في فيلم (امرأة الملازم الفرنسي) نلاحظ تنقلاً سريعاً ومتداخلاً بين أحداث تقع في الحاضر وأخرى حدثت في الماضي.. أي أن هناك زمنين واضحين تماماً في الفيلم، وهذا بالطبع ليس بجديد في السينما، إنما الجديد والمثير للارتباك نوعاً ما، في هذا الفيلم بالتحديد، هو أننا نشاهد أحداث الزمنين من خلال نفس الشخصيات، بينما يفصل بينها أكثر من مائة عام.. وقد يبدو التفسير بسيطاً، فالفيلم يحرص في أول لقطاته على توضيح ذلك، حيث نشاهد فيلماً سينمائياً يُجرى تصويره في الوقت الحاضر، وفي مونتاج متناغم ومنطقي، ننتقل من مشهد لمجموعة العمل في الفيلم ومشهد آخر من الرواية التي تحدث في الماضي.. أي أننا نشاهد الممثلَين "مايك" و"أنا" وهما يؤديان دوريهما "شارلز" و"سارة".. وهذا التفسير من المخرج ليس كافياً، بل أن المسألة في هذا الفيلم تبدو أكثر تعقيداً من هذا التبسيط، حيث يلجأ "هارولد بنتر" و"كاريل رايز" في بناء فيلمهما إلى عنصر التغريب أو التباعد، بهدف تناول الفيلم بوعي وكسر الإيهام بين المتفرج والأحداث حتى لا يتوحد مع الشخصيات.. وفي مقابل ذلك يقوم بناء الفيلم على التوحد الكامل بين الممثل والشخصية التي يؤديها.. فنحن لا نستطيع التمييز بين "مايك" و"شارلز" ولا بين "أنا" و"سارة"، فقصة الحب التي تربطهما في الحاضر تكاد تكون امتدادا عضوياً لقصة الحب التي يمثلانها في الماضي، وليس المشهد الذي يظهرهما وهما يتدربان على أداء مشهد معين، ومن ثم القطع الذكي إلى نفس هدا الموقف ولكن كما يحدث في الماضي.. هذا المشهد ليس إلا إشارة واضحة إلى هذا التوحد بين الحاضر والماضي، وبين الممثل والشخصية، وهو إيهام للمتفرج من ناحية بأن الممثل هو الشخصية نفسها، وإن عليه كمتفرج أن يحاول الفصل بينهما، ومن ناحية أخرى هو إيهام للممثل نفسه بأنه يعيش القصة التي يمثلها، فيما يسمى بالتقمص.

بعيداً عن كل هذا الحديث، والذي يتناول التركيب الفني لفيلم (امرأة الملازم الفرنسي ـ 1981) من بناء وشكل وأسلوب، هناك القضية التي يتناولها الفيلم، والتي تتركز حول شخصية محورية هي شخصية "سارة وودروف"، التي رغم تعقيدها الشديد فقد استطاع كاتب السيناريو رسمها وتحليلها كأفضل ما يكون.

وسط كل هذه الظروف المعقدة، وفي ظل هذا المجتمع المغلق، توجد "سارة".. هذه الفتاة الجميلة الرقيقة الحالمة، والتي تبدو وكأنما وجدت في غير عالمها أو في غير موعدها، فهي فتاة متعلمة ومثقفة تعرف اللغة الفرنسية، حيث يبدو هذا في مظهرها وفي أدق إيماءاتها الرقيقة، رغم ظروفها التعسة.. إنها نبات برِّي غريب وشديد الجمال في غابة وحشية.. وهي، بالطبع، نموذج لشخصيات أخرى كثيرة لابد أنها موجودة في ظل هكذا ظروف، وتطمح إلى الحب والحرية والحق في السعادة.. ويمكن أن تكون "سارة" هذا النموذج حينما نضعها في إطار الجو العام الذي يرسمه الفيلم، لتكون رمزاً للصراع بين عالمين متناقضين، القديم الذي يتشبث بقيمه وقوانينه والجديد الذي يحاول أن يجد لنفسه مكاناً ويؤكد ذاته ويحصل على حرياته.

وإذا كان أهل القرية في فيلم (امرأة الملازم الفرنسي ـ 1981) يُسمُون "سارة" (الآنسة مأساة) فقد يكون ما يعنونه هو مأساتها الشخصية مع الملازم الفرنسي الذي أقامت معه علاقة آثمة ثم هجرها، وهم بذلك يحبسون أنفسهم في النظرة الأخلاقية.. مع أن الفيلم، في رؤيته الشمولية، يتجاوز هذه الرؤية الأخلاقية إلى مأساة أكبر هي مأساة الوجود في العصر الخطأ. هنا تكون مأساة "سارة" أعمق من مجرد سقوطها الجسدي مع ملازم فرنسي، بل إن هذا السقوط نفسه هو أُكذوبة اخترعتها "سارة" (نعرف ذلك عندما تعترف لـ"شارلز" بعد اكتشافه إنه أول رجل في حياتها)، وكأنها اختارت أن تعاقب نفسها بالفضيحة والعار والامتهان، كنوع من تعذيب النفس.. وما نفهمه نحن من هذا السلوك الغريب هو أنها وجدت نفسها عنصراً غريباً أكثر رقياً من الوسط المحيط بها فقررت أن ترتفع عن هذا الوسط بأن تصبح منبوذة فيه، أي منفية باختيارها.. وما كانت تبحث عنه "سارة" بالتأكيد هو أن توجد، لا بالمعنى الجسدي وإنما بأن يصبح لها كيان ويمكن أن يحقق ذاتها، لذلك نراها تصر على أن ترسم باستمرار حتى تنجح في النهاية، وتجد ما يجعلها متفردة بموهبتها في الرسم، ولكن ما هو أهم من ذلك بالنسبة لها أنها وجدت حريتها.

ثم لابد، قبل ختام موضوعنا هذا، من الإشارة إلى ذلك الأداء المتميز والمذهل للممثلة "ميريل ستريب"، فلا يمكن تخيل هذا الفيلم بدونها، فهي روح الفيلم ووسيلته الأساسية لتوصيل كل ما يحمله من فكر ومضمون، ليس فقط بجمالها الأخاذ وإنما بقدرتها الرهيبة على التعبير عن روح الضياع والانكسار والطموح والعذاب الداخلي الهائل والذي يعكس رغبة ملحة في الحياة والحب، بمجرد التعبير الهامس منها بالنظرة أو الإيماءة. وهناك أيضاً الممثل القدير "جيرمي إيرونز" الذي أدى دوراً صعباً يحوي مشاعر شديدة الصعوبة باقتدار كبيراً، وكان يمكن أن يلمع أكثر لولا أضواء "ميريل ستريب" التي سيطرت على الأذهان والقلوب.