقية والسياسية حتى مماتها.

الفيلم مصنوع في تسلسل رتيب، كما أن توظيف المادة الأرشيفية الكبيرة التي حملها تم بقصدية سابقة جاء الفيلم ليؤكدها، والمصر على أن يقول لنا إن تحية كاريوكا لم تكن راقصة وممثلة فقط بل مناضلة ومعارضة وغير ذلك مما قدم في خدمة هذه المقولة، وعليه كان استعراض ما يؤكد ذلك يتم بواسطة قصاصات الصحف أو الصور أو المشاهد ولتأتي الشهادات كتعليق في اتجاه واحد دائم يصادق على ما عرض أمامنا، وعلى مستوى واحد.

لا شك أن تحية كاريوكا تستحق كثيراً من الثناء والاحتفاء، لكن الإصرار على أسطورتها من دون أي شيء آخر أعاق الفيلم عن تقديمها كفنانة من لحم ودم.

الإمارات اليوم في

15/10/2009

بيتر سكارليت: أنا سعيد بالإقبال الجماهيري على العروض السينمائية

نبيلة رزايق / أبوظبي

يحمل بيتر سكارليت خبرة طويلة مع المهرجانات تصل إلى ثلاثين عامًا، كللها مؤخرًا بإدارته لمهرجان الشرق الاوسط السينمائي الدولي بأبو ظبي خلال فترة قصيرة وقياسية. إلتقته "إيلاف" للحديث عن أسباب خوضه هذه التجربة بالذات وعن التحديات التي يراهن عليها من أجل انجاح الدورة الثالثة لمهرجان ابوظبي الذي سيختتم هذا الاسبوع، عن هذا الموضوع ومواضيع أخرى كان لنا الحوار التالي:

الأبواب مفتوحة

·     بعد مسار غربي في ادارة المهرجانات السينمائية عبر العالم أنتم هذه السنة على رأس مهرجان دولي بالعالم العربي وتحديدًا في أبو ظبي، كيف ترون هذه التجربة ولماذا مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي تحديدًا؟

_استلمت مهمة إدارة هذا المهرجان بكثير من الفرح والسرور فعلى خلاف الأميركيين العاديين ومن خلال ما اكتسبته من تجربة عشر سنوات قضيتها في السفر وتجوال عبر الوطن العربي، فارتحت وزادت رغبتي في الإقامة بهذه الرقعة الجغرافية لاني أصبحت اشعر ان المنطقة بيتي أكثر من بيتي الأصلي، و بتأثير من زوجتي أدركت أن الأبواب التي كنت أظنها موصدة هي على العكس مفتوحة، وكنت كلما أعود لوطني اشعر بنوع من الحزن لان هناك حرارة إنسانية اعشقها، والموافقة على إدارة مهرجان أبو ظبي أعتبره تحدٍ يستحق مواجهته وتجربة رائعة يجب أن تعاش، بالنظر للإمكانيات المتاحة والمتوفرة وأتمنى أننا قد قدمنا شيئًا بمستوى هذا التحدي السينمائي والزمني.

ماراثون حقيقي

·     كيف قبلتم بالإدارة والعامل الزمني قصير جدا، علما أنكم اعتدتم على إدارة مهرجانات سينمائية دولية والتخطيط لها لفترات زمنية تمتد على طوال اشهر السنة انتم تعيشون مراطون حقيقي اذا؟

_أنا أعتقد أن حتى فترة السنة للتحضير هي غير كافية ونكون عبارة على أننا في سباق مع الزمن كأننا في ماراثون حقيقي أما بالنسبة إلى الفترة الزمنية القصيرة التي كانت أمامنا للتحضير لمهرجان أبو ظبي فأعتبرها تحدٍ حقيقي أي معجزة، أتمنى أن يكون الامر مغايرًا خلال السنة القادمة أنا أعتبر ماحققناه إلى غاية الان معجزة ما انجزناه خاصة نظرة الفرح التي نراها في أعين المشاركين بالمهرجان من مخرجين وإعلاميين وحتى المتفرجين العاديين للأفلام.

توفير المعلومة

·     من بين المعجزات التي تحققت هذه السنة هي الجماهير الغفيرة التي توافدت على قاعات العروض منذ اليوم الأول للمهرجان، كيف تمكنتم من تحقيق هذه المعادلة الصعبة بالنظر للفترة القياسية والقصيرة لتنظيم المهرجان؟

_من أهم الأشياء التي كانت سببًا في تحقيق ما تحدثت عنه، هو إنجاز دليل باللغتين العربية والانجليزية ظهر قبل أسبوعين من انطلاق المهرجان، بالإضافة للموقع الالكتروني وأنا أؤمن بأنه يجب توفير المعلومة للناس حتى يقبلوا على قاعات العرض، لأن الناس فضوليين وعلينا إشباع رغبتهم هذه بتوفير المعلومات الضرورية.

إقبال الجماهير

·     بعد تجاوزكم تحدي الإقبال الجماهيري على القاعات، ما هي التحديات الأخرى التي تراهنون عليها من اليوم والى غاية سهرة الاختتام وإعلان الجوائز؟

-أيام تفصلنا على الاختتام وأنا أرى أنه من بين التحديات ما ستسفر عنه قريحة لجنة التحكيم التي تشاهد 18 فلما من نتائج وجوائز المهرجان بالنظر لنوعية الأفلام المختارة لهذه الدورة، أظن أن الأمر ليس بهين عليهم. و أهم تحدٍ بالنسبة إلي أن يتواصل إقبال الجماهير على العروض.

الشغف بالفيلم

·         على ذكر الأفلام كيف تم اختيار الأعمال السينمائية المتنافسة ومن طرف من؟

_مبدأ اختيار الأفلام للمهرجانات ينطلق دومًا من الشغف بفيلم ما قد يحدث معي أو مع أحد العملين بطاقم اختيار الأفلام، أنا أعتقد أن هذا هو أهم معيار نعتمد عليه للاختيار لعديد منا قد يقع في حب فيلم  عند متابعته ونشعر أن به أمر استثنائي ومن حظنا أن غالبية الافلام المتنافسة حدث معها ما حدثتك عنه ونحن سعيدون أن صناعها ما بيننا.

أما فريق الانتقاء متكون من إنتشال ورشًا لاختيار الافلام العربية وتيريزا وكيلن لبقية افلام العالم وديني لاروكا مستشاري بالنسبة لسينما اللاتينية وكذا العديد من الاصدقاء لافلام اميركا الشمالية وكندا.

·         لكن نلاحظ غياب أفلام المغاربية التي اختزلت فقط في الفيلم التونسي الدواحة والوثائقي زرسيس؟

_هذه السنة مما تم مشاهدته بالنسبة للسينما المغربية لم نجد فيلمًا مثيرًا للاهتمام ربما نحن مخطئون، ولكن هذا ماحدث. بالنسبة للجزائر كنا على اتصال بمخرج الفيلم الوثائقي رائع "قوسطو" لكنه لم يستطع إتمامه.

أفلام غير تجارية

·     لاحظت أنكم كمهرجان ساهمتم في اتمام أنجاز ثلاثة أعمال سينمائية تتنافس بمختلف فئات هذه الدورة، لماذا وهل لا يتعارض هذا مع شروط المنافسة؟

_"إبن بابل" لمحمد الدراجي "جسر الذكريات" ونسخة عمل فيلم لبناني عنوانه "كنا شيوعيين" هي الثلاثة أفلام التي ساعدها المهرجان من منطلق أنها أفلام غير تجارية وتتطرق لقضايا سياسية شائكة، وبفضل مساعدتنا هذه الافلام موجودة. أما بخصوص قولك إن مساهمة مهرجان أبو ظبي في إنهاء انجاز هذه الأفلام يتعارض وأعراف المنافسة بالمهرجانات السينمائية فاقول لك أنه غير صحيح والعديد من المهرجانات السينمائية العالمية تقوم بالعملية نفسها.

·         هل هناك أعمال سينمائية ستساعدونها مستقبلاً للدورة القادمة؟

_بالنسبة لهذه الدورة وبسبب ضيق الوقت لم نضع برنامجًا رسميًا مسبقًا للمساهمة لكن الأمر سيتغير خلال الدورة القادمة وسنعلن عن فتح باب تقديم مشاريع الافلام أي البرنامج التفصيلي للأفلام سنساهم فيها خلال شهر نوفمبر القادم.

خيار فني

·     السينما التركية هي ضيفة المهرجان هل هذا خيار فني أم لأجل التجديد في برمجة مهرجان الشرق الاوسط السينمائي الدولي؟

_أظن ان الأمرين معًا أي خيار فني ومن أجل التجديد للمهرجان، كانت خيارًا فنيًا لأن الأفلام الآتية من تركيا خلال السنوات الأخيرة هي متميزة ونحن نظن أيضا أنه المنطقة قريبة من الخليج وأن التجربة السينمائية بمنطقة الخليج التي تصبو لبعث حركة سينمائية حديثة يمكن أن تلتفت للتجربة السينمائية التركية. بالنسبة للإنتاج التركي، هو غير متأثر بشكل كبير بهوليوود وغير ممول من قبل أوروبا، ولذا فإن هذا النموذج قد يكون مهمًا لصناع الأفلام، فتركيا ليست بعيدة وهناك نقاط التقاء ثقافي كثيرة مع الأتراك.

·         عكس العام الماضي لم تكن الأفلام الإماراتية بمسابقة المنافسة الرسمية للأفلام الطويلة لماذا؟

_نحن نرى أننا لم نعثر على فيلمٍ جديرٍ بالمنافسة أتمنى ان يكون الامر مغايرًا في الدورة القادمة.

الاقبال الجماهيري

·         أيام تفصلنا على الاختتام هل لكم أن تقيّموا لنا المهرجان، ماله وماعليه؟

_أولا انا سعيد بالاقبال الجماهيري والتصفيق والابتسامات خلال العروض وبحلقات النقاشات العالية المستوى التي تدور بين المختصين والإعلاميين، وانا راضٍ على فريق التنظيم وطريقة التنظيم ونحن الى غاية اليوم لم تحدث أي كارثة تنظيمية ونحمد الله.

تفرّغ تام

·     أروع مارايته خلال هذا المهرجان هو جلوس المديرة التنفيذية السابقة لمهرجان ابوظبي نشوة الرويني إلى جانبكم خلال الندوة الصحافية لفيلم "ابن بابل" بحكم أن شركتها ساهمت في اتمام الفيلم، كيف تم التداول على إدارة المهرجان ورأيكم في الأمر؟

_الامر تم بسلاسة لم تكن هناك مشاكل بيننا والمديرة التنفيذية السابقة للمهرجان هي إمرأة متعددة المواهب وكذا المناصب وأظن أنهم إنتبهوا لتنظيم مهرجان لا يمكن إلا أن نتفرغ لتنظيم المهرجان ولا يمكن أن نشرف في الوقت نفسه على شركة انتاج أفلام وكذا أنتاج أعمال تلفزيونية، ادارة المهرجان تحتاج إلى التفرغ التام.

·         هل فريق عمل هذه السنة هو من سيحضر الدورة القادمة؟

_إنشاء الله لأننا عملنا جيدًا وسندعو أشخاصًا آخرين للالتحاق بالفريق.

إيلاف في

15/10/2009

####

موضوعات عالجت هموم الناس بجمالية عالية وتقنية فنية

اليوم السابع يشهد عرض 18 فيلمًا

إيلاف/ أبو ظبي:  

شهد مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي في يومه السابع أمس الأربعاء الكثير من الفعاليات والنشاطات والمؤتمرات الصحفية التي عقدها مخرجو وصانعو الأفلام، كما شهدت قاعة وجود الممثلين والمخرجين والفنانين بشكل عام إقبالاً كبيرًا من قبل الزوار الذين أتوا للاطلاع عن كثب على الأعمال السينمائية والتعرف على صانعيها ومؤلفيها في جلسات حوارية، إلى جانب إقبال صحفي كبير لإجراء الحوارات الصحفية مع فنانيهم ومخرجيهم.

كما شهدت قاعات عروض الأفلام إقبالاً جماهيريًا على الأفلام التي عرضت يوم الأربعاء وهي 18 فيلمًا توزعت بين قاعات سيني ستار في المارينا مول وقاعات غراند أبوظبي مول وقاعة قصر الإمارات، وتوزع الناس على الأفلام حسب رغبتهم وتسابقوا على الأفلام التي تعرض للمرة الأولى، حيث يتيح المهرجان فرصة لمحبي الأفلام في مشاهدتها ثانية إن فوت الفرصة المرة الأولى وذلك تقديرًا من إدارة المهرجان للجمهور ورغبته في الحضور جميع الأفلام، والتي قد لا يسمح الوقت بمشاهدتها كلها في يوم واحد.

والأفلام التي عرضت هي "المسبحة الخطأ"، "نقطة"، "يوكي ونينا"، "الطريق إلى المدرسة"، "صندوق باندورا"، "ما هتفت لغيرها"، "عشب بري"، هدية الباشاماما"، "كاريوكا"، وعروض أفلام "مسابقة أفلام من الإمارات"، "عروض برنامج الطلبة لليوم الثاني"، زرزيس"، "في برلين"، "مبدأ الصدمة"، "بلا شمال"، "بالألوان الطبيعية"، "دواحة" و"أزرق".

ويحكي فيلم "صندوق باندورا" للمخرجة يشيم أستا أوغلو رحلة ثلاثة أشقاء للبحث عن أمهم المفقودة التي تركت المنزل وضلت الطريق، حيث ينطلق الثلاثة في رحلة من اسطنبول إلى البحر الأسود في تركيا أملاً بالعثور على والدتهم المسنة التي يقال أنها تاهت بين الجبال المحيطة بقريتها.

ويركز الفيلم في واحد من جوانبه المتعددة على علاقة الحفيد بجدته، وهي علاقة انسانية صادقة وبريئة ولافتة للانتباه، حيث ينتقل الفيلم ليتناول الرابطة الاستثنائية التي تتطور بين "نصرة" وحفيدها الفتى المتحضر "مراد".

والفيلم من انتاج 2008، وبطولة تسيلا تشيلتون، ديريا ألابور، أونور أونسال وآخرين،  ويذكر أن للمخرجة أفلاماً عديدة أهمها "الأثر" و "رحلة الى الشمس"، وقد نال الفيلم على الجائزة الكبرى في سان فرانسيسكو.

أمّا فيلم "في الطريق إلى المدرسة" للمخرجين أورهان إيسكيكوي وأوغور دوغان فيوثق لتناقضات المجتمع التركي المعاصر حيث  يؤرخ لحياة معلم تركي ينتقل للتدريس من غرب تركيا الى جنوب شرقيها ويكون المعلم الوحيد في المدرسة، ومدة الفيلم "81" دقيقة وهو من انتاج عام 2008، بطولة إيمرة آيدن، زيلكوف يلديريم ورشدة هوز.

في حين تناول فيلم "زرزيس" التونسي الذي استغرق تصويره وإنتاجه أكثر من ثلاث سنوات، ليكون جاهزاً للعرض والتسويق والمشاركة في المهرجانات العالمية حياة الناس في مدينة جرجيس بالجنوب الشرقي، أو كما يسميها سكانها "زرزيس" مبرزاً التآلف وروح التسامح التي تميز أهالي هذه المنطقة.

ويحكي الفيلم قصة دكان في مدينة زرزيس، حيث حول الفيلم هذا الدكان إلى فضاء للحديث عن مشاغل هذه الفئات وآمالها ليقف عند روح التسامح التي تسود العلاقات فيما بينها على اختلاف ديانتها.

واستعان زرن بشهادات حية من سكان هذه المدينة الذين قال عنهم ''لا تفرقهم العقيدة بقدر ما تجمعهم الألفة والالتفاف حول بعضهم''، ويعتبر زرن الفيلم عبارة عن رسالة في فن التعايش مع الآخر.

أما الفيلم الياباني "يوكي ونينا" للمخرج نوبوهيرو سوا فيحكي قصة شابتين تحاولان التعامل مع الآثار المدمرة لطلاقيهما في فيلم كبير تعاون في إخراجه رجل فرنسي وامرأة يابانية، وحين تعلم يوكي أن والديها يعتزمان الطلاق تعمل هي ونينا، أعز صديقاتها، لحماية زواجهما، ولكن بعد فشل مسعاهما، تهرب الفتاتان إلى الغابة حيث تصادفهما أحداث سحرية.

أمّا فيلم "مبدأ الصدمة" المشارك في مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة وهو للأميركيين مايكل وينتربتوم ومات وايتكروس، فقد كان الإقبال كثيفًا من قبل الجمهور حيث كان الفيلم مدوياً في كشفه لحقيقة النظرية النفسانية التي قام بها عالم النفس الأمريكي إيوين كامرو، ويسميها بمبدأ محو ماضي المريض النفساني ليعيش الحاضر على نحو مختلف، ثم أخذت النظرية بعدًا اقتصاديًا مع هملتون فريدمان الحاصل على جائزة نوبل للاقتصاد مؤسس ما يسمى بمدرسة شيكاغو، التي ترفع شعار خصخصة القطاع العام وضرب كل شكل من أشكال تفكيك النظام لبناء نظام اقتصادي جديد.

ويتتبع فيلم "مبدأ الصدمة" بالوقائع التاريخية "وكيف تحولت تلك النظريات إلى عقيدة إيديولوجية؟" دافع عنها الساسة الأميركان وبدأوا بتطبيقها على الشيلي أيام الدكتاتور بينوشي بعد التخلص من أليندي ثم انتقل الأمر إلى البرازيل والأرجنتين، وصولاً إلى الاتحاد السوفياتي فأفغانستان لتصبح العراق النموذج المثالي لنظرية الصدمة وتفكيك النظام التي رسخها الذين أطلق عليهم الفيلم اسم "فتيان شيكاغو".

ونال الفيلم إعجاب الجمهور على حد تعبيرهم لأنه كشف بوثائقيته المستور بطريقة جمالية ووصف دقيق.

إيلاف في

15/10/2009

عود و كمنجة يقدمها: فكري كمون

في مهرجان الشرق الأوسط السينمائي بأبوظبي

"الزمن الباقي".. سيرة ذاتية.. وفلسفة "هليوبوليس" غائبة!

رسالة أبوظبي : نادر أحمد

خرج مشاهدو الفيلم المصري هليوبوليس والمشارك في المسابقة الروائية الطويلة بمهرجان الشرق الأوسط السينمائي بأبوظبي بتساؤلات عن السينما المستقلة وماهيتها وفلسفتها السينمائية وهل من الضروري طرح أمورا قد لا تصل للمشاهد وتدور احداثه في حي هليوبوليس بمنطقة مصر الجديدة.. أحد الأحياء العريقة في مصر والتي عاشت فيها الطبقة الثرية في مصر - ما قبل الثورة - والتي جمعت ما بين المصريين والأرمن والفرنسيين واليونانيين ما بين مسلمين ومسيحيين ويهود.. والذين لم يتبق منهم غير المسنين الذين لا يغادرون منازلهم إلا بين الفترة والأخري.

"هليوبوليس" سيناريو واخراج احمد العبدالله في أول تجربة سينمائية طويلة له وبطولة خالد أبوالنجا ويسرا اللوزي وحنان مطاوع وهاني عادل أحد أعضاء فرقة وسط البلد.. وما يميز هذا الفيلم انه بطولة جماعية إذ لا توجد شخصية رئيسية ويتناول خمسة شخصيات مشابهة مختلفة لا علاقة لهم ببعضهم سوي انهم من ساكني هليوبوليس ويحلمون بتغيير مصير حياتهم بطريقة ما.

شارك في انتاج الفيلم الفنان خالد أبوالنجا.. والطريف ان جميع ابطال الفيلم لم يحصلوا علي أجورهم وقد عاني منتجه شريف مندور في الاستعانة بجهات انتاجية أخري والمعروف ان هذا الفيلم انسحب من مهرجان تورينو السينمائي بكندا بسبب اقامتهم احتفالية خاصة بمدينة تل أبيب.

ونال الفيلم الفلسطيني "الزمن الباقي" لمخرجه ايليا سليمان اهتمام الحضور في المهرجان والذي يشارك ايضا في المسابقة الرسمية الروائية الطويلة للمهرجان وتناول بالطبع القضية الفلسطينية مشاهدها التراجيدية سخرية للوضع الحالي في الشارع الفلسطيني وبالرغم من ان الفيلم بدأ بداية تاريخية إلا انه دخل في سيرة ذاتية لوالد ايليا سليمان الذي اعتمد علي مذكرات والده في كتابة الفيلم.

عرض الفيلم بلغتين العربية والعبرية باعتبار ان هناك محادثات بين المواطن الفلسطيني والسلطات الإسرائيلية وترجم باللغة الانجليزية واعتمد المخرج في سرده التاريخي منذ عام 1948 حتي مطلع الألفية الجديدة بالأغاني التي كانت سائدة في الفترات الزمنية المتلاحقة مثل أغنية "أنا قلبي دليلي" لليلي مراد وجفنه علم الغزل لمحمد عبدالوهاب حتي يشعر المشاهد بتغير الزمن في كل فترة.

أكد ايليا سليمان انه واجه الكثير من الصعاب بسبب الانتاج ومشاكل التصوير داخل مدينة الناصرة وقال أنه أثناء كتابة الفيلم صاحبته أحداث هامة وهي رحيل أمه مما دفعه لأن يكتب نهاية الفيلم بالحدث الجديد وعن قلة أفلامه السينمائية قال انه يصنع الفيلم عندما يشعر بالحاجة إليه فيسرع بالكتابة بوحي من الإلهام.

كيارو ستامي.. في مراكش

من ناحية أخري أعلن المخرج الايراني عباس كيارو ستامي رئيس لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الروائية الطويلة بمهرجان الشرق الأوسط انه سيتولي ايضا رئاسة لجنة تحكيم مسابقة مهرجان مراكش السينمائي والذي يقام في الفترة من 4-12 ديسمبر القادم وأكد ان المهرجان المغربي سيحتفل بالسينما الكورية التي تكون ضيف شرف المهرجان بمناسبة مرور قرن علي بدء صناعة السينما في بلادها.
ولفتت الفنانة هند صبري الأنظار عندما ارتدت الزي الوطني لسيدات الإمارات في احدي حفلات المهرجان.. والمعروف ان هند صبري عضو لجنة تحكيم مسابقة الأفلام الوثائقية الطويلة وقد شاركت بصوتها في الفيم المصري "هليوبوليس" حيث تحدثت باللغة الفرنسية.

يعرض مساء اليوم الجمعة الفيلم المصري بالألوان الطبيعية المشارك في مسابقة الأفلام الطويلة والذي تأجل عرضه من يوم الاربعاء إلي اليوم.

الجمهورية المصرية في

16/10/2009

يعتمد على الرمزية المعقدة

"دواحة" فيلم يبدأ مع نهايته

أبوظبي حسين الجمو

تنتهي بعض الأفلام بعد أن تبدأ بقليل عندما يكون بإمكان المتابع توقع الأحداث في تسلسل استنتاجي بناء على الأحداث التي تجري في بداية الفيلم وتكون بقية الأحداث بلا قصة حقيقية، بعض الأفلام الأخرى تقطع الأنفاس حتى آخر مشهد، وينتظر المشاهد ظهور شارة النهاية للتيقن من انتهائه حيث يفوق تحديده للنهاية قدراته، أما فيلم “دواحة” التونسي للمخرجة رجاء عماري فيبدأ بعد ان ينتهي العرض، ليس فقط للصدمة التي يتركها بل للمستوى الرمزي الذي يقدمه.

للفيلم الذي عرض أمس الأول ضمن مسابقة الأفلام الروائية الطويلة مستوى واقعي وآخر رمزي، ويدور حول ثلاث شخصيات، فتاة وأمها وجدتها مع أن حبكة الفيلم لا تصرح بهذه التراتبية العنقودية من التسلسل العائلي، بل يظهرها على أنها أم وابنتاها، لكن مع ربط بعض الاشارات ببعضها يستنتج المشاهد أن الشخصية التي تلتقي فيها خيوط الأحداث وهي الفتاة عائشة “حفظية حرزي” هي ابنة راضية “سندس بالحسن” وليست أختها عندما تنبش عائشة قبر الطفل الذي أجهضته ليتبين أنها عظام جمجمة كلب وليس طفل راضية المجهض نتيجة عملية اغتصاب غامضة تعرضت لها لم تتوضح في الفيلم تماما، لكن الشبهة تدور حول والدها نفسه.

إذاً، لدينا ثلاثة نساء يعشن في عزلة اختيارية من الأم وابنتها، واجبارية للفتاة الشابة، ويكون مكان الأحداث منزلاً كبيراً قديماً فيه عدة سراديب والكثير من الغرف وحديقة كبيرة تحيط به من كل الجهات، هذه العزلة يتم اختراقها فجأة من قبل شاب مع خطيبته هما علي وسلمى (ريم البنا)، ورغم أن المرأة الكبيرة تتعرف إلى علي من خلال صورة قديمة تعود للعائلة التي كانت تقطن المنزل، إلا أن هذا الاقتحام أحدث هزة في السكون الذي كانوا يعيشون فيه لفترة طويلة في قبو المنزل الذي كان يستخدم سابقاً للخدم، ومن هؤلاء الخدم كانت المرأة الكبيرة التي تعرفت إلى الصورة. فكرة الطمانينة بالعزلة كما في قصة “السرداب” للكاتب الأرجنتيني خورخي لويس بورخيس هي ما قررته المرأة الكبيرة وابنتها راضية لحماية الفتاة من الخارج، فكانت النتيجة فتاة لم تتخلص من طفولتها، ولا تعرف شيئاً عن فكرة الحب والارتباط لدرجة كادت تنبه علي أن يترك سلمى وشأنها عندما دخلت عليهما. تبدأ عائشة بالانجذاب للعالم الجديد الذي جاء مع هذا الشاب وخطيبته من خلال شكل الفتاة الأنيق ذاتها والحفلة الكبيرة التي أقاماها في المنزل وحضرته عائشة التي وجدت الأم والجدة بانتظارها لتفحصا بكارتها في مشهد يعكس وحشية العالم الخارجي في نظرهما لذا تقومان بربط الفتاة بالحبل، وعندما ترى سلمى وضعها بالصدفة تدخل من النافذة لتقع بين أيدي الامرأتين وتظل حبيسة وأشبه بمعتقلة في الداخل، فيما يبحث عنها خطيبها ومجموعة من أصدقائه، ولأن المجتمع يتغير بسرعة هناك، شهدت عائشة خيانة علي لسلمى مع فتاة أخرى. محاولة هروب سلمى من القبو تبوء بالفشل في كل مرة لدرجة تواجهها راضية في المرة الأخيرة بالعنف. الصدمة التي احدثها الفيلم كانت في المشاهد الأخيرة عندما تستيقظ عائشة وتذهب إلى غرفة أمها لتخنقها حتى الموت، ثم تأتي إلى الحمام لتتأنق وهو ما يعتبر خطا أحمر وضعته لها الامرأتان، لكنها لا تبالي ولتسألها بتحد: ماذا قالت لك أمي؟ ثم تقوم بذبحها بشفرة الحلاقة دون أن يظهر مشهد الدم، لتسير في المشهد الأخير في شارع مزدحم بالمدينة وهي ترتدي فستاناً أبيضاً عليه الكثير من دمائها وسط ذهول المارة منها، بينما هي تبتسم في غاية السعادة.

يتضمن الفيلم ثلاثة مشاهد عاطفية حساسة، وإن كان تبرير ذلك سيكون لخدمة العمل الفني كما يقال دائماً، إلا أن المشهد الثالث فيه لا يخدم سوى الغرض التجاري.

لو تناولنا الفيلم على هذا المستوى فإنه لن يكون واقعياً، لأن ما رواه ليست ظاهرة بل استثناء يحدث في أي مجتمع، كما ان النتيجة التي يقولها الفيلم أن الكبت يولد الانفجار فكرة قديمة لم يبق كاتب في أي حقل أدبي أو سياسي أو فني لم يتناولها.

المخرجة رجاء عماري نفت أن تكون شخصيات فيلمها هي نموذج المرأة التونسية، وربما إجابتها لم تقنع بعض الجمهور الذي حضر اللقاء المفتوح الذي أعقب الفيلم مباشرة. وأكدت أن القصة تستند إلى الخيال أولا لخلق شخصية فريدة.

ربما لم ترغب المخرجة في فك شيفرة فيلمها مباشرة وعند أول تساؤل معترض على النماذج النسائية التي قدمتها. لكن طالما ان مشهد قتل الفتاة لأمها وجدتها كان هو الفعل الصحيح حسب رؤية المخرجة في الفيلم، من الضروري النظر إلى هذه الشخصيات كرموز تشير إلى مستوى آخر من الطرح الخفي، وهي مسألة التغيير الاجتماعي والتيارات المتصارعة بين منفتح “عائشة” على العالم الخارجي “سلمى” وبين التيار المحافظ التقليدي الذي جسدته الجدة والأم الذي واجه التغيير بالانغلاق أولاً ثم بالعنف ثانياً، الانفتاح يجلب الرخاء الاقتصادي والذي رمزت إليه المخرجة من خلال مساعدة سلمى لراضية ببيع مطرزاتها في مكان آخر غير الذي اعتادت عليه، وهو ما أعاد عليها بفوائد مالية غير متوقعة، لكن رغم ذلك قامت بالتضحية بكل هذه المكتسبات مقابل الحفاظ على الانغلاق في وجه الانفتاح المحيط بهم من كل الجهات. وبالتالي طرح المخرجة يناقش فكرة الحداثة ذاتها في إطار البيئة التي ترفضها، واختارت شخصية الفتاة المراهقة الناتجة عن زواج غير شرعي بين التقاليد والسلطة كرمز ثوري يقضي على قابلية استنساخ هذا التيار تجديد نفسه.

ربما رمزية الفيلم شديدة التعقيد، وقابلة للتأويل لدرجة تصل إلى عدم ذهابنا بعيداً وراءها، بل ان هناك أيضا من يرفض فهم فكرة الفيلم خارج الاطار الواقعي الأول الذي ذكرناه بداية، هذا كله لا يعفي الفيلم من الغموض الذي اكتنفه في الكثير من المراحل لدرجة بدت أنها مرهقة للمشاهد، ولم تتوضح العلاقات الاجتماعية فيها كما لم تكشف عن معطيات تاريخية لكيفية خلو المنزل، الأمر الذي يقطع الطريق على المشاهد ربط المنزل بفضاء جغرافي أو ثقافي معين، بالاضافة إلى أنه يمكن مناقشة فكرة التغيير على أكثر من مستوى وبأكثر من طريقة بينما تركزت رؤية الفيلم على تأسيس مرحلة قطع شاملة مع الماضي وبطريقة ثورية، وهو ما ينفي الحيوية عن فكرة التغيير والتطور ذاته.

وفي المؤتمر الصحافي الذي عقد يوم أمس، أكدت المخرجة رجاء عماري انه يمكن قراءة الفيلم بأكثر من طريقة، منوهة بأنها لم تقم من خلال فيلمها بانتقاد المجتمع التونسي بل لنقل الواقع.

الخليج الإماراتية في

16/10/2009

الليل الطويل..

فيلم سوري لم يُخرجه حاتم علي!

أول ما يمكن أن يقال عن الفيلم السوري "الليل الطويل" أنه أقل قيمة من الأسماء التي تقف خلف إنتاجه, خاصة إذا علمتَ أن مخرجه هو حاتم علي مخرج المسلسلات الكبيرة "الزير سالم, الملك فاروق, التغريبة الفلسطينية, ملوك الطوائف والفصول الأربعة" وأن كاتبه ومنتجه هو هيثم حقي وأبطاله هم: خالد تاجا, رفيق سبيعي, باسل خياط, أمل عرفة, نجاح سفكوني وزهير عبدالكريم. ووجود هؤلاء المبدعين جميعاً في فيلم واحد سيزيد –لا شك- من حجم توقعاتك ويجعلك تترقب تحفة سينمائية توازي مكانة الفنانين وقيمة أعمالهم التلفزيونية.. لكن النتيجة جاءت أقل مما هو متوقع وإن كانت في نهايتها مقبولة وجيدة بالمقارنة مع أفلام سورية سابقة.

لذلك.. وإذا أردنا إنصاف الفيلم فسنتعامل معه وفق نظرية "موت المؤلف" بالمعنى الذي يجعلنا ننسى تماماً أسماء نجومِهِ ومكانتهم وحجم المتوقع منهم, وهو حلٌ مناسب لقراءة الفيلم بهدوء والحكم عليه بعيداً عن أي تصورات مسبقة. فعن ماذا يتحدث الفيلم وما هي قصته؟.

يحكي فيلم "الليل الطويل" قصة الليلة الأولى لثلاثةِ سجناء سياسيين يطلق سراحهم فجأة بعد عشرين سنة –ويؤدي أدوارهم خالد تاجا, سليم صبري وحسن عويتي- ويتجه كل واحد منهم إلى أسرته في ليلة طويلة سيدركون من خلالها حجم التغير الذي طال أرواح أبنائهم وأقاربهم والمجتمع ككل في العشرين سنة الماضية.

أحدهم –وهو خالد تاجا- يأمر صاحب التاكسي بالتوجه إلى مكان معين دون أن يوضح مخرج الفيلم ما إذا كان منزل العائلة أم مكان آخر, في حين يبقى أبناؤه في انتظاره والقلق يعتريهم من موقفه تجاه الأفعال التي اقترفوها خلال فترة غيابه, وبخاصة زواج ابنته عروبة –أمل عرفة- من ابن صديقه القديم ورجل الأمن –رفيق سبيعي- الذي كان سبباً في سجنه عندما وشى به وسلمه لقبضة السلطات. وكان من نتائج هذا الزواج الذي تم دون موافقة الأب المسجون, انقسام العائلة, فالابن الأكبر –زهير عبدالكريم- رحب به بحثاً عن مكاسب مادية, بينما رفض الابن الأصغر –باسل خياط- هذا المشروع واعتبره خيانة للمبادئ التي من أجلها سجن والدهم. وستشهد جلسة الانتظار في الليلة الطويلة سجالات بين الإخوة الثلاثة حول الماضي والقيم والمثل الأخلاقية في صراعٍ آيديلوجي حادٍ يُمثل الذروة الأعلى في الفيلم كله, إذا استثنينا الصدمة الكبيرة التي ستحدث في النهاية والتي ستؤكد روح التشاؤم التي طبعت مشاهد الفيلم منذ البداية.

وحالة التشاؤم هذه تحدّث عنها المخرج حاتم علي في الجلسة التي أعقبت عرض الفيلم في قصر الإمارات في أبوظبي ضمن فعاليات مهرجان الشرق الأوسط السينمائي وقال إنها –أي حالة التشاؤم- رغم كثافتها في الفيلم إلا أنها لا تكاد تُذكر أمام حجم اليأس الذي ينضحه الواقع العربي المثقل بالهموم من كل جانب. ولعل هذه الإجابة تمنحنا مدخلاً لفهم الفيلم –وهنا فقط دعنا ننسى موت المؤلف!- أو هي على الأقل تعطي تفسيراً للشحنة الكئيبة التي غلّفت كل عناصر الفيلم بدءاً من الإضاءة الخافتة وسيطرة الألوان القاتمة على محتويات الصورة وانتهاء بالدموع التي ينثرها أبطال الفيلم جميعاً بما فيهم حاتم علي نفسه الذي شارك أيضاً كممثل يؤدي دور ابن المسجون المفرج عنه –سليم صبري- والذي يعاني قلقاً واضطراباً في حياته الزوجية لأسباب غامضة لا يقدمها الفيلم بالوضوح المفترض.

الفيلم افتقر للصراع الدرامي وكان بسيطاً في تناوله لقضيةٍ غير كاملة العناصر, فلا تعرف هل قضيته هي السجن أم التغيرات التي طالت المجتمع أم مشاكل أسرية, إنه باختصار "شكوى" من واقع الحال!, مشحونة باليأس والكآبة, وتضم كل المشاكل التي يمكن سردها في ليلة واحدة, دون سياق يحكمها ويوجهها نحو نقطة النهاية. كما أن عنصر "المكان" كان مشوشاً بشكل كبير فلا تدري أين موقع الشخصيات ومن سيذهب لمن وأين سيلتقي الجميع.

ما يحسب للفيلم إذا قارناه بالأفلام السورية السابقة أنه –على الأقل- قدم أفكاره في قالب قصة –حدوتة- بسيطة واضحة المعالم ولم يغرق نفسه في الوجدانيات والتأملات الفلسفية التي أرهقت الكثير من الأفلام السورية كفيلم "الليل" لمحمد ملص و"تحت السقف" لنضال الدبس.  

 أسماء من المهرجان 

يشارك المخرج المصري الشاب أحمد عبدالله في مسابقة الأفلام الطويلة بفيلم (هليوبوليس) وهو أول أفلامه الروائية. بدأ أحمد حياته السينمائية عام 1999 في مجال المونتاج والإشراف على المؤثرات البصرية وتصميم شارات الأفلام المصرية التجارية. وجاءت نقطة التحول في حياته عندما حمل سيناريو (هليوبوليس) إلى المنتج المستقل شريف مندور الذي آمن بفكرته وقرر تمويله لتكون النتيجة فيلماً مصرياً مختلفاً وذا فنية عالية. يتناول الفيلم قصة خمسة أشخاص في ليلة واحدة من ليالي الحي القاهري "هليوبوليس" يمزج بينها المخرج بحرفية كبيرة تكشف عن موهبة سينمائية مصرية قادمة. وقام بالبطولة الممثل خالد أبو النجا الذي شارك في الإنتاج أيضاً.

عباس كياروستامي:

رئيس لجنة تحكيم الأفلام الروائية في مهرجان الشرق الأوسط. وهو أحد أعلى المخرجين مكانة وأكثرهم احتراماً ليس في إيران وحسب، بل على مستوى العالم أيضاً. ابتدأ مسيرته السينمائية بالأفلام الوثائقية القصيرة قبل أن ينتقل إلى الأفلام الروائية الطويلة التي غالباً ما يوظف المادة الوثائقية فيها. ويأتي في طليعة أفلامه الأربعين التي تتميز بكونها شعرية الطابع وتعاين قضايا الحياة اليومية والموت، فيلم (أين بيت الصديق؟) 1987, (عن قرب) 1990, (تستمر الحياة) 1991, (عبر أشجار الزيتون) 1994, وفيلم (طعم الكرز) الذي انتزع السعفة الذهبية في مهرجان كان عام 1997. فاز كياروستامي بعدد لا يحصى من الجوائز في مهرجانات سينمائية حول العالم، ولا تنحصر رؤيته الفنية بالسينما، فهو أيضاً شاعر وفنان تشكيلي ومصور فوتوغرافي.

هند صبري:

ولدت في تونس، ولم يكن عمرها يتجاوز الخامسة عشرة حين ظهرت في أول دور سينمائي لها في الفيلم الحائز على جوائز (صمت القصور) عام 1994. سجلت انطلاقتها السينمائية في 2001 من خلال فيلم إيناس الدغيدي الجريء (مذكرات مراهقة)، وأصبحت نجمة كبيرة في العالم العربي. أتاحت لها شهرتها أن تختار الأفلام التي تريد المشاركة فيها، لكنها حافظت على تميز أدوارها كما في (ملك وكتابة) لكاملة أبو ذكري 2005, و(عمارة يعقوبيان) لمروان حامد 2006, و(جنينة الأسماك) ليسري نصرالله 2007، والتي غالباً ما تضيء من خلالها جوانب معتمة في حياة المرأة العربية. حصلت على درجة الماجستير في القانون عام 2004 وتقيم حالياً في القاهرة. ساهمت هند صبري بصوتها في فيلم (هليوبوليس) الذي عُرض في الدورة الحالية لمهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي. كما تحضر في المهرجان بصفتها عضو لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية الطويلة.  

من مهرجان الشرق الأوسط

رجا ساير المطيري 

رغم وجود أفلام أجنبية ممتازة في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة لمهرجان الشرق الأوسط السينمائي إلا أن الجائزة ستذهب لفيلم عربي مساء الأحد المقبل، أقولها واثقاً، وليس هذا مجاملة للعرب، بل لأن المسابقة تضم فيلمين عربيين يستحقان الاحتفاء والتقدير ويمكنهما المنافسة حتى على المستوى الدولي هما الفيلم الفلسطيني "الزمن الباقي" للمخرج المبدع إيليا سليمان والفيلم المصري "المسافر" لأحمد ماهر. فأحد هذين الفيلمين هو الذي سيفوز بالجائزة مساء الأحد المقبل.. مع الأخذ بالاعتبار مفاجآت حفل الختام!.

فيلم "المسافر" يقدم سينما نقية ذكرتني بأجواء الفيلم البوسني التحفة (تحت الأرض- Underground) للمخرج أمير كورستريكا وبالفيلم الإيطالي (أنا أتذكر- Amarcord) للراحل فيدريكو فيلليني. ورغم أنه لا يصل لمستواهما التعبيري الباذخ إلا أنه يُمثل تجربة خلاّقة للسينما المصرية ينبغي الاحتفاء بها. كما ينبغي الإشادة بدور وزارة الثقافة في مصر والتي قامت بإنتاج الفيلم رغبة في توفير سينما فنيّة مختلفة تقف أمام تيار السينما التجارية السائد.

قام المهرجان في دورته الحالية بتنظيم احتفالية خاصة بالسينما التركية عرض خلالها تسعة أفلامٍ تنتمي للموجة الجديدة في السينما التركية المستقلة. وهي خطوة ممتازة لم يكن ينقصها إلا تواجد المخرج التركي المبدع نوري جيلان كضيفٍ على أقل تقدير. فهذا المخرج وإن كان خارجاً على التصنيف الذي تحدده تظاهرة المهرجان، إلا أنه أحد مبدعي السينما التركية ومن أهم السينمائيين في الألفية الجديدة ووجوده مهم في تظاهرة من هذا النوع.. وهذه فرصة لأدعو القارئ العزيز لمشاهدة ثلاثة من الروائع التي أبدعها جيلان في السنوات القليلة الماضية والتي عززت من حضور السينما التركية في مهرجانات دولية معتبرة مثل كان وبرلين، وهي: (ثلاثة قرود-Three Monkeys) 2008, (مناخات-Climates) 2006 وفيلم Distant 2002.

طيلة أيام المهرجان وأنا في حيرة: هل أشاهد أفلام المهرجان التي حجزت تذاكرها منذ اليوم الأول أم أميل قليلاً ناحية الأفلام التجارية التي تُعرض في صالات السينما الإماراتية وفي مقدمتها فيلم (الأوغاد) لكوينتن تارنتينو وبراد بيت وفيلم (المستنسخون) لبروس ويليس. وقد اخترت الحل الذي لابد منه وهو أن أشاهدها جميعاً حتى لو قضيت يومي كله متنقلاً بين الصالات. إنها فرصة عظيمة ويجب استغلالها قبل العودة للوطن حيث لا أفلام جديدة إلا ما تجود به الظروف!.

الرياض السعودية في

16/10/2009

الأمل والحلم والخوف

القطط الفارسية تقودنا الى سراديب ايران

ابوظبي- من محمد الحمامصي

فيلم يجسد حقائق قمع ملالى طهران للفن ومصادرة مسرات الحياة والعودة بالتاريخ الى الظلام.

"لا أحد يعرف بأمر القطط الفارسية" الفيلم الإيراني الذي عرض ضمن مسابقة الأفلام الروائية الطويلة بمهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي في دورته الثالثة، يمثل أحد أهم الأفلام التي عرضها المهرجان، حيث اجتمعت له بتميز الرؤية السينمائية لرسالة الفن، والصناعة، الأداء التمثيلي، والقضية الإنسانية المحورية "الحرية"، وإن تم معالجتها كرؤية محلية حيث يمارس قمع الحريات من قبل السلطات الإيرانية على الفن والفنانين.

الفيلم كما أشير في مقدمته يحمل أحداثا حقيقية وأشخاصا حقيقيين، وأماكن حقيقية، حيث تدور قصته حول هؤلاء الفنانين الذين تطارد فنهم السلطات الإيرانية، شاب "أشكان"وفتاة "نيغار" يلحنان ويغنيان، يحاولان الخروج من إيران إلى أوروبا ليتيحا لفنهما الحضور والنمو في جو الحرية، يلجأن إلى أحد المهربين الذي يتمتع بحس فني عال وصدق إنساني راق لكي يساعدهما على الحصول على جواز سفر وتأشيرة، ويعرف منهما الأسباب التي تدعوهما للخروج من إيران، ويعرف بشأن عملهما الموسيقي، فيعجب بعمل لهما مسجل على سي دي، يغنيان فيه:

قولي لي أين الشمس

خذيني إلى القمر

قلت إنني سأنتظر طلوع الشمس

قلت إنني سأنتظر هطول المطر

يعرض المهرب عليهما عمل فرقة موسيقية، وسوف يساعد على تجهيزها والحصول على جوازات وتأشيرات لأصحابها إلى أوروبا لتقديم عروض.

هنا ندخل إلى سراديب الحياة السرية ـ غير الشرعية في نظر حكام إيران ـ للمطربين والموسيقيين الذين يعملون تحت الأرض، بعيدا عن أعين السلطات الإيرانية، ومن في النور لا يقدم إلا ما يتوافق مع شروط محددة تقمع تطوير أدوات الفن وحرية رؤيته.

هناك في هذه السراديب نتعرف على تلك المواهب الشابة الباحثة عن الحرية، وهذا العالم المتعطش للفن والغناء والموسيقى، مواهب تعمل وفقا لأحلام وطموحات ذاتية وإنسانية وتسعى لتطور رؤاها الفنية، والتي أشار المخرج بهمان غوبادي إلى أن ما قدمه منها جزء بسيط جدا، وأن هناك فنانين آخرين بخلاف الموسيقيين يعملون في سرية تامة ويخشون التصوير حتى لا تعلم السلطات بأماكنهم.

وقال"إن تصوير هذه الأعمال صعبا جدا لأن هناك قيودا تحدد المسار، والكثيرون يضطرون للمضي وفقا لها، ويحاولون قول ما يمكن قوله".

وأضاف"أشعر بكثير من الحزن من تلك المشاهد إلىومية التي أمر عليها، وهناك الكثير لكي يقال، لكني هنا أحببت أن أذكر بالظروف الصعبة التي يشتغل فيها الفنانون".

حياة حافلة بحلم الحرية وسعى حثيث لنيها، ولكن الحرية ليست في إيران، الحرية هناك في أوروبا، والطريق إلى أوروبا يحتاج إلى المال فضلا عن كونه محفوفا بالمخاطر، لأنه يتم بطرق غير شرعية، لكن ماذا بإمكان الشباب أن يفعل سوى المحاولة.

إن الفيلم يفتح على نهايته، "أشكان" في سيارة الإسعاف في الطريق للمستشفى بين الحياة والموت، فالمهرب الذي كان ينتظر أن يأتي بالجوازات والتأشيرات للفرقة التي تم تكوينها بمساعدته وتشجيعه، يصاب بإحباط شديد عندما يشاهد مزور الجوازات والتأشيرات وقد ألقي القبض عليه، ويهرب من مواجهة أصدقائه الموسيقيين، يذهب أشكان للبحث عنه فيعرف أنه في بيت متعدد الأطباق يتخذه الشباب مرقصا سريا، يصعد إليه في الطابق الخامس وهناك يجده في حالة مزرية يحتضنه محاولا التهوين عنه، في اللحظة التي يداهم فيها البوليس يحاول إنقاذه لكنه يسقط من النافذة مضرجا في دمائه.

هل البحث عن الحرية في إيران مصيره السقوط في دائرة الموت؟ هل يؤدي القمع الإيراني للفن إلى هروب فناني إيران؟ يقول المخرج "بهمان غوبادي" "إن الشخصيات الأساسية في الفيلم بالفعل طلبت اللجوء إلى لندن لكنها لم تنجح في ذلك، وهناك من ينتظر الرد للذهاب إلى فرنسا على أمل الحصول على عروض".

"لكن إيران بلدنا ومن الصعب أن نتركها نهائيا، لا أحد يترك بلده، وكل ما في الأمر هو محاولة الخروج لشم بعض الهواء، لكن ليس من الممكن أن يتخلى المرء عن بلده، التي نناضل فيها للحفاظ على قوتها الثقافية، لقد خرجت لكنني سأعود".

إن كاميرا المصور كانت من الذكاء والحساسية بحيث أضاءت في رحلتها في سراديب "طهران" بحثا عن المواهب الموسيقية والغنائية حجم الدمار الذي ألحقته إليات القمع بالإنسان الإيراني، التي طالت الشخصية الإنسانية، فأصبحت تخاف من بعضها البعض فمن يقيمون حفلات هنا أو هناك في بيوتهم أو في شققهم أو في سراديبهم، ينظمون حضور جمهورها خفية، وعلى أضواء الشموع.

يذكر أن السينما الإيرانية حظيت بإقبال كبير من جمهور مهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي في دورته الثالثة، والحق أنه فضلا عن هذا الفيلم عرض فيلم آخر ضمن عروض السينما العالمية "عن إيلي"، يعد من أهم الأفلام التي عرضت في إطار المهرجان عامة.

ميدل إيست أنلاين في

16/10/2009

####

الزهرة السمراء البضة

زهرة الصحراء.. عذاب طفولي وانوثة صارخة

القاهرة- من محمد الحمامصي  

خفاض الاناث في أفريقيا بفيلم روائي مشترك بين الصومال والنمسا وألمانيا وإنكلترا.

في الخامسة من عمرها يجرى لها عملية خفاض (ختان) مثلما يتم مع غيرها من الفتيات الأخريات، وعندما تصل إلى الثالثة عشرة من عمرها تدفعها أسرتها للزواج من رجل مسن، يمتلك المال رغم عنها، فتقرر الهرب من البلد كلها.

إنها بطلة فيلم "زهرة الصحراء – Desert Flower" إخراج " شيرى هورمان "، إنتاج 2009 ومدته (120 دقيقة)، وهو إنتاج مشترك بين الصومال والنمسا وألمانيا وإنكلترا، ويتعرض لمشكلة "الخفاض في أفريقيا" عن قصة حقيقية لفتاة صومالية تدعى "ورس ويرى" التي ولدت في الصومال لأسرة تتكون من 12 طفلاً.

وفي رحلة شاقة سيراً على الأقدام عبر الصحراء تصل إلى إحدى الموانئ، و منه تستقل مركباً ويستقر بها المقام في لندن، وهناك تلتحق بإحدى المدارس، وبعد معاناة تحصل على فرصة عمل في مطعم للوجبات السريعة، وفيه تقابل أحد رواد المطعم و هو مصور مشهور "تيرى دونالدسون" يعجب بشكلها الأفريقي، ويقنعها بالعمل كعارضة أزياء، وتنجح في ذلك و تصبح من عارضات الأزياء الشهيرات فى العالم خلال وقت قصير لما تتميز به من أنوثة صارخة وجاذبية جنسية.

إلا أن خلف هذه الإثارة والجاذبية سر يتعلق بالممارسة الوحشية "الخفاض" التي تعرضت لها فى صغرها، مما يجعلها لا تستطيع أن تتمتع بحياتها الخاصة بشكل طبيعي .

يعرض هذا الفيلم ضمن فعاليات الدورة 33 لمهرجان القاهرة السينمائي الدولي، وتقام ندوة خاصة بعنوان " الأفلام السينمائية فى مواجهة مشاكل القارة الأفريقية " يشارك فيها نخبة من صناع السينما المصرية و الأفريقية ضيوف المهرجان، وسوف تتطرق الندوة أيضا لتطور السينما الأفريقية بوصفها ظاهرة جديدة على السياحة الدولية خاصة فى ظل ضعف الميزانية.

ميدل إيست أنلاين في

16/10/2009

####

ممتع بلون الماء

أزرق هندي يستقطب الاضواء في أبوظبي  

طبخة مثالية لفيلم هندي لا يخلو من الاغنية والاستعراض ويتمتع بالحيوية والانقلابات الدرامية.

ابو ظبي - برهنت السينما الهندية مجددا على شعبيتها في الامارات حيث تعيش جالية هندية هي الاكبر في هذا البلد وحيث حظي فيلم "ازرق" المشارك ضمن "احتفاليات" مهرجان سينما الشرق الاوسط في دورته الثالثة في الامارات باكبر حضور.

ونفدت التذاكر قبل يوم من العرض الذي حضره نجوم العمل الشديدي الشهرة في سينما بوليوود يتقدمهم آكشاي كومار الى جانب زايد خان ولارا دوتا وكاترينا كيف اضافة الى المخرج انتوني دي سوزا.

والعمل هو الاول لدي سوزا بعد عمله في افلام الاعلانات في بومباي ويتميز العمل بان الكثير من مشاهده صورت تحت الماء.

ونوه المدير التنفيذي لمهرجان الشرق الاوسط بيتر سكارليت خلال تقديمه نجوم العمل بالحضور الكثيف في المهرجان في سهرة الاربعاء بينما تشهد بعض عروض المهرجان حضورا قليلا.

وعبر الحضور عن حماسهم لفيلم التشويق والاثارة البوليسي فكان التصفيق يغمر القاعة كلما اطل احد ابطال العمل مرة اولى تماما كما في العروض المسرحية.

وحلت الفنانة الاسترالية المغنية كايلي مينوغ ضيفة على الفيلم حيث ادت دورها كمغينة يتعرف عليها الابطال في جزر الباهاماس حيث صور جزء من الفيلم.

ويصور "ازرق" قصة شاب يهوى الدراجات النارية ويقودها بسرعة فائقة لكنه ونتيجة ذلك يقع ضحية عصابة تحاول قتله ما يرغم اخاه على العودة عن قسمه في عدم البحث عن كنز داخل سفينة غارقة مات فيها ابوه الغطاس جراء حادث.

ويحتوي "ازرق" على الطبخة المثالية للفيلم الهندي الذي لا يخلو من الاغنية والاستعراض ويتمتع بكثير من الحيوية والانقلابات الدرامية التي تزيد في مواقف الاثارة منسجما مع ما قاله مخرجه بان الهدف الاول منه هو تسلية المشاهد.

واذا كان هذا هو الهدف فقد نجح الفيلم الهندي في ابو ظبي في تجديد احلام الفقراء بتحقيق الشهرة والغنى وصنع الحدث في مهرجان الشرق الاوسط في مؤشر على نجاح تجاري متوقع لدى خروجه الوشيك.

و"ازرق" هو "ريميك" او اعادة انتاج لفيلم التشويق "الاعماق" وضع الموسيقى التصويرية له ايه آر رحمن الذي يتمتع بشعبية لا تقل عن شعبية نجوم هوليوود ويحيط به حراس شخصيون كيفما تحرك في مساحات المهرجان.

وايه آر عبد الرحمن هو واضع موسيقى فيلم "المليونير المتشرد" الهندي الذي حاز جائزة اوسكار افضل فيلم اجنبي.

ويقدم المهرجان في تظاهرة "احتفاليات" خصوصا الفيلم المصري "المسافر" لاحمد ماهر الذي افتتح المهرجان و"الرأسمالية قصة حب" لمايكل مور و"الرسول" لاورين موفرمان و"احك يا شهرزاد" للمصري يسري نصرالله.

ميدل إيست أنلاين في

16/10/2009

اقبال كبير على الأفلام المثيرة للجدل

أفلام في ابو ظبي تزاوج بين السياسي الواقعي والفني المتخيل

إيلاف / أبو ظبي

شهدت قاعات عرض مسرح قصر الإمارات وسيني ستار في المارينا مول بأبو ظبي عروض أفلام "لا أحد يعرف بأمر القطط الفارسية"، و"احكِ يا شهرزاد"، بحضور حشد كبير ازدحمت به القاعة من محبي السينما ونقادها ومتابعي آخر مستجدات إنتاجها من الأفلام، وذلك مساء الخميس 15 أكتوبر 2009.

"لا أحد يعرف بأمر القطط الفارسية"

 وفيلم "لا أحد يعرف بأمر القطط الفارسية" في عرضه الأول في الشرق الأوسط، من إخراج وإنتاج بهمان قبادي، وشاركت في كتابة نصوصه الصحافية روكسانا صابري التي اتهمتها السلطات الايرانية بالتجسس عن واقع الرقابة الفنية في ايران وانتشار الفساد في المؤسسات الادارية، وتمثيل كل من نيغار شغاغي، أشكان كوشانيجاد، حامد بهداد، بابك ميرزاخاني، كوروش مزراي وبويا حسيني. ويحكي الفيلم قصة نيغار وأشكان وهما موسيقيان شابان يكتشفان أن ممارسة فنهما في وطنهما إيران تكاد تكون مستحيلةً لذا يعدان خطة للهرب.

وقد سعى قبادي صاحب الفيلم الأكثر شهرة "زمن الجياد المخمورة" والذي حقق نجاحًا باهرًا في كان، في فيلم "لا أحد يعرف بأمر القطط الفارسية" الذي استغرق تصويره سبعة عشر يوما وصورت مشاهده خلسة بكاميرا رقمية، سعى إلى تقديم صورة عن ايران تختلف عن تلك التي يعرفها الناس عنها، ففي الفيلم يلجأ الأبطال من المتعاطين مع الموسيقى الغربية الممنوعة في ايران الى أساليب ملتوية من الكذب والتزوير للإفلات من قبضة الرقابة والهروب الى باطن الأرض للعزف على أوتار ممنوعة، وفي لقطة مثيرة يقول أحد الشبان انه قرر ان يؤدي اغانيه الممنوعة فوق عمارة شاهقة لان الموسيقى التي تعزف تحت الأرض يقدر لها أن تبقى مدفونة تحت الأرض.

يذكر أن نهمان قبادي من أهم المخرجين الإيرانيين على الساحة اليوم، وهو رائد السينما الكردية، فاز فيلمه الأول "وقت للخيول المخمورة" العام 2000 بجائزة الكاميرا الذهبية في مهرجان كان السينمائي، ومن أعماله الأخرى "السلاحف تستطيع الطيران" العام 2004، و"نصف قمر" العام 2006.

"غاندي الحدود"

كما عرض فيلم "غاندي الحدود" لمخرجته تي سي ماكلوهان، تصوير سينمائي سانجيه أغزاوال، مونتاج أليكس شوبر، موسيقى ديفيد أمرام، ورواية أوم بوري.

ويسرد فيلم "غاندي الحدود" قصة حياة يجهلها كثيرون هي قصة سيرة بادشاه خان، المقاتل الباشتوني المناهض للعنف والذي أصبح النظير الباكستاني للمهاتما غاندي.

الفيلم يحيي ذكراه في سياق سرد وثائقي مميز جرى تصويره في أفغانستان وباكستان والهند، ويتضمن الفيلم الذي يقوم فيه أوم بوري، أسطورة التمثيل الهندية بدور الراوي، مقابلات مع الرئيس الباكستاني السابق برويز مشرف والرئيس الأفغاني الحالي حامد كرزاي ليتحدثا عن باديشاه خان الذي ناهض العنف إلى جانب غيرهما من الشخصيات السياسية البارزة في جنوب آسيا، إذ أجرت المخرجة الكندية تي سي ماكلوهان مقارنة بينه وبين غاندي في الميل لنبذ العنف نهائيا.

"إحكِ يا شهرزاد"

كما تم عرض فيلم "إحكِ يا شهرزاد" للمخرج يسري نصرالله، من إنتاج كمال أبو علي، وتصوير سمير بهران، ومونتاج منى ربيع، موسيقى تامر كروان وتمثيل منى زكي، محمود حميدة، حسن الرداد،  سوسن بدر، رحاب الجمل وسناء عكرود.

ويعالج فيلم "احكِ يا شهرزاد" الذي يعرض للمرة الأولى في الخليج العربي، أوضاع المرأة من خلال حكايات تقدم عبر برنامج اسبوعي تلفزيوني تختار الموضوعات له وتقدمه مذيعة عنيدة وواثقة تقوم بدورها منى زكي، تريد تغيير الواقع الذي تعيشه المرأة المصرية في مجتمع اليوم، وتتضارب رغبة هبة (منى زكي) الساعية الى كشف الظلم اللاحق بالمرأة والتنديد به عبر فضحه واثارته في برنامجها التلفزيوني، مع مصالح الزوج كريم (حسن الرداد) الصحافي الناجح والساعي لتولي منصب اعلى وان كلفه ذلك التخلي عن الكثير من المبادئ التي يفرضها عليه واجبه المهني، ولا تساعد التنازلات التي لا تكف هبة عن تقديمها لزوجها كي يحصل على منصبه على حل الخلافات بينهما فيما تتوالى حكايات النساء اللواتي تستنطقهن المذيعة على الشاشة وتمر حكاياتهن مرفوقة بتجسيدها المصور ما يضفي على الفيلم طابعا تقليديا شائعا وشكلا طالما استخدمته السينما، اما هبة فتكتشف انها رغم ارادتها الابتعاد عن السياسة فهي كلما اثارت قضية تقودها الى قلب السياسة سواء حين تتكلم عن الفقر اوالقهر اوالظلم المنتشر في انحاء المجتمع المصري.

ويطرح الفيلم بالفعل هذه القضايا سريعًا ملامسًا لها من خلال شخصية الزوج الطموح والذي رغم تنازلاته المتواصلة وتعريضه علاقته بزوجته للخطر، يفشل في النهاية في تحقيق هدفه بينما تستمر هي في رواية حكايات النساء وآخرها حكايتها الخاصة التي ينتهي الفيلم بها.

يشار إلى أن المخرج يسري نصر الله بدأ حياته المهنية كمساعد للمخرجين فولكر شلوندورف ويوسف شاهين، ويخرج اليوم أفلاما مشحونة بالدلالات السياسية حول الأصولية الإسلامية والاغتراب، من بينها "باب الشمس" العام 2004، و"جنينة الأسماك" العام 2007.

"مع السلامة، كيف حالك؟"

مع السلامة، كيف حالك؟" للمخرج بوريس ميتيتش، صربيا، 2009، 60 دقيقة، عرض أول في الشرق الأوسط، يتطرق الفيلم إلى أكثر الطروحات السياسية الساخرة والسوداوية في العصر الحديث حيث يدرس هذا العمل الصربي كيفية استخدام مواطني الدول للغاتهم من أجل نقد ومقاومة الجنون السياسي.
الفيلم هو دراسة مدهشة من مدرسة كريس ماركر وجان لوك غودارد السينمائية، وهو أول عمل من نوعه يتطرق إلى الحياة الفكرية والمقاومة والتاريخ في البلقان.

"شيوعيين كنا"

"شيوعيون كنا" للمخرج ماهر أبي سمرة، لبناني فرنسي، 2009، 90 دقيقة في عرضه العالمي الأول يمثل نظرة حاضرة وسابقة على مصائر مجموعة من الرفاق الذين سبق وأن جمعتهم القيم والمثل نفسها حيث يدرس الفيلم تركة الحرب الأهلية في لبنان حاضر البلد الذي خلفته الحرب وراءها.
فيلم أبي سمرة الجريء فنيًا وسياسيًا يتنقل بعمق وخفة في واقع لبنان المخيف ليصف الانقسامات في البلد التي خلفتها الحرب الأهلية.

إيلاف في

16/10/2009

####

محيطات لجاك بيرين وجاك كلوزو

وثيقة حية عن الحياة ما تحت البحار

إيلاف / أبو ظبي

عُرض في قاعة قصر الإمارات فيلم "محيطات" ضمن عرضه العالمي الأول وقبل عرضه في الولايات المتحدة وأوروبا بعام تقريبًا حيث سيعرض في نيسان 2010، ومن هنا تأتي الأهمية المتنامية لمهرجان الشرق الأوسط السينمائي الدولي في استقطاب كل ما هو جديد وممتع، عبر تقديمه للجمهور المحلي للمساهمة في الارتقاء بالوعي البيئي والإدراك المجتمعي لأهمية الحفاظ على البيئة وتجنب العوامل المؤدية إلى تلويثها.

شهد عرض الفيلم كل من سعادة محمد خلف المزروعي مدير عام هيئة أبوظبي للثقافة والتراث، سعادة ماجد المنصوري الأمين العام لهيئة البيئة"أبوظبي، وحشد كبير من المعنيين بالبيئة والمهتمين والجمهور.

تم تصوير الفيلم في عوالم مجهولة حيث لا تزال المحيطات والبحار غامضة تثير دهشة الانسان كما تبعث في نفسه الخوف والشعور بالخطر، حيث تعتبر المياه أصل الحياة على كوكب الأرض، ولكن الانسان عمل على استغلال عالم البحار بطريقة منهجية مدمرة بصورة أصبحت تهدد التوازن البيئي على الكوكب.

ومشاهد الفيلم تعتبر هذه المحاور القضايا الأساسية التي يعالجها الفيلم "محيطات" الذي يعد أغلى انتاج وثائقي في تاريخ السينما حول أسرار الحياة في عالم البحار إذ تبلغ ميزانية الفيلم 50 مليون يورو (72 مليون دولار تقريبًا) وهو انتاج مشترك بين شركة جالاتيه فيلم الفرنسية بالتعاون مع الاسبانية نوسترو فيلمز، وديزني ناتشر التابعة لاستديوهات ديزني.

وجرى تصوير الفيلم في جميع أنحاء المعمورة، باستخدام أحدث الأجهزة والمعدات، وهو ما اضطر المنتجين لتطوير كاميرات التصوير وأجهزة تسجيل الصوت تحت الماء للحصول على أفضل جودة ممكنة للصوت والصورة، سواء مع توافر إضاءة جيدة أو في ظلام الأعماق الدامس، فضلاً عن ذلك قامت الشركة الفرنسية بتطوير ذراع ميكانيكية لحمل الكاميرات وتحريكها لمواصلة التصوير في ظل الأجواء العاصفة والأنواء والأعاصير والأمواج العاتية، على مدار فصول العام.

ولضمان الحصول على مادة وثائقية جنبًا إلى جنب مع الصورة الجيدة، قامت مجموعة من المؤسسات والمعاهد العلمية الأمريكية والأوروبية بدعم فريق العمل، بالإضافة إلى الدعم اللوجستي الذي تقدمه وحدات البحرية الفرنسية، إضافة إلى عدد من المنظمات المهتمة بالحياة البحرية مثل منظمة"MARVIVA"من كوستاريكا، مؤسسة "سلوان" الأمريكية المتخصصة في إحصاء وتصنيف فصائل وأنواع الكائنات البحرية.

وجاب فريق العمل أنحاء العالم من القطب الشمالي إلى القطب الجنوبي، حيث نجح في تصوير الكثير من الفصائل الحيوانية البحرية الهامة، مثل الحوت الأبيض والحوت ذي الرأس المحدبة والفقمات وعجول البحر والدببة القطبية وأسراب أسماك القرش والدلافين والأخطبوطات، بالإضافة للشعاب المرجانية.

كما سجل فريق العمل مشاهد كاملة في أعماق البحار لأسود البحر والحوت الأزرق، وفي القارة القطبية الجنوبية صوّر أسراب طائر البطريق وغيرها من الكائنات التي تعيش في هذه البيئة الغريبة.

ويوضح الفيلم من خلال هذه الجولة التوثيقية العلمية المستفيضة، أنه بالرغم من استغلال الانسان المنهجي للبيئة البحرية وتبعات ذلك على الانسان، إلا أن عالم البحار لا يزال يضم ملايين من الأنواع غير المعروفة بدءًا من الكائنات الميكروسكوبية متناهية الصغر انتهاء بالحيوانات البحرية العملاقة.

وجدير بالذكر أن العلماء يقدرون أن عدد الفصائل البحرية يبلغ 210 آلاف فصيلة تم تصنيف 15 ألف نوع منها فقط، غير أن هناك فصائل لم يتم تصنيفها من قبل كما لم تقع عليها عين بشر على الإطلاق منذ  بدء الخليقة. ويحذر الفيلم من خطر التلوث الذي تتعرض له كافة المسطحات المائية وتأثير ذلك على الحياة البحرية، حيث يقول منتجو الفيلم "يواصل الانسان بلا رحمة أعمال الصيد الجائر وكافة أشكال استغلال الحياة البحرية، البيئة المائية منهكة بسبب المخلفات السامة والضارة التي تلقى في أعماق البحار أو على الشواطئ، مما يتسبب في دمار الكثير من المعالم الطبيعية فيها، مما يجعل البحار مسممة تماما". ويؤكد سيناريو الفيلم على قضية مفادها "لا يوجد شيئا عديم الانسانية أكثر من بقاء الانسان بمفرده على ظهر الأرض".

وكتب سيناريو الفيلم فرانسيس رو، وأخرجه كل من جاك بيرين وجاك كلوزو، اللذين سبق ترشيحهما للأوسكار عام 2003، عن فيلمهما "مهاجرو الريح" عن الطيور المهاجرة، ويؤكد المخرجان سعيهما للكشف عن أحد أوجه الحياة الأكثر غموضا على ظهر الكوكب بدءًا من البحيرات الاستوائية إلى البحار المتجمدة في القطبين الشمالي والجنوبي مرورًا بأعماق البحار التي لم يتم اكتشافها حتى الآن، سعيًا لاكتشاف عناصر الحياة البحرية غير المعروفة للاستفادة وتعلم المزيد من الخبرات عن التوازن البيئي لديها.
ويلفت الفيلم الوثائقي "محيطات" على مدار أحداثه كيفية اقتحام وتوغل الانسان لعالم البحار، ذلك العالم الذي لا يزال حتى اليوم يثير دهشة الاطفال ويحرك خيالاتهم وبمرور الزمن يتحول فضول الاكتشاف إلى غزو مدمر، وعلى الرغم من ذلك لا يزال عالم البحار يتمتع نسبيًّا بطبيعته البكر، ولا يخضع لضوابط كما تعيش كائناته بحرية، على الرغم من استمرار عملية مطاردة الانسان لها بصورة لا تتوقف.

كما لا يزال عالم البحار يضفي على خيالنا سحرًا وجمالاً، ربما بسبب ما ورثناه من أساطير وروايات منذ القرن التاسع عشر عن اختفاء عوالم تحت سطح البحر مثل قارة أطلنطا أو عن اختفاء كائنات ما في أعماقه، متحديا وساخرا من البشر وقدراتهم التي لا تزال محدودة، كما في أفلام ديزني مثل "حورية البحر" و "بيتر بان وكابتن هوك"، أو من عجز البشر عن التصدي لهذا العالم الغامض الذي لم ولن يخضع لسيطرتهم أبدًا مثل روايات "موبي ديك" و"العجوز والبحر"، ولا ننسى أيضًا عالم القراصنة الذين ارتبط وجودهم بالمغامرات البحرية، كرمز للتمرد أحيانا أو للخسة والنذالة والشر أحيانًا أخرى، حيث يؤكد مخرجا الفيلم بشيء من الرمزية "تلخص القصص الخيالية عن الكائنات المختبئة تحت سطح البحر أو تتعايش مع جنونه، ببساطة قصة وجود الانسان على سطح البحر"

إيلاف في

16/10/2009