ملفات خاصة

 
 
 

ينافس ضمن مسابقة «البحر الأحمر السينمائي» ..

مراجعة فيلم | «سوبر بويز أوف ماليجاون» لـ ريما كاجتي كلاسيكيات بوليوود بصيغة جديدة

جدة ـ «سينماتوغراف» : إنتصار دردير

البحر الأحمر السينمائي

الدورة الرابعة

   
 
 
 
 
 
 

في فيلم (سوبر بويز أوف ماليجاون، Superboys of Malegaon) للمخرجة الهندية ريما كاجتي، يعيد صانعو الأفلام الهواة في بلدة صغيرة تقديم كلاسيكيات بوليوود بحماس شديد، في هذا العمل الساحر الذي يتميز بالمرونة والإبداع، وعُرض لأول مرة ضمن المسابقة الرئيسية لمهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي الرابع.

هذا الفيلم مبني على أشخاص حقيقيين وأحداث حقيقية.

العام 1997. يدير ناصر شايك (أدارش غوراف) البالغ من العمر عشرين عامًا سينما مؤقتة مع شقيقه الأكبر نيهال (جيانيندرا تريباثي) في مدينة ماليجاون الهندية الصغيرة. وهو من المعجبين بباستر كيتون وبروس لي، الذين يظهرون بانتظام على شاشته الفضية الصغيرة.

يتألف الهيكل للسينما في الأساس من جهاز عرض VHS متصل بجهاز فيديو متهالك وملاءة بيضاء وبعض الكراسي المهلهلة وبعض رواد السينما المتحمسين. ناصر مسلم متدين، وبعض الأفلام التقليدية لا تلتزم تماماً بأخلاقه الصارمة. لذلك يبدأ في تقطيع الأفلام - حرفيًا، بمقص في يده - يفصل الحلال عن الحرام. وفجأةً يجد نفسه مسكونًا بإصرار إلهي في مزج لقطات من أفلام مختلفة، ويبدأ في إنشاء مونتاجاته الفنية الخاصة به. تحظى هذه الإبداعات بشعبية كبيرة لدى الجمهور، ولكن الشرطة تعتبر المونتاج تخريبيًا ويتم إغلاق العمل فجأة، بسبب انتهاك حقوق النشر.

ومع ذلك، يظل عقل ناصر السينمائي يعمل بكامل طاقته، وتنضم إليه نهال بالإضافة إلى عصابة مخلصة من عشاق السينما. ومن بينهم كاتب السيناريو الطموح فروغ (فينيت سينغ) والممثل شفيق (شاشانك أرورا). يشرعون في مهمة إعادة إنتاج فيلم بوليوود الكلاسيكي من أفلام الحركة والمغامرة ”شولاي“ (راميش سيبي، 1975)، وهو في حد ذاته مزيج من المراجع السينمائية (سباغيتي ويسترن، داكوتي داكويت، ساموراي، إلخ)، تدور أحداثه حول شرطي متقاعد يستأجر اثنين من المجرمين من أجل القبض على أعدائه، ويتحدث الفيلم بالكامل باللغة الهندية.

يجري التصوير في موقع في ماليجاون الفخمة. يجندون ممثلين محليين لديهم خبرة مهنية قليلة أو شبه معدومة. يطلب أحد المرشحين أجرًا يوميًا قدره 2000 روبية، مما دفع ناصر للرد: "لو كان لدي هذا القدر من المال، لكنت صنعت الفيلم في مومباي". المدينة التي استعارت بوليوود اسمها منها، والتي يوجد بها معظم الصناعة حتى هذا التاريخ، تبعد بضع مئات من الأميال فقط، لكنها بعيدة بالنسبة لناصر ومن معه سنوات ضوئية. المنتج النهائي لذيذ ومتقطع وعفوي. الفيلم حقق نجاحاً كبيراً، مما دفع إلى إنتاج نسخة أخرى من نفس العمل، فيلم ”شان“ (راميش سيبي، 1980) الذي يحمل نفس الموضوع.

هذا الفيلم مشبع بموسيقى بوليوود، مع إضافة لمسة فنية لإضفاء نكهة إضافية. تتحد الألحان المرحة والحركة الهزلية مع التعليقات الاجتماعية الدقيقة وقيم الإنتاج العالية. الموسيقى متغلغلة في الفيلم لكنها غير متطفلة أبدًا، أما الأغاني فهي قليلة.

يندفع الممثلون وطاقم العمل إلى الرقص عند انتهاء التصوير. وبخلاف ذلك، لا يتمتع فيلم ”سوبربويز أوف ماليجاون“ بالموسيقى الصاخبة التي تتميز بها كلاسيكيات بوليوود.

السينما بالنسبة لناصر ورفاقه هي حلم ونزوة وخلاص أيضًا. إن هذا الإشادة الساحرة بصناعة الأفلام - أي الرغبة الملحة في صناعة الأفلام بموارد قليلة جدًا في متناول اليد - ليس مسعى منخفض الميزانية.

ومن المفارقات أن فيلم ”سوبر بويز أوف ماغاليون“ يفتقر بالضبط إلى النضارة والعفوية التي يسعى للاحتفاء بها. لكنه مكتوب ومنفذ بعناية. وقد يرضي الجمهور الهندي والغربي على حد سواء.

يعتمد السيناريو إلى حد كبير على الفيلم الوثائقي "سوبرمان ماليجون" للمخرجة فايزة أحمد خان لعام 2008. وهو قصيدة حب لأبطال القاعدة الشعبية. السينما في أكثر أشكالها تحررًا واندفاعًا وديمقراطية.

موضوع الزواج المدبر في الفيلم هو موضوع محوري. يتزوج ناصر من شابينا، على الرغم من مشاعره الحقيقية تجاه امرأة تدعى مليكة. نعلم أن الزواج من المحبوبة هو امتياز للقليلين. لذا يسأل الرجل المتزوج حديثًا زوجته: ”هل يمكننا أن نكون أصدقاء أولاً؟ فتجيب ”نعم، فقط دعني أنهي شهادة الحقوق“. تتجرأ المرأة أخيرًا على أن يكون لها طموحات مهنية. وتتحول ترتيبات الزواج القديمة إلى مودة عميقة وتواطؤ وحتى صداقة. ورغم التحديات، يبقى ناصر وشابينا معًا مهما كانت التحديات سواء كان ذلك تحت المطر أو تحت أشعة الشمس.

تدور أحداث الثلث الأخير من الفيلم بعد 13 عامًا. يصيب مرض رهيب أحد أفراد العصابة وتصبح تكاليف العلاج باهظة. يجتمع الفنانون المؤقتون مرة أخرى معًا مرة أخرى مع حل مذهل للغاية، حل يبرر عنوان الفيلم.

على الحالمين المبدعين أن يواجهوا مصيرًا مؤسفًا بشكل مضاعف. فقد اختار الفنانون الفقراء مهنة الأغنياء (صناعة الأفلام شغف مكلف للغاية)، والآن عليهم أن يواجهوا مرض الأغنياء. هل يمكّنهم التزامهم بالفن السابع من التغلب على كلا العائقين؟، نهاية الفيلم تجيب على السؤال.

 

####

 

ينافس ضمن مسابقة «مهرجان البحر الأحمر » ..

مراجعة فيلم | «الذراري الحمر» للمخرج لطفي عاشور سرد سينمائي استثنائي لجريمة قتل تونسية واقعية

جدة ـ «سينماتوغراف» : إنتصار دردير

يتناول الفيلم التونسي « الذراري الحمر أو المسار الأحمر» للمخرج لطفي عاشور، حكاية مراهق يبحث عن العزاء والخلاص بعد أن شهد جريمة قتل وحشية لابن عمه - دراما تحفز الروح وتثير الإبهار، في المسابقة الرسمية لمهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي الرابع.

يحكي الفيلم المستوحى من أحداث حقيقية وقعت في عام 2015، قصة المراهق الهادئ والمتأمل أشرف (علي هلالي) وابن عمه نزار (ياسين سمعوني) الأكثر انفتاحاً في نفس العمر تقريباً.

يعيشان حياة مليئة بالأحداث في الغالب مع عائلتهما الكبيرة من الرعاة في مكان ما في المناطق القاحلة التونسية الشاسعة.

في أحد الأيام، انطلقوا لاستكشاف جبل مغيلة الشاهق الذي يطلون منه على الصحراء بشكل مثير للإعجاب، ويلاحظ نزار أن كل ذلك كان قبل ملايين السنين تحت الماء.

يتخيل الشابان الصغيران أنهما كانا يسبحان في هذه المساحة الشاسعة. يقطع حلم يقظتهما فجأة عصابة من الجهاديين. يفقد أشرف وعيه. وعند استيقاظه، يصادف أبشع المناظر، ابن عمه مقطوع الرأس.

يضع أشرف رأس ابن عمه داخل كيس ويعود إلى المنزل، ويترك هذا الخبر المروع أثراً مدمراً على العائلة المتماسكة.

لا تتقبل والدة نزار أن يدفنوا ابنها دون بقية الجثة، وتشرح بقلب مفجع ”لقد خرج مني كاملاً"، بينما تشعر والدة أشرف بالارتياح لأن ابنها لا يزال على قيد الحياة، ولكن على كلتيهما أن تتصارعا مع شعورهما بالذنب الذي يشعر به الناجون من الموت، وأن تحرص على ألا تؤثر مشاعرهما على العائلة المباشرة للفقيد (تصادف أن المرأتين شقيقتان).

ومن أجل التغلب على الحزن، تراود ”أشرف“ رؤى ويقيم حوارًا مع روح ابن عمه الطيبة والمرحة. يقول نزار: ”أنت لا تتذكر حتى أنك رأيت مقتلي!“. تصبح الذاكرة والتمييز مشوشة وغير موثوقة في ظل هذه الظروف القاسية.

يمزج فيلم «الذراري الحمر» بين الواقعية والحلم والهلوسة بنتائج استثنائية، دون أن ينزلق إلى القوالب النمطية السهلة والأفكار الجاهزة لجزء من الثانية، وينصب تركيزه على الانهيار النفسي لأشرف، بالإضافة إلى تداعيات الصدمة الجماعية. تنجح العائلة الكبيرة في الحفاظ على وحدتها، وهي مصممة على استعادة جثة نزار - مهما كانت خطورة التوغل في الجبال.

التمثيل رائع. إن أداء هلالي ناضج بشكل استثنائي: فعيناه الكبيرتان المتأملتان تنضحان بالخوف والحيرة، بينما ينقل تجهمه الطفولي - مع سن بارز مفقود - الضعف. يمكن للممثل الشاب أن يبقي الفيلم بأكمله متماسكًا بمفرده تمامًا. ولحسن الحظ، هذا ليس ضروريًا: فكل فرد من طاقم العمل يقدم أداءً صادقًا ومؤثرًا.

تستفيد الكاميرا من أشعة الشمس الوفيرة من أجل صياغة إحساس بالأثيرية. وبينما تبدو الإعدادات طبيعية للغاية، إلا أن هناك أيضًا جودة روحانية مرتبطة بالصور.

معظم أعمال الكاميرا محمولة باليد، مع لقطات مقربة وفيرة، مما يضمن أن يشعر الجمهور بالحميمية كما لو كانوا مجرد أبناء عم آخرين يشاهدون التطورات التي تحدث مباشرة أمام أعينهم. لقطات بزاوية منخفضة، غالبًا من خلف العشب تعزز قوة الشخصيات. وتضفي الوجوه التي تظهر من خلال إطارات النوافذ المتسخة والعواصف الترابية والبرق الرعدية على الفيلم لمسة من التصوف.

وعلى الرغم من التداعيات الكبيرة التي خلفتها حادثة قطع الرأس في وسائل الإعلام، وكيف هزت المجتمع التونسي، إلا أن «الذراري الحمر» ليس فيلماً سياسياً. بدلاً من ذلك، يختار المخرج التونسي لطفي عاشور نهجاً أكثر شاعرية في فيلمه الثاني. حيث يأخذ المشاهدين في رحلة رائعة للعقل البشري، بكل تقلباته وانعطافاته الدوارة، الرائعة أحيانًا والمرعبة في أحيان أخرى.

 

####

 

يشارك ضمن مسابقة «البحر الأحمر السينمائي» ..

مراجعة فيلم | «أغنية سيما» لـ رويا سادات يسلط الضوء على قوى الصراع في أفغانستان

جدة ـ «سينماتوغراف» : إنتصار دردير

شقيقتان أفغانيتان تتصارعان مع قوى سياسية متعددة ومشاعر متضاربة خلال سبعينيات القرن العشرين، في الدراما السياسية الصادقة والمشوشة في آن واحد «أغنية سيما»- والتي تدخل المنافسة ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي الرابع.

العام 1978، قبل فترة وجيزة من بدء الحرب السوفيتية الأفغانية. تعيش سورايا (مزدة جمال زاده) مع والدتها وخالها داخل قصر كبير في كابول.

لديها أصدقاء روس، من بينهم الدبلوماسي البارز مكسيم. حتى أنها تتحدث بضع كلمات باللغة السلافية. والأهم من ذلك، لديها مشاعر إيجابية تجاه أيديولوجية أكبر دولة على وجه الأرض.

وعلى الرغم من أنها تنحدر من عائلة ثرية، إلا أنها تؤمن بقوة الطبقة العاملة، وفي الوقت نفسه تغريها جاذبية المساواة المطلقة (بما في ذلك المساواة بين الجنسين).

وهي مستاءة من أنه - على الرغم من ادعائها أن أول جامعة في العالم أسستها عالمة مسلمة منذ ألف عام - لم يُسمح للنساء في بلدها بتلقي الدروس لأول مرة إلا في الأربعينيات من القرن الماضي.

وعلى الرغم من أنها لا تصف نفسها على هذا النحو، إلا أن سورايا لديها تطلعات نسوية لا لبس فيها.

أما شقيقتها سيما (نيلوفر كوخاني) فهي أكثر اهتمامًا بمسيرتها الموسيقية (تعزف على الربابة، الآلة الموسيقية الوطنية في البلاد) وزواجها الوشيك، وتبقى في الغالب غافلة عن الاضطرابات السياسية التي تجتاح البلاد. وهي أكثر تديناً وتقليدية من شقيقتها المتمردة بشكل غامض.

التوقعات ليست وردية. فالتوترات تتصاعد بسرعة. ويبدو الغزو السوفييتي حتميًا بشكل متزايد. يسلح الأمريكيون المجاهدين المحافظين المتشددين في الجبال. سيتحول هؤلاء في النهاية إلى طالبان. هذا هو الرابط الذي يفشل الفيلم في ربطه. من المفترض أن المخرجة وكاتبي السيناريو الأربعة مقتنعون بأن الكثير من العالم على دراية عميقة بتاريخ أفغانستان المضطرب.

وعلى الرغم من ميولها اليسارية وكراهيتها العلنية للولايات المتحدة، رحبت سورايا بالثقافة الأمريكية في حياتها. لباسها غربي للغاية، وعلى أنغام أغاني أريثا فرانكلين ريسبيكت تجد التحرر. وهي تعتز بحقها في أن تقرر من يجب أن تتزوجه، وتستهجن زميلاتها اللاتي يفضلن ترك هذا القرار للرجال.

ستتناسب سورايا بشكل جيد في نيويورك. وفي الوقت نفسه، تنجذب ”سيما“ نحو المجاهدين (يُترك للمشاهدين تخيل طبيعة انتمائها بالضبط، حيث أن هذه الحبكة الفرعية غير متطورة إلى حد ما).

سورايا وسيما هما ابنتا أستاذ جامعي راحل وكبير سياسي. وهذا يعني أنهما تتمتعان بنفوذ وعلاقات قوية. تلجأ إحدى الصديقات إلى سورايا من أجل معرفة ما حدث لأحد أفراد عائلتها، الذي يُزعم أنه قُتل إلى جانب أحد الملالي. تنطلق سورايا للمساعدة، لتكتشف أنها هي الأخرى قد تكون في موقف ضعيف للغاية، وأن عائلتها الثرية هدف سهل للغاية للمتشددين من جميع الأطراف.

يسعى الفيلم الروائي الطويل الرابع للمخرجة رويا سادات، المولودة في مدينة هرات شمال غرب أفغانستان، إلى تسليط الضوء على القوى الجيوسياسية التي تتصارع من أجل السيطرة على بلدها الذي ولدت فيه. تسود الفصائل. يخوض حزب خلق والبارشام ذو الميول الشيوعية معركة داخلية. ويتواطأ سياسيون مثل حفيظ الله أمين ونور محمد تراقي مع السوفييت، على أمل تحقيق مستقبل أفضل للبلاد. ولسوء الحظ، فإن سياق الرواية ضعيف في أفضل الأحوال. قد يشعر أولئك الذين لديهم فهم محدود للتاريخ الأفغاني بالضياع قليلاً في الترجمة.

يبدأ الفيلم بلمحة مستقبلية ركيكة للغاية إلى عام 2021، وهو العام الذي استعاد فيه طالبان السيطرة على أفغانستان. تخرج سوريا المسنّة وحفيدتها وعدد قليل من النساء الشجاعات إلى شوارع كابول مطالبين ”بالخبز والعمل والحرية“.

لا يوجد أي تفسير لكيفية وصول الطالبان إلى السلطة لأول مرة، وكيف أطاح رعاتهم الأمريكيون في الماضي بنظامهم في عام 2001. لا يوجد أي شيء تقريبًا عن الأحداث التي وقعت بين عامي 1978 و2021.

يعود الفيلم إلى عام 2021 في دقائقه الخمس الأخيرة. تظهر سوريا الحاضر مرة أخرى، إلى جانب صور حقيقية لنساء أفغانيات عبر التاريخ. من التحرر إلى القمع، ثم العودة إلى التحرر، ثم العودة إلى القمع مرة أخرى.

من التنورة القصيرة إلى البرقع. لا توجد نتيجة مقنعة أو خلاصة مهمة - بخلاف الحقيقة المعروفة على نطاق واسع أن الطالبان فظيعون مع النساء، ويجب تجنبهم بأي ثمن. فقط لأن تاريخ بلدك فوضوي، فهذا لا يعني أن فيلمك يجب أن يكون كذلك.

هناك مشاكل أخرى مهمة في فيلم ”أغنية سيما“. فأجواء هذا الإنتاج الهولندي-الإسباني-الفرنسي لا تذكرنا بكابول: تبدو الهندسة المعمارية غربية للغاية، والنباتات خصبة بشكل غريب. إنه بعيد كل البعد عن العمارة المعروفة والمناظر الطبيعية القاحلة الأكثر ارتباطًا بعاصمة أفغانستان - سواء الآن أو في السبعينيات.

التمثيل أيضًا إشكالي. فبينما تقدم جمال زاده أداءً مقنعًا، تفتقر كوخاني إلى القدرات الدرامية المطلوبة لمثل هذه الشخصية المحورية (التي يحمل اسمها عنوان الفيلم).

 

####

 

أبديا حماسهما لمستقبل أكثر إشراقا في صناعة الأفلام ..

الحساوي والمطيري خلال ندوة عن «السينما السعودية»  بمهرجان البحر الأحمر

جدة ـ «سينماتوغراف»

نظم مهرجان البحر الأحمر السينمائي، جلسة حوارية لرائدي السينما السعودية الممثل والمنتج والمخرج إبراهيم الحساوي، والممثل والمنتج مشعل المطيري، مساء اليوم الأحد، للحديث عن الأفلام السعودية، وتجاربهم الخاصة والأعمال التي قدمها على مدار مشوارهما الفني، ورؤيتهما المستقبلية للسينما السعودية بشكل خاص والنهضة الفنية التي تشهدها البلاد بشكل عام.

وأكد إبراهيم الحساوي خلال الجلسة الجلسة الحوارية التي أدراها أنطوان خليفة مدير البرامج العربية والأفلام الكلاسيكية في مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي، على وجود نقلة نوعية في السينما السعودية اليوم مقارنة بالبدايات موضحاً: "أتذكر قبل 10 سنوات عندما كنت أقدم فيلماً مع المخرج عبد الله ال عياف رئيس هيئة الأفلام حالياً، كان وقتها كل صناع الأفلام بإمكانيات محدودة، حتى تصاريح التصوير الخارجي كان محفوفاً بالمخاطر".

وتابع إبراهيم الحساوي:" في الماضي كلمة سينما كنا نقولها على استحياء، حتى مهرجان أفلام السعودية كان اسمه مسابقة أفلام السعودية، ولكن الآن ومع إطلاق هيئة الأفلام، أصبح هناك نقلة نوعية في دعم للفيلم السعودي وهذا انعكس على جودة الأفلام وعلى المحتوى، فأصبح هناك أماكن تصوير متنوعة، وكذلك الممثلين والمخرجين الجدد الذين كانوا يقدمون أفلاماً قصيرة فقط ذهبوا حالياً للفيلم الطويل بعد الدعم وذلك عمل نقلة نوعية وأتوقع السنوات القادمة ما هو أعلى وما هو أكثر.

وقال مشعل "عملت فيلم عام 2003 وهو (أنا والآخر) وتم تصويره 16 مللي وكان تجربة بالنسبة لي مهمة، واعتقد التطور كان متوازي وقتها في الإخراج والتمثيل، وكانت تجاربنا كممثلين ومخرجين تبنى معاً، نتعلم ونجرب في تلك المرحلة، ثم فيلم (كيف الحال) وكانت تجربة جيدة وفي بدايات تجربتي التليفزيونية".

وتابع "الأداء في التليفزيون يختلف يمكن اللي يشتغل التليفزيون وسينما يعرف الفرق الكبير، في السينما ممكن أصور مشهد او اتنين وأحيانا نكمل نفس المشهد تاني يوم، لكن في التليفزيون يمكن فيه تجربة صورت أكتر من 30 مشهداً".

ووجه أنطوان سؤالاً لـ إبراهيم الحساوي: كيف تنظر للسينما السعودية اليوم وللأسلوب السينمائي والقضايا التي يتم طرحها، وأجاب الأخير: "هناك تنوعا ومخرجين جدد، سعيد وفخور ومتفائل بالسنوات القادمة وسنرى ما هو أكبر"، مضيفا "كوني ممثل بدأ بالمسرح ثم التليفزيون هناك موضوعات في التليفزيون متشابهة لكن السينما الموضوع مختلف والأفلام قريبة لهويتنا أكثر من التليفزيونات، مؤخراً المسلسلات بدأت تقترب من هويتنا، لكن شاهدت السينما السعودية مقتربة من الواقع اكتر، وهناك تنوع الأكشن والغموض وغيره لكن أنا أميل للأفلام التي تشبهنا وقريبة مننا".

وتحدث إبراهيم الحساوي عن فيلمه (هوبال) المشارك في مهرجان البحر الأحمر السينمائي، قائلا "هذا الفيلم من هويتنا وبيئتنا ومن ثقافة الصحراء"، ومعلقاً على اعتباره من رواد السينما "هناك رواد سبقونا، نحن نكمل لهؤلاء للرواد، ولا يزال الشغف عالي بالسينما".

وعن علاقة الممثل والمخرج، قال "إذا لم يكن هناك علاقة ود وانسجام بين الممثل والمخرج لن تكون النتيجة جيدة أو إيجابية".

واختتمت الندوة بإشادة الفنانين بالدعم الكبير الذي تشهده السينما السعودية حاليا، معبرين عن حماسهم لمستقبل أكثر إشراقا يعكس الهوية والثقافة المحلية.

الثنائي إبراهيم الحساوي ومشعل المطيري لعبا دوراً حاسماً في تنشيط السينما السعودية، وسخّر كلّ منهما موهبته لدعم صُنّاع الأفلام السعوديين الشباب، وتعزيز الإبداع والابتكار، وإيصال القصص غير المروية إلى الشّاشة، وقد ساعدت جهودهما السينما على الاستفادة من ثروة الخبرة المكتسبة بالفعل في التقليدية التي صاغها هذان الممثلان الاستثنائيان، حيث أسهم عملهما في منح السينما السعودية الشابة هوية مميزة.

 

####

 

منها «عائلة رينتال» و«ضغط» ومسرحية «غرانجفيل» ..

بريندان فريزر في «البحر الأحمر السينمائي»  يتحدث عن أعمال ما بعد فيلم «الحوت»

جدة ـ «سينماتوغراف» : إنتصار دردير

تحدث بريندان فريزر عن أفلامه القادمة بعد فيلم ”الحوت“، بما في ذلك فيلم ”عائلة مستأجرة “ الذي أنتجته شركة ”سيرشلايت“ في طوكيو، كما كشف عن رغبته في الدخول إلى مجال الإنتاج، وذلك خلال جلسه حواريه ضمن فعاليات مهرجان البحر الأحمر السينمائي.

قال فريزر: ”لقد انتهيت من فيلم في وقت سابق من هذا العام في اليابان بعنوان Rental Family، المخرجة هيكاري... وهي أمريكية يابانية كتبت قصة عن معنى أن تكون لدينا عائلة ليست بالضرورة العائلة التي ولدنا فيها، ولكن التي نصادفها ونجمعها في حياتنا“.

وتابع: ”عائلة مستأجرة هو عنوان سخيف ومضحك في حد ذاته ولكن يمكنك استئجار أي شيء في طوكيو: قبعة، وعربة سباق وعائلة“.

ويلعب الممثل دور مغترب مقيم في طوكيو منذ فترة طويلة، والذي يعمل في وكالة تأجير عائلية، عندما يمر بأوقات عصيبة.

وقال وسط تصفيق الجمهور: ”إنه الفيلم في العلب الآن، ويتم العمل على مونتاجه، ومع الحظ الجيد ربما سنجلبها إلى المهرجان القادم“.

فريزر من بين مجموعة كبيرة من النجوم الذين يحضرون الدورة الرابعة من مهرجان البحر الأحمر السينمائي هذا العام، إلى جانب مايكل دوجلاس وميشيل يوه وكاثرين زيتا جونز وإيفا لونجوريا وأندرو جارفيلد ورانبير كابور وسينثيا إريفو وسارة جيسيكا باركر وجيريمي رينر.

سُئل الممثل من قبل أحد الجمهور الياباني عن سبب اختياره لفيلم ”عائلة رينتال“ كأحد أول أدواره الروائية الرئيسية بعد دوره في فيلم ”الحوت“ الحائز على جائزة الأوسكار لعام 2022.

فأجاب قائلاً :”لأنه كان بعيدًا كل البعد عن أي شيء رأيته في أي مكان طُلب مني الذهاب إليه والعمل فيه. لقد كانت تجربتي في طوكيو غيرت حياتي. أعتقد أنه مكان رائع. ولا يمكنك الحصول على وجبة سيئة في تلك المدينة.“

وتابع : ”لقد وصلت التكنولوجيا إلى مكان أعتقد أنني إذا رأيت شخصًا يطير بطائرة نفاثة، فسأقول: ”أعتقد أننا نفعل ذلك الآن“. مجرد تجربة العمل مع طاقم ياباني ممتعه وقد بذلت قصارى جهدي لأشق طريقي في تعلم بعض اليابانية بنفسي، وهو ما نسيته بالفعل.“

كما كشف فريزر أنه خرج للتو من موقع تصوير فيلم دراما الحرب العالمية الثانية ”ضغط اليوم“ الذي يلعب فيه دور القائد الأعلى لقوات الحلفاء دوايت أيزنهاور، أمام أندرو سكوت في دور كبير ضباط الأرصاد الجوية البريطانية جيمس ستاغ، وهو من إخراج أنتوني ماراس.

وقال: ”إنها قصة 72 ساعة قبل الإنزال على شواطئ النورماندي في يوم الإنزال يوم الثلاثاء 6 يونيو، والقرارات التي اتخذت في عملية أوفرلورد.“

وأضاف قائلاً: ”دوري هو دوايت أيزنهاور، ومن هنا جاء شعري القصير جدًا - لقد نما من جديد“، وأشاد بماراس باعتباره ”متعاونًا رائعًا“ كمخرج.

وتابع، قائلاً : ”إنه يخلق واقعية المشهد ليمنح الجمهور شعورًا بأنه ذبابة على الحائط، ونحن نشاهده في الوقت الحقيقي. هل ذكرت أن اسم الفيلم هو الضغط لأن هذا هو بالضبط ما كان عليه.“

وكشف فريزر أيضًا أنه بدأ بروفات عودته القادمة إلى مسرح نيويورك لأول مرة منذ ما يقرب من 15 عامًا، في العرض الأول لمسرحية ”غرانجفيل“ لصامويل د. هانتر الذي كتب المسرحية الأصلية والنص المقتبس عن مسرحية ”الحوت“.

وبالنظر إلى المستقبل، أشار فريزر إلى أنه يرغب في الدخول إلى مجال الإنتاج، كاشفًا أن خبرته التي تقترب من 35 عامًا وما يقرب من 80 عملًا معتمدًا، تعني أنه أصبح له رأي متزايد في المشاريع منذ مرحلة التطوير.

واختتم قائلاً : ”يسعدني أن أكون قادرًا الآن على الشعور بأنني أستطيع أن يكون لي صوت ذو صلة في المراحل الأولى من تطوير السيناريوهات. أنا لست مخرجاً. لا أريد أن أكون كذلك، لكنني مهتم بالإنتاج وهذا ما سأتجه إليه بعد ذلك"، دون أن يعطي أي تفاصيل عن المشاريع التي يدرسها حالياً".

 

####

 

منها «صيف 67، وكولونيا، والست» ..

6 أفلام جديدة تكشف عنها «فيلم كلينك»  في سوق البحر الأحمر

جدة ـ «سينماتوغراف»

بالتوازي مع مشاركتها القوية في هذه الدورة من مهرجان البحر الأحمر بستة أفلام ما بين المسابقة الرسمية و الأقسام الموازية.

أعلن محمد حفظي؛ مؤسس ورئيس فيلم كلينك عن افتتاح مقر جديد لشركة فيلم كلينك بالعاصمة السعودية الرياض في الربع الأول من عام 2025 وهو ما يمثل علامة فارقة جديدة في تاريخ الشركة، بالتزامن مع الذكرى السنوية العشرين على تأسيسها.

وقال حفظي "من خلال وجودنا في المملكة العربية السعودية، وبالتحديد في الرياض، نهدف إلي العمل مع المواهب والمبدعين المحليين، من خلال سرد قصص حقيقية أصيلة ومسلية وموجهة من مخرجين سعوديين، نطمح للتأثير ودعم البنية التحتية لصناعة الأفلام في المملكة، وتعزيز علاقات جديدة مع رواد الصناعة المحليين، والبناء على العلاقات القائمة مع شركائنا السابقون في النجاح والإنتاج ونتطلع إلى سماع الكتاب و المخرجين والمبدعين السعوديين".

وعلى الجانب الآخر تم الإعلان أيضاً عن الأعمال والمشاريع التي ستطلقها الشركة بدايةً من 2025، من خلال 6 أفلام متنوعة من إنتاجها، وأخرى تشارك فيها إنتاجياً، ما بين قيد التطوير وفي مراحل الإنتاج و ما بعدها، وعلى رأسها أحدث إنتاجاتها السعودية الفيلم الروائي الطويل "مسألة حياة أو موت" يشاركها في الإنتاج (فرونت رو، ومجموعة أرابيا بيكتشرز، واستوديوهات روتانا)، من تأليف سارة طيبة وإخراج أنس بطاح ، والحاصل على دعم صندوق البحر الأحمر، الفيلم يقوم ببطولته كل من سارة طيبة ويعقوب الفرحان.

وتدور أحداثه في إطار من الكوميديا السوداء ولكنها رومانسية حول "حياة" الفتاة الغريبة التي تؤمن بالخرافات وإنها ملعونة إلي أن تلتقي بيوسف جراح القلب المنطوي على نفسه، ويعاني من بطء ضربات قلبه عن المعدل الطبيعي، ويريد أن يقتل، وتريد هي أن تموت، فيجمعهما القدر.

وبعد سجل حافل من التعاون معًا، واخرها كان فيلم 19 ب، يعود حفظي للتعاون مرة أخرى مع أحد أقدم شركاؤه المخرجين وهو أحمد عبدالله السيد، حيث يقدمان معاً فيلم "برلين" وهو إنتاج مصري ألماني بالتعاون إنتاج بالتعاون مع شركة سيرا فيلمز، وتوزيع شركة فيلم كلينك للتوزيع المستقل بالتعاون مع مجموعة أرابيا بيكتشرز السعودية، ويضم الفيلم كل من منة شلبي، يسرا اللوزي، محمد حاتم، فدوى عابد، حيدر الحلو، جهاد حسام الدين، فارس الحلو، رائد ياسين.

ويتناول الفيلم الذي تدور أحداثه في إطار من الدراما والجريمة والغموض في برلين حول ثلاثة مهاجرين عرب يواجهون يومًا سرياليًا: حيث يخطئ البعض في اعتبار مي امرأة ميتة، وتكشف كاميرا هناء عن حقائق بديلة، ويسمع حسن ألحانًا مخيفة وهو يسعى للانتقام، وتتشابك حياتهم في مدينة سريالية حيث يصطدم الماضي بالحاضر.

بالإضافة إلي ذلك تتعاون شركة فيلم كلينك للمرة الثالثة على التوالي المخرج أبو بكر شوقي، من خلال فيلم "صيف 67" وهو إنتاج مصري، فرنسي، بالإضافة إلى النمسا، والسويد، وبطولة كل من نيللي كريم، أمير المصري، فاليري باشنر، صبري فواز، أحمد كمال، كريم قاسم، خالد مختار، أحمد الأزعر، شريف الدسوقي، ويشارك في إنتاج الفيلم مع فيلم كلينك كل من إنتاج سينينوفو، فيلم أيه جي، لاجوني فيلم للإنتاج، فيلم سكوير، وفوكس إن ذا سنو.

وتشارك فيلم كلينك في إنتاج فيلم "ملكة القطن" للمخرجة سوزانا ميرغني، وهو إنتاج مصري، فرنسي، ألماني، وفلسطيني، ويشارك في بطولته كل من مهاد مرتضى، رابحة محمد محمود، حرام بشير، محمد موسى، طلعت فريد، وهو إنتاج مشترك بين فيلم كلينك وسترنج بيرد، أفلام مانيكي، وأفلام فلسطينية.

وتدور أحداثه في قرية زراعية لمحصول القطن في السودان، حيث تعيش نفيسة البالغة من العمر 15 عامًا حياة بسيطة، حيث تقطف القطن مع أصدقائها، وتتعلق بفتى من القرية، وتتعلم من جدتها الست ربة القرية المحترمة، ولكن وصول نادر، رجل الأعمال السوداني الشاب من الخارج يهدد بتغيير أسلوب حياتهم، فيشعر والدا نفيسة بالحماس لترتيب زواجها من نادر، لكن الست كان لديها خطط أخرى، ولأن أحدًا لم يسأل نفيسة عن رأيها في مستقبلها، تقرر أن تأخذ الأمور على طريقتها الخاصة.

كما يشارك محمد حفظي في إنتاج فيلم "كولونيا" للمخرج محمد صيام وبطولة كامل الباشا وأحمد مالك ومايان السيد، وهو إنتاج بين مصر والسويد وقطر، وتدور أحداثه في 90 دقيقة من الدراما والإثارة حول قصة أب وابنه، يكتشف كل منهما العديد من الأسرار عن الآخر بينما يحاولان تصفية حساباتهما خلال ليلة طويلة.

وأخيراً يتعاون حفظي مع مني زكي للمرة الثالثة بعد ترشيح مصر لجائزة الأوسكار عن فيلم "رحلة 404"، وأول تعاون على الإطلاق مع المخرج الشهير الحائز على جوائز مروان حامد من خلال فيلم السيرة المرتقب للمطربة الأسطورية أم كلثوم "الست".

حيث تشارك فيلم كلينك في إنتاجه مع سينرجي، فيلم سكوير، أوسكار ستوديوز لإنتاج الفيلم، والذي يشارك في بطولته مع مني زكي كل من حمد فراج، عمرو سعد، أحمد حلمي، كريم عبد العزيز، سيد رجب، أحمد داود، أحمد أمين، وتامر نبيل.

وتدور أحداثه حول أم كلثوم، أعظم مطربة مصرية عرفها العالم، والتي تعاني من مرض يهدد بإسكاتها إلى الأبد، فتصعد إلى المسرح للمرة الأخيرة لتقديم أهم أداء لها حتى الآن، أداء يحمل في طياته القدرة على شفاء أمة حطمها شبح الهزيمة الكبرى. وبينما تصعد ببطء إلى المسرح وسط هتافات وتصفيق صاخب، خائفة على صحتها وبلدها، تجد أسطورة نفسها تسير في طريق الذكريات، وتتذكر بداياتها المتواضعة ورحلة السبعين عقود من الانتصارات والإخفاقات وتحدي الأعراف الاجتماعية والحب المفقود الذي أعقب ذلك.

يذكر أن شركة فيلم كلينك تشارك بقوة في هذه الدورة من مهرجان البحر الأحمر من خلال 6 أفلام دفعة واحدة، وهي فيلم "البحث عن منفذ لخروج السيد رامبو" لخالد منصور من إنتاج فيلم كلينك وتوزيع فيلم كلينك المستقلة للتوزيع حول العالم، وفيلم "إلى أرض مجهولة" للمخرج مهدي فليفل إلى جانب فيلم "سنو وايت" لتغريد أبو الحسن، وتوزعهما شركة فيلم كلينك المستقلة للتوزيع في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا

ويشارك في قسم أفلام المهرجان فيلم "الفستان الابيض" للمخرج جيلان عوف، وهو من إنتاج فيلم كلينك وتوزيع فيلم كلينك المستقلة للتوزيع حول العالم.

بينما يشارك في قسم الأفلام العربية المميزة فيلم "عبده وسنية" للمخرج عمر بكري والفيلم السعودي "هوبال".

 

####

 

يستعرض قضايا التنمر والقبول الاجتماعي ..

«سنو وايت» قصة حب لبطلة قصيرة القامة يعرض غداً في مسابقة «البحر الأحمر السينمائي»

جدة ـ «سينماتوغراف»

يعرض فيلم "سنو وايت"، من إنتاج شركة كياروسكورو للإنتاج الفني والسينمائي، يومي 9 و10 و14 من ديسمبر، أحد أبرز الأفلام المشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان البحر الأحمر السنيمائي الدولي كفيلم روائي طويل.

يأتي ذلك تزامنًا مع إعلان محمد عجمي، منتج ومؤسس شركة كياروسكورو، عن سلسلة شراكات استراتيجية مع شركات إنتاج سنيمائية رائدة، بما فيها شركات سعودية وعالمية ذات تأثير كبير في صناعة السينما والإعلام.

قبل العرض الرسمي لفيلم "سنو وايت"، تصدرت البطلة مريم شريف المشهد، حيث حظيت بإشادات خاصة من الحضور الذي أبدى حماسًا للفيلم وللطاقم الفني، على رأسهم الفنان محمد ممدوح، ومحمد جمعة، وصفوة، وكريم فهمي، وخالد سرحان، تقديرًا كبيرًا، ما يعكس التوقعات والاهتمام الواسع الذي يحيط بهذا العمل، حتى قبل أن يُعرض على الشاشة.

ومن جانبه، علق المنتج محمد عجمي، مؤسس شركة كياروسكورو للإنتاج الفني والسينمائي، قائلًا: "نؤمن في كياروسكورو أن السينما المستقلة هي أداة قوية لطرح القضايا الاجتماعية التي تحتاج إلى معالجة. من خلال مشاريعنا، نهدف إلى نشر الوعي وتعزيز التغيير الاجتماعي من خلال سرد القصص التي تُعبر عن الإنسان بكل تحدياته. فيلم "سنو وايت" هو جزء من هذا التوجه، ونحن فخورون بما تحقق حتى الآن، ونتطلع إلى المزيد من الفرص التي تتيح لنا تقديم سينما تتحدى التصورات النمطية وتفتح أبواب النقاش المجتمعي."

ومن أجل فتح آفاق جديدة للتعاون والإنتاج المشترك وتبادل الخبرات، تتضمن خطة أفلام كياروسكورو لعام 2025 إنتاج ثلاثة أفلام جديدة، اثنان منها يتم بالتعاون مع شركات إنتاج سعودية بارزة، يشترك في بطولة أحدهم نجوم من مصر والسعودية في تجربة فنية مميزة، أما الثالث فيبرز كإنتاج متعدد الجنسيات مع كبرى الشركات العالمية. تهدف هذه الشراكات إلى إنتاج أعمال سينمائية تعزز مكانة الشركة في السوق العالمي.

من المتوقع أن تدعم هذه الشراكات الاقتصاد المحلي من خلال خلق فرص عمل جديدة وجذب استثمارات أجنبية، وتحقيق عائدات كبيرة مما يساعد بدوره في تطوير صناعة السينما المحلية. بالإضافة إلى ذلك، ستتيح هذه الشراكات الوصول إلى جمهور أوسع، من خلال مجموعة متنوعة من الأفلام، بما فيها الأفلام الروائية والوثائقية، والتي تركز على موضوعات تعكس الواقع الاجتماعي والثقافي في المنطقة.

تجدر الإشارة إلى أن فيلم "سنو وايت" يتناول لأول مرة، قصة حب لبطلة قصيرة القامة، مستعرضًا قضايا التنمر والقبول الاجتماعي، مما يجعله عملاً مؤثراً يساهم في تغيير النظرة المجتمعية لهذه القضية بما يتماشى مع رؤية الشركة.

 

موقع "سينماتوغراف" في

08.12.2024

 
 
 
 
 
 
 

جميع الحقوق محفوظة لموقع سينماتك © 2004