برنامج مشاهير - الحلقة 49 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمتنا لهذه الحلقة هي الفنانة الكبيرة ماري منيب .. الفنانة التي مثلت دور الحماة الشهيرة في المسرح والسينما. فاصل موسيقي - ماري منيب ابرع من لعبت دور الحماة في السينما المصرية، ومنذ رحيلها قبل 23 عاماً ومكانها كأفضل كوميديان نسائي لا يزال شاغراً، فلم تظهر إلى الآن ممثلة تعيد إلى أذهاننا أداء ماري منيب الكوميدي الذي تفردت به وقدمت من خلاله دور الأم المتمسكة بتقاليد المجتمع الشعبي المصري الأصيل، بما يحويه من عادات قديمة وما يسيطر عليه ويحكمه من ا! أمثال وآراء شعبية، كذلك تفردت بدورها كسيدة تركية بكل ما تحمله من صفات الأنفة والتعالي والكبرياء، تقدم ذلك في شكل هزلي وتجعل الجمهور يكره الشخصية وفي الوقت نفسه يحب مؤدية الشخصية. - فاصل موسيقي - من منا لا يتذكر العبارة الشهيرة في مسرحية "إلا خمسة" عندما كانت الفنانة ماري منيب تنادي على سائقها "عبده" وتقول له "انتي بتشتغلي ايه" وتكررها مرات عدة، ويستمتع بها جمهور المشاهدين وما زال يرددها حتى الان؟ والطريف أن ماري منيب بدأت حياتها كممثلة درامية مع فاطمة رشدي ويوسف وهبي، وفي إحدى المرات طلب منها أن تقوم بدور بنت البلد فبرعت واستمرت في هذا الجو. - فاصل موسيقي - وحياة ماري الفنية طويلة بدأتها في الرابعة عشرة حين عملت في كومبارس مسارح روض الفرج مع فرقة الجزايرلي الذي كان يقيم في المبنى نفسه الذي تسكنه في شبرا، ولعب الحظ دورا اساسيا في إسناد أول بطولة لها على المسرح عندما مرضت فجأة بطلة الفرقة إحسان الجزايرلي والتي كانت تقوم بدور "أم احمد" زوجة المعلم "بحبح" (إحدى الشخصيات التي اشتهر بها المسرح في الثلاثينات من هذا القرن) ووقتها لم يكن أمام مدير الفرقة خيار سوى الفنانة الناشئة ماري منيب التي أدت الدور كما يجب، بل تفوقت على البطلة الأساسية، فلم تسلم من مكائدها. - فاصل موسيقي - واضطرت إلى ترك الفرقة والانضمام إلى فرقة علي الكسار حيث أثبتت وجودها وفرضت موهبتها، إلا أن حزب أعداء النجاح لم يتركها في حالها إذ كانت هناك ممثلة مغرورة اسمها زكية إبراهيم وكانت تستثمر غرورها من تعلق علي الكسار بها، وعندما شعرت زكية بسطوع ماري منيب بدأت زرع المكائد بينها وبين علي الكسار الذي استغنى عن ماري في آخر الأمر لتنتقل إلى فرقة الفكاهي فوزي منيب. - فاصل موسيقي - ماري منيب من الفنانات اللاتي صعدن سلم المجد من أوله، فهي شقت الطريق إلى شهرتها بالكفاءة والإخلاص والوفاء لمهنتها، من مواليد بيروت في 11 شباط (فبراير) 1905 حضرت إلى القاهرة مع أبوها التاجر السوري بعد أن شاءت الظروف السياسية في مطلع هذا القرن أن تصاب تجارته بالكساد، فجاء بأولاده ومنهم ماري منيب فعاش فترة قصيرة ومات وترك أولاده أيتاماً. وشاءت الأقدار أن تتجه ماري منيب إلى الفن مع شقيقتها الكبرى، وكان اسمها "ماري نصرالله فرج". وكانت ماري منيب، صبية مشرقة ذات وجه حلو القسمات، وصوت موسيقي رنان، ولعل هذا ما اجتذب إليها عناية المرحوم فوزي منيب، فاختارها لتكون في عداد منشدات فرقته، ثم رفعها إلى مرتبة الممثلات، واختارها لتكون زوجته وشريكة حياته بعد أن أشهرت إسلامها وصار اسمها "أمينة عبد السلام " فأنجبت منه ولدين هما فؤاد منيب وبديع منيب، لكن شاءت الأقدار أن تنفصل عنه. - فاصل موسيقي - كانت هذه الفترة الأولى من حياتها في روض الفرج، وكان من الممكن أن يهز حادث الطلاق حياتها الخاصة والفنية، إلا أنها كانت سيدة قوية شديدة المراس، فخرجت تواجه الحياة وعملت مع فرقة فوزي الجزايرلي (المعلم بحبح)، ثم انتقلت إلى فرقة الكسار في شارع عماد الدين، وعادت إلى روض الفرج ا لتعمل مع فرقة يوسف عز الدين. ثم التحقت ماري منيب بفرقة يوسف وهبي، لكنها بعد شهر واحد تركت العمل بحكم طبيعتها المرحة وعدم ميلها إلى التمثيل التراجيدي. بعد الانفصال عن فوزي منيب وفرقته عملت ماري بشكل منقطع مع يوسف وهبي وفاطمة رشدي إلى أن التحقت في نهاية الثلاثينات بفرقة نجيب الريحاني لتستقر كنجمة كوميدية في المسرح والسينما وتصبح نجمة شباك لها جمهورها الضخم الذي يتابعها بشغف، فكان اسمها طيلة سبعة وأربعين عاما، هي عمرها الفني، عاملا لنجاح أي فرقة أو فيلم تشترك فيه. - فاصل موسيقي - ماري منيب لم تنكر فضل أساتذتها في التمثيل وكانت تقول: "أستاذي الأول بالأقدمية أمين عطا الله، وأستاذي الأول بالأهمية هو نجيب الريحاني الذي أعطاني الطابع الذي أمثل فيه الآن وجعل لي اسماً وشهرة". ومن المعروف أن ماري كانت تدين لنجيب الريحاني بالوفاء والحب وقد جمعتهما صداقة قوية: "الريحاني لي كالأب أو الأخ فكل أسرار بيتي احكيها له وأصارحه بكل ما يزعجني، وكان ينصحني واسمع نصيحته التي ما (تنزلش الأرض)". ولعل هذا ما يفسر سر ارتباط ماري بفرقة الريحانى حتى بعد أن حصد الموت معظم نجومها مثل بشارة واكيم وعبد الفتاح القصري وسراج منير واستيفان روستي ثم عادل خيري وبديع خيري والريحاني نفسه. لقد ظلت ماري وفية لصديقها رافعة اسم فرقته على الرغم من كل المحن التي مرت بها الفرقة. وهي عرفت بالود في طبعها والوفاء في خلقها حيث احتفظت بلقب زوجها الأول بعد طلاقهما عرفاناً منها بفضله عليها. - فاصل موسيقي - أول تجاربها في السفر كانت مع فرقة الريحاني التي قامت بعدة رحلات إلى الدول العربية، وهي تجربة تمنت ماري كثيرا أن تخوضها مع الريحاني ذاته والدها الروحي كما كانت تحب أن تسميه. وكما فرضت ماري منيب موهبتها الفنية بحضورها الذهني على خشبة المسرح لتسطع كأشهر الكوميديانات النسائية التي عرفها المسرح المصري، كان لها السطوع نفسه في السينما فقدمت الكثير من الأفلام، منها: "حماتي ملاك"، "حماتك تحبك"، "حماتي قنبلة ذرية"، "سي عمر". وكان أخر أفلامها "لصوص لكن ظرفاء" مع احمد مظهر والنجم الصاعد وقتها عادل إمام حيث حققت أغلى أمانيها ونالت دور البطولة المطلق الذي طالما حلمت به. - فاصل موسيقي - ومن المواقف التي لا تنسى عن ماري اعتكافها في منزلها لمدة أسبوع، ووراء هذا الاعتكاف أزمة كانت حدتها تزداد يوما بعد يوم حتى كادت ماري تترك فرقة الريحاني. تبدأ القصة عندما انضم إلى فرقة الريحاني الممثل الشاب ابوبكر عزت ورحب في جميع أعضاء الفرقة وعلى رأسهم ماري منيب باعتباره عنصرا فنياً جيدا اثبت نجاحه في معظم المسرحيات التي ظهر فيها على المسرح الكوميدي. وفي أول مسرحية يشترك فيها ابوبكر مع الفرقة لاحظت ماري انه لا يلتزم بالنص ويأتي بحوار جديد من عنده، ونبهته ماري إلى أن هذه التصرفات تفسد المسرحية، فاعتذر ابوبكر ووعد بان يلتزم بالنص والحوار. لكن ما حدث بعد ذلك جعل ماري منيب تفور وتغضب، وكان ذلك في أحد المواسم الصيفية في الإسكندرية "الساحلية" حين تجاهل ابوبكر عزت الحوار الأصلي، ولاحظت ماري انه كان يتعمد في كل مشهد يشتركان فيه تغيير الحوار تماماً مما يدل على انعدام روح التعاون عنده كفنان. فانتهى رأيها إلى مقاطعته قطيعة شخصية فلا تتبادل معه أي حديث أو تحية، معتقدة ماري أن موقفها قد يعيده إلى صوابه خصوصا وقد ظل الموقف على هذه الحال حتى قدمت الفرقة مسرحية "حكاية كل يوم" التي قامت ببطولتها ماري منيب مع فريد شوقي وابوبكر عزت، وفيها لاحظت ماري إصرار ابوبكر على تصرفاته وتعمده التغطية عليها وسرقة "الافيهات" منها... وبعد إسدال الستار على المسرحية أعلنت إنها ستمتنع عن التمثيل في أية مسرحية يشترك فيها ابوبكر عزت واعتكفت في بيتها. واضطرت الفرقة أمام إصرار ماري أن تستبدل المسرحية المعروضة بمسرحية أخرى هي "الدلوعة" وأسندت دور ماري منيب إلى الممثلة "هدى زكي" وتصادف أثناء هذه الأزمة أن تلقى ابوبكر عزت عرضا من فرقة الفنانين المتحدين فقبل العرض واستقال من فرقة الريحاني وعادت ماري إلى مكانها. وكانت مسرحية "خلف الحبايب" التي عرضت في أوائل 1969 هي آخر ما قدمته ماري منيب للمسرح الذي قالت عنه عبارتها الشهيرة "المسرح ليس مكاناً لتلقين المواعظ والحكم فالجمهور يأتي لكي يضحك وينسى همومه ومشاكله لا لكي يزداد هما وغما". - فاصل موسيقي - وفي العام 1932 كانت الانطلاقة الكبرى لماري منيب (اشهر حماة) عندما التحقت بفرقة نجيب الريحاني، وهناك تحددت شخصيتها الفنية التي لمعت، وبلغت قمة النجاح الفني، وخصوصاً في أدوار الحموات وكان يؤديها قبلها حسين إبراهيم. أثبتت ماري منيب تفوقاً رائعاً في تجسيد شخصية السيدة التركية العانس في مسرحية "قسمتي" مما جعل نجيب الريحاني يرسم لها شخصية الحماة التي تتفنن في "العكننة" على زوج ابنتها. وكان من بين أصدقاء زوجها الأول فوزي منيب شاب من هواة الفن يعمل مديراً لمكتب وزير الأوقاف واسمه "عبد السلام فهمي" وكان يزوره من وقت إلى آخر، وخلال إحدى الزيارات التقى أليس أخت ماري منيب وطلب يدها من صديقه فوزي وكان بمثابة ولي أمرها فتزوجها وأنجب منها ولداً اسمه ظافر وبنتاً اسمها كوثر، وطبيعي أن والد الطفلين وهو عبد السلام فهمي كان يتردد عليهما لرؤيتهما في منزل خالتهما، وبعد مدة عرض عليها الزواج حتى لا يثير دخوله المنزل كلام الناس، ووافقت ماري منيب بعد تردد شديد، ثم عاشت معه بقية حياتها. وظلت ماري تعمل في فرقة الريحاني حتى رحيله في العام 1949، واستمرت مع بديع خيري الذي أعاد تكوين الفرقة وأسند أدوار الريحاني إلي ابنه عادل خيري، طوال عشرين عاماً. - فاصل موسيقي - وفي العام 1962 حدث خلاف بين ماري وعادل تركت على أثره الفرقة وقدمت مسرحية في فرق التلفزيون، لكن أولاد الحلال تدخلوا وأعادوا الوئام بينها وبين بديع خيري، فعادت بعد أن أدركت إن قدرها الفني في البقاء مع فرقة الريحاني، وأكد لها بديع خيري أنها ستكون البطلة المطلقة التي ترتكز عليها الكوميديا في المسرحيات التي يكتبها للفرقة. والغريب انه في قمة مجد هذه الفنانة كانت تخاف المسرح والكاميرا، وهذا الخوف ليس له سوى تفسير واحد، هو احترام الفنانة الموهوبة لمهنة أحبتها إلى درجة العشق. وقد حدث أن تخلف أحد ممثلي الفرقة عن الحضور قبيل رفع الستار بدقائق، وكاد مدير الفرقة يعلن تأجيل المسرحية لتلك الليلة، وذهب إلى ماري منيب يسألها عن حل للإشكال، فقالت له "إن ابنها بديع يستطيع القيام بالدور وهو موجود بالفعل"، ارتدى بديع ملابس التمثيل وقام بأداء الدور، وسألوها لماذا لا تلحق ابنها بالمسرح؟ قالت: "حتى لا يقال إنني استغل وضعي في الفرقة كبطلة لفرض ابني عليها". - فاصل موسيقي - وفي المسرح كانت غرفتها في الكواليس ملتقى الممثلين والممثلات وكانت تمد يد العون لزملائها المحتاجين، من دون أن يشعر بذلك أحد، وفي الأيام الأخيرة لعبد الفتاح القصري أمدته ماري منيب بالكثير، وتكفلت بالجانب الأكبر من نفقاته حتى انتقل إلى رحمة الله. وكانت ماري منيب أول من يصل إلى المسرح، وتحرص على وجودها في غرفتها قبل رفع الستار، وكانت معروفة بحبها للحيوانات خصوصا القطط والكلاب. - فاصل موسيقي - أول ظهور لها على الشاشة كان مع أم كلثوم في فيلم "نشيد الأمل" وعدد الأفلام التي شاركت في بطولتها 226 فيلماً، أما المسرحيات التي اشتركت في تمثيلها فبلغ عددها 52 مسرحية. وخلال هذه الفترة لم تبحث ماري منيب عن الشهرة يوما، لكن الشهرة هي التي كانت تجري وراءها على الرغم من إنها كانت تسكن في أحد شوارع حي شبرا الضيقة طوال حياتها، وكان آخر فيلم لها في السينما "لصوص لكن ظرفاء" إخراج إبراهيم لطفي. وماري منيب حاصلة على وسام الدولة في التمثيل من الدرجة الممتازة. وكان المفروض أن تستريح في أواخر أيامها، بعد أن مرضت بالقلب وبسبب فراق ابنها مدرس اللغة العربية واقامته في ولاية كاليفورنيا في الولايات المتحدة الأميركية، وقد منعها الأطباء من الصعود على خشبة المسرح التي تستنفذ كل طاقاتها، لكنها كانت تعشق جمهورها الغفير الذي استمر يرسل إليها الخطابات ويرجوها العودة إلى المسرح، إلى أن استجابت، لكن ذلك على حساب صحتها وقلبها وأعصابها. فقد ظلت ماري منيب تعمل حتى الساعة الواحدة صباحا في مسرحية "خلف الحبايب"، وبعد عودتها إلى المنزل ظلت تستمع إلى إذاعة صوت العرب إلى نهايتها ثم أوت إلى فراشها في الثالثة صباحا، وفي السادسة سمع زوجها شخيراً عالياً فأسرع إلى ابنته التي تقيم في الدور الثاني من المنزل لإحضار الطبيب، ولم يسعفها الطبيب لأنها فارقت الحياة، وكان المفروض أن يسجل التلفزيون ثلاث مسرحيات للغرقة وهي "خلف الحبايب" و"عريس في اجازة" و "الزوج اول من يلعب". وما زالت الكلمات البسيطة التي كانت ترددها ماري منيب في أعمالها الفنية بمثابة ألفاظ لحنها ملحن عبقري، وبرحيل عملاقة الكوميديا، وأبرز تلاميذ مدرسة الريحاني، لم يستطع أحد أن يحل محلها أو يحوم حول مكانتها الفنية، وأسدل الستار على آخر نجمة من نجوم مسرح الريحاني بعد مشوار45 سنة ضحك راق حتى آخر دقيقة في حياتها. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

مشاهير ـ الحلقة 50 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذا الأسبوع هو الفنان علي بدرخان ، وهو أحد أبرز المخرجين في السينما المصرية . ــ فاصل موسيقي ــ (... أنا مخرج مصري ، هاو للسينما ولست محترفاً .. لا أرتزق منها .. ليست عندي طموحات شديدة ، لا في مهرجانات ولا في نقد طموحي كله أن أحس أنه فيما بعد يقولون : أن هذا الرجل كان مهتماً بقضايانا !! ... ) . بهذه الكلمات القليلة والمتواضعة ، يعرِّف مخرجنا نفسه . وبهذه الكلمات أيضاً ، نفتح صفحة أخرى في تاريخ السينما المصرية .. وذلك لنتعرف على مسيرة مخرج مصري جاد ، مايزال يحامظ على خصوصيته كفنان متميز ، وله حضوره الفني بين أساتذته وزملائه المخرجين .. محاولاً الصمود أمام مغريات السينما التجارية وشروطها .. هذا الصمود الذي إستمر أكثر من عشرون عاماً . طوال مسيرته السينمائية ، والتي لم تثمر ـ بالرغم من طولها ـ سوى سبعة أفلام روائية طويلة . وقد إستطاع المخرج علي بدرخان ، وبهذا الإنتاج القليل ، إثبات موهبته وقدراته الفنية ، وليصبح من بين أهم مخرجي السينما المصرية . إن المخرج علي بدرخان يتميز بشكل واضح بالتدقيق الشديد في إختيار موضوعات أفلامه ، ذات الصفة الإجتماعية والسياسية والجماهيرية في نفس الوقت . إضافة الى توظيفه لكافة أدواته الفنية والتقنية للتعبير عن المضمون السينمائي بطبيعية غير مفتعلة ، مبتعداً بذلك عن الإبهار الفني كهدف أساسي ، بل هو جزء لا ينفصل عن عملية تجسيد المضمون ، على مستوى اللقطة والمشهد والفيلم بشكل عام . ــ فاصل موسيقي ــ إذن نحن أمام مخرج فنان يحترم السينما ووظيفتها ، كما يحترم في المقام الأول عقلية وذوق المتفرج الذي يخاطبه . لذلك نراه يختار موضوعاته بدقة ، ويبذل جهداً كبيراً ووقتاً طويلاً في إعدادها وتجهيزها قبل التصوير وبعده . ــ فاصل موسيقي ــ يقول على بدرخان : ... بالنسبة لي فإن أهم شيء هو إعداد العمل نفسه ، وكتابة السيناريو . لذلك فهذه المرحلة عادة تستغرق وقتاً طويلاً ، وهذا طبيعي جداً ، لأنه طالما تحول الموضوع الى كائن حي على الورق ، فكل شيء بعد ذلك لا يعدو إلا أن يكون تحسيناً أو إضافة بالصورة والصوت ، وإختيار زوايا جمالية لما كتب ... . ــ فاصل موسيقي ــ من المعروف للجميع ، بأن على بدرخان هو إبن المخرج السينمائي المصري »أحمد بدرخان« ، وهو أحد رواد السينما المصرية الأوائل . لذلك فليس من الغريب أن يكون الفن والسينما بشكل أخص ، من ضمن إهتمامات مخرجنا علي بدرخان .. ... لقد نشأت في جو سينمائي ، كنت ألعب في حديقة الأستوديو ، وأسمع جلسات المناقشة في السيناريو !! .... ــ فاصل موسيقي ــ كان مخرجنا يهوى الرسم منذ الصغر ، ويرسم لوحات بالألوان عن الطبيعة وما شابه ذلك . كما أنه إكتسب هواية التصوير الفوتغرافي من والده ، الذي كان يملك أنواعاً مختلفة من الكاميرات ، إضافة الى معمل خاص للطبع والتحميض في البيت ، مما أدى بالإبن لأن يكون محترفاً وعاشقاً للتصوير ، حيث يقول : ... السينما أخذت عقلي ، أهرب من المدرسة وأذهب الى كل الأفلام التي في المدينة ، ثم أشاهدها ثانية ، وعندما لا يبقى فيلم ، أرجع الى المدرسة ... . ولكنه رغم كل هذا ، لم يفكر في موضوع التصوير أو السينما كحرفة ، وإنما كهواية فقط . لهذا كانت أمنيته هي الإلتحاق بالكلية البحرية ، ــ فاصل موسيقي ــ بعد حصوله على شهادة الثانوية العامة .ولكن والده قد إتخذ قراراً بأن يلتحق إبنه بمعهد السينما .. فأعطاه عشرات الكتب عن تاريخ التصوير والسينما وحرفيتها ، لكي يقرأها ويستعد لإمتحان القبول في المعهد .. ... أخذت أقرأ كل هذه الأشياء ، وجدت نفسي في متاهة فعلاً ، وقلت سألتحق بالكلية البحرية ، على الأقل لأنني أحبها والبحر لعبتي منذ صغري ... . فتقدم علي بدرخان للإنتساب للبحرية التجارية ، لكن والده رفض أن يعطيه توقيع موافقة ولي الأمر ، كان مصراً على أن يتقدم إبنه لإمتحان دخول المعهد العالي للسينما .. ... أنا كنت عارف أنني جاهل ، ومش ممكن أعرف أجاوب على أسئلة إمتحان الدخول .. وهو مقتنع بأن السينما هي مجالي... . ــ فاصل موسيقي ــ وبذلك إلتحق مخرجنا بالمعهد ، تنفيذاً لرغبة والده ، ولكن لدراسة الإخراج وليس التصوير ، كما كان والده يريد . يقول علي بدرخان : ... في تلك الأيام وما قبلها ، كنت مبهوراً ومشدوداً الى حكاية الإخراج ، فكنت أحضر جميع جلسات العمل الفني التي كانت تضم والدي مع باقي الفنانين ، من كاتب السيناريو الى أبطال الفيلم ، وأسمع مناقشاتهم ، وكيف يتم تحويل هذا الكلام المكتوب فوق الورق ـ السيناريو ـ الى حياة وحركة ونبض .. لم أكن أشترك في مناقشاتهم بالطبع ، ولكني كنت سعيداً برؤية هذا كله .. لهذا حسمت المسألة وقلت لأبي سألتحق بقسم الإخراج ... . ــ فاصل موسيقي ــ إشتغل علي بدرخان في السينما وهو في السنة الأولى في المعهد ، حيث عمل مساعداً لوالده في البداية ، ثم مع عدد من المخرجين ، أمثال صلاح أبو سيف ونيازي مصطفى . وقد خرج من هذه التجربة مستفيداً ومتأثراً بالجميع .. ... تعلمت من الجميع ، لكن يوسف شاهين تعلمت منه الأكثر .. أتعلم من كل من أعمل معه ، وما أتعلمه على بلاتوه التصوير ليس في الكتب ولا في الدراسات .. إحتكاك المهنيين بالآلات .. تعامل العامل الكهربائي مع اللمبة ، وتسليطها على الممثل وعلى الديكور . هذه هي من إسس صناعة السينما... . ــ فاصل موسيقي ــ تخرج علي بدرخان من معهد السينما عام 1967 ، ومن ثم حصل على منحة تدريبية في أستوديوهات مدينة السينما الإيطالية لمدة عامين . وبعد كل هذه التجربة الفنية ، من دراسة أكاديمية وخبرة عملية في أستوديوهات السينما ، قام بإخراج أول أفلامه الروائية الطويلة (الحب الذي كان) عام 1973. هذا الفيلم الذي أدهش الجميع وخاصة زملاء علي بدرخان في الوسط السينمائي ، حيث كان من الصعب التصديق بأن هذا الفيلم هو عمله الأول على الشاشة ، وذلك لما إحتواه من مستوى فني وتقني كبير ، أدى الى حصوله على جائزة جمعية نقاد السينما المصريين كأفضل فيلم عرض في ذلك العام . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم سينمائى آخر . ختام

برنامج مشاهير - الحلقة 51- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الكبير كيفن كوستنر .. صاحب فيلم (الرقص مع الذئاب). فاصل موسيقي - بروفايل ---------------------------------------- عنوان فرعي فاصل موسيقي - الاسم كامل: كيفين مايكل كوستنر - تاريخ الميلاد: 18 يناير 1955 مكان الميلاد: لينوود، لوس أنجلوس، كاليفورنيا - الشّعر: بني العيون: خضراء - الوراثة: ألماني آيرلندي، وشيروكي هندي. الأب: بيل كوستنر، كان يعمل لشركة كهربائية تدعى جنوب كاليفورنيا إدسون. - الأم: شارون كوستنر، عاملة رفاهية في قسم رفاهية الدّولة. الأخ: دان كوستنر. - الزّوجة: سندي سلفا (من 1978 إلى أكتوبر 1994). - الأطفال: آني كوستنر، ليلي كرستنر، جوي كوستنر وليام (من برايت روني). تاريخ الدراسة الثانوية: ذهب كوستنر إلى 4 مدارس ثانوية في أربع سنوات، كان خجولاً جداً، كان عنده موعد واحد فقط كل الوقت. تمنّى مرة أن يكون لاعب بيسبول محترف. - الكلية: جامعة دولة كاليفورنيا في فولرتون ( إدراة أعمال وتسويق). فاصل موسيقي - الوظيفة: ممثل، مخرج، منتج - التّوقيع: الرّقص مع الذّئاب الظهور الأول: شاطئ سيزل - الولايات المتحدة الأمريكية (1979). أعمال عمل بها: دخول مستوي موقع تسويق، صياد سمك السلمون، مدير مسرح في استوديوهات ريلاي، عامل إنشاء. - الهوايات: الصّيد وصيد السمك - الطعام المفضّل: الهامبرغر وهوستس سنو بالس. الجوائز الرئيسية: أوسكار أفضل مخرج أفضل فيلم لفيلم الرّقص مع الذئاب (1990)، جائزة نقابة المخرجين لأفضل مخرج وأفضل فيلم للرّقص مع الذئاب (1990)، جائزة المجلس الوطني للنقد لأفضل إخراج وأفضل فيلم للرّقص مع الذئاب (1990)، جائزة مهرجان برلين السينمائي للإنجاز الوحيد البارز كممثل، ومخرج ومنتج الرّقص مع الذئاب (1991)، جائزة الجماهير للممثل المفضّل والممثل الأفضل في أفلام الحركة المثيرة (1993)، جائزة منظمة حلف شمال الأطلسي (نجم المستقبل) (1987)، جائزة الكرة الذهبية لأفضل مخرج وأفضل فيلم للرّقص مع الذئاب (1990). فاصل موسيقي - أدوار فاتته: جيف بريدج في فيلم (الحافة المتعرجة JAGGED EDGE)، العريف بارنز في فيلم (الفصيلة PLATOON)، دور توم هانكس في فيلم (الكبير BIG)، دور روبرت دي نيرو في فيلم (جري منتصف الليل MIDNIGHT RUN)، دور وكيل الاستخبارات الأمريكية الذي قدمه ويليم ديفوو في فيلم (المسسيبي تحترق MISSISSIPPI BURNING)، والدّور البارز الذي قدمه من قبل ماثيو برودريك في فيلم ( ألعاب الحرب WAR GAMES). حقائق أخرى: عندما كان في الثامنة عشرة، بنى زورق وجدف في نفس النهر الذي أبحر فيه لويس وكلارك في طريقهم للمحيط الهادي. كوستنر كان أيضاً معمدان وكان يغنّي من جوقة الكنيسة عندما كان في سن المراهقة. غنّى وظهر من فيديو موسيقى أغنية (VOICES THAT CARE). وكان أيضا يغنّي ويلعب القيثار لفرقة تدعى (ROVING BOY). الذين اطلقوا ألبوماً تحت عنوان (THE SIMPLE TRUTH) في اليابان في أواسط الثمانينات. في عام 1991 اختير من قبل مجلة الناس كواحد من خمسين أكثر الناس جمالا في العالم. وفي مايو 1998 صوّت له من قبل قرّاء المجلة الألمانية (أميكا) أبرز ذكر أكثر جنسية. أما في عام 1986 فقد سجّل كواحد من إثنا عشر " الممثلين الجدّد الواعدين لعام 1986" في(John Willis' Screen World, Vol. 38). فاصل موسيقي - لقد أدى كوستنر دور أليكس، الشّخص الذي انتحر في فيلم (THE BIG CHILL)، لكن ذلك الجزء انتهى في آخر الأمر على أرضية غرفة المونتاج قبل أسبوعان فقط من عرض الفيلم. ثم وعده المخرج لورنس كاسدان بأن يكتب جزء لكوستنر من فيلمه الآخر (SILVERADO). ويمتلك كوستنر ويدير شركة إنتاجه الخاصة (TIG PRODUCTIONS)، التي شكّلت عام 1989. وقد أدار هو وأخوته ملهى أيضاً يدعى (ذي مد-نايت ستار THE MIDNIGHT STAR) في جنوب دكوتا. وهم يخطّطون أيضا أن يبنوا منتجع باسم (منتجع دينبر THE DUNBAR RESORT). كوستنر ارتبط بإيمي جرانت في اللحن الثنائي (THE LOVIN' SPOONFUL'S)، "ما كان لزاما عليك أن تكون لطيفاً جدا".. الأغنية يمكن أن تسمع مع عناوين النهاية في فيلم (ساعي البريد). أعمال أخرى : إعلان تجاري تليفزيوني لشركة أبل للكمبيوتر (أواسط الثمانينات). نشرة عن سيرته : كيفين كوستنير .. الحلم الأمريكي النّهائي من قبل أدريان رايت. كتاب وارنير، 1993. أول نشر في المملكة المتحدة في 1992 روبرت هال. هذه الطّبعة نشرت من قبل وارنير في 1993. ليست متوفر في الولايات المتحدة الأمريكية. فاصل موسيقي - أما عن قائمة أفلام كيفن كوستنر فهي : 1982 - مطاردة الاحلام (CHASING DREAMS) 1982 - فرانسيس (FRANCES) 1982 - نوبة مسائية (NIGHT SHIFT performer) 1983 - فرسان ستاسيس (STACY'S KNIGHTS) 1983 - منضدة لخمسة (TABLE FOR FIVE) 1983 - موصي (TESTAMENT) 1984 - هارب مسلح (THE GUNRUNNER) 1985 - طياروا أمريكا (AMERICAN FLYERS) 1985 - رقصة إسبانية (FANDANGO) 1985 - سلفرادو (SILVERADO) 1986 - الظل يكون أسود (SHADOWS RUN BLACK) 1986 - شاطئ، سيزل (SIZZLE BEACH, U.S.A.) 1987 - لا خروج (NO WAY OUT) 1987 - المنبوذون (THE UNTOUCHABLES) 1988 - ثور درهم (BULL DURHAM) 1989 - حقل الأحلام (FIELD OF DREAMS) - 1990 الرقصة مع الذّئاب (DANCES WITH WOLVES) - 1990 إنتقام (REVENGE) 1991 - JFK (JFK) 1991 - روبن هود - امير اللصوص (ROBIN HOOD) 1991 - حقيقة صورة السيدة مريم أو تتجاسر (MADONNA TRUTH OR DARE) 1992 - مابعد JFK: سؤال مؤامرة الظّهور (BEYOND JFK:THE QUESTION OF ONSPIRACY) 1992 - حارس شخصي (THE BODYGUARD) 1993 - عالم مثالي (A PERFECT WORLD) 1994 - رابانيو (RAPA NUI) 1994 - الحرب (THE WAR) 1994 - WYATT EARP (WYATT EARP) 1995 - عالم الماء (WATERWORLD) 1996 - كأس الصفيح (TIN CUP) 1997 - ساعي البريد (THE POSTMAN) فاصل موسيقي - وبالنسية لجوائز الإوسكار فهي : فاز فيلم (الرّقص مع الذّئاب DANCES WITH WOLVES) بسبع جوائز أوسكار. وفاز بالجوائز التالية : أفضل إنتاج : (Jim Wilson - Producer, Kevin Costner - Producer) أفضل إخراج : Kevin Costner أفضل تصوير : Dean Semler أفضل سيناريو : (Based on Material from Another Medium): Michael Blake أفضل مونتاج : Neil Travis أفضل موسيقى : Original Score 1990: John Barry أفضل مؤثرات صوتية : Russell Williams, II, Jeffrey Perkins, Bill W. Benton, Greg Watkins هذا إضافة الى أنه قد رشح للجوائز التالية : أفضل ممثل : Kevin Costner أفضل ممثلة مساعدة : Mary McDonnell أفضل ديكور (Art Direction) : Jeffrey Beecroft -, Lisa Dean - أفضل إكسسوارات : Elsa Zamparelli فاصل موسيقي - كيفن كوستنر سيرة ذاتية ---------------------عنوان فرعي فاصل موسيقي - على الرغم من أن كيفن كوستنر كان طالباً في قسم التسويق بجامعةِ دولةِ كاليفورنيا في فوليرتون، إلا أنه اصبحَ عضواً بمسرحِ الجماعة. وعند تخرجه في عام 1978, إنضم كوستنير للعمل في وظيفة تَسويقَ، ولم يمكث في هذه الوظيفة سوى 30 يوماً فقط، حيث قرر أن يختار التمثيل مهنة له بعد أن كانت هواية. على الأقل تلك هي القصّةُ الرّسميةُ؛ والتي من المحتمل أن كوستنير كان قد رواها، وفي الحقيقة بأنّه هو الذي جَعلَ أول ظهور له في أولَ أفلامه في عام 1974 في “ukra-cheapie” بفيلم (شاطىء سيزلي الأمريكي SIZZLE BEACH-USA). وعندما قرر كوستنير بحزم وجدية أن يمثل، ذهبَ الى ورشةَ المسرحَ العاديةَ. - فاصل موسيقي - وقد شاهد المخرجون إمكانيات كوستنر، لكنهم لم يكونوا متأكدون تماماً كيف يستغلون إمكانياته هذه؛ إضافة الى أن للممثل الجديد في نظرهم عادةُ سيئة إذا ما ضايقه شيء أثناء التصوير. ومن المحتمل أَنْ يَكُونَ سبب ظهوره الأولَ في فيلم (نوبة مسائية NIGHT SHIFT) عام 1982، قد إعتمد على أكثر من خلفية مزينة، أما فيلمه اللاحق (فرانسيس FRANCES) عام 1982، فقد اظهر صوت كوستنير كممثل مسرح. - فاصل موسيقي - وكوستنر رجل بارز ومحبوب إضافة الى أنه وسيم، ذو أسلوب معبّر .. وعندما شاهدناه يمثل دور أليكس، (الصّديق الميت)، فإننا نتذكره بولع عند الرجوع لفيلم المخرج لورينس كاسدان، هذا المخرج الذي أعجب بكوستنير إِلى درجة أنه أعطاه دوراً مهماً كضحيّةِ الإنتحارِ الذي حَفّزَ موقع فيلم (القشعريرة الكبيرة THE BIG CHILL) عام 1983. إلا أن دوره قد ركن في آخر الأمر على أرضية غرفة المونتاج قبل أسبوعان فقط من عرض الفيلم، و كل ما رأيناه من كوستنير في هذا الفيلم هو بدلته الرسميةَ وربطة عنقه وكأنه أعد نفسه للدفن. ولتعويضه، فقد أعطاه كاسدان دوراً بارزاً ومبهرج عندما قام بدور المقاتل جاك الطّائش الذي وقع في جهنمِ في فيلم الكاوبوي (سلفرادو SILVERADO) عام 1985. - فاصل موسيقي - وقد دعم كوستنير سمعته كمقدمة رومانطيقية شعبية ونجم رئيسي في هوليود بأدواره القوية في عدة أفلام، منها: القصة السياسية المثيرة وفي دور روجير دونالدسون في فيلم (لا خروج NO WAY OUT) عام 1987، وفي دور رون شيلتون عاشق البيسبول في فيلم (ثور دورهم BULL DURHAM) عام 1988، وفي دور فيل روبنسون متخيل البيسبول العاطفي في فيلم (حقل الأحلام FIELD OF DREAMS) عام 1989. وقد نجح بشكل كبير في تنويعه للأدوار، وهالته الفضيلة العامة المباشرة قد جعلته غاري كوبير زماننا. - فاصل موسيقي - سطع نجم كوستنر بشكل مفاجىء، وكأنه جاء بسرعة مضرب البيسبول، يقدم فيلماً وراء الآخر: ففي فيلم (BULL DURHAM) عام 1988، كان كوستنر قليل الكلام في إتحاد مصغر مع "Crash Davis"، وفي فيلم (FIELD OF DREAMS) كان يؤدي شخصية (Ray Kinsella)، كمزارع ينشيء ملعب بيسبول في حقل الذرة الذي يخصه، عندما سمع صوتاً يقول له:(إذا أنشأته، سيأتي). وقد تضخمت شهرته في هوليوود مع إمتلاكه لشباك التذاكر ونجاحه في هذه الأفلام، مما أهله لأن يقوم بأول إخراج سينمائي له، بميزانية صغيرة تقدر بحوالي 18 مليون دولار، حيث ذهب كوستنر الى (Black Hills) في جنوب داكوتا للعمل في أول فيلم كاوبوي شاهدته هوليوود منذ سنين، يقدم رؤية منقحة عن علاقات الهنود الحمر تحت عنوان (الرقص مع الذئاب DANCES WITH WOLVES) عام 1990. وقد أطلق الحاقدون على فيلم (DANCES WITH WOLVES) " حماقة كوستنير " و" بوّابة كيفين. " لكن هو الذي ضحك أخيراً .. فالفيلم لم يكن فقط واحد من أبرز أفلام التسعينات، بل أنه أيضاً فاز بأوسكار أفضل فيلم؛ إضافة إلى ذلك، حصل كوستنير على أوسكار أفضل مخرج. - فاصل موسيقي - وإعتبر أول إخراج لكوستنر مفاجأة، بل لنقل قنبلة فنية. فالفيلم كان عظيماً ومفاجأة فنية سارة في تمثيل الهنود الأمريكان في هوليود. وهو الفيلم الذي فاز بسبعة أوسكارات، منها أفضل فيلم وأفضل إخراج لكوستنير. وأصبح هذا الفيلم واحداً من أفضل أفلام التسعينات في شباك التذاكر. وقد واصل كوستنر جذب جماهير كبيرة إلى أفلامه، سواء بشكل محترم وحرج في فيلم (جي إف كي JFK) عام 1991، أو في ( روبن هود: أمير اللصوص ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES) عام 1991، أو في فيلم (الحارس الشخصي THE BODYGUARD) عام 1992. وقد تخلى كوستنير عن دور البطولة في الفيلم الذي أخرجه كلنت إيستوود (العالم المثالي A PERFECT WORLD) عام 1993، هنا في هذا الفيلم، يمثل دور مؤثر لشخص غير متّزن عقليا، عندما يأخذ ولد صغير كرهينة ويقوم برحلة في طريق صحراوي. ظهر كوستنير في دور متشرد ساحر يقاوم المخاطر هذا الدور الذي أفتقد في أدواره منذ أعماله المبكرة (SILVERADO ، BULL DURHAM). ومع أنّ الفيلم حزين، إلا أنه أعتبر متوسطاً في شباك التذاكر، وأدائه أعتبر على نحو واسع كأفضل ما قدمه في مشواره. - فاصل موسيقي - وببدلة غريبة، كانت ملحمة روبن هود هي التالية في فيلم (روبن هود: أمير اللصوص ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES) عام 1991؛ هذا الفيلم أيضاً، جمع مالا، مع أنه قد أجهد حقاً صداقة كوستنير مع مخرج الفيلم، العصبي كيفين رينولدس بشكل غير محتمل. وفيلم (الحارس الشخصي THE BODYGUARD) عام 1992، يعتبر إتصال غير متوقع جمع بين كوستنير والمغنية ويتني هوستون، نجح بشكل كبير في شباك التذاكر، وقد بدى بأن الممثل يمكن أن يخطئ. لكن فيلم (عالم مثالي APERFECT WORLD) عام 1993، الذي أخرج من قبل كلنت إيستوود ومثله كوستنر ضد التمييز كسجين هارب نصفه لطيف نصفه نفسي، كان فيلماً محبطاً بشكل رئيسي، ومع ذلك فقد جاء كواحد من أفضل أدوار كوستنير. ولسوء الحظ، فقد قدم كوستنير بعد (APERFECT WORLD)، دوراً آخراً ضد التمييز، وهو (WYATT EARP) عام 1994، والذي برهن بأنّ حتى المخرج لورينس كاسدان يمكن أن يأخذ إجازة. فقد جلب كوستنير دوراً جديداً للعمدة الأسطوري في هذا الفيلم، (والذي شارك في إنتاجه أيضاً)، وهو يؤكّد على رب العائلة البسيط الذي خسر مبكراً زوجتة الشابة، وواجه مصاعب عديدة كرجل قانون. وكان هذا الدور متوافق جدا مع برودة أداء كوستنير. - فاصل موسيقي - والعائلة كانت أيضا موضوع قوي في فيلمه التالي (الحرب THE WAR) عام 1994، فهو في هذا الفيلم يلعب دور طبيب بيطري راجع من حرب فيتنام ويتمنى أن يبني حياة أفضل لزوجته وأطفاله، ويعيش كوستنير عذاب نفسي في محاولته تعليم إبنه الصّغير قيمة الدّروس التي تعلمها خلال الحرب. إلا أن هذان الفيلمان (WYATT EARP و THE WAR) لم ينجحا في شباك التذاكر الى الحد المتوقع. وقد أنهى كوستنير عام 1994 كمنتج مشارك في فترة المغامرة بفيلم (RAPA NUI)، الذي لم ينجح أيضاً في شباك تذاكر. - فاصل موسيقي - إختار كوستنير فيما بعد ملحمة الأكشن كمنتج لامع، عند رجوعه مرة أخرى للعمل مع المخرج كيفين رينولدس (الذي قدم معه فيما سبق أفلام FANDANGO, ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES, RAPA NUI)، وذلك في فيلم (عالم الماء WATERWORLD)، ذو البعد الإيحائي ل(ماكس المجنون)، مؤدياً شخصية رجل نصفه بشر ونصفه الآخر سمكة. وبعد مشاكل عديدة بعيداً في مياه جزر هاواي، وكارثة التأخير والحدث المؤسف الأكثر إثارة أن تغرق مجموعة الإنتاج الى قاع المحيط، وكان الانتاج في بداية عام 1995. وقد إرتفعت الميزانية على مايقال إلى أكثر من 180 مليون دولار، ليكون أغلى فيلم صنع حتى ذلك الوقت. وكان رجال الصناعة يطلقون على هذا الفيلم (بوّابة كيفين وفيشتار)، قبل أن يتعقد الإنتاج من قبل ترك المخرج رينولدس له، بسبب خلافات الإبداع مع كوستنير والإستوديو إضافة الى المونتاج والإشراف على الفيلم، وقبل ثلاثة شهور فقط من قرار عرض الفيلم في تموز/يوليو. وعلى حسب مايقال، لا كوستنير ولا شركة (MCA) افترض قطع إختبار فحص المخرج المستحقّ كموعدهم النهائي. بالنسبة لفيلم (WATERWORLD)، كان توقع الكارثة بصعوبة من قبل المهتمين بالسينما. والفيلم يستحق بعض المراجعات، هذا إضافة الى نجاح معتدل في شباك التذاكر على ضوء تكلفته. ويعتبر (WATERWORLD) من أبرز أفلام كوستنير، وهو الفيلم الذي قوبل بكمية هائلة من الجدل والشّهرة السّلبية قبل أن يعرض حول الميزانية وتاريخ العرض .. على أية حال، عرض الفيلم وحصل على نجاح كبير في شباك التذاكر. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 52- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هي الفنان الكبير جاك نيكلسون .. هذا الفنان العبقري الذي حصل على أوسكار أفضل ممثل العام الماضي. - فاصل موسيقي - كان جاك نيكلسون يمثل وهو في عمر الثانية والثلاثين في أفلام ذات ميزانية منخفضة، ومعظمها انتج من قبل روجير كورمان، عندما اسر انتباه هوليود والجماهير في فيلم (راكب سهل EASY RIDER) عام 1969. في الدور المرشح للأوسكار، قدم نيكلسون دور محامي جنوبي مبعثر يجد نوع مؤقت من الحرية على الطّريق مع سائقي درّاجتين بشعرين طّويلين. والإنجاز الكبير لنيكلسون كان في الدور المناسب للرجل والمرأة، وكان قدوة للعديد من الأجزاء اللاحقة التالية. - فاصل موسيقي - ففي فيلم (خمس قطع سهلة FIVE EASY PIECES) عام 1970، رسم نيكلسون روح ثورية يطلق نداءات الكآبة حول ابتذال حياة اتّبعت بدون طموح فني أو حبّ. ويبدو بأن أداء نيكلسون الطّبيعي، بإيماءاته القليلة والإنفجاراته العرضية في المزاج، يعيد تحديد الشاشة بتعبير ساخر وتهكم لعشر سنوات. وإن سلسلة التّعاون الرّائع مع مخرجين كبار أمثال: مع المخرج مايك نيكولس في فيلم (معرفة الجسدية CARNAL KNOWLEDGE) عام 1971، مع هال أشبي في (التفصيل الأخير THE LAST DETAIL) عام 1973، ومع رومان بولانسكي في (الحي الصيني CHINATOWN) عام 1974، وهو الدور الذي لبس فيه ضماد حول أنفه خلال مشاهد الحبّ الشّديدة الحرارة. وترشيحات الأوسكار للفيلمين الأخيرين قد أهله لاستلامه الجائزة، لأدائه الأخاذ في فيلم ميلوش فورمان (طار فوق عش الوقواق ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST) عام 1975. ( وكالمعتاد، في عالم المجانين، شخصية نيكلسون شاهدناها تعاني من سلامة عقله الخاصة). - فاصل موسيقي - ويعرف نيكلسون كممثل محترف يتحدى ويؤدي أدوار مستحيلة. فمع المخرج ستانلي كوبريك، قدم نيكلسون دور كاتب تورط بالجنون في فيلم (اللمعان THE SHINING) عام 1980، ومع مايكل أنجلو أنتونيوني، قدم دور مراسل صحفي أمريكي ينجرف في الثورة، الأجنبي المعزول في فيلم (المسافر THE PASSENGER) عام 1975. يدّعي أنه يختار أدواره بنفس القدر الفرصة للعمل مع ممثلين معجبين بالمخرجين، فقد أعطى بعض الشّخصيات غير العادية: كشخصية روستلر مع مارلون براندو في فيلم (إجازات ميزوري THE MISSOURI BREAKS) عام 1976؛ وشخصية يوجين أونيل في فيلم وارن بيتي (حمر REDS) عام 1981؛ وكرائد فضاء سابق مع شيرلي ماكلين في فيلم (تعابير التّحبّب TERMS OF ENDEARMENT) عام 1983؛ وكمنسق أخبار محنك مع وليام هارت في فيلم (إذاعة أخبار BROADCAST NEWS) عام 1987؛ وكعاجز أعشى مع ميريل ستريب في فيلم (آيرون ويد IRONWEED) عام 1987. - فاصل موسيقي - ودور نيكلسون كفاتن النساء الكوميدي في فيلم (ساحرات إيستويك THE WITCHES OF EASTWICK) عام 1987، أو كجوكر في فيلم تم بورتون (باتمان ) عام 1989 حيث عزز الإنتاج وأتاح لنفسه أن يستكشف مواهبه الكوميدية. على الرغم من المديح الكثير الذي ناله كان للدور الرائع "ضد العنصرية " في فيلم روب رينير (بضعة رجال جيدون A FEW GOOD MEN) وأدائه الأكثر طموحا في فيلم داني دي فيتو (هوفا HOFFA) وكلاهما في عام 1992، ويبدو بأن نيكلسون قد تخلى عن الأدوار التي "تجعل مشاعره بين جلده، " كقول بولني كايل عندما كتب ذات مرة. ولأنه تقدم في السن، فقد بدأ يحاول تقديم شخصيات تلائم هذا السن. وبالتأكيد، دوره كمحرر كتب يتحوّل تدريجياً إلى ذئب في فيلم مايك نيكولس (ذئب WOLF) عام 1994 يعتبر مثالاً على ذلك. ففي بداية الفيلم، عندما يعضه ذئب، يكون ضعيفاً وسلبياً. وعندما تحول إلى الرجل الذئب، أصبح شّجاعاً وكسب الثقة في نفسه. - فاصل موسيقي - نيكلسون بنفسه يعتبر طريقة أدائه فيها الكثير من التكلّف والاعوجاج، التي يقدم من خلالها تفسير بارع على قدراته الأدائية. وفي فيلم سين بين (عبور حارس THE CROSSING GUARD) عام 1995، حاول مرة ثانية أن يتحدى ويواجه جروح الماضي. وفي دور صائغ الجواهر وأبنته التي قتلت من قبل سائق سيارة، يسلّم نيكلسون صورة وجه مع فارق لا يدرك ربطت بأجزاء متساوية من الذّنب والأسى. كذلك المشاهد التي شاركته فيها حبيبته السابقة في الحقيقة أنجيليكا هوستون (كزوجته السّابقة) كاستغراقهما في الذكريات التي نامت. كما عمل نيكلسون مع بوب رافيلسون مرة أخرى في فيلم (الدّم والنّبيذ BLOOD AND WINE) عام 1996، كرجل في اختلاف مع إبن زوجته، ليكرّر فوزه بالأوسكار في شخصية (غاريت بريدلوف) أمام شيرلي ماكلين في فيلم (نجمة مساء EVENING STAR) عام 1996. أما عن قائمة أفلام جاك نيكلسون فهي : 1958 بكاء رضيع قاتل (THE CRY BABY KILLER) 1960 دكان الرّعب الصّغير (THE LITTLE SHOP OF HORRORS) 1960 أستوديو لونيغان (STUDS LONIGAN) 1960 باكراً أن تحبّ (TOO SOON TO LOVE) 1960 جولة الطّائش (THE WILD RIDE) 1962 الأرض المكسورة (THE BROKEN LAND) 1963 الغراب الأسود (THE RAVEN) 1963 المرعب (THE TERROR) 1963 جزيرة الرعد (THUNDER ISLAND) 1964 الباب الخلفي إلى جهنم (BACK DOOR TO HELL) 1964 الراية الساحقة (ENSIGN PULVER) 1965 جولة في الزّوبعة (RIDE IN THE WHIRLWIND) 1966 طيران إلى الغضب (FLIGHT TO FURY) 1967 ملاك جهنم بالعجلات (HELL'S ANGELS ON WHEELS) 1967 التصويب (THE SHOOTING) 1967 مذبحة يوم الحب (THE ST. VALENTINE'S DAY MASSACRE) 1967 الرحلة (THE TRIP) 1968 رأس (HEAD) 1968 (PSYCH -OUT) 1969 الراكب السهل (EASY RIDER) 1970 خمس قطع سهلة (FIVE EASY PIECES) 1970 في يوم واضح يمكن أن تشاهده (ON A CLEAR DAY YOU CAN SEE FOREVER) 1970 استيقاظ متمرّد (REBEL ROUSERS) 1971 معرفة الجسد (CARNAL KNOWLEDGE) 1971 مكان أمين (A SAFE PLACE) 1972 قال لي سوق (DRIVE, HE SAID) 1972 ملك مارفن جاردينس (THE KING OF MARVIN GARDENS) 1973 التفصيل الأخير (THE LAST DETAIL) 1974 الحي الصيني (CHINATOWN) 1975 الثروة (THE FORTUNE) 1975 طار على عش الوقواق (ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST) 1975 المسافر (THE PASSENGER) 1975 تومي (TOMMY) 1976 التاجر الأخير (THE LAST TYCOON) 1976 كسر ميزوري (THE MISSOURI BREAKS) 1978 الذهاب للجنوب (GOIN' SOUTH) 1980 اللمعان (THE SHINING) 1981 ساعي البريد يدقّ دائما مرّتين (THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE) 1981 حمر (REDS) 1982 الحدود (THE BORDER) 1983 تعبير التّحبّب (TERMS OF ENDEARMENT) 1985 شرف بريزيس (PRIZZI'S HONOR) 1986 حموضة معوية (HEARTBURN) 1987 أخبار الإذاعة (BROADCAST NEWS) 1987 أعشاب ضارة (IRONWEED) 1987 ساحرات إيستويك (THE WITCHES OF EASTWICK) 1989 باتمان (BATMAN) 1990 الإثنان جاك (THE TWO JAKES) 1992 بضعة رجال جيدين (A FEW GOOD MEN) 1992 هوفا (HOFFA) 1992 رجل مشاكل (MAN TROUBLE) 1994 ذئب (WOLF) 1995 حارس عبور (THE CROSSING GUARD) 1996 نجوم الليل (THE EVENING STAR) 1996 اعتداء مارس (MARS ATTACKS) 1997 دم ونبيذ (BLOOD AND WINE) 1997 أفضل ما يكون (AS GOOD AS IT GETS) وبالنسية لجوائز الإوسكار التي رشح لها أو فاز بها فهي : # رشّح لأفضل ممثل مساعد عام 1969 عن فيلم (راكب سهل EASY RIDER) # رشّح لأفضل ممثل عام 1970 عن فيلم (خمس قطع سهلة FIVE EASY PIECES) # رشّح لأفضل ممثل عام 1973 عن فيلم (التّفصيل الأخير THE LAST DETAIL) # رشّح لأفضل ممثل عام 1974 عن فيلم (الحي الصيني CHINATOWN) #فاز بجائزة أفضل ممثل لعام1975:عن فيلم (طار فوق عش الوقواق FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST) # رشّح لأفضل ممثل مساعد عام 1981 عن فيلم (حمر REDS) # فاز بجائزة أفضل ممثل مساعد لعام 1983 عن فيلم (تعابير التّحبّب TERMS OF ENDEARMENT) # رشّح لأفضل ممثل عام 1985 عن فيلم (شرف بريزيز PRIZZI'S HONOR) # رشّح لأفضل ممثل عام 1987 عن فيلم (أيرون ويد IRONWEED) # رشّح لأفضل ممثل مساعد عام 1992 عن فيلم (بضعة رجال جيدون A FEW GOOD MEN) # فاز بجائزة أفضل ممثل لعام 1998 : عن فيلم (أفضل مايكون As Good As It Gets) أفلامه ككاتب (الستينات والسبعينات) : 1971 - يقول قيادة ، 1968 - رأس ، 1967 - الرّحلة ، 1965 - الركوب في الزوبعة ، 1963 - جزيرة الرعد. أفلامه كمنتج (الستينات والسبعينات) : 1971 - يقول قيادة ، 1968 - رأس ، 1967 - الرماية ، 1965 - الركوب في الزوبعة. أفلامه كمخرج (الستينات والسبعينات والتسعينات): 1990 - الاثنان باسم جاك ، 1978 - الذهاب جنوباً ، 1971 - يقول قيادة ، 1963 - الرعب ( الغير مصدّق) ، 1963 - قلعة الرّعب ، 1963 - سيدة الظّلال. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 53 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الكبير داستن هوفمن .. هذا الفنان العبقري الذي يبحث دائماً عن الجديد والمختلف. - فاصل موسيقي - داستن هوفمن : بطاقة ------------------------- عنوان فرعي - فاصل موسيقي - المهنة: الممثل ، أيضا: مخرج - ولد باسم: داستين لي هوفمان - المولد: 8 أغسطس 1937, لوس أنجلوس، كاليفورنيا - المؤهلات: مدرسة لوس أنجلوس الثانوية؛ معهد لوس أنجلوس للموسيقى والفنون، (موسيقى)؛ كلية مدينة سانتا مونيكا، كاليفورنيا؛ دار باسادينا للتمثيل، كاليفورنيا. - فاصل موسيقي - ولد داستين هوفمان في 8 أغسطس عام 1937 في لوس أنجلوس بكاليفورنيا. في سن الشباب غطى وجهه حب الشباب، وكان أقصر من زملائه. وكونه قصير هكذا وجد حبّه للتمثيل. ولأنه كان قصيراً جدا، فقد اختير لكي يقوم بدور تيني تيم في مسرحية المدرسة (ترتيلة عيد الميلاد A Christmas Carol). وبعد اكتشاف حبّه للتمثيل، فقد ظهر في بعض الأفلام العادية جداً. لكن في أحد الأيام عرض عليه أن يعمل في فيلم من إخراج مايك نيكولس يدعى (الخريج The Graduate). وبالفعل نجح اختبار الشّاشة، والصدفة فقط هي التي جعلت هوفمان يفوز بهذا الدّور. إلا أنه كان قد اختير للدّور، وهو الدور الذي جعله نجماً. - فاصل موسيقي - وبعد عرض الفيلمين المختلفين جدا عام 1969، (راعي بقر منتصف الليل MIDNIGHT COWBOY) و(البرغل الحقيقي TRUE GRIT)، أظهرت غلاف مجلة الحياة رسم لنجوم الأفلام، داستين هوفمان وجون واين، وتعليق "اختيار الأبطال". (الأكاديمية اختارت واين). مثال بارز من هوليود في الستينات أن تعيد ترجمة تصورات تقليدية من بطولة الشّاشة، ليبرز فجأة هوفمان على المشهد في فيلم مايك نيكولس (الخريج THE GRADUATE) عام 1967. - فاصل موسيقي - وقد رشح هوفمان للأوسكار بسبب دوره في فيلم (الخريج Graduate). بعد إنجازه الكبير هذا، أراد هوفمان أن يعمل شيء جديد كليا، شيء ما لن يتوقّعه منه معجبون فيلم الخريج. لذا قام بشخصية راتسو ريزو في فيلم (راعي بقر منتصف الليل Midnight Cowboy)، هو والنجم الجديد جون فوايت. وقد رشح هوفمان مرة ثانية للأوسكار عن دور راتسو. شخصية جيدة أخرى قام بأدائها هوفمان في فيلم (رجل ضخم صغير Little big Man)، وهي شخصية هندي أحمر معمّر. ثم جاء دوره المهم في فيلم (كلاب من قش Straw Dogs)، حيث كان على هوفمان أن يحمي مزرعته من مجموعة القساة المحليين. وترشيحه التالي للأوسكار جاء عن فيلم (ليني Lenny)، الذي قدم فيه دوراً ساخراً مليء بالشتائم. - فاصل موسيقي - في دور بينجامين برادوك بعمر 21 سنة، وهوفمان بعمر 30 سنة تقريبا يبرهن بشكل رمزي للجيل الذي رفض قيم والديه لكن ما زال قلقاً ومشوش حول مستقبله. الإبحار في مضيق غادر بين الكاريكاتير الهجائي ونظرية الدراما، قدم هوفمان لحد الآن أداء مؤثراً إلى حد كبير. ما بين إغوائه الهزلي من قبل السيدة آن بانكروفت. روبنسون وألمه في مشهد الذروة للزفاف في الفيلم، لقد أصبح هوفمان نجم الشاشة غير العادية. مع أن النجومية في هوليود قد أظهرت العديد من الأنواع الجذّابة أو أقوياء البنية بشكل كلاسيكي، ونجح هوفمان جزئيا، ولأن نظراته غير فتانة وقوامه قصير؛ فقد ارتبط بنظرة فنانين غير مألوفين آخرين مثل باربرا ستريساند وجاك نيكلسون كنجوم جديدة لجيل سينمائي جديد. - فاصل موسيقي - والترشيح لجائزة الأوسكار لفيلم (الخريج THE GRADUATE) تبعه ترشيح لأوسكار آخر لدور "كراتسو ريزو" في فيلم (راعي بقر منتصف الليل MIDNIGHT COWBOY) عام 1969، حدث هام على الشّاشة في تصويره للعالم القذر لمحتالوا الشوارع. وكان راتسو يتنفس بحقارة، غبي وخاسر أخرس؛ كان حالة منعشة لممثل صغير غير خائف أن يغطس نفسه في شخصية غير جذابة فيزيائيا. والجدير بالذكر بأنها كانت رغبة هوفمان نفسه، بعد نجاح الخريج، أن يأخذ دوراً جوهريا مساعداً لشخصية رئيسية يقوم بها جون فوايت. وفيلم (جون وماري JOHN AND MARY) عام 1969، مع أنه لم ينل النجاح الكبير، إلا أنه أظهر مقدرة هوفمان في أن يلعب دوراً أكثر تقليدية كشاب يواجه طقوس الحب المعاصرة. لقد كان مهتمّاً أكثر، إن لم يكن بشكل مضحك، في الوضع الغربي القديم للهجو المشتّت لفيلم (الرّجل الضّخم الصّغير LITTLE BIG MAN) عام 1970. وقد برهن هوفمان على سحره في فيلم سام بيكينباه المثير للجدل (كلاب من قش Straw Dogs) عام 1971، في دور ديفيد، رياضي خجول، في منحة بحث، انتقل مع زوجته إلى قريتها في الرّيف الإنجليزي، يتجنّب جزئياً اضطراب حرم جامعة في الولايات المتحدة. تختبر رجولته بعد مهاجمة زوجته، ديفيد يحمي بيته من القساة المحليين ويجابه بتحدي تصعيد العنف الذي يتمتّع به على ما يبدو. - فاصل موسيقي - وعن فيلم (ليني LENNY) عام 1974، رشح هوفمان لجائزة الأوسكار مرة ثانية في صورة وجه متعددة الأبعاد الاجتماعية لليني بروس الكوميدي. وفي فيلم (كل رجال الرئيس ALL THE PRESIDENT'S MEN) عام 1976، لعب دور كارل بيرنشتاين، المراسل الصحفي الذي ساهم في نشر جريمة نيكسون في فضيحة ووترجيت. وفي فيلم (وقت مستقيم STRAIGHT TIME) عام 1978، فشل في أن يجذب الانتباه الشعبي، إلا أنه أدى دوراً جيداً وأصبح يقف على أرضية صلبة، ويضع اسمه في قائمة كبار النجوم السينمائيين. وقد أحرز هوفمان نجاح شعبي في عام 1979 بأدائه غير المألوف (وجائزة الأوسكار الأولى) في فيلم (كرامر ضد كرامر KRAMER VS. KRAMER)، كأبّ عليه أن يطوّر علاقته مع ابنه الصّغير عندما انفصل عن زوجته. وكان مضمون هذا الفيلم يؤكد بأنّ الرجل يمكن أن يكون أمّ أفضل من المرأة، وفي فيلم هوفمان التالي (توتسي ) عام 1982، حاول أن يقترح بأنّ الرجل يمكن أن يكون إمرأة أفضل من المرأة. ففي هذه الكوميديا المسلّية حول عكس الدّور، حيث لعب هوفمان دور ممثل يتنكّر كامرأة لكي يحصل على دور في مسلسل عائلي تليفزيوني، وبعد ذلك يصبح دوره هذا نموذجاً عامّاً للمرأة المتحررة، يؤمن بمساواة الجنسين. إضافة إلى أن توتسي قد أظهر اهتمام هوفمان واستمراره بتحويل ظهوره المادي، أدائه يبدو غير مألوف ودافئ ( إذا لم يكن على نحو ملائم)؛ في بعض المستويات يظهر كحبيب، فهوفمان حصل على تعاطف جماهيري كبير. - فاصل موسيقي - ظهوره في بروادواي في دور ويلي لومان في فيلم (موت بائع) عام 1985، أستقبل من النقاد في مقارنة تنافسية بين نفس الدور الذي أداه لي كوب في المسرحية الأصلية، وبين دور هوفمان كبينجامين برادوك، البعض من النقاد وجد بأن هوفمان هزيل وصغير جدا على الدور، وبعيد عن الحقيقة حيث أنّ هوفمان كان تقريبا عشر سنوات أكبر من الممثل كوب عندما لعب كوب الدّور على مسارح بروادواي، والكاتب آرثر كان قد وصف شخصية لومان كرجل صغير وضعيف. - فاصل موسيقي - وبعد الفشل الكبير لفيلم (عشتار ISHTAR) عام 1987، فاز هوفمان بجائزة الأوسكار الثانية لأدائه الأخاذ في فيلم (رجل المطر RAIN MAN) عام 1988، فقد أستقبل الفيلم من البعض كواحد من أهم الأدوار التي عبرت بموضوعية، وبعيداً عن العاطفة، عن شخصية متخلفة عقلياً في السّينما الأمريكية. ويعتبر فيلم (رجل المطر) نقطة انتقالية أيضا في تاريخ الشّاشة. وبالرغم من أن هوفمان قد أشتهر كنجم في جيل الستينات، فإن قيامه بالبطولة أمام توم كروز، يجعله ينجح في سحب البساط من نجم الثمانينات ويثبت بأنه أكثر وصولاً وتواصلاً من نجوم الثمانينات. - فاصل موسيقي - ولأن شهرته كواحد من أهم ممثلي أمريكا، فقد واصل هوفمان طريقه إلى النّجومية في سلسلة الأفلام التي لم تنجح في شباك التذاكر. وقد أثبت ببراعة في فيلم المخرج سيدني لوميت (أعمال عائلية FAMILY BUSINESS) وهو دراما كوميدية، مؤدياً شخصية ابن شين كونيري ووالد ماثيو برودريك، لكن السيناريو قد خذلهم جميعاً. كما قدم هوفمان دوراً مسلياً في فيلم (دك تريسي DICK TRACY) عام 1990، حيث قال (ربما علق على هذا بعض النّقاد عندما وصفوا تعابير صوته) لكنه فشل إلى حد ما في الإقناع بشخصية الشقي دوتش شولز في فيلم (بيلي باثجات BILLY BATHGATE) عام 1991. - فاصل موسيقي - في نفس العام، قام هوفمان بدور جديد عليه وهو شخصية القرصان الشرير (خطاف HOOK) في فيلم ستيفن سبيلبيرغ، لكن مع تحديث لقصة بيتر بان. متحدثاً بلهجة أبتكرها وليام بوكلي، الشرير هوفمان كان أكثر هزلية من التخويف. وقد نجح هذا الفيلم عالمياً ( حيث ربح 200$ مليون تقريبا)، بينما لوحظ بأنه لم ينجح في الفيديو. ويبدو بأن الدور الكوميدي الرّومانسي في فيلم (بطل HERO) عام 1992، قد أعطى هوفمان فرصة ذهبية في أن يؤدّي دور راتسو ريزو مرة ثانية والذي يعد دوراً مهماً كشف عن قدراته وإمكانياته بشكل غير متوقّع كممثل لبطولة عظيمة. - فاصل موسيقي - وقد تحمس هوفمان بشكل كبير للقيام بدور البطولة في فيلم (هيجان OUTBREAK) عام 1995، بالرغم من أن هذا الدور قد رفضه الممثل هريسون فورد. فهو في هذا الفيلم اختصاصي عسكري في علم الأوبئة، هوفمان الجاد والعقيد سام دانيلس المكلف بهذا العمل، إم دي يشكل شوكة في جانب وقاحة الجيش الآخر لكنه الرّجل الأفضل للعمل عندما ينتشر فيروس مجهول في غابة المطر الأفريقية ويصل إلى الولايات المتحدة. هوفمان من وراء المشاهد كالصعب منشد الكمال أعطى رنين إضافي لأدائه. أما عن قائمة أفلام داستن هوفمن فهي : 1967 الخريج 1967 إدراك النّمر 1967 عربة النجمة (تليفزيون) 1968 مليون ماديجان 1969 جون وماري 1969 راعي بقر منتصف الليل 1970 رجل كبير صغير 1971 كلاب من قش 1971 النقطة (تليفزيون) (صوت) 1971 من هو هاري كيلرمان ولماذا يقول عني تلك الأشياء الفظيعة؟ 1972 ألفريدو، ألفريدو 1973 الفراشة 1974 ليني 1976 كل رجال الرئيس 1976 رجل الماراثون 1978 وقت مستقيم 1979 أغاثا 1979 كرامر ضد كرامر 1982 توتسي 1985 موت بائع 1985 محادثة خاصّة 1987 عشتار (غناء) 1988 رجل المطر 1989 خيط شائع: قصة من اللّحاف 1989 عمل عائلي 1990 ديك تريسي 1991 بيلي باثجات 1991 خطّاف 1992 بطل 1993 الأرض والحلم الأمريكي (صوت) 1995 هيجان 1996 النائمون 1996 الجاموس الأمريكي 1997 كوكب 1997 مدينة مجنونة 1998 حرك الكلب وبالنسية لجوائز الإوسكار التي رشح لها أو فاز بها فهي : 1967 - أفضل ممثل: وارن بيتي، بوني وكليد - داستين هوفمان، الخريج - بول نيومان، كول هند لوك - * رود ستيجير، في حرارة اللّيل - سبينسر تراسي، خمن من الذي سيأتي على العشاء. 1979 - أفضل ممثل : ريتشارد بورتون، آن من الألف يوم - داستين هوفمان، راعي بقر منتصف الليل - بيتر أوتول، مع السلامة سيد.جيبس - جون فوايت، راعي بقر منتصف الليل - * جون واين، حصباء حقيقية. 1974 - أفضل ممثل : * آرت كارني، هاري وتونتو - ألبرت فينني، جريمة على قطار الشرق السّريع - داستين هوفمان، ليني - جاك نيكلسون، الحي الصيني - الباتشينو، العراب – 2. 1979 - أفضل ممثل : * داستين هوفمان، كرامر ضد كرامر - جاك ليمون، أعراض صينية - الباتشينو، العدالة للجميع - روي شيدر، كل هذا الجاز - بيتر سيلرز، أن تكون هناك. 1982 - أفضل ممثل : داستين هوفمان، توتسي - * بن كينجسلي، غاندي - جاك ليمون، مفقود - بول نيومان، القرار - بيتر أوتول، سنتي المفضّلة. 1988 - أفضل ممثل : جين هاكمان ، ميسسيسسيبي يحترق - توم هانكس، كبير - * داستين هوفمان، رجل المطر - إدوارد جيمس أولموس، قف وسلّم - ماكس فان سيدو، بيلي الفاتح. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 54 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان جون ترافولتا .. هذا الفنان الأمريكي المتجدد والذي بدأ نجمه يتألق من جديد في السنوات الأخيرة. - فاصل موسيقي - "إنه من الصعب أن تحدث ظاهرة ثقافية كل مرة" .. هذا ما قاله جون ترافولتا في أحد تصريحاته، لكن إلى حدّ الآن سجله ليس سيئاً. فقد اشتهر في دور "توني مانيرو" ملك الدّيسكو في فيلم (حمى ليل السبت Saturday Night Fever) عام 1978، ودور "جون" في (جريس Grease) أيضاً عام 1978، وفي فيلم (راعي بقر حضري Urban Cowboy) عام 1980، وفيلم (لب القصة Pulp Fiction) عام 1994. - فاصل موسيقي - ولد جون ترافولتا عام 1954 في إنجليوود بنيوجيرسي، وبدأ مشواره الفني في أدوار صغيرة في مسرحيات والديه. فوالدته هيلين كانت مدرسة مسرح في إحدى المدارس الثانوية، حرصت على تشجيع اهتمامه بالفن، حتى إنها أرسلته لدراسة فن الرقص مع "فريد" شقيق "جين كيلي". وقد ترك جون المدرسة في سن السادسة عشرة من عمره، بعد موافقة والديه طبعاً، حتى يستطيع أن يقوم بأدوار ثانوية على مسارح بروادواي. وفي النهاية، قام بدور صغير في مسرحية (جريس Grease). - فاصل موسيقي - بعدها ظهر في بعض الأفلام .. ويمكن أن نلقي نظرة خاطفة على دوره في الفيلم المشهور (كاري Carrie)، عندما يذبح الخنزير ويصب دمه على "سيسي سباسيك". إلا أن دوره الحقيقي كان في الفيلم التليفزيوني (الولد في الفقاعة البلاستيكية The Boy in the Plastic Bubble). بعد ذلك أصبح يسكن قلوب مراهقي أمريكا عندما قام بدور فينيني باربارينو في الحلقات التليفزيونية (مرحباً بك مرة أخرى..كوتر Welcome Back, Kotter). هذا الدور الذي أكسبه شهرة كبيرة. لقد بدأ ترافولتا صغيراً، لكنه سرعان ما طور من نفسه حتى أصبح معبود الجماهير. كان نجم هوليود الكبير في أواخر السبعينات وأوائل الثمانينات، حيث غير مفاهيم المهنة بشكل عاصف وكذب الأقوال المأثورة القديمة بشكل حازم والتي تقول بأنه ليس هناك أفعال ثالثة في الحياة الأمريكية. - فاصل موسيقي - ولا ننسى أن تقول بأن ترافولتا قد حاز على الألبوم الأساسي في تلك الفترة، ووجد نفسه مطارد من قبل المعجبين في الشارع العام. وقد عرف أولاً في هيئة مراهق وغد يخطط ضد (كاري CARRIE) في فيلم المخرج المذهل بريان دي بالما الذي قدمه عام 1976. وقد تخرج ترافولتا في الحقيقة من التليفزيون، ومن ثم شق طريقه للنجومية في واحد من أبرز أفلام أواخر السبعينات، ألا وهو (حمى ليلة السبت SATURDAY NIGHT FEVER) عام 1977. وتراقولتا أمريكي ذو أصل إيطالي، وبضربة حساسة ومجموعة من الرقصات النارية، ساعد الفيلم في أن يشتهر ويضرب في السوق السينمائي ويحصل ترافولتا على ترشيح أوسكار أفضل ممثل. وقد استفاد الفيلم من هذه الشعبية النامية للرقص في أمريكا عامة. - فاصل موسيقي - وبعد الإخفاق التام نقدياً وتجارياً لمسرحية (لحظة بلحظة MOMENT BY MOMENT) عام 1978، وهي مسرحية رومانسية مضحكة شاركه بالتمثيل ليلي توملن، سعى ترافولتا لتدعيم شعبيته وإثبات قدراته الرومانسية أمام أوليفيا نيوتن جون في فيلم (جريس – GREASE) عام 1978. الذي لاقى شعبية كبيرة وشهرة كاسحة، خصوصاً أغنية (غني وأرقص) التي أصبحت واحدة من أشهر أغني أفلام هوليود. هذا الفيلم الذي أعيد عرضه بعد عشرين عاماً في الموسم السينمائي الماضي لعام 1998. - فاصل موسيقي - وعندما عرض فيلم (حمى ليلة السبت Saturday Night Fever) في السوق السينمائي، كان حساد جون قد أصيبوا بالإغماء، وبدلته البيضاء أحرقت نفسها في الذاكرة العامة – للأفضل أو للأسوأ (يبدوا بأنها للأفضل على الأقل ملابس الديسكو التي جلبت مؤخراً 145,500 دولار في مزاد كريستي). وقد حصل جون ترافولتا على ترشيح الأوسكار، هذا بالرغم من أنه قد صادف إخفاقات كثيرة في الثمانينات في أفلام: مثالي Perfect ، اثنان من نوع واحد Two of a Kind ، و البقاء حياً Staying Alive ، وهذا ما أثر على شهرته في تلك الفترة. - فاصل موسيقي - فيلم ترافولتا التالي، والذي أستقبل بشكل جيد هو(راعي البقر الحضري - URBAN COWBOY) عام 1980، والذي أسس للرقصة المتميزة بقبعة راعي البقر وحذائه وقد سجلت في تراث غرب أمريكا. أما في فيلم دي بالما (انفجار BLOW OUT) عام 1981، فقدم ترافولتا واحداً من أهم أدواره الأكثر تعقيدا: قام بدور فني صوت سينمائي يسجل بالصدفة اغتيال سياسي. والنّتيجة كانت صورة ظل لوجه لفنان مأجور مثالي. ومع هذا لم ينجح في شباك التذاكر. بعدها قدم ترافولتا فيلم (البقاء حياً STAYING ALIVE) عام 1983، ليسجل عودة تجارية قوية في السوق السينمائي، فسيلفيستر ستالون قام بإخراج الفيلم كتتمة لفيلم (حمى ليل السبت SATURDAY NIGHT FEVER). - فاصل موسيقي - ثم جاء فيلم (لب القصة Pulp Fiction) للمخرج كوينتين تارانتينو، وسلسلة متواصلة تقريبا من أفلام هامة أبرزها (Get Shorty) الذي فاز بجائزة الكرة الذهبية، (ظاهرة Phenomenon)، (مايكل Michael)، (سهم مكسور Broken Arrow)، (مدينة مجنونة Mad City) و(ألوان أساسية Primary Colors). - فاصل موسيقي - بعد ذلك قل مستوى ترافولتا لدرجة أنه أصبح عرضة للنسيان في أفلام ضعيفة وغير محببة. وكان عمله الأبرز في تلك الفترة عام 1987، هو فيلم (النادل الغبي The Dumb Waiter) إنتاج هرولد بنتر وإخراج روبرت ألتمان، يقوم فيه بأداء دورين مختلفين، قام في أحدهما بشخصية لندنيه. وبقى هكذا حتى قدم عام 1989 فيلمه (أنظر من الذي يتحدث LOOK WHO'S TALKING)، الذي لاقى نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، هذا بالرغم من أنه لم يقدم الدور الأكثر جاذبية. وقد أظهر هذا الفيلم الكوميدي الرّومانسي الحيل السينمائية المعروفة بشكل غير معقول من تقديم أفكار رضيع بصوته، وهو الفيلم الذي جلب معه عملان آخران وهما (أنظر من الذي يتحدث-2 LOOK WHO'S TALKING TOO) عام 10990، و (أنظر من الذي يتحدث الآن LOOK WHO'S TALKING NOW) عام 1993. كما يؤكد ترافولتا توهجه لأدائه في فيلم كوينتين تارانتينو (لب الرواية PULP FICTION) عام 1994، وليعيد هذا الفيلم ترافولتا إلى قائمة هوليود الرئيسية. بالنسبة إلى وضعه الثقيل، وشعره الطويل، وقرط في الإذن، كان ترافولتا فينسنت فيج منجذب لعادة الهيروين مع منظر برئ مرتبك. والنّجم المنتعش وجد نفسه غارق بالمخطوطات والعقود تقوده لأيام الثروة الأكبر من مهنته المحترمة وأيضا لترشيح أوسكار أفضل ممثل. - فاصل موسيقي - واستفاد ترافولتا من نجاحه عندما قام ببطولة الثلاثية السينمائية، في دور تشيلي بالمير في فيلم باري سونينفيلد المشهور (GET SHORTY)، وقد لاقى استحسانا شعبياً لصورته التي نجحت في هوليود. - فاصل موسيقي - وفي فيلم (عبء الرجل الأبيض WHITE MAN'S BURDEN) عام 1995، مثل ترافولتا مع هاري بيلافونت في فيلم طموح حول التّمييز العنصري، الذي نجح نقدياً مع مساندة الجمهور القليلة. تلى ذلك دوره في فيلم الأكشن والمغامرات المثيرة مع جون و(السهم المكسور BROKEN ARROW) عام 1996. والذي لعب فيه شخصية طيار ينظّم مكيدة ابتزاز ضد حكومة الولايات المتحدة. وحسب ما يقال بأن ترافولتا استلم ثمان ملايين دولار كأجر عن فيلم (الظاهرة PHENOMENON) عام 1996، عندما لعب شخصية رجل متيم بضوء أبيض يكتسب قدرة خارقة. أما عن قائمة أفلام جاك نيكلسون فهي : 1999 الإبنه اللواء 1998 دعوى مدنية 1998 ألوان ابتدائية 1998 مرة لحياتك 1998 الخط الأحمر الرقيق 1997 مدينة مجنونة 1997 إنها جميلة جدا 1997 المواجهة 1997 عيد ميلاد سعيد اليزابيث(تليفزيون) 1996 مايكل 1996 ظاهرة 1996 نصل مكسورة 1995 عبء رجل أبيض 1995 اصبح غشاش 1994 لب الرواية 1993 أنظر من الذي يتحدّث الآن 1991 عين الملاك 1991 سلسلة ذهبية (تليفزيون) 1991 بوريس وناتاشا جون ترافولتا 1991 صيحة 1990 أنظر من الذي يتحدّث أيضاً 1989 الخبير 1989 أنظر من الذي يتحدّث 1987 سرداب (تليفزيون) 1985 مثالي 1983 البقاء حياً 1983 اثنان من نوع واحد 1981 انفجار 1980 راعي بقر حضري 1978 لحظة بلحظة 1977 حمى ليلة السبت 1977 الولد في الفقاعة البلاستيكية (تليفزيون) 1976 كاري 1976 المستوى العاشر 1975 مرحبا بك مرة أخرى، كوتير(مسلسل تلفزيوني) 1975 المطر الشيطاني والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 55 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الكبير والنجم الخارق للعادة عادل إمام .. صاحب لقب أغلى نجم في الوطن العربي. - فاصل موسيقي - عند الحديث عن النجم الخارق للعادة عادل إمام، تتبادر إلى أذهاننا فكرة النجم الأسطورة، التي حضي بها هذا النجم في قلوب وعقول الجماهير العربية العريضة. حيث من الصعب القول بوجود إنسان عربي لا يعرف عادل إمام، أو لم يعجب به وبطاقاته الكوميدية الهائلة، لدرجة أن وجود اسمه على أفيش أي فيلم، يكفي لنجاح هذا الفيلم، نجاحاً جماهيرياً منقطع النظير. - فاصل موسيقي - وعند الحديث عن عادل إمام، يأخذنا التفكير في طبيعة البطل الكوميدي الشعبي في السينما المصرية، والذي تتراوح ملامحه بوصفه رجلاً بسيطاً خاضعاً لرغبات الأسياد (نجيب ا لريحاني)، أو مهرجاً معتوهاً (إسماعيل ياسين .. محمد عوض)، أو فقيراً معدماً لا ينقذه سوى التمسك بكبرياء مزيف (عبد السلام النابلسي)، أو مغلوباً على أمره لا تنقذه سوى الظروف (فؤاد المهندس). وبمعنى آخر فأن ملامح هذا البطل الشعبي تميل إلى السلبية غالباً. أما بالنسبة لعادل إمام، فقد بدأ في المراحل الأولى من مشواره الفني يستعيد نفس الملامح .. ذلك البطل القادم من بيئة شعبية، مع بعض الإضافات البسيطة التي تعتمد على قدراته النادرة في الإضحاك وقدرته على تحريك عضلات وجهه وجسده بطريقة جذابة تخدمه كنجم كوميدي ناجح. وبالرغم من تلك الكوميديا الخاصة التي أرسى تفاصيلها طويلاً خلال مشواره الفني، وهي بالطبع كوميديا لا تمت إلى التهريج، بل كانت تفجر فينا إمكانية دائمة للضحك .. ذلك الضحك الذي به الكثير من الوجع والألم . إلا أن عادل إمام في أفلامه اللاحقة قد طور من هذه الشخصية، وأصر على تحويل شخصية البطل من المستوى السلبي إلى المستوى الإيجابي، وجعله غير خاضع لمنطق الظروف، بل جعله يتحول إلى محرك ومواجه لها. وإزاء هذا التحول في شخصية عادل إمام الكوميدية، فقد لحقه تحولاً آخراً في أدواره السينمائية. وبالتالي كان لزاماً على كتاب السيناريو أن يضيفوا إلى شخصية البطل بطولة وهمية وقوة جسدية. ليتحول هذا البطل الكوميدي الشعبي على يد عادل إمام إلى بطل يواجه ويخطط وينتقم من ظالميه . يتحول عادل إمام إلى بطل خارق .. بطل متعدد الجوانب .. فهو بطل عاطفي عاشق للنساء الجميلات إلى حد الجنون .. وهو أيضاً بطل اجتماعي يعبر عن أحلام البسطاء، ويرسم لهم طريقهم للنجاة، لدرجة أن أجهزة الأمن نفسها تصبح عاجزة عن تحقيق ما يستطيع تحقيقه هو بمفرده .. وهو قاهر خصومه سواء كانوا مجتمعين أو منفردين، سواء كانوا يحاربون بالعصى أو بالمدافع الرشاشة .. يضرب الجميع وينتصر عليهم بعد مطاردات وعنف ودماء كثيرة، دون مراعاة للمنطق الاجتماعي والدرامي هذا إضافة إلى الكثير من الثرثرة الحوارية والفكاهات وتلك اللغة التعليمية التي تعتمد على الوعظ والإرشاد، مما جعل هذه الأدوار تبدو ثقيلة بعض الشيء .. وعادل إمام في هذه الأفلام هو المنتصر دائماً في المعارك والمواقف المتعددة، فهو يمثل العدل الاجتماعي والوفاء للمحيطين من حوله. وأصبحت هذه الملامح الجديدة ملازمة لشخصية عادل إمام في جميع أفلامه. - فاصل موسيقي - أما في السنوات الأخيرة، وبعد لقائه فنياً بالمخرج شريف عرفة والسيناريست وحيد حامد، مكوناً معهما ثلاثياً فنية متجانساً وناجحاً، فقد أصبح عادل إمام ممثل كوميدي ينغمس أكثر فأكثر في صورة البطل المثالي والمنتقم لكل المضطهدين، وبالتالي تقلص حجم الضحك لتحل محله الشطارة والفهلوة وأحياناً الانتهازية، ممزوجة بالعنف والدماء. هذا إضافة إلى أن أفلام عادل إمام، بعد ارتباطه الفني هذا، قد حملت المضمون الاجتماعي والسياسي وجسدت واقعاً حياً، بدلاً من نماذج البطل الخارق نصير الفقراء والضعفاء. - فاصل موسيقي - وشخصية عادل إمام هي سر النجاح والتفوق المبهر .. فهو فنان حساس، مؤثر، يدخل القلب بصدقه وموهبته وبساطته الطبيعية دون انفعال، إذا ابتسم امتلأت عيناه بالفرحة، وإذا تألم ارتسم فيهما الحزن الصادق .. إنه فنان أصيل يؤدي كل حركاته وسكناته دون انفعال أو افتعال. - فاصل موسيقي - ونحن هنا، نضع أمام المستمع، قائمة كاملة بأفلام الفنان عادل إمام، منذ قيامه بالأدوار الثانوية الأولى، وحتى صعوده وتألقه كنجم جماهيري خارق للعادة. أنا وهو وهى –1964 - ثلاثة لصوص –1966 - مراتي مدير عام –1966 - الخروج من الجنة –1967 - الرجل ده هايجنني –1967 - كرامة زوجتي –1967 - حلوة و شقية –1968 - حكاية ثلاث بنات –1968 - عفريت مراتي –1968 - كيف تسرق مليونير –1968 - أنا الدكتور –1968 - أفراح –1968 - لصوص لكن ظرفاء –1969 - سبعة أيام في الجنة –1969 - أنا ومراتي والجو –1969 - فتاة الاستعراض –1969 - الناس اللي جوه –1969 - نص ساعة جواز –1969 - باحبك ياحلوة –1970 - حب المراهقات –1970 – رضا بوند –1970 - المراية –1970. شباب في عاصفة –1971 - مذكرات الآنسة منال –1971 – رحلة لذيذة –1971 - البيوت أسرار –1971 – بنات في الجامعة –1971 - غرام في الطريق الزراعي –1971 - برج العذراء –1972 - أضواء المدينة –1972 - الشياطين والكورة –1973 – البحث عن فضيحة –1973 - شيء من الحب –1973 - عندما يغني الحب –1973 - المهم الحب –1974 - 24 ساعة حب –1974 - الزواج السعيد –1974 - شياطين إلى الأبد –1974- الكل عاوز يحب –1975 - صابرين (فيلم) –1975 - البحث عن المتاعب –1975 – ألو أنا القطة –1975. ممنوع في ليلة الدخلة –1976 - جواز على الهواء –1976 – ملك التاكسي –1976 - أزواج طائشون –1976 - الأزواج الشياطين –1977 - جنس ناعم –1977 - حرامي الحب –1977 - زهرة البنفسج –1977 - عيب يالولو يالولو عيب –1978 – شباب يرقص فوق النار –1978 - المحفظة معايا –1978 - اللعبة –1978 - البعض يذهب للمأذون مرتين –1978 - الخدعة الخفية –1979 - مغامرون حول العالم –1979 - خلي بالك من جيرانك –1979 - إحنا بتوع الأتوبيس –1979 - قاتل ما قتلش حد –1979 – رجب فوق صفيح ساخن –1979 - شعبان تحت الصفر –1980 - رجل فقد عقله –1980 - غاوي مشاكل –1980 - أذكياء لكن أغبياء –1980 - الجحيم –1980. ليلة شتاء دافئة –1981 - الإنسان يعيش مرة واحدة –1981 - انتخبوا الدكتور سليمان عبد الباسط –1981 - المشبوه –1981 - أمهات في المنفى –1981 - عشرة على باب الوزير –1982 – عصابة حمادة و توتو –1982 - خمسة باب –1983 – ولا من شاف ولا من دري –1983 - الغول –1983 - المتسول –1983 - حب في الزنزانة –1983 - عنتر شايل سيفه –1983 - حتى لا يطير الدخان –1984 - واحدة بواحدة –1984 - مين فينا الحرامي –1984 - احترس من الخط –1984 - 2 على الطريق –1984 - الأفوكاتو –1984 - الحريف –1984 - أنا اللي قتلت الحنش –1985 – زوج تحت الطلب –1985 - الإنس والجن –1985 - الهلفوت –1985 - خلي بالك من عقلك –1985 - رمضان فوق البركان –1985. سلام يا صاحبي –1986 - كراكون في الشارع –1986 - النمر والأنثى –1987 - المولد –1989 - حنفي الأبهة –1990 - جزيرة الشيطان –1990 - شمس الزناتي –1991 – اللعب مع الكبار –1991 - مسجل خطر –1991 - الإرهاب والكباب –1992 - المنسي –1993 - الواد سيد الشغال –1993 - الإرهابي –1994 - بخيت وعديلة –1995 - -طيور الظلام –1995 - النوم في العسل – 1996 - بخيت وعديلة (2) – 1997 - رساله إلى الوالي – 1998. - فاصل موسيقي - ومن خلال هذه القائمة، نستنتج بأن عادل إمام: أولاً: قدم للسينما المصرية حتى الآن ما يقارب المائة فيلم. ثانياً: أول فيلم شارك فيه بدور ثانوي، كان (أنا وهو وهي) إنتاج 1964، وهو من إخراج ملك الكوميديا ا لراقية فطين عبد الوهاب، والذي قدم عادل إمام في ستة أفلام بعد هذا الفيلم. ثالثاً: كما عمل عادل إمام في 12 فيلم من إخراج مخرجه المفضل محمد عبد العزيز، أولها كان فيلم (جنس ناعم) عام 1977، وآخرها كان فيلم (حنفي الأبهه) عام 1990. رابعاً: أما المخرج أحمد فؤاد فقد أخرج لعادل إمام فيلم (رجب فوق صفيح ساخن)، هذا الفيلم الأسطورة الذي استطاع فيه عادل إمام أن يلفت الأنظار إليه، ويثبت بأنه ممثل كوميدي من الدرجة الأولى، حيث أظهر فيه قدرات أدائية هائلة في كوميديا الفارْس، وإمكانيات غير عادية في انتزاع الضحك من الجمهور العريض. - فاصل موسيقي - كان هذا، عن النجم عادل إمام في السينما، أما المسرح فله قصة أخرى في مشوار هذا الفنان الكبير. فعادل إمام فنان مسرحي أساساً، بدأ حياته الفنية في المسرح. فحينما جلجلت الضحكات من الأعماق في الستينات لدى ظهور بيومي، كاتب المحامي، في مسرحية: أنا وهو وهي .. كانت تلك الضحكات هي الإشارة التي أعطاها الجمهور للفنان عادل إمام، ليبدأ رحلته مع الكوميديا الراقية في المسرح والسينما والتليفزيون. وأصبحت مسرحياته تعرض لعدة سنوات دون أن يتوقف إقبال الجمهور عليها. - فاصل موسيقي - لقد كان أول ظهور لعادل إمام في المسرح في مسرحية (ثورة قرية) من إخراج حسين كمال، وكان دوره قصير جداً (أربع دقائق فقط). أما مسرحياته الأخرى، وهي قليلة، مسرحية مدرسة المشاغبين، شاهد مشافش حاجة، الواد سيد الشغال، الزعيم. وكانت مسرحية مدرسة المشاغبين هي الانطلاقة الحقيقية لعادل إمام،التي تقاسم فيها البطولة مع سعيد صالح وسهير البابلي وحسن مصطفى وأحمد زكي ويونس شلبي وهادي الجيار. وهي المسرحية التي أعلنت عن وجود نجم فوق العادة هو الصعلوك عادل إمام، حيث استمر عرضها أكثر من أربع سنوات .. ومن هنا ظهرت الموهبة الحقة لعادل إمام، وحتى النجاح الجماهيري الساحق الذي حققه في هذه المسرحية كان من الممكن أن لا يدفعه إلى الأمام ويظل مثل غيره ممن لمع خلال عمل مسرحي وانطفأ كالشهاب .. لكن عادل إمام واصل وأصبح ظاهرة لأنه يملك المفتاح الحقيقي للعبقرية الفنية. - فاصل موسيقي - ولأن الفن كل لا يتجزأ، فقد أستثمر عادل إمام نجاحه المسرحي في عالم السينما، فبعد عدة أدوار سينمائية هزيلة مع المرحوم فطين عبد الوهاب قدم في يناير عام 1979 فيلم (رجب فوق صفيح ساخن)، الذي حطم كل الأرقام القياسية في إيرادات العرض الأول في تاريخ السينما المصيرية، حيث بلغت إيراداته المليونين في الأسابيع الأولى من عرضه، وهو رقم لم تحققه أفلام محمد عبد الوهاب وأم كلثوم وليلة مراد الغنائية في الأربعينات والخمسينات وأفلام عبد الحليم حافظ وفريد الأطرش في الستينات. - فاصل موسيقي - أما مسرحية شاهد مشافش حاجة، فقد كان فيها عادل إمام هو البطل الأول والأوحد وكل الممثلين الآخرين يدورون في فلكه. وقد أكد عادل إمام في هذه المسرحية، على موهبته وقدراته غير العادية في الإضحاك .. وقد استمر عرضها ثماني سنوات، ونجحت في زيادة شعبيته وجماهيريته ليس في مصر وحدها بل على مستوى الوطن العربي بأكمله. - فاصل موسيقي - ومع منتصف التسعينات، قدم عادل إمام آخر مسرحياته وهي (الزعيم)، التي كانت ثمرة ذلك التعاون واللقاء الفني السينمائي بينه وبين المخرج شريف عرفة، الذي قام بإخراج هذه المسرحية،التي طاف بها الكثير من البلدان العربية، ومن ضمنها البحرين. هذا هو عادل إمام .. الفنان الذي كان، وما يزال يحمل رسالة الكوميديا المصرية في النصف الثاني من القرن العشرين. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 56 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هي الفنان الكبير ستانلي كوبريك.. المخرج السينمائي العبقري الذي رحل عن عالمنا في مايو الماضي. فاصل موسيقي - برحيل المخرج الكبير ستانلى كوبريك، فقدت السينما واحدا من ألمع أبنائها، ممن كانوا يرفعون شعار"السينما للتفكير وليست للتسلية فقط ". فقد كانت سينما كوبريك الذي توفى عن عمر يناهز 70 عاما ترى مستقبل البشرية من منظور شديد التشاؤم، في وقت كانت الأبواق فيها تبشر بإقامة جنة للإنسان على الأرض. - فاصل موسيقي - ستانلى كوبريك مخرج أميركي من أصل بريطاني، عرف بقلة إنتاجه، وبأنه لا يصنع اكثر من فيلمين أو ثلاثة كل عشر سنوات، ولد في تموز سنة 1928، بالقرب من نيويورك، وعمل في البداية في التصوير الفوتوغرافي الذي دفعه إليه والده الذي كان يعمل طبيبا. وما أن تمكن من فن التصوير حتى انضم إلى أسرة مجلة " لوك "، وحقق لها بعض انجح صورها التي اشتهرت بها. وبعد فترة اتجه إلى السينما حيث حقق فيلمين تسجيليين في العامين 1950 و 1951. وفي العام 1953، ولم يكن قد تجاوز الخامسة والعشرين، حقق أول فيلم روائي هو "الخوف والرغبة " الذي كلف ما لا يزيد عن 9000 دولار إضافة إلى 35 ألف دولار أنفقت على تسجيل الصوت بطريقة عشوائية. وفي وقت لاحق، حقق كوبريك ثلاثة أفلام أخرى لم تعد عليه بأي قرش: "قبلة القاتل" 1955، "القتل " 195. - فاصل موسيقي - بدأ نجم كوبريك في البزوغ بعد فيلمه "دروب المجد" عام 1957، الذي قام ببطولته كيرك دوغلاس، حيث يعتبر فيلمه الحقيقي الأول إذ كان أول ما لفت إليه الأنظار، خاصة لجهة موضوعه الذي طالما حرم على السينما: فالفيلم يتحدث عن محاولة للهرب من جحيم الحرب يقوم بها مجندون في الجيش الفرنسي خلال الحرب العالمية الأولى، فيقبض عليهم ويحكمون بالإعدام ويقف إلي جانبهم ضابط شاب (كيرك دوغلاس) دون أن يؤدي ذلك إلي إنقاذهم. وقد بدا من أسلوب العرض أن كوبريك يتعاطف تماما مع المجندين الهاربين. وان فيلمه كله صرخة مدوية ضد الحرب. وهو ما اعتبره معظم دارسي أعمال كوبريك أهم هذه الأعمال. وظل الفيلم 17 عاما ممنوعا في فرنسا، حيث أعيد له اعتباره في منتصف السبعينات، فعرض وأثار ضجة واستحسانا. - فاصل موسيقي - مع "دروب المجد" كان كوبريك قد وطد لنفسه موطئ قدم في زحام سينما هوليوود، وارتبط مع كيرك دوغلاس بصداقة جعلت هذا الأخير يكلفه تحقيق فيلم "سبارتاكوس" التاريخي الذي نال نجاحا تجاريا ضخما بالرغم من أن كوبريك يميل دائما إلي تجاهله، وهو قال عنه مرة: "بالنسبة إلي سبارتاكوس اعترف أنني أخرجته بالأجرة، ولم اكن مسيطرا عليه تمام السيطرة ". غير أن النجاح الذي حققه "سبارتاكوس" ارتبط باسم المخرج، فلم يضطر إلي الانتظار اكثر من سنتين لكي يحقق فيلمه التالي "لوليتا" عام 1962، وهو أول فيلم له يصوره في بريطانيا التي هاجر إليها. و"لوليتا" هو الفيلم الذي يتحدث عن غرام ابن الأربعين بالمراهقة لوليتا وعن مأساة هذا الغرام. - فاصل موسيقي - والآن، بعد سنوات طويلة، يقول كوبريك إن "لوليتا" كاد من شأنه أن يكون افضل لو صور في أميركا، لكنه اضطر إلى النزوح به إلى إنكلترا لأسباب مالية. أما فيلمه التالي "دكتور سترانجلاف" فاضطر كذلك إلى تصويره في إنكلترا نظرا إلى مشاكل كان يعيشها بيتر سيلرز، بطل الفيلم، بصدد طلاقه من زوجته. وهذا الأخير، الذي تحقق في العام 1964، ونال الكثير من النجاح حيثما عرض، هو عبارة عن قصة غريبة وطريفة ومخيفة في آن واحد، تحكي جنون العسكر الذين يصل الهوس بأحدهم إلى حد إطلاق القذائف الذرية على الاتحاد السوفيتي مما كاد أن يحول الحرب الباردة إلى حرب ساخنة. وهو كوميديا سوداء عن الخطر النووي الذي يهدد العالم، أطلق فيه كوبريك من جديد، صرخة مدوية ضد الحروب والأسلحة الذرية في قالب ساخر، قام فيه بيتر سيلزر بأجمل أدواره. غير إن النقيصة الأساسية للفيلم تكمن في أن مخرجه قد افترض في الآلة نفسها قوة يمكنها أن تخرج عن نطاق إرادة الإنسان، وبهذا جعل حياة البشرية معلقة على الصدفة، وصور التكنولوجيا كخطر جاثم فوق صدر الإنسان. - فاصل موسيقي - وهذا الموضوع نفسه هو ما عاد إليه بعد 4 سنوات (1968) في فيلمه الهام "أوديسا الفضاء" الذي بدا أشبه بقصيدة سيمفونية عن الفضاء وغزوه، وإذا كان "سترانجلاف" قد اعتمد بالدرجة الأولى على الحوار والمفارقات اللغوية فان "أوديسا الفضاء" اعتمد على الروعة البصرية المذهلة، خاصة في بعض مشاهده المعتبرة من اجمل ما قدمته الشاشة الملونة في تاريخ السينما، وهو، شكلا وأسلوبا، يعتبر من أهم الأفلام التي مرت في تاريخ السينما، وفي أجزاء منه كان أهم ما قدمته السينما السريالية. وهذا الفيلم الذي بدأ إنتاجه باعتباره فيلما علميا خرافيا تصل ميزانيته إلى 6 ملايين دولار، انتهى به الأمر فيلما سرياليا كلف اكثر من عشرة ملايين ونصف. والغريب في فيلم "أوديسا الفضاء" إن كل الذين شاهدوه اغرموا به، بالرغم من اختلاط بعض مشاهده على الكثيرين، ولا سيما في قسمه الثالث الذي يحمل اسم "ما وراء الأبدية". لقد ثبت هذا الفيلم قدمي ستانلى كوبريك كواحد من أهم المخرجين المعاصرين، على الرغم من صعوبة الموافقة المطلقة على موضوعته الرئيسية: تفوق الآلة التي يخترعها الإنسان على هذا الإنسان، إذ هي تتحول إلى وحش ذي عواطف (كما هو حال العقل الآلي "هال" في الفيلم). - فاصل موسيقي - لقد كشف "سترانجلاف" و"أوديسا الفضاء" عن نوع من الخوف المبرر بشكل خاطئ على البشرية ووجودها، وهو خوف يتملك لب المخرج ويلح عليه بشكل واضح للغاية. خوف يرجع الصراع الأساسي إلى صراع بين الإنسان والآلة بعد تكييفه لها على شكل سلاح ذري (في الفيلم الأول) وعلى شكل عقل آلي (في الفيلم الثاني). - فاصل موسيقي - الفيلم التالي لكوبريك "البرتقالة الآلية" جاء بمضمون متشابه، لكنه اقرب إلى الابتعاد عن تلك الفكرة المعادية للتكنولوجيا. فالفيلم الذي يحكى، انطلاقا من رواية للكاتب انطونى بارغس، عن مستقبل يسوده العنف، وتقوم فيه عصابة من المراهقين بأكثر الأعمال شرا وفسادا، يفترض أن السلطة تكتشف أسلوبا لنزع الشر من شخصية اليكس بشكل قاسي، يجعله عرضة لانتقام رفاقه في العصابة (وقد تحولوا إلى رجال بوليس)، والزوج الذي كان اليكس قد تسبب في قتل زوجته بعد اغتصابها. والانتقام الأخير يأتي عن طريق سيمفونية بيتهوفن التاسعة! لقد أتى "البرتقالة الآلية" بدوره فيلما غريبا وضخما ونقطة انعطاف سينمائية. ومع ذلك لا يفوتنا هنا التأكيد على أن موضوعه نفسه بحاجة إلى المزيد من النقاش، على عكس أسلوبه وشكله اللذين سجلا اندفاعة جديدة حققها كوبريك إلى الأمام، خاصة في مجال استخدام الكاميرا واللون ولغة الحوار والتسجيل الصوتي. - فاصل موسيقي - في أواسط العام 1971 كان ستانلي كوبريك يضع اللمسات الأخيرة لفيلمه "البرتقالة الآلية" حين سأله أحد الصحافيين عن مشاريعه المقبلة، وكان جوابه: "سأحقق في المرة الآتية فيلما عن نابليون"، وهنا فتح الصحافي فمه باسما، ولفت نظر كوبريك إلى أنها المرة الثالثة التي يسمع فيها بمثل هذا المشروع، خلال سنوات ست، من دون أن يتحقق المشروع.. الحقيقة إن كوبريك اعتاد، بعد إنجاز كل من أفلامه الأخيرة، أن يستعد لإنتاج فيلمه الموعود عن نابليون.. لكن المشروع كان يتعثر في اللحظات الأخيرة لسبب ما. واخيرا، بعد صمت استمر أربع سنوات، اعتقد الكثيرون خلالها أن كوبريك في طريقه هذه المرة لتحقيق حلمه المنشود، غير إن هذا طلع فجأة بفيلمه الجديد "باري ليندون".. هذا الفيلم الذي لا علاقة له بالإمبراطور الفرنسي، بل هو ينقل إلى الشاشة واحدة من اجمل قطع الأدب الإنكليزي في القرن التاسع عشر: "يوميات باري ليندون" لويليام تاكري. - فاصل موسيقي - الذين شاهدوا "باري ليندون" لم يأسفوا كثيرا، بسبب تأجيل مشروع نابليون، إذ شاهدوا في هذا الفيلم الجديد تحفة سينمائية توضع جنبا إلى جنب مع الأعمال المتميزة لكوبريك: أوديسا الفضاء- دكتور سترنجلاف- البرتقالة الآلية.. وغيرها. ويتحدث "باري ليندون" عن ردموند باري، الشاب الايرلندي الذي اضطر إلى ترك بلده، وعاش حياة الأفاقين المغامرين والجواسيس حيث تعرف على كبار أعيان البلاط البريطانيين وسلبهم ثرواتهم، ثم قرر ذات يوم أن يتزوج إحدى سيدات المجتمع الثريات، ويحصل على لقب لورد. وفي خلال إحدى المبارزات يعتقد إن عليه أن يكون نبيلا بحيث لا يقتل خصمه الذي بات تحت رحمته، فيعفو عنه، لكن الخصم لا يقدر له هذه اللفتة، بل يغدر به ويقتله. هذه الحبكة الروائية ليست العمود الفقري للفيلم، بل هي مبرر وجوده. فكوبريك يستخدمها ليرسم من خلالها وحولها صورة ما، لولادة الذوق البريطاني في القرن السابع عشر، الذي سار في تصويره بوحي من أعمال كونستابل وغينسبورو وغيرهما. وفي هذا الفيلم الذي اخترع كوبريك لتصوير بعض لقطاته عدسات خاصة أنتجتها له معامل "زايس" الشهيرة، يحكى المخرج قصة عهد كامل من التاريخ البريطاني دون أن يغوص في إغراء الاكتفاء بالحديث عن تاريخ بطولة فردية معينة فالبطل هو في حقيقته "بطل سلبي"، ابن مجتمعه وبيئته. وفي هذا المجال يمكن اعتبار باري لنيدون، الحلقة الأخيرة من ثلاثية تضم تعسفا، فيلم "ارض الوعود الكبيرة" لاندريه واجدا، الذي يصف عهدا كاملا من عهود التاريخ البولونى في أوائل هذا القرن، كما تضم "1900" لبرناردو برتولوشي الذي يصف النصف الأول من هذا القرن، في الشمال الإيطالي. - فاصل موسيقي - وقد جاء فيلم باري ليندون في موعده تماما، أي 4 سنوات بعد "البرتقالة الآلية" الذي حققه بعد أربع سنوات من "أوديسا الفضاء" وبعد ثماني سنوات من "دكتور سترانجلاف". ومن هنا يمكن القول أن كوبريك يحقق فيلما واحدا كل أربع سنوات. لكنه لا يمارس الكسل بين الشريط والآخر، بل يحضر الفيلم اللاحق ويكتب قصته ويشرف على إعداد كل كبيرة وصغيرة فيه، ويهيئ له ما يلزمه من المال، وان كانت هذه المسألة الأخيرة قد باتت يسيرة للغاية، بعدما صار اسم كوبريك (الذي يعيش ويعمل في بريطانيا منذ سنوات طويلة) علامة ثقة بالنسبة إلى الممولين. ولكن هذا النجاح لا يغفل كون كوبريك لم يتقاض قرشا واحدا مقابل عمله المضني في أفلامه الأولى. - فاصل موسيقي - ويعد "بارى ليندون" الذي أخرجه كوبريك عام 1975 من أفضل الأفلام في تاريخ السينما عن العصور الأرستقراطية في أوروبا، وذلك رغم التطويل الممل في بعض المشاهد، ويقدم فيلم "بريق" عام 1979 أهم محاكمة في تاريخ السينما لأمريكا آلتي بنيت فوق مقبرة للهنود الحمر، إذ يفقد فيها البعض صوابهم بسبب أسوار العزلة ويتحولون إلى قتلة يحاولون إسالة دماء أقرب الناس إليهم أما في "سترة معدنية كاملة" عام 1987 فإن كوبريك يعرض لنا أحد أهم الأعمال السينمائية آلتي قدمت عن حرب فيتنام، ويرى كوبريك أن الحرب بدأت على أرض أمريكا نتيجة للروح العسكرية المسيطرة على الأفراد وأسلوب غسيل المخ وملئه بالعدوانية الشديدة والطاعة العمياء للقادة. - فاصل موسيقي - ستانلي كوبريك .. بدأ مصورا فوتوغرافيا، وعاش يبحث عن الكمال: - فاصل موسيقي - إن أهم ما يميز أعمال ستانلى كوبريك، بشكل إجمالي، هو ذلك التوليف الذي يجمع في فيلم واحد بين العناصر البصرية والسمعية والذهنية، ولا سيما بين الموسيقى والرسم والفكرة. وفي هذا المجال بالذات يمكن القول أن كوبريك، على الرغم من علامات الاستفهام حول المضمون السياسي والفكري لأعماله، هو واحد من السينمائيين القلائل الذين عرفوا دور السينما بوصفها "الفن الشامل" الذي يمكنه أن يحتوي كافة الفنون الأخرى. وفي الواقع، تكفى رؤية مشهدين أو ثلاثة من أي عمل حديث له، للوصول إلى هذا الاستنتاج. - فاصل موسيقي - ومع هذا، يؤكد كوبريك انه لو درس السينما في معهد ما، لما كان وصل إلى مثل هذه النتائج الممتازة. ويقول: "إن افضل وسيلة لدراسة السينما هي الغوص في العمل السينمائي. وتحقيق فيلم قصير لا تزيد مدة عرضه عن ثلاث دقائق، كاف لتعليم السينما، اكثر مما تفعل سنوات دراسية طويلة. أما الذين يحبون القراءة، إلى جانب الممارسة، فليس افضل من قراءة كتاب أو اثنين لايزنشتاين أو بودوفكين". - فاصل موسيقي - وإذا كان كوبريك مخرج قليل العمل، فان أعماله تركت آثرا واضحا وبصمة لا تضاهى في تاريخ السينما، تجعله يحتل مكانة خاصة في قائمة أفضل مخرجي السينما منذ نشأتها. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

مشاهير ـ الحلقة 57 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذا الأسبوع هو الفنان داود عبد السيد ، وهو أحد أبرز المخرجين المجددين في السينما المصرية الجديدة. ــ فاصل موسيقي ــ السينما المصرية ، بالرغم من الضعف الفني والتقني الذي تعيشه ، وبالرغم من هيمنة التيار التجاري عليها ، إلا أنها قادرة على العطاء وولادة مخرجين جدد ، بل وفرسان ، يحاولون إحداث بعض التغيير ووضع أسس لسينما مختلفة . هؤلاء الفرسان الذين بدأوا يشكلون ، ومنذ بداية الثمانينات ، تياراً مختلفاً ، أو لنقل بذوراً لسينما كاملة مختلفة ، سيحدد التراكم النوعي والكمي وخلق ظروف فنية أفضل ، مدى كونها سينما مختلفة . فهناك أحياناً نجاح جزئي ، وأحياناً نجاح كلي . فقد يوفق مخرج ، من هؤلاء الفرسان ، في أن يصنع فيلماً مهماً وفيلم آخر عادي . إلا أن من المهم التأكيد على أن هذا التيار السينمائي المختلف قوي ويؤكد وجوده يوماً بعد يوم . ــ فاصل موسيقي ــ ونحن هنا ـ في موضوعنا هذا ـ سنتوقف طويلاً أمام تجربة أحد أبرز هؤلاء الفرسان .. أمام مخرج فنان ومبدع ، يقدم سينما ذات مضمون فكري وفني متميز .. سينما حملها رؤية وأسلوب خاص .. مخرج يحاول دائماً الخروج على الأسلوب التقليدي للسينما السائدة ، والتحرر من قيودها . وهو بذلك يصر على صنع السينما التي يريدها ، مهما كلف الأمر . مخرجنا هو الفنان داود عبد السيد ، أحد خريجي قسم الإخراج من معهد السينما بالقاهرة عام 1967. ــ فاصل موسيقي ــ البداية ـــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ بدأ عبد السيد حياته العملية بالعمل كمساعد مخرج في بعض الأفلام، أهمها (الأرض) ليوسف شاهين ، (الرجل الذي فقد ظله) لكمال الشيخ ، (أوهام الحب) لممدوح شكري . ثم بعد ذلك توقف عبد السيد عن مزاولة هذا العمل .. ... لم أحب مهنة المساعد ، كنت تعساً جداً وزهقان أوي .. لم أحبها ، إنها تتطلب تركيزاً أفتقده .. أنا غير قادر على التركيز إلا فيما يهمني جداً .. عدا ذلك ، ليس لدي أي تركيز ... . ولهذا السبب ، قرر أن يحمل الكاميرا وينطلق بها في شوارع القاهرة ، يرصد الحزن والألم في عيون الناس ، ويصنع أفلاماً تسجيلية إجتماعية عنهم . حيث قدم العديد من الأفلام التسجيلية ، أهمها (وصية رجل حكيم في شؤون القرية والتعليم ـ 1976) ، (العمل في الحقل ـ 1979) ، (عن الناس والأنبياء والفنانين ـ 1980) . وهي بالطبع أفلام قد حققت لعبد السيد فرصة للإحتكاك المباشر مع الناس ، ومعرفة أوسع وأعمق بالمجتمع المصري بكافة طبقاته ، إضافة الى أنها أكسبته الإحساس بنبض الحياة المتدفق . ــ فاصل موسيقي ــ يتحدث عبد السيد عن بداية إهتمامه وعلاقته بالسينما ، فيقول : ... لم يكن ضمن طموحي في الطفولة أن أصبح مخرجاً سينمائياً ، ربما أردت أن أكون صحفياً .. إلا أن ما غير حياتي هو إبن خالتي ، وكان يعشق مشاهدة الرسوم المتحركة . وتطور معه الأمر لشراء كاميرا ، وعمل بعض المحاولات في المنزل . وتدريجياً تعددت علاقاته بالعاملين في مجال السينما . وأذكر ، وكنا آنذاك في السادسة عشر ، أن أخذني لأستوديو جلال ، وهو القريب من سكننا بمصر الجديدة ، وكانوا يصورون فيلماً من إخراج أحمد ضياء الدين ، الذي كنت أعرفه بحكم زمالتي وإبنه في المدرسة . ما حدث يومها أني إنبهرت بالسينما بصورة مذهلة . وهذا الأمر أفشل تماماً في تفسيره حتى الآن ، المؤكد إنه ليس النجوم وليس الإخراج وليس التكنولوجيا ، بل شيء آخر غامض حقاً .. قررت بعدها دخول معهد السينما ... . أما عن تجربته مع السينما التسجيلية ، فيقول : ... إن الفيلم التسجيلي يتيح لك حرية التجريب بدون خوف من الخسارة المادية مثلاً .. أقصد بالتجريب هو أن تعبر عن المضمون الذي لديك بصورة متحررة .. وحين تعبر فقد صار في إمكانك التجريب ، ولو نجح التجريب فستكسب الثقة فيه وتجد القدرة على المزيد منه ... . ــ فاصل موسيقي ــ حوارية الصمت ـــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ على مدى خمسة عشر عاماً ، ظل عبد السيد يصنع بأفلامه حواراً من طرف واحد .. حواراً مفرداته الصورة لا الكلمة ، يصنع الحوار الصامت بالكاميرا . لكن عبد السيد لم يستطع الإستمرار في هذا الصمت .. شعر بضياع جهده ، حيث لا يصل الى جمهوره الحقيقي . فكان قراره بأن يكتب ويخرج فيلماً روائياً ، ليخرج من دائرة الأفلام التسجيلية المغلقة ، ويلتقي بالطرف الآخر .. الجمهور .. ... عشت أحلم بهذه اللحظة ، وللأسف رحلتي مع الأفلام التسجيلية لم تحقق أي شيء ، لأنه لا يوجد من يهتم بها .. وطالما نادينا بعرضها في دور السينما فبل الفيلم الروائي . من هنا وجدت أنه لا يمكن الوصول لعقل المشاهد إلا من خلال الفيلم الروائي الطويل ... . ــ فاصل موسيقي ــ ولا ننسى الإشارة الى أن جانباً من أسباب تأخر تجربة عبد السيد في مجال الفيلم الروائي ، تعود الى أنه قد رفض الإستمرار بالعمل كمساعد مخرج ، وكان دخوله المجال الروائي من ميدان خارجي ، ومظلوم إعلامياً ، هو مجال الفيلم التسجيلي ، الذي هيئه حقيقة لخوض المجال الآخر .. ... تخلصت من بعض الخوف من الكاميرا ، وشعرت أنني قادر على تجسيد فكرة في شكل سينمائي .. هذا أعطاني ثقة في أني قادر على تجسيد فكرة ، لا تكون مجرد ورق .. والجزء الأساسي في التعليم هو من كتابة السيناريو . فلا أرى أن هناك إخراجاً وهناك كتابة سيناريو .. عندما تتعلم كتابة سيناريو تتعلم الإخراج .. والأساسي الذي تتعلمه كيفية أن توصل فكرة ... .ــ فاصل موسيقي ــ وخلال هذه الرحلة مع الفيلم التسجيلي لم ينسى حلمه ، وهو إخراج فيلم روائي . لهذا كان يكتب القصص والسيناريوهات ، حيث بدأ في كتابة أول سيناريو له بعد بضعة أشهر فقط من تخرجه من معهد السينما . البدايات كانت محاولات غير ناضجة ، حتى كتب سيناريوهات (كفاح رجال الأعمال + الوباء + الصعاليك + بيت الست حياة) . ويقول عبد السيد .. ... إن المحاولات الأولى لم تكن ناضجة بما يكفي ، لكي تقنعني بمحاولة إخراجها للنور .. ولكن بمجرد إنتهائي من أول أعمالي الناضجة (كفاح رجال الأعمال) ، لم أتردد لحظة واحدة ( ... ) وبالفعل تعاقدت على إخراج هذا العمل سنة 1980 .. ولكن للأسف ولأسباب تخص المنتج ، لم أتمكن من تنفيذ الفكرة ... . ــ فاصل موسيقي ــ في البدء كان الصعاليك ـــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ ثم جاءت فكرة فيلم (الصعاليك) ، الذي إنتهى عبد السيد من كتابته عام 1981. ومنذ ذلك التاريخ وحتى ظهور الفيلم الى النور عام 1984 ، كانت هناك مشاكل إنتاجية على شاكلة ماحدث للسيناريو الأول ، إلا أن سيناريو الصعاليك كان أوفر حظاً ، حيث قرر عبد السيد ومجموعة العاملين في الفيلم على التعاون في إنتاجه ، وإخراج الفيلم الى النور . وهذا بالفعل ماحدث . ــ فاصل موسيقي ــ إن أول عرض لفيلم (الصعاليك) كان في مهرجان القاهرة السينمائي عام 1984 . وكان الإحتفاء به من قبل النقاد كبيراً ، حيث أعتبر الفيلم بمثابة شهادة ميلاد لمخرج جديد ، وفنان صاحب رؤية فنية إجتماعية ، أكدها من خلال أولى تجاربه السينمائية الروائية . صحيح من أن الفيلم لم يلاقي ذلك الإقبال الجماهيري المتوقع ، إلا أن لذلك أسباباً وظروفاً خارجة عن الفيلم نفسه . فقد تأخر عرض (الصعاليك) في الصالات أشهراً ، بعد إطلاقه في الفيديو ، ثم برمجته في صالة عرض لم تتعودها الشعبية بعد ، هذا إضافة الى سوء الفهم الذي أوحى بأن (الصعاليك) هو إمتداد لموجة أفلام الإنفتاح .. بينما هو قصة صداقة حميمية جداً ساخنة جداً ، آسرة وحزينة جداً . إن تحديد فيلم (الصعاليك) بأنه يتحدث عن الإنفتاح ، يشكل نظرة ضيقة جداً إليه . فالموضوع الجوهري هو .. ... موضوع الصداقة بين شابين . وكان من الممكن أن تدور العلاقة في جو آخر غير الإنفتاح . فـ (الصعاليك) ليس عن صعود إثنين ، بل عن صداقتهما ... . وبالرغم من ذلك الفتور الجماهيري ، إلا أن الفيلم وصاحبه قد قوبلا من قبل النقاد بحفاوة وحرارة غير طبيعية . فقد حصل الفيلم على الجائزة الثالثة في مهرجان القاهرة . كما حصل على خمس جوائز في مهرجان خريجي معهد السينما الثالث في أسوان ، وهي جائزة العمل الأول للمخرج ، وجائزة الإنتاج الثانية ، وجائزة الصوت ، وجائزة الديكور ، إضافة الى شهادة تقديرية لمدير التصوير . ــ فاصل موسيقي ــ الصداقة هي الأهم ــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ والفيلم ، في الجانب الأهم منه ، يحكي تلك الصداقة بين صعلوكين ، صلاح (محمود عبد العزيز) ومرسي (نور الشريف) . يعيشان حياة اللامبالاة والصعلكة ، ويمران بمراحل تصاعدية في السلم الإجتماعي الى أن يصلا الى عالم الصفقات والمال . وفي الجانب الآخر من الفيلم ، يتناول عبد السيد ـ في إستعراض مقنع ـ حركة المجتمع المصري ، وما صاحبها من تغيرات إقتصادية وإجتماعية ، حولت البعض من صعاليك الى أصحاب ملايين . وذلك من خلال متابعة مشوار صعلوكيه . ــ فاصل موسيقي ــ لقد حاول عبد السيد البحث عن المنطق النفسي والإجتماعي في تصرفات شخصياته ، كما إستطاع الكشف عن ما يعتمل في داخلها من الحب والإشتهاء والندم أو الخيانة والجشع . كل ذلك من خلال عرض واقعي صادق لحياة صعلوكيه ، في محاولتهما تأمين إحتياجاتهما المعيشية ، التي تبقيهما أحياء بواسطة أي عمل شريف (الشيالة ، السياقة ، مسح السيارات وتنظيفها والمناداة على الركاب) ، أو غير شريف (النصب ، السرقة ، أو العيش بقوة الذراع) . ــ فاصل موسيقي ــ ثم لا ننسى الإشارة الى أن فيلم (الصعاليك) ، لا يشكل مولد فنان سينمائي فحسب ، بل يشكل ـ أيضاً ـ مولد فنان موسيقي مبدع ، هو الفنان »راجح داود« ، حيث عبرت موسيقاه عن مسار أحداث الفيلم ودواخل شخصياته ، وإستطاع تقديم نموذج حقيقي للموسيقى التعبيرية ، تندمج في الفيلم فتصبح جزءاً من الصورة السينمائية . ــ فاصل موسيقي ــ نظرة لا أخلاقية للعلاقاتــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن فيلم (الصعاليك) ، كتابة وإخراجاً ، يقدم نظرة جديدة للعلاقات الشخصية .. نظرة متحررة من كل حكم وأفكار مسبقة .. نظرة غير أخلاقية ، بمعنى أنها لا تنجر وراء الأحكام الأخلاقية على السلوك البشري ، بل تبحث وتتفهم الدوافع . فالشخصيات التي يقدمها عبد السيد ، يلفها بالحنان دون التقاضي عن نقاط ضعفها . وفي منأى عن ثقل فكرة الخطيئة ، يلتقط نماذج شفافة تحيا مشاعرها بقوة .. بتطرف ، تحترق من ركضها اللاهث وراء شعاع سعادة ورفاهية . فعبد السيد في فيلمه هذا لا يكتفي بالكشف عن النظام الداخلي للإنفتاح كنظام إقتصادي ، وإنما يندفع للتعبير عن وجهة نظره في الإنسان من الداخل ، ويعبر بعمق عن الجدل بين الفرد والمجتمع . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في الحلقة القادمة لنستكمل الحديث عن فنانا العبقري داود عبد السيد .. فالى اللقاء. ختام

مشاهير ـ الحلقة 58 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ في حلقتنا هذه .. عزيزي المستمع، نستكمل حديثنا عن المخرج الكبير داود عبد السيد .. وكنا قد أنهينا حديثنا في حلقتنا السابقة عن فيلمه الأول (الصعاليك) . ــ فاصل موسيقي ــ بعد فيلم (الصعاليك) ، وبروز إسم مخرجه على الساحة السينمائية ، بدأ عبد السيد يتلقى سيلاً من العروض للعمل . ولكنه كان يرفضها جميعاً ، هذا لأنه أصر على صنع السينما التي تعجبه ، وبالشروط التي تتناسب ورؤيته ومفهومه للسينما كفن . محاولا بذلك البحث عن منتج مغامر للسيناريوهات التي كتبها . يقول عبد السيد : ... لا أستطيع أن أعمل فيلماً لا يرضيني ، أنا لست مثالياً ولكنها مسألة تكوين . والمشكلة أن نظام السينما لم يكن يتيح لي إخراج أعمالي الى النور ( ... ) لذلك ظللت أعمل ، وأكتب ، وأنتظر ... . وفي مكان آخر ، يقول : ... لم أكن مضطراً للعمل من أجل الفلوس ( ... ) كنت في غير حاجة للعمل لمجرد الكسب ، وهذا ما جعلني إنتظر أن يأتي اليوم المناسب لخروج أعمالي الى النور ، بالشكل الذي يرضيني ، من دون أي ضغوط ولا تنازلات ... . ــ فاصل موسيقي ــ خمس سنوات ، هي الفترة التي أمضاها عبد السيد حتى يقدم فيلمه الثاني . وهي بالطبع ليست فترة قصيرة بالنسبة لإخراج فيلم آخر . لكن البحث عن منتج يقتنع به وبأفكاره ، كان أمراً صعباً ، في ظل سينما يهيمن عليها التيار التجاري . الى أن إتفق مع الفنانة سميرة أحمد على إنتاج فيلم له ، وكان فيلم (البحث عن سيد مرزوق ـ 1990) . إذ يتحدث عبد السيد عن تجربته في هذا الفيلم ، فيقول : ... لن أسمح لنفسي بتنازلات في النوعية ، والى اليوم أشعر أنني لم أتنازل والحمد لله . في تصوير سيد مرزوق شعرت في أكثر من يوم أنني أتساهل ، أنني أتنازل ، لأنه لا وقت لدي لشيء من التفكير ، لشيء من التأمل . جزء من الإستمتاع بالعمل أن تتأمله ، أن تكون مطمئناً أن كل مشهد صورته تناولته بطريقة صحيحة . أما أن ترجع البيت ولديك شكوك فيما صورته ، فهذا هو الأمر المتعب ، وقد عانيت منه في سيد مرزوق. ــ فاصل موسيقي ــ بوابة أخرى للواقعية ــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ وفيلم (البحث عن سيد مرزوق) عمل فني مختلف ومتميز ، ليس فقط عن الأفلام المصرية السائدة ، بل أنه يتميز أيضاً عن أفلام رفاق عبد السيد الذين وصفناهم بالفرسان ، في مقدمة موضوعنا هذا . فقد حطم عبد السيد كل تقاليد الفيلم المصري البالية ، بل وتجاوز الواقعية الجديدة التي صنعها الفرسان . وإطلق الى آفاق فنية رحبة ، وقدم أسلوب تعبيري أقرب الى السريالي أو الفنتازي ، على نحو لا مثيل له في السينما المصرية . هذا بالرغم من أن الفيلم لا يبتعد عن الواقع ، بل ويعبر عنه بجرأة وصدق . يتناول الفيلم ، وبأسلوب جديد ، يوماً حافلاً في حياة بطله يوسف كمال (نور الشريف) ، وهو موظف يعيش ما بين عمله وبيته ، في عزلة عن العالم منذ عشرين عاماً . نراه يستيقظ صباحاً كعادته ليذهب للعمل ، لكنه يكتشف بعد خروجه من المنزل ، بأن اليوم هو الجمعة وأجازة . هنا يقرر في أن يخرج من عزلته الطويلة هذه ، ولوليوم واحد ، يقضيه خارج المنزل . وبالتالي يبدأ رحلة مليئة بالأحداث الغريبة عليه ، ويلتقي بشخصيات عدة ، أيضاً غريبة عن عالمه . ومع تطور إستيعابه ـ تدريجياً ـ لهذا العالم ، يشعر بخطئه بعزلته الطويلة تلك . ولكي يتطور إستيعابه وينمو وعيه ، بخروجه من هذه العزلة ، عليه أن يصطدم مع الآخرين ومع السلطة أيضاً . فهو يلتقي بشخصيات غامضة تظهر وتختفي .. شخصيات تبدوا وكأنها متصلة ببعضها في لعبة صحيتها هو ، ومخططها وقائدها شخص يدعى سيد مرزوق . ــ فاصل موسيقي ــ منطقية اللاوعي ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ نحن في (البحث عن سيد مرزوق) ، أمام سيناريو خلاق يتصف بالدقة والحذر ، ويبلغ درجة عالية من الحرفية والإحكام ، هذا إضافة الى إهتمامه بكافة التفاصيل الكبيرة والصغيرة . وربما نلاحظ ، ويلاحظ المتفرج أيضاً ، ذلك الإنقطاع واللاتتابع في العلاقة بين كل مشهد وآخر . هذا لأن عبد السيد ، في كتابته للسيناريو ، إعتمد على منطق اللاوعي ، وعبر عن منطق الحلم أو الكابوس ، في بنائه السردي ، دون أن يجعلنا نفقد الصلة بالواقع . وبحكم تعدد مستويات الفيلم ، فهو لا يفصح عن نفسه بسهولة ، بالرغم من إيغاله في الواقعية . وذلك بسبب عملية الترميز التي بدت مكثفة وشديدة التركيز . وهذا هو المنطق الخاص لأسلوب السرد الفيلمي في (البحث عن سيد مرزوق) ، وعلينا نحن كمتفرجين ـ قبلنا هذا أو رفضناه ـ مشاهدة الفيلم بمنطقه الخاص ، وليس لنا فرض منطق آخر دخيل عليه . علماً بأن عبد السيد قد نجح ، الى حد كبير ، في دعوتنا للتعامل مع منطق فيلمه هذا منذ البداية . كما يبرز أيضاً ، ذلك الإعتماد من عبد السيد على منطق الصدفة في أحيان كثيرة ، إلا أن هناك ما يبرر هذا . وهو أن السيناريو ، في تناوله لمشوار أربعاً وعشرون ساعة متواصلة ، قد إهتم أساساً بشخصياته . وهذا ـ بالطبع ـ لا يعني الفوضي في السرد الدرامي والتنامي الحدثي ، فالسيناريو يراعي وحدات الزمان والمكان والموضوع الكلاسيكية ، بل ويلتزم بها بشكل واضح . فالزمان : أربعاً وعشرون ساعة من حياة موظف في وقتنا الحاضر . والمكان : مدينة القاهرة . أما الموضوع : فهو عن حيرة مثقف الطبقة المتوسطة وأزماته الفكرية والروحية ، وبحثه الدائم عن العدالة والحرية . ــ فاصل موسيقي ــ يتحدث عبد السيد في هذا الصدد ، فيقول : ... وجهة نظر المتخصصين درامياً ، ترى أن يكون لكل شيء يقدم نتائج حتمية وواضحة جداً . ولكني أرى أن الحياة ليس فيها ذلك ، فليس شرطاً أن يبدأ الفيلم بالبداية وينتهي بالنهاية المتوقعة كالزواج أو الموت . أنا لا أحب الدراما المغلقة بين قوسي البداية والنهاية ، وأرى ضرورة وجود توازن بين الضرورة والتلقائية .. كل شيء لا بد أن تكون له ضرورة ، ولكن في نفس الوقت لا بد أن تكون هناك تلقائية الحياة .. أنا أحب ذلك ، ويجب أن تكون التلقائية ضرورية ... . ــ فاصل موسيقي ــ سيناريو خاص .. إخراج خاص ـــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ أما بالنسبة للإخراج ، فقد كان عبد السيد أيضاً دقيقاً جداً ، إذ يقدم أسلوباً خاصاً للإخراج يتناسب وذلك السيناريو الخاص . فلكي يقنعنا عبد السيد بذلك المنطق السردي اللاواعي للسيناريو ـ مع إصراره على تقديم الأماكن والشخصيات بشكل واقعي ـ يصبح عليه كمخرج إختيار زوايا خاصة للتصوير ، وأحجام خاصة للقطات ، وإيجاد علاقات خاصة بين الصوت والصورة وبين الضوء والظل والألوان . وهذا ـ بالضبط ـ ما نجح عبد السيد في تجسيده ، الذي أدرك بالفعل تلك الخصوصية للإخراج ، وهي خصوصية تقوم على التناقض بين الواقعي واللاواقعي . فبالرغم من مراعات الإضاءة لحركة الزمن الطبيعية ، إلا أنها تتجاوز الواقع في مشاهد كثيرة . وفي صدد حديثه عن (البحث عن سيد مرزوق) ، يقول عبد السيد : ... كان فيلماً مرهقاً بالنسبة لي ، وطيلة التصوير كنت أشعر بقلق .. بخوف من أن تأتي النتيجة غير جيدة . لأنني كنت مرهقاً ، أعمل حوالي أربع عشرة ساعة في اليوم . إنما عندما بدأت في تركيب الفيلم ، شعرت بقيمته . لا أقول إنه خالٍ من نقاط الضعف ، مؤكد أنه كان من الممكن الإعتناء به أكثر من ذلك ، ولكن النتيجة تبدو معقولة .. أراها جيدة .... ــ فاصل موسيقي ــ و(البحث عن سيد مرزوق) فيلم مثير للإهتمام على أكثر من مستوى . فالفكرة والأسلوب جديدان على منهج السينما المصرية ، وإسقاطاته الرمزية على الواقع متعددة . هذا إضافة الى منهج الأسلوب الفنتازي السريالي ، الذي حاول عبد السيد ونجح ـ الى حد كبير ـ في إضفائه على الفيلم ، وذلك رغم الفقر التكنولوجي الذي تعاني منه السينما المصرية . وبالتالي إفتقار المخرج لبعض أدوات التعبير المناسبة لمثل هذا الأسلوب في الإنتاج . إلا أن الفيلم قد أثار جدلاً كبيراً عند عرضه في مهرجان القاهرة السينمائي ، وحصل على جائزة الهرم الفضي من لجنة التحكيم في المهرجان . كما حصل على ثلاث جوائز في مهرجان جمعية الفيلم السنوي ، وهي : أفضل ممثل ثانٍ ، أفضل صوت ، أفضل تصوير . ــ فاصل موسيقي ــ وبالرغم من كل هذا الإحتفاء الفني بالفيلم ، إلا أنه لم ينل ذلك النجاح الذي يستحقه في عرضه الجماهيري ، حيث لم يستمر عرضه سوى أسبوعين .. إلا أن عبد السيد يبرر ذلك ، فيقول : ... عدم إستمرار الفيلم في دور العرض كان لأسباب خاصة بظروف عرضه ، فالفنانة سميرة أحمد (منتجة الفيلم) لم تقم بعمل الدعاية المناسبة له . كما أن موعد عرضه جاء عقب إنتهاء مهرجان القاهرة السينمائي ، وهو موعد غير ملائم للأفلام المعروضة بعد المهرجان ، بعدما يكون جمهور السينما قد حصل على جرعة سينمائية كبيرة من الأفلام .... ــ فاصل موسيقي ــ ولأن فيلم (البحث عن سيد مرزوق) قد تأخر عرضه كثيراً ، بسبب مشاكل إنتاجية بين منتجته وشريكها وصلت الى قاعات المحاكم ، لذلك لم ينتظر عبد السيد ولم يتوقف عن الإبداع . فقد حصل على فرصة أخرى ، عندما وافق المنتج حسين القلا على إنتاج سيناريو (الكيت كات) ، الذي كتبه عبد السيد ، وكان حبيس الأدراج منذ عام 1985. ــ فاصل موسيقي ــ عوالم الكيت كات بين أصلان وعبد السيد ـــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن فيلم (الكيت كات) يعد نموذجاً جيداً بل ومتميزاً في مجال كانت السينما المصرية تعاني منه ، ألا وهو ترجمة العمل الأدبي الى رؤية سينمائية . فقد كان تطويع البعد الروائي الأدبي لصالح المشهد السينمائي مرتبكاً دائماً . فالكاميرا في سعيها لتحقيق وتجسيد الرواية الأدبية سينمائياً وترجمتها حرفياً ، تجعل السينمائي ينسى شروط أدواته التعبيرية وإمكانياتها الموضوعية ، وبالتالي يحاول ليّ عنق الكاميرا لصالح المشهد الأدبي ، وذلك على حساب المشهد السينمائي . وقد ينجح السينمائي أحياناً في نقل وترجمة الرواية ، إلا أنه يخفق كثيراً بسبب الشرط الموضوعي لحجم إتساع المشهد الذي تمتلكه السينما . وبالتالي فقدان اللغة السينمائية أو إرتباكها ، مما يجعل الفيلم يتخبط كثيراً في لهاثه وراء العمل الأدبي . أما الفيلم، فقد كتبه داود عبد السيد ـ إضافة الى الإخراج ـ من وحي رواية »مالك الحزين« للروائي إبراهيم أصلان . وإستطاع أن يصنع فيلماً متميزاً عن عمل أدبي متميز ، دون تفريغه من محتواه . كما نجح عبد السيد في أن يتمثل الرواية ويعيد صياغتها ، بعد أن أعطى لنفسه الحق ـ كفنان صاحب رؤية ـ في التعديل والحذف والإضافة والتغيير والدمج ، وإقامة بناء متواز تخلص فيه مما تصور أنه يشكل عبئاً على بناء الفيلم . حيث أن الرواية تحتوي على أكثر من أربعين شخصية ، ومجمل أحداثها تدور في أقل من أربعاً وعشرين ساعة . وليس من السهل ـ طبعاً ـ نقل كل هذا في فيلم واحد . لذلك إنتقى عبد السيد بعضاً من الشخصيات وقدم من خلالها موضوعاً مختلفاً عن موضوع الرواية الرئيسي . فقد جعل من الشيخ حسني وإبنه يوسف شخصيتان محوريتان تدور في فلكها بقية الشخصيات ، وصاغ من تلك العلاقة التي تجمعهما رؤية العالم الكيت كات (الحي الشعبي) . بينما لا توجد شخصيات رئيسية أو حدث رئيسي في الرواية ، إنما هي مجموعة من الأحداث والتفاصيل التي تنتظم في منظومة أو نسق واحد يحتل رؤية الروائي نفسها ، ومن بين صفحات الرواية تخرج شخصيات الفيلم وأحداثه ، وهي بالتالي تنتمي الى الرواية بقدر إبتعادها عنها . فالفيلم والرواية يتعرضان لعالم »الكيت كات« ولشخوصه وشكل الحياة اليومية الممتدة منذ عمق التاريخ للمكان الذي يتعرض للبيع والتفكك في نسق القيم الإجتماعية المتجسدة في الممارسات والسلوك اليومي ، من قبل فرسان الإنفتاح الجدد ، والخارجين عن هذا النسق . ــ فاصل موسيقي ــ فلسفة الشيخ حسني ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ وبعيداً عن تلك الأنماط المكررة في الأفلام المصرية ، ينتقي عبد السيد شخصية الشيخ حسني الحيوية ، والتي ملأت رواية »مالك الحزين« مرحاً وصخباً وحياة ، ليعيد صياغتها وترتيب علاقاتها وتوسيع مساحتها ، لتصبح بذلك هي الشخصية المحورية في الفيلم . فالشيخ حسني (محمود عبد العزيز) مدرس موسيقى سابق ، فاقد للبصر لكنه يمتلك بصيرة شيطانية وإصراراً عنيداً على تحدي هذه العاهة ورفض عجزه هذا . متيقناً بأنه يرى أفضل من المبصرين .. إنه يسير بدون عصا ويستخدم كل حواسه ـ حتى أطراف أصابعه ـ ليتحسس الطريق ويتششم البشر . وتسيطر عليه رغبة محمومة في ركوب دراجة بخارية ، ولا يتردد في تحقيق هذه الرغبة . ــ فاصل موسيقي ــ عشرات التفاصيل صاغها عبد السيد بذكاء شديد ووعي بطبيعة الشخصية ، وجسدها بإقتدار الفنان محمود عبد العزيز . حيث يصل هذا الفنان بالشخصية وتصل به الى أعلى وأفضل مستويات الأداء التمثيلي ، فهو عندما يرتدي الجلباب ويلغي التعبير بعينيه يصبح لزاماً عليه البحث عن وسائل أخرى للتعبير ، فنراه يطوِّع حركة يديه ورجليه وطريقة سيره ، كما يعتمد على تلوين صوته للتعبير عن إنفعالاته الداخلية .. إنه يتحرك في ثقة وحذر شديدين ، يصيخ السمع وتتحول شعيرات جسده بالكامل قرون إستشعار .. إنها حقاً شخصية متميزة ، جسدها هذا الفنان المبدع بتميز ، وتمثل دور عمره على أقل تعبير . ثم أن نجاح هذه الشخصية بهذا الشكل المذهل ليس سببه ذلك الأداء المتميز فحسب ، وإنما هناك عناصر فنية أخرى ساهمت في ذلك النجاح . حيث أنه من الواضح بأن عبد السيد ومدير تصويره الموهوب قد إختارا أفضل الزوايا الملائمة للتصوير والمدروسة بعناية فائقة ، وذلك لكي تتناسب والمواقف التي يؤديها الممثل . ففي المنلوجات الداخلية مثلاً تصور الكاميرا وجه محمود عبد العزيز منفرداً في لقطات قريبة ، حتى يبدو على خلفية السماء البالغة الإتساع ، كما لو أنه في جزيرة معزولة عن الجميع . كما أن الكاميرا تصوره في العديد من المشاهد من أسفل فيظهر أطول قامة من البيوت . هذا إضافة الى التركيز بلقطات قريبة وكبيرة على أصابع يديه المرهفة وقدميه وهو يتحسس جدران البيوت خارج شقته ، أما عندما يكون في داخل الشقة فنراه يتحرك بحرية وسهولة مطلقة ، ذلك لأنه يعرف الشقة ويألفها تماماً . ــ فاصل موسيقي ــ بطولة المكان ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ نصل الآن للحديث عن المكان في فيلم (الكيت كات) ، والذي يعد لوحده شخصية محركة وفاعلة ، وليس فقط مجرد خلفية جامدة للأحداث والشخصيات ، فالمكان يكتسب أهمية كبيرة في فيلم عبد السيد هذا . إن »الكيت كات« كفيلم أو »مالك الحزين« كرواية يعدان بمثابة سيمفونية بصرية عن المكان وعن البشر داخل هذا المكان ، داخل تلك الحواري الضيقة ، والتي تحاصر الحركة وتطبق على الأنفاس ، وبالتالي يكتسب الديكور أهمية كبيرة أيضاً . ولم يكن إعتباطاً عندما أهدى عبد السيد فيلمه هذا لصديقه الفنان إنسي أبو سيف . فقد نجح فنان الديكور أبو سيف في إبداع هندسة المناظر وبناء ديكور يصل الى أعلى درجات الإيهام بالتماثل مع الواقع ، وذلك من خلال وعي كامل وإدراك حقيقي لطبيعة المكان . يقول عبد السيد ، عن المكان في هذا الفيلم : ... في فيلم الكيت كات جمعت بين مشاهد صورت في الحارة فعلاً ، وأخرى صورت داخل ديكور الحارة في الأستوديو ، ولكني أتحدى أي مشاهد أو ناقد أن يكتشف الفارق بينهما ... . ــ فاصل موسيقي ــ لقد كانت لمسات أبو سيف واضحة بالذات في شقة الشيخ حسني وشقة فاطمة حيث كان الديكور يجسد بشكل ملحوظ ما يسمى بالوظيفة الدرامية للديكور والإكسسوار ، فالجدران تحاصر ساكنيها وتدفعهم الى الهرب والفكاك منها . كذلك الحجرة الفقيرة المهجورة التي يلتقي فيها يوسف وفاطمة . فقد عبرت هذه الحجرة ، بقطع الأثاث المهشم الذي يعلوه التراب ، عبرت بشكل بليغ عن تلك الفوضى وذلك العجز الجنسي والوضع النفسي المحبط الذي يتملك يوسف ، خصوصاً عندما تصورهما الكاميرا من أعلى بين ركام الأثاث المهمل في لقطة ذكية ومعبرة لتبدو الحجرة الضيقة كما لو أنها واسعة عليهما وذلك من تأثير الحالة النفسية المتفائلة . ومن الطبيعي تحت ظل ديكور كهذا أن يكون مدير التصوير الفنان محسن أحمد قد إستفاد كثيراً من تلك المناظر وديكوراتها ، بل وساعدته ـ أيضاً ـ على تجسيد الحالات النفسية للشخصيات عن طريق توزيع الإضاءة وإستخدام زوايا للتصوير ساهمت في نقل مشاعر وأحاسيس شخصياته الى المتفرج ، وبالتالي ليس من الغريب أننا إستمتعنا بكادرات جمالية إبداعية معبرة وقوية ، إرتقت بمستوى الفيلم الفني والدرامي . ــ فاصل موسيقي ــ جوائز .. ونجاح جماهيري ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ لقد حظي فيلم (الكيت كات) بإهتمام نقدي وجماهيري فاق كل تصور ، حيث إستمر عرضه الجماهيري أكثر من عشرين أسبوعاً . هذا بالإضافة الى الإحتفاء والقدير النقدي في الصحافة والمهرجانات . فقد إشترك الفيلم في عدة مهرجانات محلية ودولية ، وحصل على الكثير من الجوائز. ولم يأتي هذا الإحتفاء ، وبهذا الشكل المذهل ، إلا لأن الفيلم يستحق كل هذا فعلاً . فقد تضافرت جميع العناصر والطاقات الفنية في الفيلم (تمثيل ، تصوير ، مونتاج ، ديكور ، موسيقى) تحت قيادة مايسترو ماهر وسينمائي فنان ، إستطاع حقاً ، من خلال ثلاثة أفلام فقط ، أن يقف في مقدمة الصفوف مع كبار المخرجين المصريين . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في الحلقة القادمة لنستكمل الحديث عن فنانا العبقري داود عبد السيد .. فالى اللقاء. ختام

مشاهير ـ الحلقة 59 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ في حلقتنا هذه .. عزيزي المستمع، نستكمل حديثنا عن المخرج الكبير داود عبد السيد ... وسنقدم محاولة لتناول الخصائص والمميزات في أسلوبه السينمائي . ــ فاصل موسيقي ــ لغة الصورة في سينما عبد السيد ـــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ كان لابد لنا من تسجيل بعض الملاحضات ، وإستخلاص بعض أهم الخصائص والمميزات التي تميز بها أسلوب مخرجنا داود عبد السيد . فبالرغم من أنه لم يقدم سوى خمسة أفلام روائية طويلة، فبعد ذلك قدم فيلمي (أرض الأحلام ـ سارق الفرح) ، وهي بالطبع ليست كافية لإستنتاج أسلوب خاص به ، إلا أننا هنا أمام حالة خاصة جداً . إذ أن عبد السيد إستطاع أن يقدم سينما خاصة وجديدة ، وأثبت بأنه فنان متمرد على السائد والتقليدي باحثاً عن سينما مختلفة ذات أسلوب خاص يحمل رؤيته الفنية والفكرية ، ومصراً على صنع السينما التي يريدها .. السينما الذاتية والخاصة به . ــ فاصل موسيقي ــ ذاتية الفيلم ـــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن عبد السيد يؤكد في أحد تصريحاته الصحفية ، بأن السينما الجديدة هي نتاج للسينما القديمة وتراثها . وأن السينما الجديدة ليست سينما مختلفة ، وإنما لها طابعاً شخصياً . فذاتية المخرج تظهر في العمل بشكل واضح .. إنه يؤكد دائماً على السينما الذاتية .. ... أنا أقدم الموضوعات التي أشعر بها وأتفاعل معها ، دون النظر لأي ظروف أخرى . والحمد لله فقد إستطعت أن أقدم جزءاً يسيراً من أحلامي ، وأتمنى بأن أوفق في تقديم الكثير من هذه الطموحات ... . ــ فاصل موسيقي ــ كاميرا القلم ـــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ ولتحقيق طموحاته في السينما التي يصنعها عبد السيد ، فهو يمتب بنفسه سيناريوهات أفلامه .. أي أنه يتبنى مفهوم »سينما المؤلف« . وهذا بالطبع يجعله في حرية فنية ، يستطيع بها تجسيد ما يريده هو من رؤى فنية وفكرية ، يصبح مسئولاً عنها مسئولية كاملة .. ... أنا أكتب لأنني أريد أن أخرج أفلامي . والحقيقة أنني أحب الكتابة ، فهي مهنة صعبة ومتعبة ، ولكني في الأساس مخرج أحاول أن أبحث عن كاتب يجسد رؤيتي على الورق ، فلا أجده بسهولة ... . والكتابة ـ كما يقول عبد السيد ـ مهمة صعبة ، بإعتبار أن الكاتب يعمل على ورق أبيض ، أي على فراغ ، أما المخرج فعنده جسم يحققه . لذلك فتحقيق الرؤية في الكتابة ، بالنسبة لعبد السيد ، أصعب من تحقيقها في الإخراج . فعبد السيد لا يمانع في إخراج سيناريو لكاتب آخر ، ولكن المشكلة كما يقول هي أنه لا يجد الكاتب الذي يشاركه نفس الهدف في العمل . لذلك فهو لا يرحب بإخراج سيناريوهات الآخرين .. ... أنا أقوم بكتابة أفلامي لأنني مؤمن بأنه يجب أن يكون هناك تفاهم كامل بين كاتب السيناريو والمخرج . ومن هنا فأنا لا أفكر لحظة واحدة في إخراج أعمال من تأليف الآخرين ، مهما إستهوتني الأفكار التي تطرحها . ــ فاصل موسيقي ــ الحائط الرابع ـــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ ثم أن هناك خاصية أخرى لسينما عبد السيد ، تتعلق بأماكن التصوير . فهو يفضل التصوير في الأستوديو على الأماكن الطبيعية ، حيث يقول : ... لا أكره التصوير في الأستوديو ، بالعكس أفضله ، وهذه هي السينما . أن تكون لك الحرية في فتح الحائط الرابع للديكور ، وأن تعيد الواقع في شكل قد يكون أقوى إكتمالاً من الواقع ... . وهو بذلك مقتنع بأن الأستوديو والديكورات هي ما يوفر الإمكانيات المثلى للتصوير . وهذا بالطبع لا يمنعه من اللجوء أحياناً الى الواقع والأماكن الطبيعية إذا لزم الأمر .. ... لوكان في إمكاني بناء الميناء في الصعاليك ، لما ترددت ... . ــ فاصل موسيقي ــ ومن الواضح جداً بأن عبد السيد دقيق وحذر في إختياره لأماكن التصوير والديكور والإكسسوارات ، وحريص أكثر على مطابقتها للواقع .. وذلك لإضفاء مصداقية وواقعية على كادراته ، لتكون أكثر قرباً وإقناعاً للمتفرج . وعبد السيد ، كما سبق وأشرنا ، قد صور في الأستوديو وفي الأماكن الطبيعية ، ولكن لا أحد يستطيع التفريق بين الإثنين ، ولا يمكن أن ننسى ـ على سبيل المثال لا الحصر ـ بأنه قد توصل الى أعلى درجات الإيهام بالتماثل مع الواقع في فيلم (الكيت كات) . ــ فاصل موسيقي ــ إشكالية التوصيل ــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ أما بالنسبة لقضية التوصيل والتواصل مع الجمهور ، فهي قضية هامة بالنسبة لعبد السيد ، هذا لأنه فنان تهمه قضايا ومشاكل واقعه ، بل وحريص على مخاطبة أكبر عدد من الناس . كما أنه في نفس الوقت يريد أن يكون راضياً عن عمله ، ويحقق من خلال العملية الإبداعية نضجاً فنياً . إنها طبعاً معادلة صعبة ، لكنه مصر على تحقيقها ، بل ونجح فعلاً في تحقيقها ، وأفلامه تشهد له بذلك . فهو يتحدث في هذا الصدد ، ويقول : ... أريد فيلمي فيه الحد الأدنى من الجاذبية .. أحد أهدافي المهمة جداً هو الإتصال ، وداخل هذا الإطار في الوصول ، يقف الواحد ويقول : عايز أعمل اللي أنا عايزه ، داخل إطار أن هناك مبدئياً جسراً بينك وبين الناس ... . ــ فاصل موسيقي ــ سينما الشخصيات ــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن عبد السيد يهتم كثيراً بشخصياته أكثر من إهتمامه بالقضية المطروحة كقضية ، مقتنعاً تماماً بأن أية قضية إنما تبرز عندما تتألق الشخصية وتعبر عن أحلامها وطموحاتها بصدق . وهو بذلك لا يبحث إطلاقاً عن حكاية تقليدية ، وإنما يبحث عن نماذج وحالات نمطية تعيشها شخصياته . ثم أنه يقدم هذه الشخصيات ويتركها تعيش واقعها وتتصرف بتلقائية حتى ولو أدى ذلك الى تصرفات لا أخلاقية .. إنه يتابعها فقط ، ويقدمها كما هي .. لا يدينها بل ينظر إليها برحمة ويتلمس لها الأعذار والدوافع ، ويتفهم حاجات النفس والجسد .. ... عندما أكتب أفلامي أكون في حالة خاصة ولا أتدخل في تطور الشخصيات ، بل أتركها كما هي ، تأخذ إمتدادها الطبيعي ... . ــ فاصل موسيقي ــ نهايات متعددة ـــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ ويتميز عبد السيد بتقديم نهايات مختلفة عن التقليد في أفلامه . فبناء النهاية عنده يشكل أسلوباً خاصاً ، حيث تبدو الأفلام متعددة النهايات . ففي مشهد من (الكيت كات) ، عندما يظهر الشيخ حسني متوجهاً الى عمق الكادر وهو يجر العربة التي تحكل جثمان عم مجاهد ، يعتقد المتفرج بأن هذا المشهد ، المؤثر والمليء بالحزن والأسى ، هو النهاية .. إلا أن عبد السيد يتجاوز كل هذا الحزن ، ليدفع بنا الى أكثر مشاهد الفيلم مرارة وسخرية ، وهو مشهد حديث الشيخ حسني في الميكروفون .. وبالرغم من عبثية هذا المشهد وجماليته كنهاية طبيعية للفيلم ، إلا أنه لا يحقق لعبد السيد هدفه ورؤيته ، ليعود الى يوسف ـ بعد أن تخلص من عجزه ـ وهو منطلق مع والده في شوارع القاهرة في مغامرة مجنونة على الدراجة ، لينتهي بهما المطاف في نهر النيل ، مع إشراقة الصباح الرائعة ، ليخرجان بثياب مبللة تجمعهما ضحكات صافية وساخرة ، معلنة إنهزام اليأس والإحباط والعجز . هذا ما أراد عبد السيد الوصول إليه في فيلم (الكيت كات) . ــ فاصل موسيقي ــ الفرسان الجدد والسينما المختلفة ـــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن مخرجنا داود عبد السيد واحد من هؤلاء الفرسان الذين يغامرون بأفلام مختلفة ، تحاول الخروج على التقاليد السائدة للسينما المصرية . ويجمعهم شيء رئسي واحد ، وهو أن السينما بالنسبة لهم ليست وسيلة لأكل العيش فقط .. يقول عبد السيد : ... الترفيه جزء مهم لا ينكره أحد ، والأهم هو كون السينما وسيلة تعبير ، وهو ما لا نجده في السينما التقليدية . إن السينما من وجهة نظري شخصية .. وأعتقد بأن هذا هو ما يجمعني بمحمد خان وخيري بشارة وعلي بدر خان ، مع إختلاف كبير جداً في الإساليب وفي الأفكار الفنية والسياسية وغيرها .. إننا مهتمون بالسينما كفن ... . ــ فاصل موسيقي ــ وأخيراً ، نختم موضوعنا هذا بتصريح للمخرج داود عبد السيد ، عن أفكاره ومشاريعه المستقبلية ، حيث يقول : ... الأفكار غزيرة والمشاريع كثيرة ، وأحياناً أخاف من غزارة الأفكار .. لا أريد ورائي ديوناً .. أشعر بأن كل سيناريو أكتبه دين وعليَّ أن أحوله الى فيلم ، أن أكمله وأجعله فيلماً .. والواحد لا يريد أن يظل يكتب الأفكار على الورق ، بل يرغب في أن يكون هناك توازن بين السيناريو وصنعه ... . إننا ، مع المخرج المبدع داود عبد السيد ، أمام حالة فنية خاصة في السينما المصرية . إلى هنا .. عزيزي المستمع .. ننهي حديثنا عن الفنان العبقري داود عبد السيد .. والذي تواصل على مدى ثلاث حلقات .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم سينمائى آخر . ختام

برنامج مشاهير - الحلقة 60 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمتنا لهذه الحلقة هي الممثلة الأمريكية ساندرا بولوك .. الفنانة ذات الجاذبية والإبتسامة المشرقة. - فاصل موسيقي - ولدت ساندرا في الينجتون في فيرجينيا بالولايات المتحدة، كبنت مدرس غناء أمريكي جون بولاك ومغنية أوبرا ألمانية هيلجا ميير. قضت طفولتها في الغالب في الولايات المتحدة ( آلنجتون، فرجينيا)، وفي ألمانيا (نوريمبيرغ) والنمسا، حيث كان عند أمّها ارتباطات. وخلال هذا الوقت، درست البيانو وعملت مع أمها في بعض الأحيان حيث قامت بأدوار طفلة في بعض الأوبرات. ومنذ عمر الثانية عشرة أو الثالثة عشرة عاشت في الولايات المتحدة وتخرّجت عام 1982 في واشنطن من المدرسة الثانوية في الينجتون. - فاصل موسيقي - بعد ذلك، ذهبت إلى جامعة كارولنا الشّرقية في جرينفيل، شمال كارولينا، ودرست الدراما، لكنها تركتها قبل التّخرّج. وبعد بضع سنوات قضتها في نيويورك ولوس أنجلوس، درست ساندرا الدراما في دار التمثيل بنيويورك. ولعبت مجموعة من الأدوار في أفلام الطلبة إضافة إلى عملها الإلزامي كنادلة، وحصلت فيما بعد على أدوار في أفلام التليفزيون وبدأت تصبح معروفة في هوليود. وفي عام 1993، شاركت بالتمثيل مع سيلفيستر ستالون في فيلم أكشن (رجل تهديم). بعد ذلك بعام واحد، سطع نجم ساندرا بولوك في فيلم (سرعة)، والذي - بالإضافة إلى نجاحه جماهيرياً - حصل على عدة جوائز. ومن ثم حصلت على ترشيح جائزة الكرة الذهبية كأفضل ممثلة عن دورها فيلم (بينما كنت نائماً). - فاصل موسيقي - وقد قامت ساندرا بكتابة وإخراج فيلم قصير ناجح تحت اسم (كيفية عمل السندويتش). والذي ظهر للمرة الأولى عام 1997 في مهرجان سندانس السينمائي. وفي عام 1998، قامت بباكورة إنتاجها في الفيلم الدرامي الرومانسي (أمل يعوم)، والذي قامت ببطولته أيضاً. وشركة إنتاج ساندرا (أفلام فورتيس)، هي التي قامت بالاشتراك في إنتاج فيلم (سحر عملي). وربما تكون ساندرا بولوك هي أبرز ممثلة كثر الحديث عنها في العام الماضي. ففيلم الباص (سرعة) هو الذي جعلها مشهورة في عام 1995، ومن ثم جاء فيلم (بينما كنت نائماً) ليؤكد هذه الشهرة والتألق. ومن ثم قيامها ببطولة فيلم (الشبكة) الذي جعل لها حضور قوي وآسر على الشاشة. وهذا لم يأتي لكونها ذات إمكانيات أدائية استثنائية فقط، وإنما لأنها كانت تظهر تلك التلقائية والطبيعية حتى في المقابلات والبرامج التليفزيونية، مما ساعدها على أن تصبح محبوبة جداً من الجمهور. - فاصل موسيقي - في 26 يوليو عام 1964 ولدت ساندرا، (ويبدو هذا التّاريخ هو الأكثر احتمالا، ولو أنك ستجد سنة الولادة مختلفة على كل صفحة من صفحات الانترنيت الأخرى، اليوم والشّهر من عيد ميلادها لا يختلف). ومثلما نقرأ ونسمع في المقابلات المتعدّدة، فهي متحمّسة جدا في اختبار كل شيء، ومن الواضح بأنها تجد متعة أيضاً في ممارسة العمل اليدوي المفيد في منزلها الخاص. ومنزلها هذا في لوس أنجلوس، حيث تعيش مع أختها، الذي أنشأته وبقية العائلة. - فاصل موسيقي - كانت ساندرا على علاقة لمدة أربع سنوات مع الممثل "تيت دونوفان"، والذي تعرفت عليه أثناء تصوير فيلم (جرعة حبّ رقم 9). كما يمكن أن نعرف من الصّحافة، بأنها كانت قلقة جدا بنهاية العلاقة في عام 1994. وهي وحيدة منذ ذلك التاريخ، لكنها شوهدت مع "تروي يكمان" حيث التقيا معاً في بداية فيلم (الشّبكة) قبل دون بادللا، الذي عمل في الفيلم. وفي المقابلات، شدّدت بأنّها لا تواعد أي من هؤلاء الرّجال. ومغنيها المفضّل توم جونيس، الذي تودّ أن تحصل على توقيعه في (الأتوغراف) الخاص بها. - فاصل موسيقي - حالياً يروق للعاملين بالسينما أن يتحدّثون عن شبكة الانترنيت أو حتى يقرون باستعماله. وساندرا بولاك تستعمل الكمبيوتر لبضع سنوات الآن كما كان عندها حساب على شبكة "أمريكا أون لاين" والذي مازال موجوداً، لكنها ذكرت بأنّها تركته منذ وقت مضى، عندما عرفت بأنّ "اسم شاشتها" ( كما تدعي AOL) قد عرف للآخرين، الذين تابعوها على الشّبكة. وهي في الغالب تستعمل كمبيوترها (ماكنتوش بوربوك) لكي تتصل بأصدقائها المنتشرين في كل مكان من العالم وتقول بأن الجلوس أمام الكمبيوتر والإجابة على البريد إليكتروني هو شيء جيد عندما ترجع إلى البيت أخيرا من تصوير فيلم متأخّر في الليل. - فاصل موسيقي - في فيلم (جرعة حب رقم 9) عام 1991، قامت بالبطولة أمام "تيت دونوفان" في كوميديا رومانسية (لم يكن ناجحاً تماماً، لكنني أوصي بمشاهدته) وفي فيلم (الاختفاء) عام 1993، لعبت دور عشيقة "كيفر سوثرلاند" حيث خطفت مع بداية الفيلم بقليل. ولحسن الحظ، شوهدت كثيراً في فيلم (شيء يدعى الحبّ) عام 1993، حيث لعبت دور مغنية أرياف غير ناجحة، وفي فيلم (مصارعة إيرنيست هيمنجواي) عام 1993، قامت بدور نادلة مقهى جذّابة. وأمام سيلفيستر ستالون شدت الانتباه في فيلم (رجل التهديم) عام 1993. دورها كضابط شرطة في المستقبل، التي سحرت بالقرن العشرين، والذي ناسبها جداً. أما النجومية فجاءت مع فيلم (سرعة Speed) عام 1994، الذي اضطرت فيه أن تسوق حافلة لا يجب أن تسير بسرعة أبطأ من 50 ميل بالساعة، ماذا وإلا ستنفجر. - فاصل موسيقي - وفي فيلم (بينما كنت نائماً) عام 1995، كانت فرصتها لإثبات قدراتها على أن تحمل عبء فيلم وتساهم في نجاحه. توّج الفيلم في شباك التذاكر في الولايات المتحدة لبضعة أسابيع في البداية من 1995، كما أعتبر من بين أفضل الأفلام الكوميدية الرّومانسية في السّنوات القليلة الماضية. (دبليو واي دبليو إس) كان الفيلم الأكثر نجاحا في ألمانيا في عام 1995، ولذا إكتسح أفلام أخرى مثل (تستبسل بثأر)، (أبولو 13) و(عالم الماء) بمجموع 3.9 مليون تذكرة مباعة. - فاصل موسيقي - وفيلم (الشبكة) عام 1995، كان فيلمها الثاني كبطولة، قامت فيه بدور مبرمجة كمبيوتر، تكتشف بالصدفة ومن خلال الكمبيوتر مؤامرة دولية تتضمّن الشّركة التي عملت بها من قبل. ولو أن هذا الفيلم لم ينجح جماهيرياً بشكل كبير مثل (بينما كنت نائماً)، إلا أنه نجح في شباك التذاكر، ونجح في الغالب بسبب قوة أداء ساندرا وقدرتها على جذب الجمهور لها. - فاصل موسيقي - في بداية عام 1995، اشتركت ساندرا مع "دنيس ليري" في فيلم (إثنان إذا كان بالبحر) الذي عرض عام 1996، وهو كوميديا رومانسية حول زوجين ينزلقان في المجتمع الراقي في إنجلترا الجديدة بعد سرقتهما للوحة فنية ثمينة. في نفس الوقت، أنهت العمل في فيلم (وقت للقتل) عام 1996، وهو قصة قانونية مثيرة مستندة على رواية بنفس الاسم للكاتب جون جريشام وإخراج جويل شوماتشير. ومع أنها قامت فقط بدور مساعد في هذا الفيلم، إلا أنها تزعم بأنها استلمت عنه ثمانية ملايين دولار. الفيلم عبارة عن دراما في الميسيسيبي تدور حول أبّ أسود "صموئيل إل. جاكسون" يقتل رّجلين بيض كانوا قد اغتصبا ابنته ثم يوكل محامي (ماثيو مكونوغي) ليدافع عنه في المحكمة. - فاصل موسيقي - ويبدو بأن عام 1996 كان عاماً واعداً بالنسبة لساندرا، فهناك فيلمين آخرين كانا قد صورا. في (كات وليوبولد)، قامت بدور عالمة ذكية تخترع آلة زمن، تأسر رجل من القرن الثامن عشر وتقع في حبّه. دورها القادم زعمت بأنها استلمت عنه 12مليون دولار، يعطيها الفرصة ليس فقط لمصارعة إيرنيست هيمنجواي في (حب وحرب) عام 1996، لكنها أيضا مصدر تفكيره. وقد قام "كرس أوعدونيل" بدور إيرنيست هيمنجواي كممثل مساعد وأخرجه ريتشارد أتينبوروغ. أما أفلام ساندرا بولوك حسب الترتيب الزمني التنازلي فهي كالتالي: في عام 1999 قدمت آخر أفلامها (ظروف الطبيعة) ، وفي عام 1998 – الأمير المصري ( وهو فيلم كارتوني قامت بأداء الصوت فيه) ، وفي عام 1998 قدمت فيلمين (سحري عملي ، ضياع الأمل) حيث كانت منتجة تنفيذية أيضاً في الثاني. وفي عام 1997 قدمت فيلمين أيضاً هما الجزء الثاني من فيلم (سرعة: سيطرة لجولة بحرية) و (عمل السّندويتشات) والذي كتبت له السيناريو وقامت بإخراجه. أما في عام 1996 فقدمت ثلاثة أفلام وهي (اثنان إذا كان بالبحر، وقت للقتل، في الحب والحرب). وكان فيلمها الأشهر عام 1995 وهو (بينما كنت نائماً)، وفي عام 1995 أيضاً قدمت فيلم (الشبكة). في عام 1994 كان فيلمها (سرعة)، وفي عام 1993 كان فيلم (التّصارع مع إيرنيست هيمنجواي)، وفي عام 1993 كان لها ثلاثة أفلام وهي (التلاشي، الشّيئ المدعو حبّ، رجل التهدم). في عام 1992 قدمت أربعة أفلام وهي (عندما ينتهي الحفل، أنا والحشد، جرعة حبّ رقم 9، من ضرب بات؟). وكان فيلمها التليفزيوني (قاتل بريبي) عام 1989، أما أول أفلامها فكان فيلم (جلادون) عام 1987. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 61- إعداد :حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمتنا لهذه الحلقة هي الممثلة الأمريكية المشهورة جوليا روبرتس .. الفنانة الأغلى صاحبة العشرين مليون دولار. - فاصل موسيقي - ولدت جوليا روبرتس في سميرنا بولاية جورجيا في الولايات المتحدة الأمريكية، في الثامن والعشرين من شهر أكتوبر من عام 1967. وبين أواخر الثمانينات وبدايات التسعينات، أصبحت جوليا روبرتس في عداد نجوم هوليود المتوجين. مع أنّها لا تعتبر دائما كممثلة دراما، فهي مثيرة حقا في الكوميديا الرّومانسية أو الدراما الخفيفة. ولدى جوليا روبرتس سحر خاصّ مع عينين واسعتين تتجسد في هيئة جاذبية على الشاشة، تذكرنا بالممثلة أودري هيبورن في شبابها. حيث تمتلك جوليا روبرتس جمال غير مألوف مثل هيبورن. - فاصل موسيقي - جمال جذاب بابتسامة عريضة وبراقة، ونحافة كقلم الرصاص، أرجل طويلة ورّياضية، وشعر على العنق مجعّد سميك من الشّعر الكستنائي على رأسها، وهي أكثر من الرّشيقة. وعيونها البندقية اللون وفمها الكبير قادران على التّعبير كثيراً، خصوصا بهجتها عندما تحلحل بابتسامة عريضة وضحكة واسعة. وعلى خلاف هيبورن، فجوليا روبرتس إنسانة حكيمة بدلا من أن تكون هوائية. جوليا روبرتس جنوبية المولد، كبرت في وسط ورواد المسرح الذين يحضرون الورشة الفنية الخاصة بوالديها في أطلنتا. فقد اهتمت هي وأخوها إيريك روبرتس بالتمثيل وهو الذي دفعها إلى الأفلام الأولى. - فاصل موسيقي - انتقلت جوليا روبرتس إلى نيويورك بعد الدراسة الثانوية. وكان أول ظهور لها على الشاشة في دور مساعد أمام أخاها "إريك روبرتس" في فيلم (أحمر قاني)، الذي صورته عام 1986، إلا أنه لم يعرض إلا في عام 1989. كما ظهرت في فيلمين تليفزيونيين وفيلم ذو ميزانية منخفضة (محطة الإطفاء) عام 1987، قبل أن تحصل على فرصتها الحقيقية الأولى في فيلم (إشباع) عام 1988. وهذا قادها إلى دور مساعد مهم في فيلم (بيتزا خفية) عام 1989. وقد لاقى أداؤها في هذا الفيلم مديحاً واستقبالا جيداً، وقادها لتلعب دوراً مهماً أمام فنانين كبار مثل "سالي فيلد" و"شارلي ماكلين" و"دولي بارتون" في الفيلم الميلودرامي الكوميدي (أشجار منغوليا الفولاذية) عام 1989. فيلمها هذا رشحها للأوسكار، وجعل منها نجمة. وحاولت جوليا روبرتس، في فيلمها التالي، أن تكون أكثر جدية، حيث لعبت دور طالبة طب تحاول مع أربعة طلاب آخرين لإصلاح الحياة بعد الموت في فيلم (Flatliners) عام 1990. ثم اشتركت مع الممثل كيفر سوثرلاند في الإنتاج. - فاصل موسيقي - بعد ذلك، وفي عام 1990, جاءتها فرصتها لأهم نجاحاتها حتى الآن، أمام الممثل ريتشارد جير في الفيلم الكوميدي الرومانسي (امرأة جميلة Pretty Woman) لغاري مارشال عام 1990. وكان هذا الفيلم نقلة فنية لجوليا روبرتس حيث جعلها ذات اسم دولي مشهور. لكن على الرغم من صعودها المفاجئ إلى عالم النجومية، فمشوارها في أفلامها اللاحقة، خصوصاً (الموت في الصغر) عام 1991، قد كان من النّوعية غير المحبوبة. الأمر الذي لم يساعدها جماهيرياً عند انفصالها عن سوثرلاند. - فاصل موسيقي - وبعد تصوير مشاهدها في دورها "تكر بل" في فيلم (خطّاف) للمخرج ستيفن سبيلبيرج عام 1991، أخذت جوليا روبرتس بعض الوقت للتفكير وإصلاح حياتها الشّخصية، مع أنّها ظهرت في دور قصير في فيلم روبرت التمان (اللاعب) عام 1992. في عام 1993، تزوّجت المغني "ليلي لوفيت"، ولكنهما تطلقا بالتفاهم بعد ذلك بسنتين. وبعد ذلك عادت في دور ناجح في فيلم (إيجاز البجع) عام 1993. وفي العام التالي قدمت فيلمي (أحب المشاكل) و(بريت الحمال)، اللذان أضافا الكثير لمشوارها السينمائي. ثم فيلم (ماري ريلي) عام 1996، وكان فيلماً مهماً حقق لها نجاحاً كبيراً في شباك التذاكر، لكن جوليا روبرتس عادت بقوة مع فيلمي (مايكل كولينز) و(نظرية مؤامرة)، وكلاهما أنتجا في عام 1996. - فاصل موسيقي - في عام 1997، عادت جوليا روبرتس إلى الكوميديا الرّومانسية في فيلم (زفاف أفضل أصدقائي) وهو كوميديا سوداء. وفي عام 1998 قدمت ثلاثة أفلام وهي (مسالك) و(الموفيجوير) و(زوجة الأب). أما مشاريعها السينمائية القادمة فهي كالتالي: تل نوتينج - عروس هاربة - إيرن بروكوفيتش – النساء - قصة رعب في منهاتن - مارثا وآرثر. وعن أدوارها في التليفزيون، يمكن ذكرها كالتالي: عام 1999 - قانون وطلبية (تليفزيون NBC) ، عام 1998 - مارفي براون ، عام 1997 - شارع السمسم – إلمو يقول بو ، عام 1994 - شارع السمسم – أفضل إلمو ، عام 1988 - ميامي فايس ، عام 1987 - محطة الإطفاء ، عام 1986 - قصة جريمة ، عام 1983 - شاباً للأبد. وبالنسبة للجوائز التي حصلت عليها جوليا روبرتس فهي: # جائزة أوسكار أفضل ممثلة مساعدة عن فيلم (أشجار منغوليا الفولاذية) عام 1989. # جائزة الكرة الذهبية كأفضل ممثلة مساعدة عن فيلم (أشجار منغوليا الفولاذية) عام 1990. # جائزة أوسكار أفضل ممثلة عن فيلم (امرأة جميلة) عام 1990. # جائزة الأكاديمية البريطانية كأفضل ممثلة عن فيلم (امرأة جميلة) عام 1990. # جائزة الكرة الذهبية كأفضل ممثلة عن فيلم (امرأة جميلة) عام 1991. # جائزة الكرة الذهبية كأفضل ممثلة عن فيلم (زفاف أفضل أصدقائي) عام 1997. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

مشاهير ـ الحلقة 62 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذا الأسبوع هو الفنان المبدع المخرج رأفت الميهي ، وهو أحد أبرز المجددين في السينما المصرية الجديدة . ــ فاصل موسيقي ــ الهدف .. فضح الواقع ــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ مخرجنا ، هو فنان أثيرت حوله ضجة كبيرة على جميع الأصعدة ، من جمهور ورقابة وقضاء .. فمع كل فيلم جديد يقدمه ، هناك عدة مفاجآت يصر مخرجنا هذا على تقديمها للمتفرج ـ بجميع طبقاته ـ تعرّي وتفضح سلبيات هذا المتفرج ومجتمعه . رأفت الميهي .. هذا القادم من مجال كتابة السيناريو ، بل ويعتبر من أبرز كتاب السيناريو في الستينات ، بعد تخرجه من معهد السيناريو عام 1964 ، حيث كان تلميذاً مجتهداً للمخرج »صلاح أبوسيف « . ــ فاصل موسيقي ــ ...الحقيقة إنني لا أجد سبباً واضحاً لتحولي للإخراج .. فقط شعرت أني أريد أن أُخرج ، وذلك مثلما أريد أن أشرب أو أنام .. لك أن تعتبره تطور بايولوجي ، إنه تحول منطقي وعادل .. ربما كانت بداخلي رغبة في إمتلاك العمل بصورة كاملة ... . هذا ماقاله الميهي في أحد تصريحاته الصحفية .. حيث أن تحوله للإخراج ليس فيه من الغرابة بشيء ، فقد سبقه الى ذلك العديد من الفنانين العرب والأجانب ، فكاتب السيناريو هو الأقرب الى العمل السينمائي ، وذلك لقيامه ببناء الشخصيات وتحركاتها وتدفق الأحداث الدرامية ، ولا يبقى بعد ذلك سوى إتقان الجانب الحرفي والتقني لتجسيد كل ذلك على الشاشة . فمن السيناريو والمونتاج يخرج أفضل المخرجين . ــ فاصل موسيقي ــ لقد إكتسب رأفت الميهي حرفية الإخراج من خلال حضوره تصوير جميع ماكتبه للسينما ، وإتصاله المباشر بمشاكل الأستوديوهات أثناء التصوير . كما ينفي رأفت الميهي ، بأن سبب تحوله الى الإخراج هو عدم نجاح المخرجين الذين عمل معهم في توصيل مايريده من أفكار ، بل ويؤكد بأن أعماله السابقة قدمت في صورة جيدة .. ...عندما تحولت الى الإخراج لم أهرب من مأزق وقعت فيه ، ولكنها الرغبة في إستعمال طرق التعبير عن ذاتي الفنية... . وبالرغم من أن رأفت الميهي قد أثبت وجوده كمخرج في الوسط السينمائي ، وإستطاع أن يجد له مكاناً مرموقاً بجانب أساتذته وزملائه المخرجين ، إلا أنه قد واجه عدة مشاكل جلبتها له أفلامه . فقضية (الأفوكاتو ) لا تخفى على أحد ، حيث حوكم الفيلم ومخرجه ومنتجه ، وكذلك بطله ( عادل إمام ) ، من قبل القضاء المصري بتهمة تشويه مهنة المحاماة ، وهي قضية تعد سابقة خطيرة في تاريخ السينما المصرية . ــ فاصل موسيقي ــ أما فيلمه ( للحب قصة أخيرة ) فهي قضية أخطر بكثير ، حيث أتهم المخرج وبطلا الفيلم ( معالي زايد ـ يحى الفخراني ) ومنتجه (حسين القلى ) بتهمة تصوير فعل فاضح وإحالتهم الى نيابة آداب القاهرة . كل هذا بسبب مشهد حب بين الزوجين .. علماً بأن مشاهد الحب في الفيلم قد نسجت ضمن إطار فني هدفه الإبداع وليس الإثارة ، مشاهد حزينة تنعي المصير الجسدي لعلاقة شاعرية مصيرها الموت . ورغم كل هذه العوائق والإحباطات من الآخرين ، إلا أن الميهي مازال مصمماً على تكملة مشواره في تجسيد مايحمله من أفكار ورؤى فنية سينمائية . فهو عندما قرر إحتراف العمل السينمائي ، كان حريصاً ـ كما يقول ـ على أن يبقى في ظروف معيشية لا تشكل عبئاً أو ضغطاً مادياً أو معنوياً ، قد تجبره على تقديم تنازلات ، متخذاً من السينما وسيلة تعبير عن موقفه ورؤيته للواقع . ومن خلال مناقشة بعض أهم أفلامه كمخرج ، سنحاول التعرف أكثر على أسلوب رأفت الميهي الفكري والفني . ــ فاصل موسيقي ــ عيون الميهي التي لا تنام ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ قدم رأفت الميهي فيلم (عيون لاتنام ) عام 1981 كأول تجربة إخراجية له ، مستوحياً السيناريو من مسرحية أمريكية هي (رغبة تحت شجرة الدردار ) للكاتب »أوجين أونيل« . غير إن الفيلم يبدو بعيداً جداً عن أحداث وأجواء الكاتب الأمريكي .. فقد غيَّر رأفت الميهي في الأحداث وفي بناء الشخصيات وعلاقاتها . فيقول الميهي ، في هذا الصدد : ... أنا مسئول عن نص »عيون لاتنام« من أوله الى آخره ( ... ) فأنا لست ناشراً ، ولا أعيد نشر رواية ، فأنا أتناولها وأكتب وجهة نظري الخاصة ... . كذلك يرى الميهي إن للمخرج ـ أيضاً ـ إستقلاليته عن كاتب السيناريو ، فالسيناريست ينتهي إبداعه على الورق كمؤلف ، وعندما يقف المخرج وراء الكاميرا لا يكون مترجماً لما هو مكتوب على الورق فقط ، وإنما الإخراج في رأي الميهي ...هو إضافة وإبتكار وخيال آخر يضاف الى خيال السيناريست ، وإذا لم أكن أملك شيئاً أقوله ، فلا داعي إذن لإخراج الأفلام .. أعتقد إنني أستطيع أن أشتغل بأعمال أخرى ... . ــ فاصل موسيقي ــ وقد حمَّل رأفت الميهي فيلمه الأول فكرة تعتمد ـ أساساً ـ على الرغبة المرتبطة بالطبيعة الإنسانية ، وهي حب التملك . ولكنه قدمها بعيون ناقدة ومتفهمة لمدى خطورة هذه الرغبة ، فهي عندما تسيطر على الإنسان تحطمه وتقضي عليه . فنحن في فيلم ( عيون لا تنام ) أمام عائلة مكونة من أربعة أخوة ، تملك قطعة أرض أقيمت عليها ورشة لإصلاح السيارات ، يستحوذ الأخ الأكبر إبراهيم (فريد شوقي) على ملكية هذه الأرض ، بينما يقتنع الآخرين بأنهم يمتلكون حق الحصول على الورشة .لذا يعيشون في صراع دائم لا ينتهي . ويشتد هذا عندما يقرر إبراهيم الزواج عله يرزق بوريث ، حيث تجد الزوجة الفقيرة ـ والصغيرة في السن بالنسبة لإبراهيم ـ سميحة (مديحة كامل) ، والتي تبحث عن الحماية من الجوع والتشرد ، تجد نفسها وقد دخلت هذا الصراع ، وعليها أن تحارب وتدافع عن نفسها حتى تحافظ على إستقرارها وزواجها هذا . وأمام أول محاولة لسميحة بالبدء في التصدي لمضايقات الأخوة الثلاثة ، ينسحب إثنان منهم تاركين الحلبة للأخ الأصغر إسماعيل (أحمد زكي) وسميحة وزوجها . ومن خلال هذا الصراع الدامي بين الطرفين على إمتلاك الأرض والورشة ، والذي ينتهي الى الموت ، نكتشف حقيقة الوضع الإجتماعي والنفسي القاسي لهذه الأسرة العاملة ، ولأغلب الأسر المصرية الفقيرة التي تعيش على هامش مجتمع الإنفتاح . ــ فاصل موسيقي ــ لقد أراد رأفت الميهي ـ في فيلمه هذا ـ من المتفرج أن يظل متفرجاً ، أي إنه لا يجد مجالاً للتعاطف مع شخصية ضد شخصية أخرى ، وذلك لأن كلا طرفي الصراع يطرح موقفه ووجهة نظره الخاصة بشكل مقنع الى حد ما .. إلا أن الخطأ الذي يرتكبه كل منهم كونه يتجاهل وجهة نظر الآخر ، ولا يرى سوى وجهة نظره الفردية ، وبمعنى آخر لا يرى الحقيقة إلا من زاوية واحدة . وهذا ـ بالطبع ـ هو الذي أدى الى الإقتتال في النهاية . ــ فاصل موسيقي ــ إن فيلم ( عيون لا تنام ) لا يداعب المتفرج ، وإنما يعطيه جرعات من الصدمات القوية . فالمتفرج بعد مشاهدة الفيلم ينتابه شعور بمدى الالسواد المحيط به وبهذا الواقع . وقد تعمد المخرج هذا ليحرك في المتفرج الرغبة في التغيير ، تغيير هذا الواقع الذي يعيشه وينكوي منه .فنحن نشعر بمدى خطورة الفساد الإجتماعي والمناخ المتعفن الذي تعيشه شخصيات الفيلم ، لا وجود للضحايا هنا ، فجميع الشخصيات ـ في النهاية ـ جلادة لنفسها . لقد نجح رأفت الميهي (المخرج) في دراسة كل لقطة بعناية فائقة ، فهو مدرك بأن الجزئيات هي التي تصنع الكليات في الحياة كما في الفن . أما الميهي (السيناريست) فقد أراد للمكان أن يضيف الى الدراما لا أن يحيط بها ، فكانت الورشة هي أحد أبطال الفيلم . إن فيلم ( عيون لا تنام) إستطاع ، كما جاء في تقرير لجنة تحكيم جمعية النقاد المصريين ، أن يبرز وبأسلوب واقعي متماسك عواقب الإعلاء من شأن الملكية الخاصة في مجتمع يحتاج الى التنمية الشاملة والتخطيط العلمي . ــ فاصل موسيقي ــ أفوكاتو يمارس الحياة الطبيعية ــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ إن ( الأفوكاتو ) الذي قدمه عام 1983، فيلم ينتمي الى ما يسمى بالكوميديا السوداء ، ليقدم لنا كوميديا راقية وهادفة ، إفتقدتها السينما المصرية منذ أيام نجيب الريحاني ـ إن صح التعبير ـ واضعاً نصب عينيه الرواج الجماهيري للفيلم الكوميدي ، ومستغلاً ذلك لتصحيح الإعتقاد الخاطيء والسائد عن الكوميديا ، خصوصاً إن الأفلام التي تناولت الكوميديا ـ وماأكثرها ـ تناولتها بشكل تجاري بحت ، متخذة من التهريج طريقاً للربح المادي . فالكوميديا هي أكثر الفنون الدرامية تعرضاً للظلم والإجحاف ، في كل زمان ومكان . وذلك نتيجة ذلك الإعتقاد السائد بأن الكوميديا هي فن الإضحاك والتهريج فقط . علماً بأن الكوميديا ـ على غير ما هو شائع ـ ليست بعيدة عن مشاكل الإنسان وقضاياه الحقيقية . وهذا بالضبط ما فعله الميهي ، عندما قدم (الأفوكاتو) ليكون نموذجاً للكوميديا الهادفة ، مبتعداً عن الإسفاف والتهريج . ــ فاصل موسيقي ــ ومنذ أن بدأ رأفت الميهي الكتابة للسينما ، كان إهتمامه منصباً على معالجة هموم الإنسان المصري والعربي وقضاياه السياسية الإجتماعية والنفسية ، ويبدو ذلك جلياً في فيلمه ( عيون لا تنام ) ، حيث تناول فيه وبواقعية أحد الأمراض الإجتماعية المتفشية في المجتمع . كذلك يواصل الميهي التعبير عن هذا الواقع في فيلمه ( الأفوكاتو) و إنما من خلال رؤية سينمائية مختلفة وجديدة وبأسلوب إعتمد فيه على عدم التقيد بقوانين الواقع ، بل إنه لجأ الى الفانتازيا . وإستطاع ـ بهذا الأسلوب ـ أن يتجاوز المحاذير التي ظلت بعيدة عن النقد والتعرض لها من خلال السينما ، عن طريق غير مباشر وساخر في نفس الوقت .. فهو يسخر من شخصية المحامي ، ويسخر من السلطة القضائية ، ويسخر من السجن السجان ، وكذلك يدين الطبيب والمأذون الشرعي .. وكل هذه رموز للمجتمع والسلطة ، أدانها وكشف بعض أوراقها ، بإعتبارها أنماط فاسدة إستطاعت إستغلال سلطاتها لتحقيق مصالحها الشخصية ، وهي إفراز طبيعي لمجتمع الإنفتاح الفاسد . ــ فاصل موسيقي ــ لقد نجح رأفت الميهي في إختياره لشخصية المحامي حسن سبانخ ( عادل إمام ) بصفته رجل القانون المدافع عن الحق والعدالة ، ليكون هو المتلاعب بهذه العدالة . فهو يستخدم المسافة بين القوانين والواقع ليقلب الحقائق ويجعل من البريء متهماً وبالعكس . ومن خلال هذا التناقض تحدث عملية فرز للمواقف الإجتماعية التي يريد أن يعريها ويكشفها في حياتنا اليومية . يتحدث رأفت الميهي ، فيقول : ... حسن سبانخ هو كل مسئول يحيد عن أداء واجبه هذا هو مفهومي للسينما ، فهي نقد الواقع وكشفه . وإذا كان هناك من يريد إبقاء الواقع على ماهو عليه فإنني لست كذلك . والفن لا ينبغي عليه أن يلعب هذا الدور (....) إن ماتعلمته في حياتي إن السينما هي أداة الناس لنقد السلطة والمسئولين... . ــ فاصل موسيقي ــ وفيلم ( الأفوكاتو ) لا يعتمد على ماتقوله الحدوتة ، بقدر إعتماده على المواقف الإجتماعية والكوميدية الساخرة . وقد إستطاع الميهي (المخرج) أن يجسدها بأسلوب فني بسيط وغير معقد ، إبتعد فيه عن أسلوب الإبهار ، وإحتفظ فقط بالحرية في تنفيذ المشاهد ، حتى بدت المشاهد كاريكاتورية ، وهي ـ بالطبع ـ صفة من صفات الفانتازيا . نهاية الفيلم جاءت على غير المتوقع ، فالفيلم يقدم صدمة للمتفرج ويجعله يخرج من الفيلم بشعور من الإكتئاب ، بالرغم من كوميديا الموضوع التي يعيشها طوال أحداث الفيلم . ولعل هذا نتيجة للكم الهائل من السلبيات والعيوب التي يبرزها لنا الفيلم ويعيشها المجتمع المصري ، إن لم يكن العربي بشكل عام . إن مشهد النهاية ، وعدة مشاهد أخرى ، تؤكد لنا بأن الفيلم قد نفذ بشكل يتم فيه تحطيم وكسر قوانين الواقع ، وإلا لكانت النهاية مضحكة كنهايات الأفلام الكوميدية التقليدية . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في الحلقة القادمة لنستكمل الحديث عن فنانا رأفت الميهي .. فالى اللقاء. ختام

مشاهير ـ الحلقة 63 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ عزيزنا المستمع .. نواصل في حلقتنا هذه حديثنا عن الفنان المبدع المخرج رأفت الميهي ، حيث توقفنا في الأسبوع الماضي عند فيلمه الأفوكاتو . ــ فاصل موسيقي ــ للحب قصة أخيرة ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ ويأتي فيلم رأفت الميهي الثالث ( للحب قصة أخيرة ) عام 1984 ، ليؤسس أسلوباً جديداً في السينما المصرية ، وليجمع بين الواقعية المؤلمة والجمال الشفاف في نفس الوقت . وإستطاع الميهي ( كمخرج ) بهذا الفيلم أن يصل بصورته السينمائية الى درجة عالية من الإتقان والجودة بقدر عنايته بمعالجة الواقع بصدق . إن فيلم ( للحب قصة قصيرة ) مزيج من العلاقات الإنسانية المتناقضة ، وهو ـ أيضاًـ مزيج من الحب والكراهية .. الحياة والموت ، إنه يتحدث عن الوضوح والغموض .. عن الصدق والزيف .. الصحة والمرض .. الخرافة والعلم . ــ فاصل موسيقي ــ يقدم لنا رأفت الميهي بفيلمه هذا ، ومن خلال كاميرا شاعرية ذات حساسية ، موقعاً سكانياً في وسط النيل »جزيزة وراق العرب« ، عالم يكاد يكون منسياً ومعزولاً عن تطورات المدينة ، لا نعرف عنه شيئاً . يقدمه لنا الميهي بواقعية حقيقة في مشاهد شديدة الخصوصية ، متغلغلاً بكاميرته بين أفراح الناس وجنازاتهم ، أحلامهم ومعتقداتهم من شعوذة وطقوس . فالفيلم يتأرجح بين الخاص والعام ، في بناء فني متماسك . فمن بين الخلفية الإجتماعية لمجتمع الوراق ، تبرز عدة وجوه وشخصيات تنفصل عن الطابع العام لتأخذ طابعها الخاص ، وليقدم الميهي من خلالها جرعات شاعرية قوية من العلاقات الإنسانية . فمثلاً ، هناك المدرس رفعت (يحيى الفخراني) وزوجته سلوى (معالي زايد) ، والتي تزوجها رغماً عن أمه المتكبرة (تحية كاريوكا) بعد أن خيرته بين حبه وبين ثروة والده . ــ فاصل موسيقي ــ رفعت مصاب بداء القلب ، والموت يهدده في أية لحظة ، لذا يتفق مع الدكتور حسين على كذبة مفادها أن تخطيط القلب الذي إطلعت زوجته على نتيجته غير صحيح ، وإن رفعت يمكنه أن يعيش مائة عام قادمة .. كل هذا لأنه أحس بمدى العذاب الذي تعيشه زوجته . إلا أن هذا الإتفاق يتصادف توقيته مع ذهاب سلوى لزيارة الشيخ التلاوي لشفاء زوجها، فتحاول أن تقنع نفسها بأن هذا من بركات الشيخ ، وتعيش في وهم السعادة المزيفة لعدة أيام ، حتى تخبرها أم رفعت بالحقيقة . عندها يموت رفعت بعد قراره السفر للعلاج فيموت الوهم في داخلها ، وتفيق على الحقيقة المؤلمة . لذا نراها تذهب الى مقر الشيخ التلاوي ، وكر الخرافة والشعوذة ومركز أوهام الجزيرة ، لتجد كرسي الشيخ وبجانبه بقايا لأدوات تستخدم لتعاطي الحشيش والمخدرات . تقترب سلوى من الكرسي وتضربه بالفأس الذي بجانبه ، تضربه بشكل عصبي يائس ، وكأنها تؤكد بأن هذا الوهم يجب تحطيمه ، وإن الإنقاذ لن يأتي أبداً من خارج الفعل الإنساني . ــ فاصل موسيقي ــ وهناك ـ أيضاً ـ علاقات إنسانية ثانوية ولكنها لا تقل أهمية . هناك مثلاً الوالدين اللذين ينتظران إبنهما الغائب والذي لا يعود منذ خمس عشرة عاماً ، فالأم تعتقد بأنه مات وتخفي عن الأب ، والأب يخفي عن الأم الحقيقة بأن إبنها قاتل وهارب .. كلاهما يتحاشى الألم والصدمة النفسية للآخر . كذلك نرى الدكتور حسين (عبدالعزيز مخيون) الذي يحب والدته العجوز ويقرر البقاء معها لخدمتها في الوراق ، تاركاً زوجته وأولاده يعيشون في الضفة الأخرى من النهر بالزمالك حيث الثروة والمال يطغيان على العواطف والأحاسيس ، وبالرغم من أنه متزوج وله طفلان إلا أنه غير كامل من الناحية الجنسية ، يعيش عذاب نفسي حاد لا يتخلص منه إلا عندما تتوفى والدته في نفس الوقت الذي يعيش فيه لحظة توهج جنسي مع الغازية على السرير المحاذي لسرير الأم ، هنا يتحرر الدكتور من عذاباته وعقدته في أن يخرج الى حياة جديدة . ــ فاصل موسيقي ــ وبالرغم من كل هذه الأحاسيس والمشاعر الإنسانية السامية التي جسدها رأفت الميهي في هذا الفيلم ، إلا أن البطولة المطلقة كانت للكاميرا ، التي إستطاع الميهي توظيفها بشكل مبتكر وشديد الحساسية ، وقدم بها رؤية ووثيقة واقعية هامة عن مجتمع الوراق وذلك من خلال سيناريو أخاذ ومدروس بعناية ، يحمل في طياته مواقف وشخصيات قادرة على أن تؤلمنا وتثيرنا وتشدنا بشكل حميمي الى واقعها الأليم . ــ فاصل موسيقي ــ وبفيلم ( للحب قصة أخيرة ) يكون رأفت الميهي قد إستطاع أن يصل الى درجة متقدمة من الشمولية والإبداع ، وذلك لتمكنه من تقديم تقنية عالية ومقدرة فذة في التأثير في المتفرج في نفس الوقت . وسوف يظل هذا الفيلم طويلاً محفوراً في ذاكرة المتفرج ، كما سيظل علامة بارزة في تاريخ السينما المصرية . بعد فيلم (للحب قصة أخيرة) ، قدم رأفت الميهي مجموعة من الأفلام ، تتناول جميعها الواقع من خلال رؤية كوميدية فانتازية . ففي فيلم (السادة الرجال) عام 1987، يتناول الميهي أبعاد العلاقة بين الرجل والمرأة ، من خلال منظور إجتماعي ونفسي . فنحن أمام زوجين ، أحمد (محمود عبد العزيز) و فوزية (معالي زايد) ، تشتد بينهما الخلافات ويحاول كل منهما أن يستبد برأيه . ــ فاصل موسيقي ــ يقدم الفيلم ، من خلال هذه العلاقة ، فكرته الأساسية ، وهي أن المرأة عندما يستقر قرارها على شيء ، فهي ستحاول تحقيقه ، حتى ولو كلف ذلك حياتها . فالـزوجة فوزية إمرأة ناضجة تتميز بالأنوثة والجمال ، متزوجة من صحفي له ثقله وسطوته ، لكنه ينظر إليها نظرته لمجتمع الحريم ، وينهاها على أن تتجاوز حدودها كإمرأة ، ويردد دائماً بأن الرجل هو صاحب الأمر والنهي في الحياة الأسرية وفي المجتمع ككل . نرى فوزية تتمرد على هذه الحياة ويصل بها الأمر الى حد الثورة على مجتمع الرجال وعالمهم المضطهد للمرأة ، فتقرر أن تصبح رجلاً ، وتصارح صديقتها وزميلتها في العمل سميرة (هالة فؤاد) بقرارها هذا ، بإعتبارها المقربة الوحيده منها ، وبإعتبارها تعيش معها كل تفاصيل حياتها ، وتدرك مدى تعاستها في حياتها الزوجية . فتنتهز فوزية فرصة غياب زوجها في إحدى سفرياته الصحفية ، وبالفعل تذهب الى أحد المستشفيات وتجري عملية حراحية تتحول بعدها الى رجل ، كامل الرجولة . وعندها تصبح فوزية هي فوزي ، الشاب الأنيق والوسيم ، ومن ثم تعود الى صديقتها سميرة ، التي تصعقها المفاجأة . ــ فاصل موسيقي ــ ويقدم رأفت الميهي طرحه الإجتماعي والفكري من خلال دراما إجتماعية في إطار كوميدي ساخر ، ينتقد فيه صورة وواقع مجتمع الرجال ممن لا يزالون مرتبطين بالعلاقات والمفاهيم الإسرية القديمة المتعجرفة . وتتتابع الأحداث والمواقف الكوميدية الساخرة ، حيث يعود الزوج من السفر ليجد زوجته رجلاً بل أكثر منه رجولة ، فيحاول أن يثور على هذا الوضع . ولكن لا فائدة الآن ، فعليه أن يعيش في الوضع الجديد هذا ، دون أي إعتراض ، خاصة وأن القانون قد قرر أن يبقى الوضع على ماهو عليه ، ليحيا الإثنان تحت سقف واحد . ويصبح على الزوج المثقف والمتنور أن يتقبل كل شيء تقوم به زوجته السابقة . وبالتالي عليه أن يقبلها كرجل يحيا حياته كما ينبغي ، له كلمته وسطوته ، ويبحث عن فتاة يحبها . وبالفعل يتقدم فوزي لخطبة سميرة ، التي توافق بدورها على الزواج منه . والمفاجأة هي أن الزوج أحمد أيضاً راح يبحث عن زوجة أخرى ، وهداه التفكير في صديقة زوجته سميرة . وعندما يذهب إليها طارقاً بابها طالباً يدها ، تظهر له سميرة في ثياب النوم ، وبجوارها زوجها الجديد فوزي ، فيكاد يسقط مغشياً عليه . ــ فاصل موسيقي ــ في فيلم (السادة الرجال) يقدم الميهي موضوعاً مثيراً من الناحية الإجتماعية ، له أبعاده الفكرية والميتافيزيقية ، ومن خلال حس درامي كوميدي ساخر ، يبرز تناقضات الواقع ، ومن خلال تلك الهوة العميقة بين الرجل والمرأة . ومثل ما سخر الميهي من المساواة بين الرجل والمرأة ، نراه يسخر أيضاً من المرأة التي تتصور إنها تحل مشكلتها كإمرأة بأن تتحول الى رجل ، فحل المشكلة ليس بإلغائها ، حيث نشاهد المتاعب التي واجهها فوزي بعد زواجه من سميرة ، وإكتشافه بأنه يمارس معها نفس ما كان يمارسه الزوج أحمد مع الزوجة فوزية . فالمشكلة ليست بين المرأة والرجل ، بل هي مشكلة المجتمع والواقع المحيط لهما . كما تمكن الميهي من تقديم هذا الطرح ، من خلال معالجة سينمائية موفقة وفهم واع ومتميز للواقع الإجتماعي في تناقضاته ، ومن خلال حسه الفني والخلاق بمفردات اللغة السينمائية وإمكانيات توظيفها . ــ فاصل موسيقي ــ وفي فيلم (سمك لبن تمر هندي ـ 1988) ، نحن أمام عمل سينمائي فانتازي رائد . بل يمكن وصفه بأنه مغامرة فنية قام بها رأفت الميهي في إطار بحثه الدائم عن الجديد وغير المألوف . وهي بالطبع مغامرة شجاعة الهدف منها هو تحطيم كل القواعد المتعارف عليها لمخاطبة المتفرج . هذا المتفرج الذي مل من هذا الكم الهائل الذي تقدمه دوائر الإنتاج السينمائي المصري . ويبقى الرهان على هذا المتفرج ، ومدى إستعداده لتقبل هذا الجديد . في فيلمه هذا ، يبدأ الميهي بالتعريف بأبطال فيلمه الرئيسيين ، بشكل واقعي تقليدي مدروس وذكي . فنحن أمام الشاب أحمد سبانخ (محمود عبد العزيز) ، يعمل طبيباً بيطرياً ، يتعامل بشكل إنساني مع نماذج مختلفة من الفلاحين الذين يعتمدون في رزقهم على الحيوانات ، ونراه يرفض الإستغلال والجشع الذي يعاملهم به الممرض الذي يعمل معه . أما على الجانب الإجتماعي ، فهو يحب فتاة ومتفق على الزواج منها منذ عشر سنوات ، حيث حال من إتمام هذا الزواج العثور على شقة مناسبة أو غير مناسبة وتأثيثها . هذا بالرغم من أن حبيبته ـ وإسمها إدارة (معالي زايد) ـ تحاول أن تساعده بالبحث عن عمل ، إلا أنها تعيش في صراع دائم للإلتحاق بوظيفة على الآلة الكاتبة ، وتحاول أن تصل للرقم المطلوب ، وهو ثمانين كلمة في الدقيقة ، إلا أنها نفشل دائماً . وبالإضافة الى هذه الظروف الصعبة التي يعيشها أحمد وحبيبته إدارة ، يصله خبر وفاة والده في الغربة ، حيث سافر للعمل لتوفير حياة أفضل لأبنائه ، ويكون وقع الخبر أليماً على أحمد . ــ فاصل موسيقي ــ هذه البداية ذات النزعة الواقعية ، ليست إلا حيلة فنية ذكية من الميهي ، حتى يملك زمام المتفرج في صالة العرض ، حيث يقدم صورة عامة لمجتمع يعاني فيه الشباب صعوبة تحقيق الحياة السوية المشرعة ، علماً بأنه يقدم بطليه الرئيسيين من الناس العاديين تماماً . ومن ثم ينطلق ليقدم للمتفرج لوحات كاريكاتورية سريعة ولاهثة ، شديدة السخرية الى حد المرارة من هذا الواقع . يدخلنا الفيلم في تفاصيل أحداثه الكوميدية الساخرة ، وذلك بزواج أحمد وإدارة في حجرة متواضعة في المكان الذي يمارس فيه أحمد عمله كطبيب وملاصقة لحضيرة الحيوانات المريضة . ومن ثم وقوعهما تحت تهديد أحد ضباط الإنتربول الدولي وإسمه ملاك (يوسف داود) ، والذي يعتقد بأن والد أحمد كان إرهابياً دولياً ، وإن أحمد على إتصال بمنظمة إرهابية دولية وما زال يتلقى التعليمات منها . وبالتالي يجبرهما ملاك على دخول إحدى المستشفيات المتخصصة لعلاج مشاغبي العالم الثالث للحصول على إعترافات مفصلة منهما ، بعد أن يتم غسل كل أعضاء الإنسان حتى يتوافق مع المجتمع . ــ فاصل موسيقي ــ في هذا المستشفى نرى الأطباء قتلة يأكلون لحوم المرضى ويطهون أكبادهم ويشربون دمائهم ، في لوحات فانتازية كاريكاتورية شديدة السخرية . ولأن ملاك لا يستطيع الحصول على إعترافات مفصلة من أحمد وإدارة ، فهو يطاردهما الى أن يعبرا من المشرحة الى الحياة الأخرى ، الى الجنة والنار ، ليقدم الميهي مشاهد عبثية جميلة . وعلى الرغم من إحتياطات الأمن المشددة ، ينجح أحمد في الهرب من المستشفى ويتخفى في ملابس تجعله أقرب الى الرهبان ، يمتطي حماراً وينزل القرى مبشراً بالحب والعدل ويدعو الناس الى الإنظمام إليه لتحقيق الحلم بتغيير العالم ، علماً بأنه حلم رومانسي عاجز ، أشبه بدعوة المسيح المثالية . وهكذا تستمر مطاردة ملاك لأحمد وإدارة الى أن ينتهي مصيرهما الى الموت ، وينتهي الفيلم بإحتفال تأبيني كبير لهما . ــ فاصل موسيقي ــ وبالرغم من أن رأفت الميهي نجح في تقديم إسكتشات كاريكاتورية ساخرة متتالية ، متنقلاً من الخيال الى اللامعقول الى الجنون ، إلا أنه يخضع مشاهده تلك لمنطق داخلي خاص ، ويعتمد على موازنة عقلية ذكية ومدروسة بين الفن المتمرد والواقع الإجتماعي . حيث أن الأحداث والمواقف الفانتازية والكاريكاتورية ، يغلفها خيال لا حدود له ، يستمد مادته العبثية من واقع صار أشد عبثية من كل عبث فني . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في الحلقة القادمة لنستكمل الحديث عن فنانا رأفت الميهي .. فالى اللقاء. ختام

مشاهير ـ الحلقة 64 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ في حلقتنا هذه .. عزيزي المستمع ، نستكمل حديثنا عن المخرج رأفت الميهي .. وكنا قد أنهينا حديثنا في حلقتنا السابقة عند فيلمه (سمك لبن تمر هندي) . ــ فاصل موسيقي ــ سيداتي سادتي ــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ وفي فيلم (سيداتي .. آنساتي ) عام 1990، يواصل رأفت الميهي جنونه الفني ليلعب دوره الهام في كشف ذلك الزيف الذي يعيشه الواقع العربي . حيث يناقش قضية إجتماعية شائكة .. أل وهي قضية العلاقة بين الرجل والمرأة في المجتمعات الشرقية في نهاية القرن العشرين . إنه لا يتعرض للظلم الواقع على المرأة ، ولا يعرض للحمل الثقيل الذي يقع على الرجل ، لكنه يعرض للواقع المجنون بكل سليباته وإيجابياته . فهو في هذا الفيلم ، يلتقط بعض الأخطاء الإجتماعية والفكرية الشاءعة ، ويعيد صياغتها من خلال شكل فني فانتازي ساخر ، مليء بالمتناقضات ، معتمداً في ذلك على الخيال الممكن حدوثه في الواقع . ــ فاصل موسيقي ــ في فيلمه هذا ، يفترض رأفت الميهي بأن أربع بنات يقررن أن يتزوجن رجلاً واحداً ، وهو ما لا يتعارض مع الشرع الإسلامي ، ما دام تفسير الشرع أصبح حرفة وهواية لكل شخص حسب مصالحه وأهوائه . والفكرة مجنونة وخيالية ، ولكنها واقعية في نفس الوقت ، وذلك بإعتبارها حلاً طريفاً وواقعياً ممكناً لمشكلة تأخر سن الزواج بالنسبة للبنات ، وهي أيضاً حلاً لمشكلة عدم قدرة الرجال على أعباء الزواج هذه الأيام . فمحمود (محمود عبد العزيز) شاب مثقف وحاصل على الدكتوراة ، ولكنه يعمل ساعياً في إحدى الشركات ، وذلك لأن دخل الساعي من القهوة والشاي ما يساوي 500 جنيه شهرياً ، أي أفضل من مرتب حامل الدكتوراة . ــ فاصل موسيقي ــ وفي المقابل هناك الأربع بنات .. المحامية درية (معالي زايد) والطبيبة آمال (عبلة كامل) والمهندسة عزيزة (صفاء السبع) والمحاسبة كريمة (عائشة الكيلاني) ، هؤلاء البنات يعانين من مشكلة زواجهن في سن متأخر ، وذلك بسبب أزمة الإسكان والإزمة الإقتصادية بشكل عام . لذا نراهن يقررن الزواج جميعاً من محمود مرة واحدة ، والسكن معه في شقة واحدة ، إختصاراً لأزمة السكن . كما يؤكد الميهي نظرته الإنسانية الواعية للواقع من خلال شخصية المسيحية العجوز تيريز ، صاحبة البيت الكبير الذي يسكن فيه البنات الأربع ، وزواجها من إبن البقال الشاب سامي (أشرف عبد الباقي) ، والذي يؤمن بمنطقه الخاص في زواجه من العجوز تيريز ، بحثاً عن حنان الأم والزوجة في وقت واحد . فزواج محمود من أربع ، مثل زواج سامي من العجوز تيريز ، كلاهما تعبير عن التناقضات التي نعيشها في حياتنا اليومية . ــ فاصل موسيقي ــ وتصل الإحداث والمواقف الكوميدية العبثية الى ذروتها ، عندما يقرر فتحي (يوسف داود) ، رئيس الشركة التي يعمل فيها محمود وزوجاته الأربع ، ترقية محمود بعد زواجه وإبعاده عن العمل في البوفيه ، وبالتالي إنخفاض دخله . مما يجعل زوجاته الأربع يقررن بقاءه في البيت ليقوم بالأعمال المنزلية ، يكنس ويمسح ويجهز لهن الطعام .. لتظهر عليه ـ فيما بعد ـ أعراض الحمل الكاذب . فما دام قد تخلى عن دوره الحقيقي ، فعليه أن يتحمل كافة النتائج . ــ فاصل موسيقي ــ وعندما تتعقد الأمور بين محمود وزوجاته ، تقوم درية وآمال بتطليق محمود والزواج من فتحي . هنا يقرران أن يستكملا الأربعة بأن يتزوج كل منهما بأمرأتين جديدتين . هنا تثور ثائرة الزوجات القديمات ، فيطلقن محمود وفتحي ليخرجاهما الى الشارع . ــ فاصل موسيقي ــ وهكذا نرى كيف أن الفنان رأفت الميهي ، يتسلل الى أخطاء حياتنا اليومية ساخراً ، ليزرع فينا الإبتسامة ثم الضحكة التي تتفجر من الأعماق .. نضحك معه على أخطائنا وممارساتنا اليومية ، ونفيق بالتالي على الحقيقة ، حتى وإن لم نجرؤ على ممارستها ، ويكفي هذا الفنان أنه جعلنا ننتبه ونفكر ونضحك مما نفعله . مدركاً بأن اللامنطق والعبث قد أصبح عرف التعامل اليومي في الواقع ، فكيف لا يستخدم أسلوباً أكثر عبثية للوصول الى المتفرج . ــ فاصل موسيقي ــ وبعد أن قدمنا لمجمل أفلامه السينمائية ، ماذا يمكن أن نقول عن المخرج والكاتب الفنان رأفت الميهي . هل يصح لنا أن نقول بأنه يمثل حالة خاصة ونادرة في السينما العربية .. هل نقول بأنه فنان يطلق خياله الجميل ويجنح الى كل ما هو غرائبي وفانتازي .. أم نقول بأنه فنان يقدم الكوميديا في أفلامه الأخيرة ، بإعتبارها لا تعتمد في تركيبتها على تفاصيل الواقع بل تعلو على هذا الواقع ، وبالتالي يستطيع أن يقدم رؤية نقدية ساخرة لما يحدث في هذا الواقع . ــ فاصل موسيقي ــ إن كل ما ذكرناه ينطبق تماماً على رأفت الميهي ، فهو فنان يحاول الإفلات من حصار الضحالة والثرثرة التي تتحكم في غالبية الإنتاج السينمائي المصري .. فنان يقدم بإبداعاته إفتراضات لها أساس علمي صحيح ويبني عليها تداعيات ومشاهد تفجر الضحك من الأعماق ، دون إضطراره لإصطناع خفة الدم ، وهو بذلك يقدم أفلاماً كوميدية بدون ممثلين كوميديين . إذن نحن أمام فنان عاهد نفسه بأن يكون مختلفاً ، ليس رغبة في التميز وإنما لأنه يفكر بشكل مختلف ، لا يقبل إلا الجديد ولا يتحمس إلا للإبتكار .. هذا هو رأفت الميهي . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم سينمائى آخر . ختام

مشاهير ـ الحلقة 66 ـ إعداد : حسن حداد أعزائنا المستمعين .. نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بان نلتقي بكم في أولى حلقات برنامجنا الأسبوعي ( مشاهير ) ، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله . ــ فاصل موسيقي ــ عزيزنا المستمع .. نواصل في حلقتنا هذه حديثنا عن عبقري السينما المخرج شادي عبد السلام ، الذي يعد واحداً من أهم فناني عصرنا العربي الحديث . نواصل حديثنا عن مراحل تنفيذ فيلمه الوحيد (المومياء). ــ فاصل موسيقي ــ للون دلالته الدرامية ـــــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ فعن إستخدامه للألوان ، يتحدث شادي عبدالسلام ، فيقول : ...أهمية اللون أن يظهر عندما أحتاج إليه ، وأنا لا أحتاج إليه أكثر من مرتين أو ثلاث في الفيلم... . صحيح بأن شادي قد صور المومياء بالألوان الطبيعية ، إلا أنه كان حريصاً على إعطاء اللون دلالته الدرامية ، وإلا فلاداعي لإظهاره . فمثلاً في أحد المشاهد ، يستخدم فيه الأبيض والأسود فقط للمشهد بكامله ، فيما عدا لقطة واحدة يظهر فيها لون محدد ، فالمشهد يظهر جنازة الأب ، وكل القبيلة ترتدي الزي الأسود في مقابل اللون الفاتح للجبل . ــ فاصل موسيقي ــ يقول شادي : ...النقطة السيكولوجية عندي في هذا المشهد هي إرتباط الشاب بأبيه الذي لم نره ، وبالتالي لم نتعرف على مشاعر الإبن نحوه، وليس هناك حوار يدل على هذه المشاعر ، فالمشهد كله صامت ، إنما هناك اللحظة التي تصور وجه الإبن ورأسه ينحني حزناً على قبر أبيه ، فنرى الأرض من وجهة نظره مغطاة باللون البنفسجي ، وهو لون الورد المفروش على القبر ، وعن طريق هذا اللون وحده ، أردت أن أعبر عن العاطفة التي تربط بين الإبن وأبيه... . إن هكذا تصور ، ليس إلا دليلاً على إن شادي عبدالسلام يتمتع بحس سينمائي ذو شاعرية شفافة وعميقة في نفس الوقت ، ولا يفكر بهذه الطريقة ، في تنفيذ مشهد واحد ، إلا مخرج متمكن من تقنياته الفنية وأدواته السينمائية . ــ فاصل موسيقي ــ لقد صُورت أغلب مشاهد المومياء خارج الأستوديو ، وهذا يعني بأن المخرج لن يستطيع أن يلون الأرض والجبال والآثار على مزاجه ، لذلك إستفاد شادي من الشمس ودورتها التي تلون الطبيعة ، فقد كان يصور في الصباح مشاهد الصباح ، وفي الظهر والليل كذلك . وكانت دورة الشمس اليومية هي التي تحكم عمله ، وعلى أساس حركتها تم وضع جدول العمل ، حى تتحقق وحدة اللون المطلوبة للفيلم . كانت هناك ـ أيضاً ـ صعوبة التصوير في الليل بالنسبة للمشهد الأخير ، وهم ينقلون التوابيت من بطن الجبل الى النهر ، فقد كان من الصعب تصويره في الليل ، وذلك لأن الطبقة الحساسة على الشريط لن تسمح بظهور شيء ، لعدم توفر الضوء ، وكان شادي حريص كل الحرص على عدم إستخدام إضاءة صناعية ، فهي ترمي ظلالاً على الأرض ، وهو لا يريد في هذا الفيلم الإحساس بالكهرباء إطلاقاً . لذلك إتفق مع مدير التصوير على تنفيذ هذا المشهد خلال وقت محدد وضيق جداً ، وهو لحظة ما بعد الغروب مباشرة ، حيث يختفي قرص الشمس وتبقى أشعته في السماء ، يبقى ضوء الشمس لكن دون إحمراره . ويصر شادي على التصوير في هذا الوقت بالذات ، لإن الطبيعة في الأقصر ـ كما يقول ـ في هذا الوقت ، تلون الجبال باللون البنفسجي المائل الى الإحمرار . ــ فاصل موسيقي ــ مشهد واحد في 28 يوماً ـــــــــــــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ يمتد عرض هذا المشهد على الشاشة إثنتي عشرة دقيقة فقط ، ويتكون من ثماني وعشرون لقطة ، ولم يكن من الممكن أن يتم تصوير هذا العدد من اللقطات دفعة واحدة أو في يوم واحد من تلك اللحظة المحددة ، إذاً ماذا فعل هذا المخرج العبقري ؟ لقد كان يصور في كل يوم لقطة واحدة فقط من هذا المشهد ، وبالتالي إستغرق تصوير هذا المشهد ثمانية وعشرون يوماً ، وذلك حتى يحتفظ المخرج باللون الواحد للمشهد كله . إن هذه الدقة وقوة الملاحظة لا تصدر إلا من مخرج حساس وغير عادي ، فأي مخرج عادي قد يصور فيلماً كاملاً مدته ساعتان في ثمانية وعشرون يوماً ، وليس مشهداً مدته إثنتي عشرة دقيقة فقط .. حقاً إن شادي عبدالسلام لمخرج عبقري . ــ فاصل موسيقي ــ بعد إنجاز الفيلم مباشرة ، وقبل عرضه على جماهيرياً ، عرض بشكل خاص على النقاد والمهتمين بالسينما ، فقوبل بعاصفة من النقد بين التأييد والمعارضة ، وأمام هذه العاصفة كان من الممكن أن ينهار صاحب المومياء ، لولا وجود النقد المخلص الذي وقف الى جانبه ورد الثقة الي نفسه ومنحه إحساساً بأن جهده لتقديم شيء جديد لم يذهب هباءً ، فقد كان يريد أن يعرف هل هو على خطأ أم على صواب في أول تجربة إخراجية له. ولم يقتصر دور النقاد في تحقيق توازنه النفسي فحسب ، بل كان لهم الفضل ـ أيضاً ـ في توجيه نظر الآخرين الى الفيلم ، وإكتشاف قيمه الجديدة . بعدها خرج فيلم المومياء الى المهرجانات السينمائية الدولية ، ليحصل على عدة جوائز .. فقد حصد أربع جوائز عالمية وسبع شهادات تقديرية من سبع مهرجانات ، وكان أهمها جائزة جورج سادول الفرنسية عام 1970 . ــ فاصل موسيقي ــ ويرى البعض من السينمائيين ، بأن شادي عبدالسلام يهتم بالشكل على حساب المضمون ، بمعنى إن إهتمامه وتركيزه على القضايا الحرفية السينمائية يجعل المضمون في مرحلة تالية، وهذا غير صحيح ، فاهتمامه الحرفي يخدم ـ أساساً ـ القضية التي يريد أن يعبر عنها ، باعتبار أن الشكل له الدور الهام والفعال في تطور المضمون . ويقول شادي في هذا الصدد : ...أنا مؤمن بأن للسينما لغة خاصة بها ، وهي لا تعتمد على الكلمة المنطوقة ، وإنما على الصورة السينمائية التي تخدم الإطار العام للفيلم ، والحرفية بالنسبة للمخرج هي آخر شيء يفكر فيه ، بل من الكريه أن يكون المخرج مجرد حرفي فقط ، لا بد أن يكون للمخرج وجهة نظر ورأي يلتزم به ، حرفة المخرج تماثل معرفتي لاستخدام القلم.... ــ فاصل موسيقي ــ الفكرة هي الفيلم .. والفيلم هو الفكرة ـــــــــ (عنوان فرعي) ــ فاصل موسيقي ــ الفكرة عند شادي عبدالسلام هي الفيلم كله ، والفيلم هو الفكرة . فنحن في المومياء لن نجد لقطة أو مشهد أو حدث يمكنه أن يعبر عن فكرة الفيلم ، فالفكرة تجري في شريين الفيلم بأكمله . بعد المومياء قام شادي عبدالسلام بإخراج شكاوي الفلاح الفصيح ، وهو فيلم قصير إستوحى فكرته من بردية فرعونية عمرها أربعة آلاف سنة ، تتناول قصة قصيرة عن موضوع العدالة ، قصة فلاح يستصرخ السلطة لتسترد له حقه وتقيم ميزان العدل. والقضية لدى شادي ليست مجرد تاريخ فقط ، أو إحياء بردية لها قيمة خاصة ، ولكنها بالفعل صرخات إحتماء بالعدالة ، وهي صرخة قائمة في كل العصور . ــ فاصل موسيقي ــ إن التاريخ يأخذ إهتماماً كبيراً من شادي عبدالسلام ، فبالإضافة الى المومياء وشكاوي الفلاح الفصيح هناك أخناتون الذي كتبه وصممه ورسم مشاهده على الكرتون لقطة بلقطة ، ورحل عنه قبل أن يظهر الى النور . يتحدث شادي عبدالسلام عن رأيه في التاريخ ، فيقول : ...أتصور بأن الأفلام التاريخية التي أقدمها ، ومُصِرّ عليها ، هي نوع من البحث التاريخي ، بلغة الكاميرا ، عن هموم وأشواق الحاضر... . صحيح بأن شادي يتناول التاريخ في معظم أفلامه ، ولكنه لم يكن مجرد تاريخ ، وإنما هو في الأصل محاولة لتحديد العلاقة بين الإنسان وتاريخه ، وهي في تصوره علاقة طبيعية . يواصل شادي ، فيقول : ...أنا أرى الحياة في إستمراريتها سواء بالنسبة لي أو لغيري . ولا يمكن أن أعزل اليوم عن أمس ، إذا أردت أن أرى جيداً ما يجري اليوم . فما نحن فيه اليوم هو نتاج تاريخنا . ــ فاصل موسيقي ــ وما بين عامي 1974 و 1980 قام شادي عبدالسلام بإخراج أربعة أفلام تسجيلية قصيرة ، بدأها مباشرة بعد إستلامه لرئاسة مركز الفيلم التجريبي التابع لهيئة السينما ، وهي آفاق ـ 1974 وهو نموذج لأوجه النشاط الثقافي المختلف في مصر، وفيلم جيوش الشمس ـ 1976 ويتناول العبور وحرب أكتوبر 73 ، ثم فيلم عن إحدى القرى الصغيرة التي تقع بالقرب من معبد » أدفو « الفرعوني في أسوان . كذلك قام بعمل فيلم مدته ثلاث دقائق ونصف عن ترميم واجهة بنك مصر . ــ فاصل موسيقي ــ وفي الفترة التي إبتعد فيها شادي عبدالسلام عن إخراج الفيلم الروائي الطويل ، كان كل تفكيره وبحثه منصب على إيجاد منتج لفيلمه أخناتون . لذلك إعتقد الكثيرون بأنه قد توقف عن العمل في السينما ، خصوصاً عندما صرح لوكالات الأنباء بأنه قد يعتزل العمل السينمائي ، وإنه سينصرف الى تربية الدواجن . وبالطبع لم يكن هذا التصريح إلا إحتجاجاً على واقع السينما العربية، وإن هذا الفنان الذي عاش للفن السينمائي لدرجة العشق ، لم ولن يتوقف عن العمل في السينما ، والفترت التي يسميها البعض توقفاً ، يسميها هو لحظات عمل من خلال التأمل والدراسة ، حيث يقول : ...أنا في حالة عمل متواصل حول موضوع لا ينتهى ، بل لا يمكن إيقافه . فإذا لم أنجح في إيصاله الى الشاشة ، يمكن أن يصبح كتاباً مثلاً أو محاضرات للتدريس ، أي إنه يبقى عملاً أستطيع إيصاله الى الناس ، وخاصة إن موضوعاتي لها علاقة بالتاريخ ... . ــ فاصل موسيقي ــ يعود شادي عبدالسلام في عام 1982 وفي جعبته عدة مشاريع لأفلام تنبمي الى الفيلم التعليمي ، والذي يسعى من خلاله الى مخاطبة العائلة المصرية عبر التليفزيون . فلشادي عبدالسلام ، منذ أن بدأ العمل في السينما ، قضية هامة وهي التاريخ الغائب أو المفقود . يقول شادي : إن الناس الذين نراهم في الشوارع والبيوت والمزارع والمصانع ، هؤلاء الناس لهم تاريخ ، فقد ساهموا يوماً في تشكيل وصناعة الحياة البشرية كلها ، كيف نعيدهم ليقوموا بنفس الدور؟! كيف نستعيد مساهمتهم الإيجابية والقوية في صنع الحياة والتقدم؟! لا بد أولاً أن يعرفوا من هم ، وماذا كانوا ، وماذا قدموا ، لا بد أن تصل بين الإنسان الواقع والإنسان التاريخ لتقدم ورقي إنسان بكره، هذه هي قضيتي . ــ فاصل موسيقي ــ وقد بدأ شادي هذه المشاريع بفيلم الكرسي، والذي يسجل فيه بالكاميرا ترميم كرسي »توت عنخ آمون« ، ولكن بطريقة هي مزيج من التسجيلي والروائي . وكانت لديه آمال لتحقيق سلسلة طويلة من الأفلام التعليمية الثقافية ، والتي لا تخلو من المتعة والتسلية في نفس الوقت ، منها فيلم عن رمسيس الثاني ، وآخر عن بناة الأهرام ، وثالث عن أول عاصمة في التاريخ الفرعوني »نخن«. كما فكر في تقديم »ماكبث« إسطورة شكسبير الخالدة ، ولكن برؤية خاصة من خلال تاريخ المماليك في مصر . ــ فاصل موسيقي ــ بعد إنتاج فيلم الكرسي عام 1982 ، وتوزيعه للإتحاد السوفييتي وأوروبا ، إنقطعت أخبار شادي عبدالسلام عن الجميع . الى أن طالعتنا الصحف ، وبشكل مفاجأ ، في يونيو من عام 1985 ، بأنه موجود في مستشفى »تيفناو« السويسري ، لإجراء عملية إستئصال ورم جبيث ، وهو المرض الذي توفي به وحرمه من تحقيق مشروع أخناتون . وإدا كانت هناك من كلمة أخيرة ، فلا يسعنا إلا أن نقول بأنه إذا كان السرطان قد هدد الجسد وقضى عليه ، فإن دهاليز الأجهزة الثقافية المسئولة عن الإنتاج السينمائي في الوطن العربي ، لا بد أن تشل قدرة فنان مبدع وخلاق مثل شادي عبدالسلام . ــ فاصل موسيقي ــ والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم سينمائى آخر . ختام

برنامج مشاهير - الحلقة 67 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الكبير وعبقري السينما شارلي شابلن .. الفنان الشامل الذي يعد أعظم عبقري أنجبه الفن السابع. - فاصل موسيقي - شارلو مات -------------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - شارلو مات .. نبأ بسيط تتناقله وكالات الأنباء بإسهاب، وربما كانت هاتان الكلمتان تكفيان لإيصاله، محملتين وحدهما مئات التفاصيل. شارلي شابلن، عاش بين السادس عشر من نيسان 1889، والخامس والعشرين من كانون الأول 1977. عاش قرنا بكامله.. نحو تسعين عاما هي الأكثر صخبا وضجيجا وإيحاء بين أعوام البشرية جمعاء. ولد في لندن تشارلز ديكنز، ومات في سويسرا التي يقول عنها جان زيغلر ساخرا إنها فوق الشبهات. ولد بائسا ومات مقعدا تجره اونا، زوجته الأخيرة، ابنة يوجين أونيل. ذات يوم كان الناس ينظرون بإعجاب ودهشة: شارلو الصغير يتزوج ابنة اونيل، الكاتب المسرحي الكبير. وذات يوم، لا ريب أن كثيرين نظروا بدهشة إلى قبر اونيل الذي انجب ابنة يتزوجها شارلو الصغير- الكبير. - فاصل موسيقي - السير تشارلز شابلن ----------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - شارلي شابلن، السير تشارلز شابلن منذ سنوات. أعطته ملكة بريطانيا، وهو خاشع بمرح لقب "سير" أحد ارفع ألقاب المملكة. لاشك انه لحظة التطويب، تذكر ذلك الصبى الصغير الذي كان يجول شاردا عند منعطف قرنين، يبحث عن الطعام والدفء مثل أي واحد آخر من شخصيات تشارلز ديكنز. شارلي شابلن: ترى من أين يمكن الإتيان بكلمات تحكي عنه، هو فتى عصر عرف الكثير من الفتيان..؟ - فاصل موسيقي - ولد شارلي شابلن ابنا لممثلين من ممثلي الميوزيكهول، في لندن. وكان أول ظهور له على المسرح، بديلا لأمه المغنية حين كان بعد في الخامسة من عمره.. بدأ إذن، يوم فقدت أمه صوتها. عن هذه البداية يقول في كتابه "قصة حياتي"، الصادر منذ اكثر من عشرين عاما: (...اذكر أنني كنت بين الكواليس حتى اختفى صوت أمي فيما كانت تغنى. على الفور اخذ الجمهور يضحك ويصفر.. بدا كل شيء كئيبا ومختلطا بحيث لم افهم ما يحدث. هنا قرر مدير المسرح أن اظهر فوق الخشبة بدلا من أمي. والآن لا زلت اذكره وهو يجرني من يدي ويقف بي أمام الجمهور شارحا الوضع قبل أن يتركني وسط الأضواء... وقفت برهة ثم بدأت بالغناء بمرافقة الأوركسترا التي احتارت كيف تتبعني. وفي وسط الأغنية بدأت قطع النقود تنهال علي. فتوقفت عن الغناء، وأعلنت أنني سوف اجمع المال قبل أن استأنفه...). - فاصل موسيقي - إن المتتبع لأفلام شابلن، يدرك سريعا كيف كان لهذا المشهد المحمول ذكرى من أيام الطفولة الباكرة، اثر كبير على فنه اللاحق. هنا، وفيما بعد الغناء كان الضحك يختلط بالمأساة، بالألم، بالبكاء، بالنجاح... وبهذه الكلمات وحدها يمكن للمرء أن يختصر كل مسيرة شارلي شابلن. شارلي شابلن هو في نظر الجميع اعظم عبقري أنجبه الفن السابع. ببساطة يمكن وضعه إلى جانب بيكاسو وبريخت وايزنشتابن وتوماس مان واراغون من كبار هذا القرن. لكن المؤرخ الفني "ايلي فور" يضعه إلى جانب شكسبير، كما يضعه السينمائي "ديلوك" إلى جانب موليير، بوصفه واحدا من اعظم الذين أنجبتهم البشرية. - فاصل موسيقي - في أواخر القرن الماضي، عانى شابلن واخوه سيدني مرارة الجوع والحرمان، وادخلا معا إلى أحد الملاجئ.. بينما أدخلت أمهما مستشفى الأمراض العقلية. بعد هذا كان عليهما أن يبحثا عن مصدر للارتزاق، فلم يجد سيدنى إلا البحر رزاقا، فيما اتجه شارلي إلى فرق الأطفال الفكاهية.. وخلال عمله في هذه الفرق تفتحت موهبته الهزلية الهائلة. ومع إحدى هذه الفرق "فرقة فرد كارنو" التي كانت تحافظ على تقاليد الفن الإيمائي البريطاني. سافر شارلي شابلن إلى أميركا حيث لعب والفرقة، مسرحية "ليلة في ميوزيكهول الانكليري". وهناك، خلال تقديم أحد عروض هذه المسرحية، وكان ذلك في العام 1913، حدث بالصدفة أن كان بين الحضور شخص يدعى "ماك سينيت".. وماك سينيت هذا، كانت له بالسينما علاقة وطيدة، ويعتبر مكتشف بعض أهم النجوم الأميركيين في ذلك الحين. - فاصل موسيقي - اللقاء بـ "سينيت" والبداية من هوليود ---- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - حول تلك المرحلة كتب شارلي يقول في مقال له صدر في العام 1929: (...كان سينيت يشاهد أحد عروضنا. وهو بنفسه قال لي فيما بعد، انه سرعان ما اكتشف مواهبي وتقنيتي الإيمائية. صحيح انه لم يكن لديه مكان لي في فرقته. ولكنه حين عاد إلى لوس انجلوس لم يكن قادرا على نسياني. بعد هذا بستة اشهر حين هدد فورد سترلنغ بترك العمل لديه، ابرق لي عارضا على العمل مقابل 125 دولار في الأسبوع.. وكان هذا الرقم مرتفعا بالنسبة إلى سينما تلك الأيام. قبلت واتجهت إلى لوس انجلوس التي لم اكن اعرف فيها أحدا، باستثناء بواب مسرح "مين ستريت" حيث كنت قد مثلت مع فرقة كارفو. استأجرت غرفة رخيصة في فندق قريب، واتصلت بماك سينيت...). وعلى هذا النحو كانت بداية مغامرة شارلي شابلن الطويلة مع السينما. كانت مغامرة شابلن مع السينما طويلة، بدأت في العام 1914 وانتهت في العام 1966، مع واحد من أسوأ ما حققه هذا المبدع الكبير " كونتيسة من هونغ كونغ". كانت البداية في هوليود حيث مثل 35 فيلما قصيرا ومتوسطا لحساب شركة كيستون. وهي أفلام يكاد معظمها يكون متشابها ويهيمن عليها عنصران: المطاردات التي لا تنتهي، وقوالب الغاتوه بالكريمة التي ترمى على الوجوه. في تلك الأفلام تبنى شابلن الشخصية التي سوف تجعله شهيرا فيما بعد: شارلو الشريد الصغير ذو القبعة الرخوة والشارب الصغير. شارلو الذي يسير مثل بطة بحذاءين وسروال عريض. - فاصل موسيقي - في الأفلام الأولى اعتمد شارلو على الإضحاك عن طريق الحركة. لكنه في الأفلام التالية التي مثلها وحققها لحساب "اساناي" في العام 1915، وضع المؤثرات الهزلية جانبا ليتبنى، كما يقول سادول، شخصية الرجل الطيب الصغير العاطل عن العمل، الذي يواجه على الدوام عقبات تحاول أن تذل كرامته لكنه يتغلب عليها. وفي هذه الأفلام، كان شابلن قد أضحى المخرج والمؤلف، وصار له ممثلون يلعبون دوما إلى جانبه: ادنا بورفيانس الفاتنة، وليو وايت ولسلى راغلز، أما مصوره فكان رولي توترو الذي سيعمل إلى جانبه حتى العام 1950. ومن الأفلام التي لا تنسى لتلك المرحلة نذكر: العمل الجديد- ليلة في الخارج- البطل- في الملعب- الشريد- قرب البحر- شارلو يعمل- امرأة- المصرف- ليلة في المسرح- الشرطة- كارمن... الخ. هذه الأفلام جميعا كانت قبل العقد الذي وقعه في العام 1916 مع شركة "موتويل" والذي بلغت قيمته 670 ألف دولار مقابل 12 فيلما. - فاصل موسيقي - تكامل المدرسة الشابلنية -------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - عبر هذه الأفلام كانت قد بدأت تترسخ المدرسة الشابلنية في السينما- هذه المدرسة التي تكاملت فيها عناصر موضوعية خمسة: • الحرب ضد الأشياء: في كل فيلم ثمة مشهد ما، أو مشاهد، تصور شارلو، وهو يتعارك مع شيء ما: مع سرير، مع آنية، مع آلة... الخ، • الوقوع في مأزق: هنا يصل التشويق مداه.. حيث يقع شارلو في مأزق ما، ويروح يبحث عن حل ومخرج، وفي مثل هذه المشاهد كان الفنان يمزج بين الضحك والمأساة، بشكل عبقري ندر من قبله ومن بعده. - فاصل موسيقي - • المرأة كمثال أعلى: للمرأة دائما وجود رئيسيي في أفلام شارلي شابلن.. وهي دائما متألقة، يحبها الشريد ويمنحها حبه وعواطفه، ويمضي في مشاهد الفيلم العديدة وهو يكرر أمامها ويعيد دفق مشاعره نحوها. • الموقف الاجتماعي: ابتداء من أفلامه الأولى، كان موقف شابلن الاجتماعي واضحا.. فهو دائما مع الفقراء، ضد الأغنياء. ضد رأس المال، وضد كل ما يسيء لكرامة الإنسان. وهو يقول في هذا المجال عن السبب الذي جعله يختار شخصية شارلو الشريد كعلامة فارقة في القسم الأكبر من أفلامه: (... ما الذي يثيره اسمي لدى رجل الشارع؟ انه يثير صورة رجل صغير مؤثر رث الثياب، خالي الوفاض يحمل عصا. وهذه العصا هامة جدا بالنسبة إلى شخصيتي. ففيها تكمن فلسفتي كلها. فأنا لا احتفظ بها كشارة احترام، بل كوسيلة لتحدي القدر. إن هذا الشخص- البائس الصغير، الخائف الجائع، الذي أمثله على الشاشة، ليس أبدا ضحية مسكينة بين أيدي أولئك الذي يقمعونه. بل هو يقف ويرتفع فوق آلامه. صحيح انه ضحية الظروف التعيسة، لكنه يرفض قبول الهزيمة. وهو حين تنهار آماله وأحلامه في وحدة العدم، يكتفي بطوي كتفيه وإدارة نعليه...). • الحس السريالي: إن النظرة السريالية المسيطر عليها، هي واحدة من العلامات الفارقة في أفلام شابلن: فالديكورات التي يصورها شابلن هي على الدوام ديكورات ذات طابع غريب مميز.. لكنها ليست من الغرابة بحيث تبدو اصطناعية. ولنذكر مثلا انه، من اجل فيلم "أضواء المدينة" انشأ مدينة، ليست هي المدينة الخاصة، بل هي المدينة.. كل المدينة.. أي ذلك المكان المثالي الذي يجد فيه الشريد الصغير عذابه. هنا كانت الإضاءة تلعب دورها بتفوق، وتأتى لتتماوج مع الحركة التعبيرية التي تحل في أفلام شابلن الصامتة، محل الحركة والكلمة في آن معا. هذه العناصر الخمسة التي كانت تلعب الدور الأساسي في عمل شابلن السينمائي، كانت تؤدي إلى ولادة الموقف الشعري في معظم لقطات تلك الأفلام. والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في الحلقة القادمة لنستكمل الحديث عن فناننا الكبير شارلي شابلن .. فإلى اللقاء.

برنامج مشاهير - الحلقة 68 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. في الحلقة الماضية من برنامجنا هذا، تحدثنا عن شارلي شابلن، الفنان الكبير وعبقري السينما الذي يعد أعظم عبقري أنجبه الفن السابع .. وتحدثنا عن بداياته الأولى ومن ثم تأسيس مدرسته الخاصة في السينما.. واليوم سنواصل حديثنا عن مشوار هذا الفنان مع السينما. - فاصل موسيقي - الطفل .. أجمل أفلام شارلي ------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ابتداء من العام 1917، لم يعد شارلو يصنع أفلامه على شكل سلسلة من المغامرات التي تنتقل من فيلم إلى آخر، وتحسب كل مجموعة منها مرحلة بأكملها.. بل صار لكل فيلم لديه عالم خاص. وهنا كان قد أضحى مكتمل الشهرة. وحتى العام 1921، شهدت تلك المرحلة الانتقالية، مجموعة من الأفلام التي لا تنسى: المهاجر - حساة كلاب - شارلو في الجندية - الجانب المشمس - يوم من اللذة. وابتداء من العام 1921، عام تحقيق "الطفل" المعتبر واحدا من اجمل أفلام شابلن، كان هذا الفنان الكبير قد تكرس بشكله وأسلوبه السينمائي، وأيضا بمواضيعه التي جعلته اشهر ما في السينما آنذاك. - فاصل موسيقي - في هذه الأيام، نادرا ما تعرض أفلام شارلي شابلن، خارج إطار نوادي السينما والعروض الثقافية، باعتبارها تشكل جزءا أساسيا من الإرث السينمائي البشري. من هنا، ومثله في هذا مثل بيكاسو وشكسبير، كثيرون من أبناء الأجيال الجديدة يعرفون اسم شابلن ويعرفون عن أعماله، دون أن تتاح لهم فرصة حقيقية لمشاهدة أفلامه. بعد "الطفل" لم تكن أفلام شارلو، كثيرة على أي حال. كانت على التوالي: شارلو وقناع الحديد (1921) - يوم الدفع (1922) - الحجيج (1922) - الرأي العام (1923) - الطريق إلى الذهب (1925) - السيرك (1927) - أضواء المدينة (1930) - الأزمنة الحديثة (1935) - الدكتاتور الكبير (1940) - السيد فردو (1947) - أضواء المسرح (1952) - ملك في نيويورك (1957) - وكونتيسة من هونغ كونغ (1966). وإذا استثنينا هذا الفيلم الأخير الذي وصفه شابلن ذات مرة بأنه "سقطته الأخيرة". تصبح أمامنا مجموعة من الأفلام المعتبرة قمما في تاريخ الفن السابع.. وهي كالتالي: - فاصل موسيقي - q في "الطفل" يلعب شارلو دور رجل بائس يلتقط طفلا كانت أمه المغدور بها قد رمته في الشارع. شارلو يربى الطفل وحين يريدون فصله عنه، ينقذه الطفل. وينتهي الأمر بشارلو وهو يرجع الطفل إلى أمه التي صارت ثرية. كان هذا أول فيلم طويل لشابلن، ويمكن النظر إليه كفيلم كوميدي اقل مما ينظر إليه كفيلم مأساوي. هنا تختلط الضحكة بالدمعة ويختلط الحس الاجتماعي بالحس النفساني. هذا الفيلم لا يزال حتى الآن، وكلما عرض، يثير اهتمام الجمهور وتعاطفه. ويرى جورج سادول إن بعض مشاهد هذا الفيلم هي اقرب إلى السيرة الذاتية، منها إلى أي شيء آخر.. ولا سيما مشهد البيوريتانيين وهم ينتزعون الصبى من شارلو ليودعوه في الميتم. وفي هذا المجال يذكر شابلن نفسه إن الغرفة التي يعيش فيها في الفيلم، إنما بنيت بشكل يجعلها تطابق الغرفة التي عاش فيها صغيرا. - فاصل موسيقي - q في "يوم الدفع" يلعب شارلو دور عامل بناء يصل متأخرا إلى عمله، ويغازل ابنة معلمه، ويقبض إيجار عمله ويسكر مع أصحابه، ثم يعود إلى زوجته. وهذا الفيلم كان واحدا من أفلام شابلن القصيرة الحافلة بالألاعيب ومشاهد الاحتيال، والطرافة التي تتمثل بشكل خاص في أغنية ا لسكارى. q في "الحجيج" يلعب شارلو دور سجين يهرب في ثياب كاهن يستقبل في مدينة صغيرة يغازل فيها فتاة حسناء. كان هذا الفيلم آخر عمل قصير لشارلي شابلن.. واكثر أعماله اكتمالا.. وصاغه صاحبه على غرار "تارتوف" لموليير، إذ جعل منه عملا يتحدث عن النفاق، وعن ضيق أفق البيوريتانيين. ومن الأشياء التي تذكر حول هذا الفيلم إن جمعيات مكارم الأخلاق قد هاجمته وألحقت به أذى شديدا في العام 1928، بسبب ما فيه من نقد اجتماعي، من انتقاد لضيق الأفق الديني. - فاصل موسيقي - q في "الرأي العام" لا يظهر شارلي شابلن سوى في مشاهد قصيرة.. فهو في هذا الفيلم اكتفى بلعب دور المخرج لحكاية تتحدث عن عدم إمكانية التواصل بين البشر. وفي مقدمة هذا الفيلم ثمة جملة تقول: "الإنسانية ليست مؤلفة من أبطال وخونه، بل فقط من نساء ورجال. وهؤلاء تحركهم العواطف، سواء أكانت هذه العواطف سيئة أو طيبة. إن الطبيعة هي التي تمنحهم هذه العواطف". وهذا الفيلم يعتبر من اكثر أفلام شابلن فشلا.. وعن هذا الفشل قال شابلن فيما بعد: "لم ينل فيلمي هذا، النجاح المأمول، لمجرد أن نهايته لا تترك بارقة للأمل". - فاصل موسيقي - q في العام 1925 حقق شابلن أهم أفلامه: "الطريق إلى الذهب" الذي يعتبر ثاني أهم فيلم في تاريخ السينما. أحداث "الطريق إلى الذهب" تبدأ في العام 1898، في مدينة كوندايك حيث يتم إنقاذ شارلو، الباحث عن الذهب، من بين يدي الشرير لارسن على يد جيم السمين. ولارسن كان قد وقع في غرام جيورجيا التي تكرهه. وفي أحد الأكواخ، وبعد عزلة طويلة يعيشها جيم وشارلو، يعثران على منجم للذهب، ويعود شارلو إلى جيورجيا التي يحبها. عن هذا الفيلم كتب الباحث الفرنسي "بيار البروهون" يقول: "انه واحد من اكمل أفلام شابلن.. ففيه يعبر هذا الفنان، بأفضل ما يمكن، عن العظمة المأساوية لشارلو. لكنه في الوقت نفسه واحد من اصعب أفلامه، واقلها قدرة على الإيصال، وذلك بسبب دقة حسه السيكولوجي (...) هنا لا يعود المأساوي ملتصقا بالهزلي، بل يتجسد فيه ويشكل جزءا منه، بحيث أن المشاهد الأكثر هزلا هي في الوقت نفسه المشاهد الأكثر مأساوية والأكثر كثافة". لقد استغرق تصوير هذا الفيلم 14 أسبوعا وكلف 650 ألف دولار، ليعود على الشركة التي أنتجته بـ 7.5 مليون دولار، ومن هذا الفيلم توجد حاليا نسختان إحداهما صامتة، والثانية متكلمة يعلق فيها شابلن على الأحداث بصوته. - فاصل موسيقي - q في "السيرك" يمثل شارلو دور رجل بائس يظن الناس انه نشال فيطاردونه، حيث يلجأ إلى سيرك، ويدخل إلى حلقته دون أن ينتبه فيغرق الناس في الضحك.. على الفور يتعاقد معه المدير. فيغرم شارلو بفتاة في السيرك.. لكن غريمه يدفع المدير إلى طرده. q في "أضواء المدينة" نرى شارلو عاطلا عن العمل، ويقع في غرام بائعة زهور عمياء ويصادق مليونيرا.. هذا المليونير يكون كريما حين يسكر وبخيلا حين يفيق. يحاول شارلو الحصول على المال اللازم لشفاء الفتاة من عماها، لكنه يعجز وأخيرا يسرق بعض مال الغنى. يودع السجن.. وحين يخرج يجد الفتاة قد شفيت. - فاصل موسيقي - q بعد "الطريق إلى الذهب" يمكن اعتبار "الأزمنة الحديثة" أهم فيلم لشابلن.. وهذا الفيلم يعتبر هاما ليس على صعيد حبكته الروائية بل على صعيد جوه العام وتفاصيله. فموضوع هذا الفيلم هو العمل الصناعي، غربة الإنسان أمام نمط معين من العمل الرأسمالي، البطالة، الأزمنة العالمية.. أي كل ما حملته الأزمنة الحديثة في بداية الثلاثينات. وفي رأي سادول إن هذا الفيلم هو اصدق فيلم صور العالم في تلك الفترة (العالم الرأسمالي). والفيلم حين عرض في الولايات المتحدة استقبل ببرود، واعتبره البعض من قبيل الدعاية الشيوعية، كما منع في كل من برلين وروما.. لكن نجاحه في باريس ولندن وموسكو كان هائلا. - فاصل موسيقي - q إذا كان شابلن قد غاص في صلب القضية الاجتماعية- السياسية في "الأزمنة الحديثة" فأنه في "الدكتاتور" دخل عالم السياسة مباشرة. في هذا الفيلم يلعب شابلن دور حلاق يهودي يفقد وعيه في العام 1914 خلال الحرب الأولى، ويستعيده مع وصول هنكل إلى السلطة، ويقع في غرام فتاة حسناء. يطارده الفاشيون فيهرب، لكنه يودع السجن، ويهرب مرة أخرى فيما يكون القوم منهمكين بلقاء الدكتاتور هنكل مع الدكتاتور الآخر بابولوني. وبما أن الحلاق يشبه هنكل. يظنه الحرس إياه ويحملونه إلى حيث يلقى في الجموع المحتشدة خطبة إنسانية، لقد كان المضمون السياسي الإنساني لهذا الفيلم من الوضوح بحيث استحق شابلن عليه هجوم المنظمات النازية الأميركية، وأضحي بسببه واحدا من طرائد المكارثية، بعد احتجاجات شديدة اللهجة تقدمت بها السفارة الألمانية من السلطة الأميركية. q في "ملك في نيويورك" يلعب شابلن دور ملك يلتجئ إلى الولايات المتحدة حيث يلتقي بالصحافيين ورجال الإعلام وأعضاء اللجنة المكارثية وينتهي به الأمر إلى العودة إلى أوروبا. هذا الفيلم حققه شابلن بعد رحيله من الولايات المتحدة، وشاءه حكاية فلسفيه فيها الكثير من ملامح سيرته الذاتية. واطرف وأقسى مشاهد هذا الفيلم هو ذاك الذي يتحدث فيه "الملك" إلى طفل صغير اضطر إلى التنديد بوالديه أمام اللجنة المكارثية. - فاصل موسيقي - شارلي شابلن الذي مات ---------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - شارلي شابلن الذي مات.. هل كان مخرجا وممثلا هزليا وحسب ؟ إن صفحات قليلة لا تكفى للإحاطة بعالمه، هو المتقاعد مند عشرين سنة قبل وفاته، والساخر، والحائز على الألقاب الفخرية. سينما شابلن، باختصار، كانت سينما سياسية حتى عظامها. كانت سينما الضمير الاجتماعي. الكلمة على الأفواه: موت شابلن خسارة! - فاصل موسيقي - شابلن ميت منذ عشرين سنة قبل وفاته.. ومند مائة كتاب وضعت عنه، وباعترافه: منذ تحولت السينما من الصامت إلى الناطق. شابلن فهم كل شيء في الحياة، لكنه لم يفهم لماذا حولوا السينما من حركة معبرة، إلى حركة + صوت. - فاصل موسيقي - صفحات قليلة لا تكفي للحديث عن فنان القرن العشرين، عن ذاك الذي كان جزءا أساسيا من طفولة الكثيرين من أبناء أجيال كثيرة. اليوم هو، بشكل عام، بطل المتاحف السينمائية. ولكن هل صحيح إن أفلامه لا تصلح إلا للمتاحف كما زعم يوما أحد النقاد الفرنسيين؟ للإجابة على هذا السؤال يكفى أن نعرض فيلما لشابلن. ولنر ما إذا كان الناس سيعتبرونه فيلما معاصرا - بل من اكثر الأفلام معاصرة أم لا؟ وبعد.. وداعا شارلو، يا رفيق العصر ورجل كل الأوقات. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 69 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمتنا لهذه الحلقة هي النجمة الأمريكية الكبيرة جريتا جاربو .. الفنانة التي إعتزلت السينما وهي في أوج عطائها الفني. - فاصل موسيقي - في ستوكهولم ولدت باسم "جريتا جوستافسون"، وفي نيويورك ماتت "جريتا جاربو"، وبين المحطتين رحلة يكشف خفاياها "جون نوتون". "باستثناء ملامحها الجسمانية، فإن ما نعرفه عن جريتا جاربو لا يزيد كثيرا عما نعرفه عن ويليام شيكسبير". هذا ما يقوله كنيث تينان وكالعادة، قال الرجل العظيم الكثير. ففيما بين مغادرتها هوليوود، في 1341، بعد النقد العنيف الذي تعرض له فيلمها (امرأة بوجهين)، ووفاتها في 15 أبريل 1995، كانت مقاومة جريتا جاربو العنيدة للدعاية أسطورة بحد ذاتها. إذ ظلت، على مدى خمسة عقود، تخوض معارك يومية للتخلص من المصورين، والصحفيين المتفائلين، والمعجبين الذين كانوا يحومون حول شقتها في مانهاتن. ومع ذلك، فقد كانت كتابا مفتوحا، مقارنة بالمدعو شاعر "افون". - فاصل موسيقي - عند بدء عملها في هوليوود، أثارت جريتا ارتباك إدارة الدعاية بشركة مترو جولدوين ماير، التي احتارت فيما تفعله بهذه الفتاة الريفية الساذجة القادمة من السويد. وفي النهاية أطلق عليها مدير الاستوديو، لويس ب. ماير، الذي كان يرى أنها ممثلئة للغاية، "أبو الهول السويدي" ليستغل نفورها من الأحاديث الصحفية في إثارة الشهية للتحاور مع تلك الشخصية المحيرة. وعندما نطقت بجملتها الأسطورية "أريد أن أكون وحدي"، في فيلم الفندق الكبير (1932)، أصبح جمهورها يرى فيها- على الشاشة وخارجها- امرأة رائعة الجمال وإلهة فاتنة، لا تطلب سوى وحدتها. وعلى الرغم من أنها عاشت حتى الرابعة والثمانين من عمرها، فإن جريتا حققت كل ما يمكن أن تحلم به في منتصف الثلاثينات من عمرها، إلا أنها فشلت، خلال الخمسين سنة الباقية، في إسكات صوت المذياع الذي ضمن لها الخلود وأكد لها استحالة تحقيق رغبتها الوحيدة: أن تترك وحدها تماما. - فاصل موسيقي - ولدت جريتا لويزا جوستافسون في ستوكهولم في 18 سبتمبر 1905، وكانت أصغر اخواتها الثلاث، عانت منذ البداية شظف العيش، حيث نشأت في واحد من أفقر أحياء العاصمة في كنف أب كثير التبطل، وفي الرابعة عشرة من عمرها مات الأب، لتلتحق جريتا الصغيرة بالعمل في صالون للحلاقة، وكانت روحها المرحة سلاحا في مواجهة المعجبين بها من أصحاب اللحى الخشنة. ومن هناك انتقلت للعمل كبائعة بقسم القبعات بأحد المتاجر الكبيرة. - فاصل موسيقي - كان أول وقوف لها أمام الكاميرا عندما كانت تعمل بإدارة متجر (PUB) حيث اختيرت للعمل بفيلم إعلاني قصير بعنوان "كيف لا تلبس"، وهو عنوان يتناقض- ويا للسخرية- مع ما عرف عنها بعد ذلك من ذوق رفيع في اختيار ملابسها. وبعده شاركت في فيلم آخر من النوع نفسه عن مخبوزات (Co-op Society) بعنوان "خبزنا ا ليومي". وإذا كنا لا نعرف تماما إلى أي حد ساهمت في ترويج فطائر الشركة، إلا أن هذا العمل قادها إلى أول فرصة سينمائية حقيقية، حيث قامت بالبطولة النسائية لفيلم كوميدي قصير بعنوان (بيتر المتشرد) من إخراج اريك ا. بتشلر. وفي السابعة عشرة من عمرها كانت آفة التمثيل قد تمكنت من جريتا جوستافسون، فحصلت على منحة للدراسة بمدرسة المسرح الملكية بستوكهولم. وهناك التقت "بموريس ستيلر" الرجل الذي صنع مستقبلها الفني. وموريس ستيلر، المهاجر الروسي وابن أحد عازفي فرقة موسيقى الجيش الروسي، هو المدير المرموق للسينما السويدية في "عصرها الذهبي" وفي عام 1924، عندما كان يبحث عمن تقوم بدور كونتيسة ايطالية شابة في فيلمه (قصة جوستا برلينج)، استلفتت جريتا جوستافسون انتباهه، وعلى الرغم من أن رد فعله المبدئي كان فاترا فإنه أسند إليها الدور، وظلا لا يفترقان على مدى السنوات الأربع التالية، كان ستيلر خلالها مرشدها في كل شيء، يقدمها لأصدقائه المقربين، يصقل موهبتها التمثيلية التي كانت لا تزال خاما، حتى أصبح مدير أعمالها الفعلي. وكما يصيغها، ببساطة، بيتر هايننج، المتابع المهم لمسيرة جريتا: "لاشك في أن ستيلر كان له التأثير الأكبر على حياة جريتا، وربما كان الرجل الوحيد الذي أحبته". - فاصل موسيقي - كانت زيارات لويس ب. ماير، رئيس شركة مترو جولدوين ماير، إلى أوروبا بحثا عن المواهب الجديدة أشبه بأبواب السماء عندما تنفتح مستجيبة للدعاء. وفي أثناء إحدى تلك الزيارات، في عام 1924، التقى ستيلر وعرض عليه التعاقد للعمل في هوليوود، وأصر ستيلر على عدم قبول العرض إلا إذا تعاقد مع جريتا أيضا. وهو شرط أثار حنق مدير الاستوديو الذي أعلن بغلظة: "في أمريكا، الرجال لا يحبون النساء السمينات". إلا أنه وافق على الشرط، وفي صيف 1925 وصلت جريتا إلى نيويورك وهى لا تعرف كلمة انجليزية واحدة، وهو ما أثر على أجرها بعض الشيء، حيث بلغ 350 دولارا في الأسبوع. وبعد شهور قليلة من التأقلم، تحولت، خلالها، من فتاة خرقاء إلى صورتها المميزة الشهيرة ذات الجاذبية والنظرات التي عرفناها بها، انتقلت مع ستيلر إلى هوليوود، حيث بدأت العمل في فيلم (السيل) من إخراج مونتا بل. ومنذ اللقطات الأولى، أدركت الشركة أنها كسبت الصفقة بمولد نجمة جديدة، وعلى الفور قدم لها ماير عرضا يفوق سابقه كثيرا. كان ما رأوه هو قدرتها المميزة على نقل حضورها مباشرة إلى الكاميرا، وتكييف صورتها طبقا للموقف. ويصفها المصور الشهير جيمس وونج بقوله: "كانت مثل حصان السباق، لا شيء.. ثم يقرع الجرس ويحدث شيء ما". وعلى الرغم من موهبتها النادرة فإنها ظلت تصاب بالرعب لمجرد التفكير في العمل مع مخرج آخر غير ستيلر. وكان هذا أمرا طبيعيا، بسبب عدم إجادتها للغة الانجليزية واضطرارها للاستعانة بمترجم، هو "سفن- هوجو برج" طوال الوقت. - فاصل موسيقي - ومن النوادر التي حدثت أثناء تصوير أحد الأفلام أنها قالت للمخرج "بل": أنا مهمة Important. فأحس الرجل بوجود لبس ما، ورأى أن يستفسر عما تعنيه، فسألها: "ماذا تقصدين بمهمة؟". وصمتت جريتا قليلا ثم أجابت: "أوه.. لم أقصد هذا! أعني أنني مستوردة Imported .. مثل السردين". ومع ذلك جاء الفيلم عند حسن ظن الشركة عند عرضه في فبراير 1926، التاريخ الحقيقي لبدء انطلاق نجومية جريتا المتألقة. على أنه في الوقت الذي بدأت فيه نجوميتها في الصعود، أخذت حياتها الخاصة اتجاها معاكسا. فبعد أن اختير ستيلر لإخراج فيلمها الثاني، (الشيطانة)، تكررت خلافاته مع مرؤوسيه وكذلك رؤسائه. وفي النهاية، سحب منه الفيلم وانتقل ستيلر إلى بارامونت حيث أوقعته شخصيته الحادة، مرة أخرى، في مشاكل مع رؤسائه، رغم بعض النجاح الذي حققه، خاصة في فيلم (فندق امبريال). وفي عام 1927، قرر العودة إلى السويد، راجيا جريتا أن تعود معه، ورفضت جريتا، وفي العام التالي مات ستيلر تاركا إياها في حال من التعاسة والشعور بالذنب على عدم مرافقة معلمها في رحلة العودة. وعند عودتها إلى هوليوود، انهال رجال الدعاية وكتاب الأعمدة على الجمال الجديد بهمة فائقة، لكن جريتا لم تكن تخفي ضجرها من الصحافة، وهي على وعي تام بالثمن الذي يمكن أن تدفعه في كل لحظة. - فاصل موسيقي - وعندما وصفتها مجلة "فوتو بلاي" بأنها "أكثر نساء هوليوود مرارة" تلقت المجلة، في خلال أيام قليلة، 15 ألفا من الخطابات تمتدح جريتا وتعبر عن دهشتها مما كتب. وفي عام 1928، امتدحتها مجلة "لايف" ووصفتها بـ"أميرة الحلم الخالد، وقاهرة الزمن"، بل وصل الأمر بالبعض إلى وصفها بـ"سارة برنار السينما" و"جاربو البتول". في عام 1932، بلغ الإرهاق بجريتا حده. فخلال السنوات الثلاث السابقة، مثلت 12 فيلما، من بينها فيلم النجوم (الفندق الكبير) و(ماتا هاري) و(سوزان لينوكس). وقد خرجت من فيلم (صعودها وانهيارها) - الذي شاركها كلارك جبيل بطولته - مستنزفة تماما، فقررت السفر إلى ستوكهولم. وعلى الرغم من أن الشائعات فسرت سفرها باعتباره حيلة بارعة من جانب مدير أعمالها، "هاري ادينجتون"، لتحسين شروط عقدها الذي أوشك على الانتهاء، فإنها قضت تلك السنة في السويد. وقبل عرض (الفندق الكبير) مباشرة، أصدرت بيانا صحفيا أعلنت فيه أن هذا الفيلم هو آخر أعمالها، وأن "هوليوود لن تراني ثانية". على أنها عادت في عام 1933، وبأجر فلكي هو 156 ألف دولار، نظير تمثيل فيلمين في العام، مع إتاحة قدر كبير من الحرية لها في الاختيار. وكان أول تلك الأفلام هو (الأميرة كريستينا)، والذي من أجله أعادت "جيلبرت" إلى الأضواء ليشاركها آخر أدواره في ذلك الزمن العظيم. وعلى الرغم من أن الأفلام التي مثلتها في الفترة من 1933 و 1941 تضم بعض أفضل ما قدمت، فإنها لم تكن- بمعنى من المعاني- من أفلام الشباك الكبيرة. والحقيقة أنها، رغم أجرها الكبير، لم تكن تتمتع بالحس التجاري، بل إنه كان يطلق عليها، في أوساط أصحاب دور السينما الأمريكية، "سم الشباك التذاكر". - فاصل موسيقي - كان هذا هو الحال كذلك بالنسبة لفيلميها التاليين، النسخة الناطقة لفيلم (أنا كارنينا) و(كاميل)، الذي نالت عن دورها فيه أولى جوائز أوسكار. فقد هلل النقاد لها، لكن أفلامها لم تحقق العوائد المطلوبة. وازداد الأمر سوءاً في عام 1937، مع فيلم (الغازي). ويلخص "جراهام جرين" خيبة الأمل المتواصلة التي صادفت أعمالها، بقوله: "هل هي ممثلة عظيمة؟ نعم. لاشك في هذا. لكن تلك الأفلام الفخمة الكئيبة التي يقدمونها لها ليست أفلاما على الإطلاق، إنها استنزاف لقدراتها، وتعويق لمسيرتها نحو التحقق النبيل". وفي محاولة للتغلب على هذا الحظ العاثر، تحولت جريتا إلى الكوميديا، وانتهى عقد الثلاثينات بفيلم (نينوتشكا)، الذي أضاف لها جائزة أخرى من جوائز الأوسكار، فقد أفلحت هذه المرة حيلة استغلال صورة جريتا المتوترة والجادة كمصدر غير متوقع للإضحاك، لكن عندما حاولت "مترو جولدوين ماير" تكرار الفكرة في فيلم (امرأة بوجهين)، من إخراج "جورج كوكور"، لم تلق التجربة الاستحسان، سواء على مستوى النقاد أو الجمهور. - فاصل موسيقي - وبسبب ضيقها برد الفعل واهتزاز ثقتها في قدراتها الفنية، اعتزلت جريتا التمثيل رغم ارتباطها بعدة مشاريع خلال العقد التالي، والحقيقة أنها أوشكت، في عام 1949 على التعاقد، للظهور في فيلم (دوقة لانجيه)، لكن الصفقة أخفقت عندما اشترطت - حسب رواية "جيمس ماسون" الذي كان مرشحا معها للبطولة - أن يكون لقاؤها بمنتجي الفيلم في غرفة مظلمة. وهكذا بدأ منفاها الطويل، حيث قسمت وقتها بين شقتها في الجانب الجنوبي الشرقي من منهاتن، ومنزليها بسويسرا والريفييرا الفرنسية. كانت دائرة أصدقائها محدودة وأخذ عددهم في التناقص بسبب ارتيابها المجنون (البارانويا) في الصحافة، وفي كل من يتحدث عنها على صفحاتها. وكان برنامجها اليومي عبارة عن جولات طويلة في شوارع مانهاتن، ترتدي خلالها معطفا طويلا ونظارة سوداء. كما أنها كانت تتبع نظاما غذائيا صحيا، من وضع صديقها القديم والمتخصص في التغذية "جيلورد هاوزر". - فاصل موسيقي - وقد ظلت جريتا على حيويتها ونشاطها طوال معظم فترات حياتها، على الرغم من استئصال ثديها في عام 1948- وكان من الطبيعي أن يتكتم خبر تلك الجراحة، وعندما ماتت في صبيحة يوم عيد الفصح، عام 1995، شارك العالم كله في تأبينها، ليثبت أن الأسطورة لم تمت. وهي جديرة بكل تلك الحفاوة، تكريما لما قدمت من أعمال، ولنقائها المذهل خلال سنوات عزلتها الخمسين، ولربما كان "دافيد شيبمان"، كاتب السيرة، هو خير من عبر، وببساطة عن جريتا جاربو عندما قال: "كانت النموذج الذي تقاس عليه بقية نجمات السينما". - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 70 - إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمتنا لهذه الحلقة هي الأمريكية جين فوندا .. الفنانة التي لمعت في السينما واشتهرت بالسياسة وحققت ثروتها بالتمرينات الرياضية. - فاصل موسيقي - جين فوندا .. حرباء هوليود الجميلة ------ (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - نجمة لامعة .. صاحبة شخصية فريدة بين نجوم هوليود .. وتكاد تكون النجمة الوحيدة التي استطاعت أن تجمع في وقت من الأوقات بين الشهرة الواسعة والكراهية الشديدة بسبب آرائها وموقفها السياسي .. ورغم أن الجمهور الأمريكي لم ينس لها ذلك .. إلا أنه اختارها في احدث استفتاء من بين أكثر من 10 نجمات مثيرات للإعجاب والجاذبية. - فاصل موسيقي - كل ذلك صنع شهرة وشخصية النجمة "جين فوندا"، هذه الشخصية الذكية، والتي تجيد إعادة اكتشاف قدراتها وتطور شخصيتها بما يتناسب مع الفترة الزمنية التي تعيشها فقد استطاعت أن تحول نفسها من فتاة صغيرة مثيرة إلى نجمة سينمائية لامعة.. وعندما يتطلب الأمر أن يكون لها موقف سياسي في حرب فيتنام أعلنت عن موقفها بكل جرأة وصراحة.. بعدها حولت نفسها إلى سيدة أعمال ناجحة ثم زوجة لأشهر رجل إعلامي وملياردير في أمريكا وملياردير في الوقت نفسه. - فاصل موسيقي - ويبدو أن هذا السبب هو الذي جعل الكاتب السينمائي "شين فرنس"، يشبهها "بالحرباء" في حبها للتغيير وتلوين شخصيتها بما يتناسب مع الظروف... فعندما كانت أمريكا منقسمة داخليا ما بين مؤيد ومعارض لحرب فيتنام وفى حين أحجم الكثير من نجوم هوليود أن يعبروا عن مواقفهم السياسية من هذه الأزمة... أعلنت فوندا موقفها بكل صراحة وطلبت الطلاق من زوجها المخرج "روجيه فاديم" لتتزوج من السياسي المعارض "توم هايدن" وأنجبت منه ابنها "تورى". وعندما تحول زوجها إلى سياسي معروف.. تحولت هي الأخرى إلى سيدة أعمال واتجهت إلى عالم التجميل والرشاقة الذي حصلت منه على الملايين. - فاصل موسيقي - ويقول الكاتب "فرنس" إن هذا التغيير لم يطرأ على شخصيتها فجأة بل كان كامنا داخلها وبدأ يظهر على مراحل أولها وهى في الخامسة والعشرين من عمرها عندما وجدت في المخرج الفرنسي "فاديم" ما كانت تبحث عنه ليصنع منها نجمة مشهورة... رغم أنها كانت قبل أن تعرفه ممثلة ناجحة واعتقدت إن فاديم قد يقدمها في شكل جديد. - فاصل موسيقي - فاديم.. فتى الاحلام ------------------ (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ورغم أن فاديم كان معروفا في ذلك الوقت بانحلاله الأخلاقي وإفساده لبراءة كل من يعرفه أو يقترب منه مثلما فعل مع "بريجيت باردو" واستغلها في أفلام الإغراء والإثارة فقط إلا أن جين تزوجت منه لتبدأ معه مرحلة جديدة في حياتها كانت دائما ما تسعى إليها كما كانت تعلم جيدا إن لفاديم هدفا آخر في علاقته بها،. وهو أن يصنع منها نموذجا آخر مثل بريجيت باردو- التي كان قد انفصل عنها- وهو نموذج أمريكي للإغراء، كما كانت جين تمثل بالنسبة له افضل نموذج لذلك خاصة إنها كانت تريد ذلك من داخلها. - فاصل موسيقي - يرجع الكاتب "شين فرنس"، سبب التغييرات الكثيرة في حياة جين إلى طفولتها الصعبة بسبب مرض والدتها النفسي حيث كثيرا ما حاولت أمها "فراتسيس" الانتحار نتيجة لحياتها المتوترة مع زوجها النجم "هنري فوندا".. فلم تكن جين هي وشقيقها "بيتر" يعرفان شيئا عن مرض والدتهما ولكن عندما انتحرت الأم داخل إحدى المصحات النفسية عام 1950 لم تعلم جين بمقتل أمها من والدها أو من أحد أقاربها بل من خلال الصحف. - فاصل موسيقي - وقد تركت هذه الظروف الصعبة طابعا على شخصية "فوندا" التي قررت منذ ذلك الوقت أن تعيش من اجل نفسها فقط... وكانت تعرف الرجال ليس من اجل الحب ولكن من اجل أن تحصل منهم على ما تريد! وظهر ذلك عندما انتقلت إلى باريس لتتلقى دروسا في الفن... فقد تأثرت في البداية بالنجم "ألن ديلون" بعد أن عملت معه في أحد الأفلام حيث كانت تراه في هذه الفترة شخصية جذابة للغاية... ولكن عندما تعرفت على المخرج الفرنسي، (روجيه فاديم)، تناست إعجابها بديلون وبذلت كل جهدها لكي تكسب إعجاب فاديم بها. - فاصل موسيقي - وكان فاديم معروفا بقدرته على تغيير أية امرأة يعرفها .. فهو صاحب شخصية قوية ومسيطرة وعلى الأخص في علاقته بالطرف الآخر... ورغم أنها رفضت طلب فاديم لكي تظهر في أول فيلم أخرجه لها (لاروند) وهى عارية تماما، إلا انه وضع لها بورتريه يصورها وهى عارية في معظم الميادين الكبرى، والغريب إنها لم تعترض وكانت جين سعيدة بعلاقتها بفاديم لأنه جعل منها رمزا آخر للإثارة والإغراء في أوروبا وهوليود مثلما كانت بريجيت في فرنسا؟ ولهذا السبب تزوجت جين من فاديم وكانت في السابعة والعشرين من عمرها ولم تستشر والدها والذي قرأ خبر زواجها في الصحف كأي شخص من جمهورها.. ورغم إن فاديم كان يحبها إلا انه لم يستطع أن يخلص لها. - فاصل موسيقي - تغييرجذري -------------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - وعندما تأكدت جين من انه يريد أن يصنع منها بلهاء توقفت قليلا عن التمثيل وقررت أن تنجب منه وحملت بالفعل في ابنتها "فانيسيا" التي أسمتها على اسم صديقتها "فاينسيا ريديجريف". وبعد عامين من انجابها تعرضت جين لتغيير جذري في حياتها عندما تعرفت على الكاتب "بيتر كوليير" الذي تولى تثقيفها سياسيا لعدة اشهر حيث تركت في هذا الوقت رعاية ابنتها إلى زوجها فاديم وتفرغت هي للقضايا السياسية التي تبنت الدفاع عنها وفى مقدمتها الوجود الأمريكي في فيتنام. - فاصل موسيقي - في هذه الفترة شعرت جين إنها لم تعد في حاجة إلى فاديم، فطلبت منه الطلاق عام 1970 وتركت له مسئولية رعاية طفلتها حيث قام باستئجار منزل قريب من منزل جين في كاليفورنيا.. إلا أن جين كانت مشغولة تماما عن ابنتها وفنها بأفكارها السياسية التي انغمست فيها بكل قوتها. ثم تعرفت جين، على السياسي الأمريكي المعارض "توم هايدن" والذي كان في حاجة إلى شهرة جين ليستمد منها شهرته في حين كانت هي في حاجة إلى سياسي تتبنى أفكاره إلى أن توقفت علاقتها بتوم فأنهت علاقتها بالكاتب كوليير. ورغم أن عددا كبيرا من الأمريكيين اتهموا "جين" بالخيانة عندما سافرت إلى فيتنام، إلا أن ذلك لم يحولها عن أفكارها أو خططها.. حيث تزوجت من توم هايدن بالفعل عام 1973، أي بعد ثلاثة أيام فقط من انتهاء إجراءات طلاقها من فاديم. - فاصل موسيقي - في هذا الوقت خافت جين علي عملها كممثلة وعادت ألي هوليود ببطولة فيلم (المتعة مع ديك وجان) الذي حقق نجاحا كبيرا رغم أن هوليود لم تنس لها موقفها السياسي. وعندما كانت جين للثروة.. وعالم الرشاقة تمارس تدريباتها الرياضية لتحافظ على لياقتها البدنية العالية، تعرضت قدمها للكسر.. مما اضطرها لتلزم الراحة لعدة شهور، حيث واتتها فكرة دخول مجال الرشاقة التي جعلتها تتحول إلى "مليونيرة". ففي ذلك الوقت كانت جين فوندا قد دخلت سن الأربعين وقد تحولت إلى إحدى كبار سيدات الأعمال بعد أن قامت بشراء مجموعة من الاستوديوهات خصصتها لتصوير أفلام فيديو عن الرشاقة والجمال.. والتي حققت لها ثروة طائلة! - فاصل موسيقي - في هذه الفترة شجعت جين زوجها توم هايدن على أن يحقق طموحاته السياسية حيث ساعدته بأموالها لكي يصبح سياسيا مرموقا.. في حين كانت تعتبر في ذلك الوقت من اكثر النساء جاذبية ونفوذا في أمريكا. ولكن نتيجة لانشغال جين الدائم بأعمالها.. انشغل عنها زوجها وتناثرت الشائعات حول علاقات كلا منهما. وبعد أن تأكدت جين من خيانة هايدن لها مع فتاة تصغرها بـ 10 أعوام طلبت جين الطلاق.. ولكنها بدأت مرحلة صعبة من حياتها خاصة بعد أن توقف سوق فيديوهات الرشاقة.. وأصبحت هي على أعتاب الخمسينات وتحطم زواجها من هايدن. - فاصل موسيقي - الزوج الثالث --------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ولأن جين اعتادت على ألا تستسلم أيدا لظروفها فقد تعرفت في هذه الفترة على الملياردير "تيد تيرنر" صاحب شبكة سى. أن. أن العالمية ويبدو أن تيرنر شعر هو الآخر إن جين هي المرأة المناسبة له.. حيث جمعت بينهما الظروف المتشابهة فكل منها عانى من انتحار أحد الوالدين ومن عدة زيجات فاشلة بالإضافة إلى السن المتقاربة. كانت جين تؤكد دائما إن الرجال يجدون صعوبة في التعامل مع المرأة القوية "ولكنها غيرت هذه المقولة بعد أن تزوجت من تيرنر" فهو لم يشعر بأي مشكلة في علاقته بجين على الرغم من انه رجل ناجح ومشهور وثروته اكبر من ثروتها بمراحل. ولذلك أعلنت جين لأول مرة في حياتها إنها تزوجت "رجلا قوياً. - فاصل موسيقي - ويقول الكاتب "شين فرنس" إن اعترافها لا يعنى رجوعها عن أفكارها ولكنها تضفي الشرعية على كل فترة في حياتها وتدافع عنها بكل قوتها فهي تدرك جيدا إن كل ما فعلته في حياتها كان يخدم كل ما كانت تسعى إلى تحقيقه وتحلم به خلال مشوارها الذي امتد 60 عاما! - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 71- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الممثل الأمريكي توم هانكس.. الفنان الذي لقب بعاشق الأوسكار. - فاصل موسيقي - "كبير" منذ تألق في فيلأدلفيا وأبوللو12 وفوريست جمب - فاصل موسيقي - ملامح وجهه رشحته لأداء الأدوار الكوميدية، لكن حضوره الطاغي أمام الكاميرا جعل توم هانكس يحصد الجوائز الواحدة تلو الأخرى- خاصة الأوسكار - عن أدائه الرفيع في أفلام من عينة "كبير" و"فيلادلفيا" و"فوريست جمب". هانكس الذي شارك بصوته في "قصة لعبة"، وتألق مؤخرا في فيلم "إنقاذ الجندي ريان"، يجيد اختيار أدواره بعناية كبيرة ويعرف طريقه للاحتفاظ بالنجومية. - فاصل موسيقي - راود حلم التمثيل توماس جى. هانكس منذ سنوات المراهقة، وعاش على أمل تحقيق هذا الحلم، خاصة أن ظروفه المادية لم تكن جيدة، حتى أنه عمل حارساً في أحد الفنادق وهو في سن الشباب. لكن الفرصة سنحت لهانكس- المولود في 9 يوليو 1956 بكونكورد في كاليفورنيا - حين شارك عام 1980 في فيلم "إنه يعرف أنك وحيدة" وقدم فيه شخصية "إيليوت". وبعد عدة مسلسلات تليفزيونية، شارك في فيلم "سبلاش" عام 1984، ولعب فيه شخصية ألن باور. وفى "حفلة العازب" الذي أنتج في العام نفسه جسد شخصية "ريك جاسكو". - فاصل موسيقي - الكوميديا كانت البداية ---------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ركز هانكس في بداياته الفنية على الأداء الكوميدي، ونجح في هذت اللون بفضل خفة ظله وملامح وجهه المعبرة. وهكذا قدم فيلم "متطوعون" عام 1985، ولعب فيه شخصية "لورنس بورن الثالث" و"الرجل ذو الحذاء الأحمر" ولعب فيه دور "ريتشارد"، و"لاشيء مشتركاً" عام 1986 الذي أدى فيه دور "ديفيد بازنر". وفى "الرهان" الذي أنتج في العام نفسه قدم دور "وولتر فيلدلج"، كما لعب دور"ديفيد" في "كل مرة نقول وداعاً". - فاصل موسيقي - وفى عام 1987 لعب شخصية "بيب ستريبيك" في "دراجنيت"، إلى أن قدم في العام التالي فيلماً ناجحا بعنوان "كبير"، وجسد فيه شخصية "جوش باسكن". حقق هذا الفيلم نجاحاً كبيراً وقدم هانكس في ثوب جديد، مما وضعه على أعتاب التألق الفني. ولم يحقق فيلمه التالي "التجشؤ" عام 1989 الذي أدى فيه دور "راي بيترسون" نجاحاً يذكر. وعوض هانكس ذلك بنجاح فيلمه "تيرنر وهوتش" الذي جسد فيه شخصية شرطي التحريات "سكوت تيرنر"، وهو فيلم مغامرات وكوميديا في آن معا. واصل هانكس بعد ذلك مشواره الفني من خلال فيلم "جو في مواجهة البركان" ولعب فيه شخصية "جو بانكس". وبعد هذا الفيلم الذي أنتج عام 1990 قدم فيلماً آخر بعنوان "لهيب الأمنيات" وجسد فيه شخصية "شيرمان ماكولى". ومع مطلع عام 1992 عرض له فيلم "هوائي الراديو" وقدم فيه دور "مايك الكبير". - فاصل موسيقي - ووسط مجموعة من الممثلات بينهن نجمة البوب "مادونا" شارك هانكس في فيلم "رابطة خاصة بهن" عام 1992، وهو عن فتيات يمارسن رياضة البيسبول وينجحن تحت قيادة مدربهن "جيمى دوجان" (هانكس) في لفت أنظار الجمهور واكتساب شعبية جارفة بفضل الانتصارات المتوالية التي حققنها ضد الفرق المنافسة. لكن فيلم "فيلادلفيا" يعد نقلة حقيقية في التاريخ الفني لهانكس، ففي هذا الفيلم الذي أنتج عام 1993 أعلن هذا الممثل عن نفسه كنجم كبير من خلال أدائه دور المحامي "اندرو بيكيت" الذي يحقق نجاحا وشهرة في عمله داخل شركة ضخمة، إلى أن يكتشف الجميع أنه مصاب بالإيدز. ويخوض "بيكيت" معركة شرسة عبر ساحة القضاء مع محاميه (والذي لعب دوره دينزيل واشنطن) ضد الشركة التي قررت فصله من العمل، والفيلم الذي حصد عدة جوائز أوسكار، يدعو المجتمع الأمريكي إلى ضرورة التعايش السلمي مع هذا المرض القاتل ومع المصابين به دون الإسراع في إصدار الأحكام المسبقة. - فاصل موسيقي - مرة أخرى، عاد هانكس إلى اللون الكوميدي عبر المسلسل التليفزيوني "ملائكة تهبط" عام 1993. وأسهم فيلم "أرق في سياتل" في تأكيد موهبته كممثل له حضوره السينمائي، غير أن "فورست جامب" حقق له المزيد من الشهرة بعد أن أدى فيه دور شاب بسيط جداً يدعى "فورست جامب" يسخر الكثيرون من سذاجته وأسلوبه العفوي، لكنه يثبت جدارته في مجالات عدة، بدءا من العدو والبيسبول مروراً بتنس الطاولة وانتهاء بالعمل التجاري على ظهر سفينة لصيد السمك، وتمكن مخرج الفيلم من خلال استخدام الكمبيوتر من تصوير بطله "فوريست جامب" وهو يصافح عدداً من الرؤساء الأمريكيين خلال مراحل مختلفة من حياته. - فاصل موسيقي - وفي فيلم "أبوللو 13" عام 1995، لعب هانكس دور رائد الفضاء "جيم لوفيلى" الذي يقود فريقاً من زملائه في مهمة تكاد أن تكون مستحيلة لإنقاذ حياتهم من مأزق فني وعطل في الاتصالات بين المركبة الفضائية والأرض، وشارك هذا الممثل المحبوب بصوته في فيلم الرسوم المتحركة "قصة لعبة" عام 1995، وهو أول فيلم يتم صنعه بالكامل باستخدام الكمبيوتر. أما فيلم "هذا الشيء الذي تفعله" عام 1996، الذي لعب فيه شخصية "وايت" فإنه لم يضف إليه كثيراً رغم خفة ظل الأحداث. وبعد أن قدم المسلسل التليفزيوني "من الأرض إلى القمر" شارك هانكس في الفيلم الضخم "إنقاذ الجندي ريان" عام 1998، للمخرج الكبير ستيفن سبيلبرج، وقدم فيه شخصية "الكابتن جودت ميللر". - فاصل موسيقي - هانكس عاشق الجوائز ---------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - وعاد هانكس مع "ميج ريان" إلى الأفلام الكوميدية من خلال فيلم "وصلتك رسالة" الذي عرض العام الماضي. ومع إطلالة العام الحالي قدم مرة أخرى شخصية "وودى" في الجزء الثاني من فيلم "قصة لعبة"، وفى العام الحالي أيضاً قدم فيلم (الميل الأخضر)، ويلعب فيه شخصية "بول إيدجكومب". وينتظر أن يشهد العام القادم مشاركة هانكس في فيلمين بعنوان "دينو" و"الهروب". ولعل أبرز الجوائز التي حصل عليها هانكس أوسكار أفضل ممثل عن دوره في فيلمي "فوريست جامب" و"قيلادلفيا"، فضلا عن ترشيحه للجائزة نفسها عن دوره في فيلمي "كبير" و"إنقاذ الجندي ريان". أما الكرة الذهبية فقد فاز بها كأحسن ممثل في عمل درامي عن أدواره في "كبير" و"فيلادلفيا" و"فوريست جامب"، كما رشح للجائزة نفسها عن دوره في فيلمي "أرق في سياتل" و"إنقاذ الجندي ريان". - فاصل موسيقي - سبيلبيرج معجب بهانكس ---------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ما هو سر تألق توم هانكس سينمائياً؟ يجيب سبيلبرج عن هذا التساؤل قائلاً: "يملك هذا الممثل وجهاً معبراً ومصداقية كبيرة لدى المشاهدين، لذا وقع اختياري عليه لدور البطولة في "إنقاذ الجندي ريان" إيماناً منى بأنه خير من يؤدى الدور الرئيسي في فيلم عن الحرب والتفاعل الإنساني وسط أتون القتال". ويمكن القول إن أحد اصعب الأدوار التي أداها هانكس خلال مشواره الفني هو دور المحامى المريض بالإيدز في "فيلادلفيا"، حتى أنه أضطر إلى إنقاص وزنه أكثر من عشرة كيلوجرامات لكي يتسنى له أداء شخصية مريض يصارع الموت، بينما أصابه الهزال كإحدى علامات الضعف وبدايات الاستسلام للمصير المحتوم، ولا بد من الاعتراف بأن هانكس لم ينجح في أداء أدوار الرعب في بواكير مشواره الفني مثلما حدث في "إنه يعلم أنك وحيدة" عام 1980، لكن "سبلاش" وفر عليه الكثير من الوقت والجهد للفت الأنظار إليه، إذ أن هذا العمل الكوميدي الذي حقق إيرادات مرتفعة في شباك التذاكر أثبت موهبته وخفة ظله معاً. - فاصل موسيقي - مرة أخرى تساهم شخصيته الجذابة وتلقائيته في زيادة مساحة شعبيته في أدواره التالية في منتصف الثمانينيات، إلى أن واتته الفرصة مع فيلم "كبير" الذي رشحه للأوسكار لأدائه دور فتى يجد نفسه محاصرا داخل جسد رجل ناضج فيقع في العديد المفارقات المضحكة. يقول هانكس إن إعجاب الجمهور به في الأدوار الكوميدية لا يعنى بالضرورة التزامه بأدائها على طول الخط، إذ لابد من التنويع والبحث عن جديد، لإثبات واكتشاف جوانب أخرى من موهبة الممثل. ويؤكد هانكس الذي سبق له الزواج من الممثلة والمنتجة "سامانثا لويس"، والمتزوج حالياً من الممثلة "ريتا ولسون" منذ عام 1980، إن أدائه دوراً جادا في "أبوللو13" جاء من هذا المنطلق حرصاً منه على أن تتضمن أفلامه رسائل جادة تهم الجمهور وتثير في داخله العديد من الأسئلة المتعلقة بحياته اليومية أو السياسات والقرارات التي تتخذ من حوله وتمسه بشكل مباشر أو غير مباشر. - فاصل موسيقي - دوره الأهم في فيلم "فيلادلفيا" ------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - وهو يرى أن "أبوللو 13" من أفضل أفلامه وأدواره، وإن لم يلق الفيلم النجاح المتوقع. ومع ذلك فإن هانكس لا ينسى دوريه في "فيلادلفيا" و"إنقاذ الجندي ريان". بالنسبة للفيلم الأول، فإنه يؤكد أنه مناقشة اجتماعية جريئة لقضية قائمة في حياة الكثير من الأشخاص- خاصة في الغرب- لان تجاهل مرض العصر وكيفية تعاملنا مع ضحاياه يعد خطأً كبيراً. ويشير إلى أن المحامى المصاب بالإيدز في هذا الفيلم يجسد نموذجاً يتكرر كثيراً في الولايات المتحدة، إذ يتحول فجأة من شخص ناجح ومحبوب إلى شخصية منبوذة ومرفوضة اجتماعياً. لكن المحامى في هذا الفيلم لا ييأس ويبدأ رحلة صعبة بحثاً عن محام زميل يدافع عن حقوقه أمام المحكمة ويعيده إلي عمله الذي فصل منه تعسفياً، ويفشل في ذلك أكثر من مرة إلى أن يجد محاميا جريئاً يتطوع للدفاع عنه وعن قضيته، ويجسد الشخصية في الفيلم الممثل الأسمر دينزيل واشنطن. - فاصل موسيقي - إنقاذ الجندي ريان .. آخر أدواره ------------ (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - ويشير هانكس إلى أن دوره في "إنقاذ الجندي ريان" يكشف عن خفايا العلاقات الإنسانية بين أفراد كتيبة وضعت نصب عينيها مهمة واحدة وأساسية هي إنقاذ عريف والعمل على ضمان سلامته الشخصية. ورغم أهوال الحرب التي يجيد سبيلبرج تصويرها على الشاشة بقدر كبير من الاحتراف والتمكن، فان هانكس يقود رفاقه لأداء هذه المهمة وسط تشابك وتفاعل بين شخصيات الفيلم يغوص بنا إلى ما هو أعمق من مجرد الوجود في مكان واحد على جبهة القتال وسط دوى الرصاص وهدير المدافع وأزيز الطائرات الحربية. إنه فيلم عن البشر ودوافعهم ورؤاهم للحياة، قبل أن يكون فيلماً عن الحرب، لذا فقد شعر هانكس بخيبة أمل كبيرة عندما خسر الفيلم العديد من جوائز الأوسكار التي كان مرشحاً لها هذا العام. ويقول إن "إنقاذ الجندي ريان" فيلم رفيع المستوي، يعيد أمجاد الأفلام الحربية القديمة خلال الخمسينيات والستينيات، مع استفادته من الإمكانات التقنية الحديثة والرؤية الإخراجية المتميزة لسبيتبرج. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 72- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو المخرج العالمي وعبقري السينما ألفريد هيتشكوك .. الفنان الكبير الذي أصبح أسطورة أفلام الرعب في تاريخ السينما بالكامل. - فاصل موسيقي - هيتشكوك .. جماليات الغموض ----------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - أعترف أنني لم أستطع أبدا- ولازلت- أن أفهم هيتشكوك. عندما كنت صغيرا لم أكن أفوت فرصة لمشاهدة أحد أفلامه، حتى تلك التي سبق لي رؤيتها مرات كثيرة. وكنت اشعر بانجذاب غامض إليها أكثر حتى من أفلام "الكاراتيه" و"الكاوبوى" والمغامرات البوليسية التي كنت أعشقها. مع الوقت فترت مشاعري تجاه هذه الأنواع الفنية لصالح الأفلام الأكثر جدية وعمقا وإنسانية. الاستثناء الوحيد كان هيتشكوك الذي ظل محتفظا بسحره. هذا السحر الذي لا يقاوم بالرغم من أنني لم أستطع آن أنظر إليه كمخرج جاد، باستثناء فيلمه "سايكو" ربما، الذي كان مدخلي إلى الاهتمام بعلم النفس. - فاصل موسيقي - لقد جرت محاولات كثيرة لإنصاف هيتشكوك ورد الاعتبار إليه كواحد من كبار صانعي السينما في التاريخ، بداية من كتاب فرانسوا تريفو وبيتر بوجدانفيتش وانتهاء بالشهور الأخيرة من العام الحالي الذي ظهرت فيه مئات الكتب والدراسات والمقالات والاحتفالات بالذكرى المئوية لميلاد هيتشكوك. الشيء الذي يحيرني، مع ذلك، هو التعتيم الذي فرضه هيتشكوك على نفسه، لنفي أي عمق أو جدية من أعماله، والاستخفاف الذي كان ينظر به إلى نفسه والعالم، مثل عبقري فذ لا يدرك حجم عبقريته، وبنفس الطريقة التي كان عليها موتسارت، الذي لا أستطيع أن افهمه أيضا، مع عشقي لموسيقاه. - فاصل موسيقي - من هو هيتشكوك؟ --------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - يوم الجمعة 13 أغسطس الماضي احتفل العالم بمرور مائة عام على مولد ألفريد جوزيف هيتشكوك في مدينة "ليتونستون" بإنجلترا. أبوه ويليام وأمه إيما كانا يعملان ببيع الخضار والفاكهة. ألفريد كان الابن الأصغر لثلاثة أبناء. تلقى تربية كاثوليكية متزمتة وفى سن الحادية عشرة ألحق بمدرسة دينية للجيزويت تركها بعد ثلاث سنوات. مات أبوه وعمره خمسة عشر عاما. منذ صغره عشق هيتشكوك المسرح والسينما، لكنه التحق بكلية الهندسة حيث درس الميكانيكا والكهرباء وعلم الصوت والملاحة قبل أن يدرس الفن. عمل هيتشكوك الشاب في شركة للكهرباء ولكن سرعان ما الحق بقسم الدعاية حيث كان يقوم برسم بعض التصميمات وكتابة نصوصها. في سن العشرين ذهب إلى العمل في استديو بارامونت السينمائي في لندن. بدأ يرسم بعض البطاقات للأفلام الصامتة ثم اصبح يفعل كل شيء من تصميم المناظر وكتابة السيناريوهات إلى المساعدة في الإخراج، وهناك التقى بكاتبة السيناريو "إلما ريفيل" التي أصبحت زوجته وأم ابنته الوحيدة ومساعدته الأولى حتى وفاته. - فاصل موسيقي - في عام 1922 حاول إنجاز أول أفلامه كمخرج تحت عنوان "الرقم 13" لكنه لم يستطع إكماله. وبعد ثلاث سنوات سافر إلى ألمانيا عندما أعطاه المنتج الألماني "ايريش بومر" فرصة لإخراج فيلمي "حديقة اللذة" و"صقر الجبل" الجبل"، قبل أن يعود إلى لندن لإخراج أول أفلامه الناجحة وأول فيلم تشويق بعنوان، "النزيل". بعد ذلك تراجع نجاح أفلامه التالية قليلا باستثناء فيلم "ابتزاز" عام 1929، إلى أن انتقل للعمل في شركة "جومو" حيث انطلق نجاحه مجددا مع أفلام "الرجل الذي عرف أكثر من اللازم"، "الخطوات الـ39" و"شابة وبريئة" وتحفته "السيدة تختفي". - فاصل موسيقي - في نهاية الثلاثينيات طرقت هوليود باب هيتشكوك وسرعان ما انتقل إليها عام 1939 حيث أخرج تحفته "ريبيكا". واصل هيتشكوك نجاحاته التي وصلت إلى الذروة بفيلم "سايكو" عام 1960، و"الطيور" عام 963 1. في تلك الفترة تحول هيتشكوك إلى أيقونة شعبية وتم تسويق اسمه واستغلاله كثيراً، فقد ظهر عدد من المجلات التي تحمل اسمه مثل "مجلة ألفريد هيتشكوك البوليسية" (The Alfred Hitchcock Magazeine) و"المحققون الثلاثة" (The Three Investigators)، علماً بأنه لم يشارك بالكتابة فيها بكلمة واحدة، كما أنتج مسلسل تليفزيوني بعنوان "ألفريد هيتشكوك يقدم" لم يشارك فيه سوى بتقديم الحلقات البوليسية وتبعه برنامج آخر بعنوان "ساعة ألفريد هيتشكوك". - فاصل موسيقي - بداية من منتصف الستينيات بدأت أفلام هيتشكوك في التراجع من ناحية النجاح الجماهيري بالرغم من مستواها الفني الذي ظل مرتفعاً، وفي عام 1976 أخرج آخر أفلامه "مؤامرة عائلية". في عام 1979 حصل على لقب "سير" من ملكة بريطانيا وتوفى في العام التالي عن عمر يناهز الثمانين، حيث احتل خبر وفاته العنوان الرئيسي لمعظم الصحف البريطانية والأمريكية والصفحة الأولى لمعظم الصحف العالمية. هل هو أعظم مخرج على مر العصور؟ هكذا تساءلت مجلة "فيلم ريفيو" البريطانية على غلاف عددها الخاص عن كبار مخرجي السينما المعاصرة عدد (سبتمبر 1999). - فاصل موسيقي - عبقري أم معقد؟ ----------------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - "السينما ليست شريحة من الحياة. إنها قطعة من الكعك"- كان هذا تعريف هيتشكوك الأشهر والمفضل للسينما. لكن الحقيقة أن السينما كانت كل الحياة وأفضل حتى من الحياة بالنسبة لهيتشكوك. وهى الحقيقة التي تجاهلها عن عمد أو عن جهل معظم معاصريه في فترة من عمر البشرية امتلأت بالأفكار "الكبيرة" والأحداث "الهائلة" من ثورات وحروب وتغيرات جذرية في كل أوجه الحياة. لكن هيتشكوك لم يكن لتعنيه كل هذه الأحداث والأفكار الحسام، حتى وهو يتحدث عن الحرب والصراعات السياسية أو وهو يطبق علم النفس والتكنولوجيا وغيرهما من العلوم الوليدة في القرن العشرين، إلا بالقدر الذي يخدم أفلامه ويجعل منها قطعا فنية أجمل، قادرة على جذب اهتمام المشاهدين لأقصى درجة ممكنة. هيتشكوك هو أفضل من طبق نظريات إيزنشتين عن المونتاج، بالرغم من الاختلاف الفكري الجذري بينهما. - فاصل موسيقي - هيتشكوك والصراع الإنساني ----------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - عندما تعرض للنقد اللاذع ذات مرة بسبب إقدامه على صنع فيلم "النافذة الداخلية" الذي يدور حول التلصص والجنس قال هيتشكوك غاضباً: "ليس هناك قوة تستطيع منعي من تصوير هذا الفيلم، لأن حبي للسينما أقوى من أي أخلاقية، أيا كانت". خلال السنوات الأخيرة التي قضاها هيتشكوك في معاناة ومرض شديدين، كان الجميع يعلمون أنه لن يكون بمقدوره عمل فيلم آخر، لكن هيتشكوك الذي لم يكن يستطيع أن يعيش يوماً واحداً دون أن يعمل في فيلم ما. كان هيتشكوك يبحث عن موضوع جديد لفيلم هيتشكوكي، أي بوليسي مشوق، لكن الزمن كان قد تغير جداً، كان هذا عام 1976 عندما كتب إلى فرانسوا تريفو قائلاً: ".. في هذه اللحظة أنا منصرف بيأس للبحث عن موضوع. الآن كما تدرك ذلك، أنت حر في أن تفعل ما تريد. أما أنا فلا أستطيع أن أعمل إلا ما يتوقع مني، أي فيلم بوليسي أو تشويقي، وهو ما أجد صعوبة في عمله. يمكن أن أقول إن جميع النصوص لا تتكلم إلا عن النازيين الجدد، وعن فلسطينيين يتقاتلون مع إسرائيليين، أو ما يشبه ذلك. لكن كل هذه المواضيع كما ترى لا تنطوي على صراع إنساني. كيف يمكن أن تضع مقاتلاً عربياً في موقف هازل؟ لا وجود لمثل ذلك. كما أنه لا وجود لجندي إسرائيلي ظريف يحمل التسلية". - فاصل موسيقي - تريفو ورد الإعتبار لأفلام هيتشكوك ------ (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - يكمن الصراع الإنساني في رأي هيتشكوك في التناقض الذي يحمله الشخص الواحد والموقف الواحد. أما الأشخاص الواضحين والمواقف الواضحة، إذا وجدت، فهي لا تصنع فيلماً. من بين عشرات الكتب التي ظهرت حول هيتشكوك وأعماله يبرز كتابان يحملان قطبي التناقض في النظر إليه. الأول والأشهر هو حوارات المخرج والناقد الفرنسي اللامع فرانسوا تريفو مع هيتشكوك، والذي صدرت طبعته الأولى عام 1967، وهو الكتاب الذي رد لمخرج الرعب اعتباره وكشف عن أوجه عبقريته الفنية المتعددة، وذلك بعد سنوات طويلة من العداء النقدي السافر، خاصة في الولايات المتحدة، لكل ما يفعله هيتشكوك، وبعد أن تجاهلته جوائز الأوسكار، ولم تتعطف عليه إلا بأوسكار واحد عن مجمل إنجازاته قبيل وفاته بقليل. - فاصل موسيقي - فتح كتاب تريفو الباب أمام رؤية جديدة لأفلام هيتشكوك، تجردها من موضوعات الجريمة والرعب، ومن النظر إليها كأفلام تجارية تهدف إلى الترفيه والتسلية، وتنفذ إلى محتواها الحقيقي باعتبارها سينما خالصة تعتمد على التعبير الفني بلغة بصرية بحتة، وعلى التجريب والابتكار الدائمين على مستوى الشكل. لقد قلب تريفو المائدة على النقاد المترفعين الذين ينظرون إلى أعمال هيتشكوك باعتبارها سينما تجارية من الدرجة الثانية، لا تقول شيئاً ذا قيمة، ووضعه بين كبار الفنانين الجادين سواء في مجال السينما أو غيرها. - فاصل موسيقي - يقول تريفو في مقدمة كتابه: "فيما لو شئنا، في زمن إنجمار برجمان، أن نوافق على الفكرة القائلة بأن السينما ليست أدنى من الأدب، فأنا أعتقد أن علينا أن نصنف هيتشكوك – ولكن في الواقع، لماذا نصنفه؟ - في فئة الفنانين القلقين من أمثال كافكا وديستويفسكي وإدجار آلان بو". بعد كتاب تريفو الشامل والتشريحي لأعمال هيتشكوك، ومعه بعض الكتب والدراسات الأخرى، الفرنسية خاصة، لم يعد من الممكن لأي ناقد أن يترفع على هيتشكوك أو يتجاهل إنجازاته. - فاصل موسيقي - هيتشكوك .. مريضاً نفسياً ------------- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - كان هيتشكوك قد أصبح أسطورة معاصرة على المستوى الإعلامي والجماهيري، وبهذه الرؤية الجديدة أصبح علامة بارزة في تاريخ السينما العالمية كلها، وواحداً من أعظم المخرجين وأكثرهم عبقرية. وفي عام 1983، بعد وفاته بثلاث سنوات، بدأ هدم الأسطورة من خلال النظر إليه باعتباره مريضاً نفسياً وتحطيم عبقريته باعتبارها أعراضاً لهذا المرض، وهي الرؤية التي حملها كتاب "الجانب المظلم للعبقرية: حياة ألفريد هيتشكوك" للمؤرخ السينمائي "دونالد سبوتو" الذي تخصص في كشف أسرار الحياة الشخصية لعدد من النجوم الذين ألف عنهم سلسلة من الكتب. - فاصل موسيقي - هذا الكتاب الذي صدرت منه طبعة حديثة بمناسبة مئوية هيتشكوك، يؤكد إنه كان يعاني من عدد من الأمراض النفسية مثل كره الزواج والمرأة والسادية وهوس التحكم في الآخرين والإحساس المفرط بالذنب. ويستشهد سبوتو بعشرات الأمثلة من أفلام هيتشكوك وحياته تكشف عن رغباته وميوله المرضية، ويرى أن هذه الرغبات القاتمة سممت أعماله التي كانت تعكس مخاوفه ورغباته المريضة مثل الاغتصاب والقتل والتلصص. ويذهب سبوتو إلى أن أعمل هيتشكوك تعبير عن اضطراب وظيفي للجهاز العصبي، ويثير التساؤل حول علاقة الإبداع والعبقرية بالاضطراب العصبي، وهو سؤال قديم سبق أن أجاب عليه فرويد نفسه، حين أكد أن أدنى الغرائز والرغبات يمكنها أن تتحول إلى أرقى الأعمال الإنسانية والفنية من خلال ظاهرة التصعيد، خاصة إذا صحبها عقل خصب قادر على الإبداع. وقد أثار هذا الكتاب عند ظهوره، ولا يزال، كثيراً من الجدل، ورد عدد من النقاد والمحللين على مزاعمه. لكن هذا لا يمنع من أن التساؤل لا يزال قائماً. هذا التساؤل الذي شغل هيتشكوك نفسه في كل أعماله: عن كنه العلاقة الملتبسة بين الخير والشر. ولعل هذا السؤال الإنساني الجوهري والأزلي هو سر هيتشكوك، الذي يفسر انجذاب الجميع إلى أفلامه. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 73- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الأسترالي العالمي ميل جبسون .. الفنان الذي أشهرته السينما الأمريكية. - فاصل موسيقي - ميل جيبسون .. ابقسامة القلب الشجاع --- (عنوان فرعي) - فاصل موسيقي - بدأ مشوار النجومية مع "ماكس المجنون"، وثبت قدميه فى مصاف كبار نجوم هوليوود مع سلسلة أفلام "السلاح المميت". برع فى أفلام الحركة، وجرب الادوار الرومانسية وشارك بصوته فى فيلم الرسوم المتحركة "بوكاهونتاس" واثبت تمكنه من أدواته الفنية كمخرج وكممثل فى "القلب الشجاع"، ليحصد العديد من الجوائز مثلما نجح من قبل فى الفوز بإعجاب جمهور المشاهدين. طبيعى إذن أن يكون النجم ميل جيبسون، الذي تنقل ما بين أدوار المقاتل الإسكتلندى العنيد وليام والاس إلى "الديك الرومى روستر" فى "هروب الدجاجة"، مرورا بتوم مولين الذى يقامر بحياة ابنه المخطوف فى "فدية"، هو أحد أبرز نجوم السينما خلال عقدى الثمانينيات والتسعينيات. - فاصل موسيقي - بالرغم من أن ميل جيبسون قدم الى الجمهور الأمريكى بوصفه ممثلا أسترالياً، فإن هذا النجم الوسيم ذا العينين الزرقاوين مولود أصلاً فى ولاية نيويورك فى 3 يناير عام 1956. ولكن فى عام 1968 هاجر ميل كولومسيل جيرارد جيبسون- وهذا هو اسمه بالكامل- إلى أستراليا. - فاصل موسيقي - وفى سن الحادية والعشرين بدأ جيبسون مشواره السينمائى عندما قدم فيلم "سمر سيتى" المعروف أيضاً بإسم "ساحل الرعب" عام 1977. لعب جيبسون فى هذا الفيلم، الذى يعد من أفلام المغامرات والإثارة دور "سكولوب"، ذلك الشاب الذى يحاول إكتشاف الحياة بطريقته الخاصة. ولم يكد يمر عامان حتى ثبت جيبسون قدميه فى عالم السينما وذلك عندما قدم دور "ماكس" فى فيلم "ماكس المجنون" عام 1979. وعبر هذا الفيلم انطلق جيبسون نحو النجومية بفضل الشخصية التي لعبها، وهى لشاب يرتدى معطفا جلدياً ويبدو بطلاً خارقا ومغامرا شجاعا. وأسهم المخرج جورج ميللر فى توجيه جيبسون وإظهار قدراته التمثيلية فى "ماكس المجنون" مما جعله يلعب دور البطولة فى فيلم اخر هو "تيم" عام 1979، ولعب فيه دور رجل متخلف عقلياً يقع فى غرام الفتاة الحسناء "بيبر لورى". - فاصل موسيقي - وبعد أن شارك فى فيلم "رد فعل السلسلة" عام 1980، الذي لعب فيه دور ميكانيكى ملتح وأدى دوراً دراميا متميزاً، قدم الجزء الثانى من فيلم "ماكس المجنون" عام 1981. ويبدو ان عام 1981 كان عام تفتح موهبة ميل جيبسون. الذى قدم سلسلة من الأفلام دفعة واحدة، أهمها "جاليبولى" وهو من أفلام دراما الحرب، وتولى اخراجه بيتر واير. وبفضل هذا الفيلم أصبح جيبسون نجماً له اسمه في أستراليا. كذلك قدم فى العام نفسه مسلسلاً تليفزيونيا بعنوان "العقاب" عام 1981، لعب فيه دور ريك مونرو، قبل أن يكتشف أن مكانه الحقيقى هو السينما. - فاصل موسيقي - وفى عام 1982 شارك فى فيلم "عام العيش فى خطر"، ولعب فيه دور الصحفى الآسترالى جاي هاميلتون الذى يضطر لمواجهة التقلبات السياسية فى إندونيسيا خلال عقد الستينيات. وعبر دوره فى هذا الفيلم مزج جيبسون بين وسامته وحضوره الطاغى على الشاشة وذكائه، والاكثر من ذلك جاذبيته لدى الجمهور ليؤكد قدرته على أداء الادوار الرومانسية فى أول تجربة له فى فيلم من هذا النوع. كما قدم "قود الهجوم زد" عام 1982، وأدى فيه شخصية الكابتن بى جى كيلى. غاب جيبسون بعدها لمدة عامين عن الشاشة الكبيرة قبل أن يعود بقوة فى أول أدواره فى السينما الامريكية. وكان ذلك عبر دور الرجل المتمرد فليتشر كريستيان فى مواجهة انتونى هوبكينز الذي لعب دور "الكابتن بلاي" فى نسخة جديدة من فيلم "السفينة باونتى"عام 1984. شارك جيبسون فى فيلمين اخرين فى ذلك العام هما النهر"، ولعب فيه دور "توم جارفى"، و"السيدة سوفيل"، الذي تقمص فيه شخصية إد بيدل. - فاصل موسيقي - عاد جيبسون بعد ذلك إلى استراليا ليواصل سلسلة أفلام "ماكس المجنون" وذلك فى فيلم "ماكس المجنون فوق قبة العاصفة" عام 1985، وهو معروف أيضا بإسم "ماكس المجنون- الجزء- الثالث". هذا الفيلم تميز بإسقاطاته السياسية الساخرة وتراجعت فيه مشاهد الحركة والعنف، فضلا عن كونه أضخم بكثير من حيث ميزانية الإنتاج مقارنة بالجزئين السابقين. شاركت فى بطولة هذا الجزء "تينا تيرنر" والتى بدت مع ماكس وهما يسيران على الأقدام وسط عالم مجهول وغامض ومليء بالمفاجآت، كأنهما شخصان يتجولات بدون هدف. وعقب ابتعاده عن السينما لمدة عامين، عاد جيبسون بفيلم حقق نجاحاً كبيراً هو "السلاح المميت"عام 1987، والذى لعب فيه دور "مارتن ريجز" الذى يعشق المغامرات ولكنه يصيب زميله دانى جلوفر بالهلع الشديد. أسهم "السلاح المميت" فى وضع جيبسون فى صفوف كبار النجوم، وأدى إلى ظهور أربعة آجزاء أخرى حتى الآن لهذا الفيلم الناجح الذى لا يخلو من المشاهد المضحكة لبطل يواجه المخاطر بسرعة بديهة وجراة وخفة ظل فى آن واحد. - فاصل موسيقي - وبعد ان قدم جيبسون فيلمى "إشراقة شمس التيكيلا" عام 1988، الذى لعب فيه دور "ديل ماكوسيتش" و"السلاح المميت - الجزء الثانى" عام 1989، أقدم هذا النجم على خطوة مفاجنة ومختلفة تماماً لم يتوقعها الكثير من النقاد، وذلك عندما أدى دور المختل عقلياً "دين" فى فيلم فرانكو زيفيرللى "هاملت" عام 1990. ورغم أن الفيلم شهد العديد من الخلأفات ولم يخرج إلى النور بسهولة ووجهت اليه انتقادات عدة، فإن جيبسون كان أبرز الفانزين فيه بعد أن اتقن لعب دور الامير المعروف بتصرفاته المختلة وغير المسئولة وكان هذا الفيلم هو باكورة إنتاج شركته "آيكون برودكشنز". وضمن سلسلة أفلأم الحركة التى برع فيها جيبسون، قدم عام 1990 فيلم "الخطوط الجوية الأمريكية"، ولعب فيه دور "جين رياك" الذى يحاول انقاذ ركاب طائرة من خطر محدق بهم، وأعقب ذلك بمشاركته فى أحد أفلام المغامرات هو "طائر فوق سلك" عام 1990 وادى فيه دور "ريك جارمـين"، ثم عاد مرة أخرى إلى الادوار العاطفية المؤثرة من خلأل فيلم "شاب إلى الأبد" عام 1993، الذي لعب فيه دور الشاب العاشق "دانييل". وفى العام نفسه، قدم الجزء الثالث من سلسلة "السلاح المميت"، لتواصل شخصية "مارتن ريجز" النجاع والتالق. - فاصل موسيقي - وشهد عام 1993 أولى محاولأت ميل جيبسون خلف الكاميرا، إذ أخرج فى ذلك العام فيلمه الأول وحمل اسم "رجل بلأ وجه". وفى هذا الفيلم الحافل بالدراما لعب جيبسون دورآ مهمأ ومختلفا إلى حد كبير إذ تقمص شخصية ضحية حادث أدى إلى احتراق وتشوه معالم وجهه، وحاول المخرج/الممثل فى هذا الفيلم رصد انفعالات مثل هذه الضحية وعلاقاتها بالآخرين فى ظل مأساة إنسانية بكل ما تعنيه هذه الكلمة من معان. وفى فيلم "مافريك" اشترك جيبسون مع الممتلة الأمريكية جودى فوستر فى أحد افلام الغرب الأمريكى بأسلوب عصرى. فالفيلم يحمل طابع وروح المغامرة والكوميديا فى آن واحد، وهو يروى مغامرات مافريك والمرأة التى أحبها فى الحانات وصالات القمار وعبر المدن التى تجولوا فيها، إلى أن ينتهى بهما المطاف معأ عبر سلسلة من المغامرات المثيرة. والفيلم يحمل طابعآ تجاريأ بالدرجة الأولى، وهو مقتبس عن مسلسل تليفزيونى كوميدى عن الغرب الأمريكى سبق أن عرض خلال عقد الستينيات. وعاب الكثير من النقاد على جيبسون فى هذا الفيلم استثمار موهبته التمثيلية الكبيرة فى فيلم تجاري لا يهمه سوى إيرادات شباك التذاكر، دون أن يضيف إلى رصيده الفنى كثيراً. - فاصل موسيقي - وفاجأ جيبسون الكثيرين بمشاركته بصوته فى فيلم الرسوم المتحركة "بوكاهونتاس" الذى أنتجته شركة "والت ديزني" وحقق نجاحا كبيرآ فى انحاء العالم. لعب جيبسون فى "بوكاهونتاس" دور "جون سميث" الذي يقع فى غرام الفتاة ذات الأصل الهندى، ويبدآن معأ فى مواجهة العالم بهذا الحب بين شخصين ينتميان إلى عالمين مختلفين تمامأ. عاد جيبسون إلى مقعد المخرج من خلال فيلم "القلب الشجاع" عام 1995، وهو مشروع فنى يعد أضخم من أى مشروع سابق شارك فيه من ناحية الميزانية وفريق العاملين فى الفيلم وما إلى ذلك. لعب جيبسون فى هذا الفيلم دور سير وليام والاس، ذلك المحارب الاسكتلندى الذي أعدم خلأل القرن الثالث عشر عقابا له على جهوده التى بذلها من أجل تحرير اسكتلندا من الحكم الإنجليزى. مشاهد الفيلم الضخمة- التى لم تصور فى اسكتلندا بالمناسبة وإنما فى أيرلندا- تبدو أخاذة إلى حد كبير، خاصة أن أعداد الكومبارس كانت تعد بالمئات ونجح الفيلم فى تصوير الطبيعة ورصد مشاهد القتال ببراعة، ورسم ملامح شخصية البطل المقاتل الذى يملك قضية يدافع عنها بكل قوة ويقود من أجلها شعبا يتوق الى نيل الحرية والإستقلال. وتمكن جيبسون من ضم الممثلة الفرنسية صوفى مارسو إلى فريق عمل الفيلم. كما ابرز موهبة الممثلة الشابة "آل ماكورميك". نال الفيلم تقديرا واسعآ وحقق العديد من الجوائز. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.

برنامج مشاهير - الحلقة 74- إعداد : حسن حداد نحييكم أجمل تحية ويسعدنا بأن نلتقي بكم في حلقة جديدة من برنامجنا الأسبوعي (مشاهير)، والذي سنحاول فيه التعرف على فنانين سينمائيين عاشوا السينما لدرجة أن أصبحت تشكل كيانهم كله. - فاصل موسيقي - عزيزنا المستمع .. نجمنا لهذه الحلقة هو الفنان الكبير والمخرج العالمي الهندي ساتيا حيت راي .. الفنان العبقري الذي يعد واحداً من عمالقة الإخراج في السينما العالمية. - فاصل موسيقي - تعتبر أفلام "ساتيا جيت راي" ذروة حركة السينما الجديدة في الهند، تلك الحركة التي بدأت بعد الحرب العالمية الثانية، والتي تأثرت أكثر ما تأثرت بالواقعية الجديد في إيطاليا والواقعية الاشتراكية في الاتحاد السوفيتي. وقد بدأت السينما الجديدة في الهند بأفلام "الأخوان" عام 1944 و"فدانان من الأرض" عام 1953 لبيمال روي، و"رحلة الدكتور كوكتيس" عام 1946 لـ ف.شانتارام، و"أبناء الأرض" عام 1946 و"المسافر" عام 1953 و"الولد المفقود" عام 1959 لخواجه أحمد عباس. - فاصل موسيقي - ولد ساتيا جيت راي عام 1921 في مدينة كلكتا، وفقد والده وهو في الثانية من عمره، في مستهل شبابه درس الاقتصاد في جامعة البنغال وتخرج عام 1940. وكان راي شغوفاً بالرسم فلم يستطع أن يقاوم رغبته في الالتحاق بجامعة طاغور لدراسته، وهناك قضى عامين ونصف عام ثم عمل في مكتب للدعاية والإعلان وخلال هذه الفترة عثر على بغيته في السينما فراح يقرأ عنها ويشاهد روائعها ما أمكنه مشاهدتها حتى أنه أنشأ جمعية للفيلم في كلكتا أدارها بنفسه. - فاصل موسيقي - وفي عام 1950 أتيح لراي أن يسافر إلى لندن. وفي أثناء الشهور القليلة التي قضاها هناك شاهد ما يقرب من مائة فيلم واستحوذ على إعجابه بشكل خاص فيلم (سارق الدراجات) لـ"فيترريو دي سيكا" و(الأرض) لـ"دوفجنكو" و(المدرعة بوتمكين) لـ"ايزنشتين". وقد شاهده حوالي عشرين مرة وكذلك (لويزيانا) لـ"فلاهرتي" أحد رواد الفيلم التسجيلي. - فاصل موسيقي - يقول راي "لقد أدهشتني تجربة دي سيكا من ناحية التصوير في شوارع روما والاستعانة بممثلين غير محترفين وأيقنت أننا نستطيع أن نفعل ذلك في البنغال أيضاً". وبعد عودت مخرجنا من لندن اجتمع بصديقيه "سوبراتا ميترا" و"بانسى شندرا جوبتا" وقرروا الشروع في إنتاج (باتر بانشالى) أو "أنين الممر"، على أن يقوم راي بكتابته وإخراجه، وميترا بتصويره وجوبتا بتصميم الديكور. ولكنهم سرعان ما أدركوا أنه من المستحيل بالنسبة لهم الحصول على 20 ألف روبية وهي مجموع تكاليف الفيلم، كما قدروها بعد الضغوط الشديدة. - فاصل موسيقي - في عام 9952 باع راي بوليصة تأمين على حياته وعدداً كبيراً من كتبه وجمع وصديقاه بعض النقود من هنا وهناك ثم بدأ تصوير فيلمه مع ممثلين غير محترفين، ولم يكن الفيلم قد انتهى حين نفذت ميزانيته عن آخرها فتوصل إلى عرض الجزء الذي تم على رئيس الوزراء الذي أعجب به وقرر تكملته بعشرة آلاف روبية. وفي عام 1956 حدث للسينما الهندية في مهرجان كان ما حدث للسينما اليابانية في مهرجان فينسيا عام 1951، عندما عرض فيلم "راشومون" لـ"كيروساوا"، فبعد أن عرض فيلم "راي" صار الفيلم الهندي حديث العالم كله وفاز الفيلم بجائزة لجنة التحكيم. - فاصل موسيقي - وفي العام التالي استكمل راي فيلمه الأول بجز ثان باسم "الذي لم يقهر" وقد عرض في مهرجان فينيسيا وفاز بالجائزة الأولى. وبعد عرضه سأله الرئيس نهرو ماذا سيفعل بطل الفيلم بحد ذلك فأوحى إلى راي بالجزء الثالث وهو "عالم آبو" الذي أخرجه عام 1957 أيضاً. وبعد هذه الثلاثية التي صارت من روائع السينما قاطبة والتي اصطلح على تسميتها بعالم آبو، توالت أفلام راي: "حجرة الموسيقى" و"الحجر الفلسفي" عام 1958 و"الأخوات الثلاث" و"طاغور" عام 1960، "الآلهة" بالألوان و"المصير" عام 1962، و"المدينة الكبرى" عام 1963، ثم "شارولاتا" عام 1964. - فاصل موسيقي - وثلاثية "عالم آبو" معدة عن رواية لـ"بيهوتي ماد هياى" فيما عدا الجزء الثالث الذي استوحاه من بارا سورام. وقد ألف موسيقاها "رافى شانكار" مستخدماً الآلات الشعبية المعبرة. في الجزء الأول "أنين الممر" نتعرف على البيئة التي ولد فيها آبو ونشأ. فهناك العمة العجوز التي تقاوم الحياة والموت معاً ببسالة وصبر عميقين والتي تعيش في منزل أخيها تحت رحمة زوجته التي لا تواليها العناية الكافية. ورب البيت الذي يهوى الشعر والأدب ويحلم كثيراً وهو جالس في مكانه يدخن رافضاً بحسم أن يهاجر بحثاً عن العمل كما تنصح زوجته، أما هذه الزوجة فهي ليست بالشراسة التي قد يتصورها بعض ممن يشاهدون الفيلم، إنما هي الوحيدة التي تعمل وتجهد نفسها في ظروف فقر مدقع وبؤس خانق وتشعر الأم بالعجز أمام ابنتها الصغيرة وهي تسرق الفاكهة من حديقة الجيران التي كانت ملكاً لهم في الزمن الغابر ثم ضاعت تحت وطأة الديون، وعندما يولد آبو تعود العمة العجوز من بيت جارهم الذي تعودت الذهاب إليه بين الحين والحين في صمت كامل كلما جرحتها إهانات زوجة أخيها. - فاصل موسيقي - في هذا العالم التعيس ينشأ آبو، ثم نراه وهو ينمو وكيف ينظر بدهشة ويتأمل بارتياع ما حوله، يعانق الفقر وهو يحلم بأكل الحلوى ويتساءل من قلبه مرتعداً هل سرقت أخته عقد جارتها حقاً، ثم نراه وهو يتعلم ويقرأ ويلعب. ويقلد الممثلين الذين شاهدهم في حفل زفاف جارتهم الثرية ويأسى لأخته الحائرة المضطربة، ثم نراه وهو يصدم بموت عمته فجأة، ثم بموت أخته تحت تأثير الفقر والمرض. ويستطيع الأب أن ينتصر على علاقته الوثنية بالأرض. فيتحرر منها ويهاجر. ولكنه ما أن يعود مزهواً بنجاحه حتى يفجع بموت ابنته الوحيدة فلا يجد مفراً من الرحيل مع زوجته وولده بعيداً عن موطن الآلام لعله يجد السلوى حيث كان يعمل. - فاصل موسيقي - يذكر راي عندما كان طالباً يدرس الرسم أن معلمه "ناندلال بوز" قال له: "ارسم شجرة لكن ليس على النمط الأوربي من أعلاها إلى أسفلها فهي تنمو إلى الأعلى لا إلى الأسفل لكن جرة ريشتك من أسفل إلى أعلى... ويقول راي "هذا الاحترام للحياة، للنمو العضوي أمر جوهري فأنت حينما ترسم تجعل كل حركة تتأمل وتحترم هذا النمو، ولا ينحصر ذلك في الأشياء النامية فحسب فكل شيء ينطوي على حقيقة ملموسة ويمكن الشعور به وتحليله ورده إلى إيقاعه الأصلي". وهذا التطلع إلى الرؤية الشاملة هو المفتاح الذي نستطيع به أن نلج عالم ساتيا جيت راى. ومثل كل فنان هذا مطمحه نجد راى ملتصقا بواقعه في وجد وحمية. يقول "إنني أصنع الأفلام في نطاق مركبي الوطني الثقافي الخاص. اللغة التي أفهمها والمنطقة التي أعرفها والمشقات التي أشعر بها، فالعام لا يأتي إلا من خلال الخاص والكل لايمكن تصوره منفصلاً عن جزئياته المكونة له". وقد انعكست هذه العلاقة الوثيقة بالبنغال، أرضه وموطنه في حبه العميق لطاغور فنان الهند ومفكرها العظيم الذي جعل من البنغالية لغة لها قيمتها. وعن قصص طاغور أخرج راى "الأخوات الثلاث" و"الآلهة" و"شارولاتا"، إلى جانب فيلمه عنه بمناسبة ذكرى مولده المئوية والذي علق عليه بصوته. - فاصل موسيقي - وقد أدى تطلع راي الرؤية شاملة إلى اعتقاده في مبدأ فنان السينما الذي يعد أهم مبادئ السينما المعاصرة، ويتضح ذلك في تعامله الدائم مع المونتير "دولال لوتا" ومصمم الديكور "جوبتا" ومدير التصوير "ميترا" فيما عدا أفلام "طاغور" و"الأخوات الثلاث" و "المصير" التي صورها "سيمندو روى"، ويقوم راى بكتابة موسيقى أفلامه منذ "الأخوات الثلاث" إلى جانب أنه يكتب السيناريو لجميع أفلامه منذ بداية عمله في السينما. ومن هنا تلك الوحدة العضوية العميقة التي تتميز بها أفلامه والتي يعتبر "أنين الممر" نموذجا لها. فالطفل آبو ثم الصبي عندما يكبر هو الذي يربط أطراف الحياة التي نشاهدها في "أنين الممر" من خلال متابعة تطور حياة الشخصيات، ويعتمد راي في بنائه لفيلمه على التفاصيل الواقعية والجزئيات البسيطة، وتبدو براعته في نسج البناء من هذه التفاصيل وتلك الجزئيات في وحدة قوية متماسكة، وهي ليست وحدة أدبية وإنما هي سينمائية خالصة إذ يستخدم الحوار حيث لا يمكن أن تعبر الصورة وبهذا يجعله عنصراً سينمائيا ويحكم المونتاج بحيث يكون لكل لقطة ضرورتها الفنية والفكرية. - فاصل موسيقي - والتصوير الخارجي هو أهم الوسائل التي يحقق بها راى واقعيته إذ يمنحه حرارة الواقع وبساطته يليه الممثلين غير المحترفين بمكياجهم العادي وتحررهم من الأنماط المعهودة للسينما التجارية، ومن ناحية أخرى فهو يستخدم الموسيقى عندما لايكون هناك حوار وبذلك يجعلهـا ضمن الوحدة العضوية للفيلم رغم واقعيته ويساهم في حل التناقض بين الصورة الواقعية والموسيقى المنبعثة منها. ويرفع راي الواقع إلى مستوى الرؤية عن طريق تأمله العميق في تناقضاته بلحظات الصمت الطويلة وبالحجم المتوسط الذي يعتمد عليه والذي من طبيعته وضع مسافة تسمح بالتأمل العقلي للصورة، ثم بذلك الإيقاع التراجيدي البطيء والتكوين التشكيلي لكل لقطة. - فاصل موسيقي - وفي فيلم راى نجد النموذج الفني العالي للرمزية السينمائية حيث ينبع الرمز من صميم الصورة فيكون الصورة ذاتها، الصندوق السحري الذي يشاهد فيه الأطفال بلاد العالم، والأب يهاجر، إناء الماء الذي تشرب فيه العجوز وهو يتدحرج عقب موتها، القطع من طائر حبيس إلى الزوجة تستلقي في استرخاء عندما تصلهـا رسالة من زوجها، القطار البعيد الذي يمضي غامضاً وآبو وأخته يتطلعان إليه في شوق عارم للحرية والحركة الطليقة. ويتأمل راي عالم آبو رغم أنه يقطع عليه في نهاية كثير من المشاهد وهو يتابع تكوينه النفسي، فنحن لا نرى الحياة من وجهة نظر آبو وإنما من وجهة نظر الفنان وفي موضوعية صارمة تصل أحياناً إلى حد القسوة كما في مشهـد العاصفة المروع الذي ينتهي بلقطة لتمثال الآلهة تعبر عن ذروة العجز والجمود واللاجدوى أمام فتاة صغيرة تموت من الفقر. - فاصل موسيقي - ومن ظلام يكاد النور يموت فيه ينتزع راى الأمل انتزاعاً، فالعجوز المتهالكة التي تكاد تسقط كل لحظة تروي دائماً وردة تتطلع إلى الحياة، وفي ذروة الألم ورهبة الخوف من المستقبل عندما تنقطع خطابات الأب طويلاً تصل إلى زوجته رسالة منه، فينشد راي أغنية بديعة بلقطات متتابعة لمياه تجرى وفراشات تطير وكلاب تعبث، وفي النهاية يستجمع آبو قواه الضعيفة ويلقي بالعقد الذي سرقته أخته وعثر عليه بالصدفة وهم يستعدون للرحيل، ويسقط العقد في المياه ماض يدفن إلى الأبد، وعندما تتحرك بهم العربة لا نشاهدها تتحرك وإنما هم يهتزون لسيرها فهو الأمل وقد بدا من بعيد. - فاصل موسيقي - والآن عزيزي المستمع .. نتوقف هنا لنلتقي بك في حلقة جديدة ولقاء جديد مع نجم آخر.