الرياض: في وقت يتعرض النقد السينمائي لتقليص مساحاته وتهميشها في الصحف لصالح التركيز على الأحداث العالمية المتلاحقة، وفي زمن أصبح من العادي أن يعلن بعض صناع السينما إحجامهم عن قراءة الكتابات النقدية عن أعمالهم بدافع من كبرياء أو من استخفاف، تأتي الدورة الثانية من "مؤتمر النقد السينمائي" التي أقيمت في الرياض في الفترة من 6 إلى 10 نوفمبر/ تشرين الثاني، لتسلط الضوء على عمل الناقد، وتشدّد على أهمية دوره في الإنتاج السينمائي والثقافي على حد السواء.

كانت الرسالة واضحة من المؤتمر الذي تنظمه "هيئة الأفلام": تحتاج صناعة السينما السعودية الجديدة إلى النقاد، يرافقون خطاها، ويفسرون لجمهورها ومحبيها الأعمال التي يشاهدونها، حتى إن المؤتمر ضمّ ورشة عمل مخصصة للصغار "لتعزيز مهارات النقد ومشاهدة الأفلام لديهم"، كما جاء في بيانه الختامي.

المؤتمر الذي تعدّدت فاعلياته بين ورش عمل وندوات حوارية وعروض للأفلام، جعل عنوانه هذا العام "الصوت في السينما"، والصوت في السينما يشمل بمعناه المباشر: الحوار والموسيقى والمؤثرات الصوتية، أما معناه المجازي فيحيل إلى الشخصية الفنية والأسلوب السينمائي، وتلك بصمة كل صانع سينمائي التي لا يمكن تقليدها ولا تكرارها. غطت فعاليات المؤتمر، الصوت بجانبيه، واستضافت نقادا متخصصين، من العالم العربي والهند وآسيا وأوروبا الشرقية وغيرها من المناطق والدول للحديث حول تجربة الصوت في سينمات هذه المناطق، وبالمثل سمحت لنا بأن نسمع أصوات مخرجين من أجيال مختلفة من مصر والسعودية والمغرب، وهم يعبرون عن تجربتهم الإنسانية والفنية ويشاركون أحلامهم حول مستقبل هذه الصناعة.

السطور التالية ليست حصرا لكل ما أتى به المؤتمر، هذه مهمة مضنية، لا سيما أن البرنامج اتسم بتعدد الفعاليات في الزمن الواحد، مما أجبر الحاضرين على اختيارات دون غيرها. على أي حال، في هذه المساحة، تأمُّل لبعض الأفكار التي وردت خلال هذه الفعاليات، تمسّ التفكير النقدي وصناعة الأفلام.

تحتاج صناعة السينما السعودية الجديدة إلى النقاد، يرافقون خطاها، ويفسرون لجمهورها ومحبيها الأعمال التي يشاهدونها

النقد هو أيضا سؤال

لئن كان النقد يزعم عادة امتلاكه إجابات، فهو في حقيقة الأمر، لا يمكن إلا أن ينطلق من أسئلة. كيف أقيِّم هذا الفيلم؟ كيف رأيته أصلا؟ إن كنت انزعجت، فلماذا؟ وإن سررت فما مصادر هذا السرور؟ إنه الدور التفسيري الذي أشار إليه الناقد المصري كمال رمزي خلال "الماستر كلاس" الذي ألقاه، وتكلم فيه مع الناقد محمد طارق، عما سماه "رفعة عمل الناقد"، موجها نصائح من خلاصة تجربته في الكتابة النقدية الممتدة في الزمن إلى شباب النقاد، ومركزا على رؤيته لدور الناقد الحقيقي، الذي يتخطى بكثير مجرد إصدار الأحكام بالسلب أو الإيجاب، إلى مساعدة المتفرج على استيعاب تجربته في مشاهدة الأفلام، وإلى فهم أحاسيسه أثناء الفرجة. إلى هذا، يمكن القول إن معظم عناوين الندوات التي ضمها المؤتمر، انطوت على نوع من السؤال، ولو بطريقة غير مباشرة.

على سبيل المثل، كيف يمكن أن نتحدث عن الصوت في السينما، من دون أن نتطرق في الحديث إلى تاريخها الأول، أي إلى حقبة السينما الصامتة؟ ونحن نعلم أن السينما احتاجت بعض الوقت ريثما تنطق كلماتها الأولى، فهي تلعثمت حتى أجادت مهارة اللغة، ثم استوعبت الغناء والرقص، ومنذ ذلك الوقت  لا تكف عن الكلام إلى درجة الثرثرة أحيانا. هكذا جاء عنوان الندوة المتميزة: "لماذا لا تزال الأفلام الصامتة مهمة؟"، ليعيدنا إلى بدايات السينما، لا لإثارة الحنين، بل للبحث عن مقاربة نقدية جديدة للسينما الصامتة. في الندوة جاءت مداخلة الناقدة السعودية مشاعل عبد الله، وهي أيضا طبيبة، لتلفت الانتباه إلى استعمالات السينما الصامتة في بعض الممارسات العلاجية النفسية، وفي تشكيل وجدان الأطفال من جميع اللغات والثقافات، كما تحدثت عن قدرة بعض الفئات كالصم والبكم على التفاعل مع السينما الصامتة، وعلى الاستمتاع بمحتواها من دون أن يعيقهم شيء.

في طبيعة الحال، لا يمكن الحديث عن السينما الصامتة القديمة، من دون المرور بموضوع ترميم الأفلام، العمل المكلف الذي تتصدى له مؤسسات كبرى، مثل "مؤسسة مهرجان البحر الأحمر"، ومؤسسة الفيلم الدانماركي، ومؤسسة مارتن سكورسيزي. لكن حتى في حالة توفر المال اللازم، ليس الترميم في ذاته سهلا، فحسب الناقد الأميركي غاي ويسبريغ، أحد المتحدثين، أن الصعوبة الكبرى أمام ترميم الأفلام الصامتة هي حساسية التعامل مع الموسيقى المصاحبة، وهي في الكثير من الأحيان سيئة تماما، مما يدفع المرممين إلى البحث عن موسيقيين لتأليف موسيقى جديدة أقرب الى محتوى الفيلم. وهو يرى أن الموسيقى "الصحيحة" حسب تعبيره، يمكن أن تجعل الفيلم يبدو شابا وأقرب الى العصر. ويضرب ويسبريغ مثلا لافتا عن عملية ترميم الفيلم الصامت، "أرض الميعاد" The Land of promise، وهو فيلم يروج في الأصل للسردية الإسرائيلية، ولا يبرز الصوت الفلسطيني، وحين قرر الناقد الأميركي عرض الفيلم في سياق شرح الصراع على الأرض المحتلة، لجأ إلى مؤلف موسيقي جديد وتوصّل معه إلى إنجاز موسيقى مصاحبة اعتمادا على السلّم الصغير Minor keys، خلقت مسافة تأمّلية من محتوى الفيلم ونزعت عنه صفة البروباغندا الفجّة.

دور الناقد الحقيقي، يتخطى بكثير مجرد إصدار الأحكام بالسلب أو الإيجاب، إلى مساعدة المتفرج على استيعاب تجربته في مشاهدة الأفلام

وعلى الصعيد نفسه، جاءت ندوة "الصوت في السينما السعودية" لتطرح أسئلة مثيرة للاهتمام حول توظيف المخرجين السعوديين شريط الصوت في السينما السعودية، لا سيما أنها أيضا صناعة تنطق كلماتها الأولى، غير أنها لحسن الحظ لا تبدأ من السكوت، خلافا لتاريخ السينما العالمية، إنما من طفرة تقنية كبيرة في مجال تصميم الصوت.

المخرجة سارة مسفر لفتت النظر، إلى أن ما يتلقاه المشاهدون عادة كصمت محايد على شاشة السينما، يتطلب من المخرج عملا شاقا لاختيار أو خلق هذا اللون المحدد من الصمت. وتحدث الأكاديمي والكاتب د. علي زعلة عن الصمت في حد ذاته كلغة لا تزال مستخدمة في صناعة الفيلم الحالي، مدللا بكتم الصوت الذي أحدثه نولان في مشهد تفجير القنبلة الذرية، في فيلم "أوبنهايمر"، وربط زعلة النقد الأدبي بالنقد السينمائي مشيرا إلى أن تعدد الأصوات في السينما أو "البوليفونية"، حسب المصطلح الأدبي، هو الذي يخلق الصراع على الشاشة الكبيرة. بينما أشار د. محمد البشير إلى تجارب استثنائية على صعيد الصوت في السينما السعودية، كفيلم "ناقة" لمشعل الجاسر والتعبير المزدوج بالصوت عن غضب الناقة وغضب البطلة وحيرتها، وكذلك فيلم "مندوب الليل" للمخرج علي الكلثمي.

ويمكننا أن نذكر نماذج أخرى بالطبع، كفيلم "هجان"، الإنتاج المشترك بين السعودية ومصر، من إخراج أبو بكر شوقي، وهو الذي، مثل "ناقة"، منح الإبل مساحة معتبرة من شريط الصوت، لكن كذلك للتهويدات السعودية، وللأشعار، وللموسيقى التي استُخدمت بطريقة تخلق التشويق من جهة، وتتفاعل مع الحالة الوجدانية للفتى مطر، بطل الفيلم، من ناحية ثانية.

بوليوود... السينما تغني وترقص

ثم كيف يمكن الحديث عن الصوت في السينما من دون أن نأتي على سيرة السينما الهندية؟ وهي التي حشدت الصوت بجميع مستوياته (من موسيقى، وأغنيات، ومؤثرات لكمات وضربات طائشة وقفزات في الهواء، والحوارات بالطبع) في أفلامها، إلى حد المبالغة، ثم ومن هذه الصفة الأخيرة، تكاد تكون شكلت صيتها العالمي، ومحبتها في قلوب الجماهير العربية. من سؤال: "كيف مثلت أفلام بوليوود الموسيقية الديناميكيات المتغيرة للمجتمع الهندي؟"، انطلقت محاضرة الناقدة الهندية ريتا دوتا، وبيّنت أولا أن كل فيلم بوليوودي هو بالضرورة فيلم غنائي، ورسمت لنا في عرضها البصري مقاطع من أغنيات شهيرة من السينما الهندية، خطا زمنيا لتطور الأفكار التي كانت تعبر عنها تلك الأفلام. مثلت الستينات عهد السينما الرومنسية، وتزامن هذا الاتجاه مع رغبة مجتمعية في التشجيع على الزواج وتكوين العائلات في الهند بعد الاستقلال. ولاحقا مع ظهور المشكلات الاقتصادية والاجتماعية، ابتكرت بوليوود فكرتها الخاصة عن البطل الخارق الذي يتخلص من جميع خصومه، وبالمثل تخلصت الأفلام من رومنسيتها، لكن لا من أغنياتها ولا موسيقاها. كان نجم تلك الحقبة النجم الشهير أميتاب شان.

صناعة السينما في السعودية لا تبدأ من السكوت، خلافا لتاريخ السينما العالمية، إنما من طفرة تقنية كبيرة في مجال تصميم الصوت

في السبعينات، بدأت تؤدي أغنيات الأفلام الهندية ممثلات يلعبن دور المرأة المخادعة السيئة bad girl، وساد هذا النمط لوقت طويل، إلى أن حدث التغيير وبدأت الأغنيات تُسنَد إلى البطلة الطيبة التي تحب البطل. في الثمانينات، ومع بدء هجرة الهنود للعمل في الخارج لا سيما دول الخليج، استوعبت أغنيات الأفلام الهندية كلمات عربية، وبالتوازي احتوى الكادر المرئي على مفردات من الثقافة الإسلامية. بدلا من الرقصات الهندية الشهيرة بالثياب التقليدية، بدأنا في التسعينات نشهد دخولا منظّما للرقصات الغربية والهيب هوب إلى الأفلام، بما يتماشى مع صعود العولمة، وانتشار الثقافة الأميركية بعلاماتها الكبيرة في الهند. وبلا شك، أثار هذا العرض التاريخي لسينما بوليوود سؤالا عن نمطية هذه السينما وتجاريتها، أيعني هذا أن لم يكن أبدا وجود ماض أو حالي للسينما الفنية والمستقلة، أو "الآرت هاوس" في الهند، أي أفلام تتمرد على هذه القولبة، وتبحث عن تعبيرات فنية خاصة بها؟

توجهتُ بهذا السؤال إلى ريتا دوتا، وأجابت أن في الهند ثماني وعشرين ولاية لكل منها لغتها وثقافتها، وبالمثل أن لكل ولاية سينماها التي تشمل بدورها التيارين، التجاري والفني. سوى أن بوليوود، سينما بومباي، هي التي تبقى الأشهر والأضخم إنتاجا، لذا تستقطب العناصر الناجحة من سينمات الولايات الأخرى، وتضمها إلى صناعتها، وأن الكثير من الأفلام البوليوودية التجارية صارت اليوم تضم عناصر من السينمات الفنية المستقلة في الهند.

أصوات في السينما

من المغرب سمعنا صوت المخرجة الشابة أسماء المدير، وهي التي حازت جائزة أفضل مخرج في فئة "نظرة ما" ضمن مهرجان كانّ السينمائي، عام 2023. إلى جانب الجائزة، حقق الفيلم التسجيلي تفاعلا مع جمهوره المغربي، وحفاوة من النقاد العرب، وهو فيلم ذاتي، إذ تصور مخرجته فصولا أليمة من حياة أفراد عائلتها، تعتقد أنها كانت في حاجة إلى التحرر منها، أي إن الإخراج هنا يوازي الكتابة في قدرته على تحقيق نوع من الشفاء. ومع ذلك تعترض أسماء المدير في حوارها مع الكاتب السعودي عبد الله العقيبي، على فكرة أن "السينما تشفي"، وترى أن الإخراج بالنسبة إليها ليس مهنة، بل وسيلة للحكي، بما أنها لا تجيد الكتابة، وأن العمل على هذا الفيلم الذي استغرق عشرة أعوام هو الذي يمنحها الآن المساحة الذهنية للتفكير في أعمال أخرى، أقل ذاتية من هذا الفيلم. أبانت أسماء المدير المولودة عام 1990، عن ثقافة حقيقية في حوارها، تؤهلها بطبيعة الحال لاحترام عمل الناقد، وقالتها صريحة: "لا سينما بغير نقد"، لأن في وسع الكتابة النقدية أن تقدم قراءات متعددة يحتاجها صانع السينما لعمله، كما يحتاجها المتفرج عقب المشاهدة.

الرأي الذي خالفه بخفة ظل، المخرج المصري خيري بشارة في حواره مع وائل أبو منصور، حين قال إن تركيزه الأول في أعماله لم يكن قط الناقد، هذا أن الفيلم ظاهرة شعبية من وجهة نظره، وليس بضاعة نخبوية، ومع ذلك، يرى بشارة أن بعض الأفلام النخبوية تستطيع في الكثير من الأحيان أن تُحدث تطويرا في صناعة السينما، كأفلام تاركوفسكي وشادي عبد السلام. عن تجربة انقلاب النقاد عليه بعد حفاوة، حكى بشارة عن استقبال فيلمه "كابوريا"، وأن جيلا جديدا من المشاهدين أعاد مشاهدة الفيلم وأنصفه، حسب تعبيره، في السنوات الأخيرة، ويفسر ذلك بأن الأجيال الجديدة تعيش سياقا تاريخيا مغايرا. يمنح خيري بشارة الحق لكل متذوق للسينما أن يكتب نقده عنها ويقول إن "فيسبوك" سمح لجمهور عريض بالتعبير عن آرائهم في الأفلام، وأن بعض هذه الكتابات تترك تأثيرا عليه، قد لا تتركه ما نسميها نحن الكتابات الاحترافية.

يمنح خيري بشارة الحق لكل متذوق للسينما أن يكتب نقده عنها ويقول إن "فيسبوك" سمح لجمهور عريض بالتعبير عن آرائهم

وربما يمكن تفسير المسافة التي يتخذها خيري بشارة من النقد، حسب تصريحاته في المؤتمر، إلى موقفه من أعماله السينمائية، فهو الذي قال ذات يوم: "الماضي هو سجني"، وهو الذي يعلن باستمرار أنه لا يريد التوقف عند أفلامه السابقة، وأن هناك أشياء تعنيه في الحياة غير السينما. ومن غير المعقول أن يختصم مخرج كبير كخيري بشارة العمل النقدي في عمومه، أو أن يزدريه، وهو الذي يستعد لإصدار كتاب يضم المقالات التي كتبها عن السينما في أعوام السبعينات، قبل أن يصير مخرجا. إنه فقط يتحفظ على النقد "المُغرِض والمستفز" حسب وصفه، الذي يشخصن، ويقول إنه كان يحترم مقالات سامي السلاموني عن أفلامه، على الرغم من اختلافه مع آرائه.

الناقد كحلقة وصل

من الحوارات المثيرة للتأمل في المؤتمر، حوار مصعب العمري مع المخرج السعودي محمد السلمان، صاحب فيلم "أغنية الغراب"، انطلاقا من سؤال: "لمن تُصنع الأفلام... ما بين الفنية والجماهيرية؟". وهو سؤال مطروح بطبيعة الحال في جميع الثقافات المهتمة التي تشهد إنتاجا سينمائيا. ويعرب السلمان عن عدم اعترافه بالتصنيف بين الأفلام التجارية والفنية، قائلا إن أفلاما كثيرة صُنعت كأعمال فنية، لكنها حققت لاحقا نجاحا كبيرا في شباك التذاكر، مثل Mulholland Drive للمخرج ديفيد لينش. وبالنسبة إلى السينما السعودية، هي، كما يشير، تميل حاليا أكثر إلى الترفيه، غير أن اتجاهاتها الفنية من المتوقع أن تتبلور أكثر مع الوقت. وتكلم العمري والسلمان عن السياق المكاني لعروض الأفلام، وتأثيرها على جماهيرية الفيلم، كالجزء الأخير من Top gun الذي حقق في المملكة ثالث أعلى إيراداته حول العالم، بينما لم يُقابَل مثلا الكوري Parasite بالحفاوة نفسها في السعودية برغم نجاحه الكبير في شباك التذاكر الأميركي.

ولعلّ حلقة الوصل بين النوعين السينمائيين هما في طبيعة الحال الناقد الفني، وفي ممارسته، كتابية كانت أم مسموعة أم مرئية. في تاريخ السينما المصرية، يُنظَر إلى تجربة شادي عبد السلام في فيلمه الشهير "المومياء"، على أنه أحد أكثر الأفلام فنية التي أُنتجت حتى الآن. حواره بالعربية الفصحى، وكادراته التي تنهض على الإبداع التشكيلي لعبد السلام، وبالطبع إيقاعه البطيء. هذه السمات وغيرها، ساهمت بشكل أو بآخر في فشله التجاري حين عرضه للمرة الأولى. لكن بعد سنوات طويلة، ومع الكتابة النقدية الكثيفة عن الفيلم، التي تناولت جمالياته وشرحتها للمتلقين، تغيّر موقف الناس من الفيلم، وأقبلت أجيال جديدة على التفاعل مع العمل، وحتى الكتابة عنه من جديد، فلم يعد مهجورا من الجماهير كما كان من قبل. إنه دور الناقد، الذي لا غنى عنه، للسينما ولمحبيها، في كل زمان ومكان.    

مجلة المجلة السعودية في

سلطان فادن لـ«سوليوود»:

نجاح الأفلام يتطلب التوازن بين العوامل الفنية والمكاسب التجارية

سوليوود «خاص»

أكد الكاتب والناقد السينمائي «سلطان فادن» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود» السينمائي، أن صناعة الأفلام تعتمد على عنصرين أساسيين لضمان جودتها هما، العوامل الفنية والصبغة التجارية، موضحًا أن كل فيلم هو مشروع يسعى للنجاح من الناحية المادية، بينما في الجانب الآخر يجب أن يحقق أيضًا قيمة فنية وأثرًا إيجابيًا.

وأشار «فادن» إلى أن صناعة الفيلم تتطلب تضافر جهود متعددة، حيث تبدأ المعايير الفنية من الفكرة، وتنتقل إلى جميع التفاصيل الأخرى مثل اختيار الممثلين وتنسيق التصوير، مؤكدًا أن الأفلام الجيدة تجتهد في تقديم منتج فني متكامل، ومع ذلك، يبقى التوفيق والنجاح عاملًا غير قابل للتوقع بشكل دقيق.

وتابع تصريحاته: «في النهاية يعتبر الفيلم مشروعًا يتطلب توازنًا بين جميع هذه الجوانب لتحقيق النجاح».

وفيما يتعلق بالنقاش الدائم حول مقياس نجاح الفيلم قال: «هناك دائمًا تساؤل حول ما إذا كان النجاح الفني هو المقياس الوحيد، أم أن النجاح التجاري يجب أن يكون معيارًا أيضًا. ولكن أعتقد إن العمل الفني الجيد يضمن بشكل كبير النجاح التجاري، لكن لا يمكن تجاهل أن النجاح التجاري في النهاية يرتبط أيضًا بالصناعة والاستثمار»، مشيرًا إلى أن صناعة الأفلام في السعودية تتطلب مراعاة الهوية الوطنية والمعايير الأخلاقية، بينما يجب أن تكون متوافقة أيضًا مع معايير وتوقعات المشاهدين.

أما فيما يخص طرق عرض الأفلام، شدد «فادن» على أن مشاهدة الأفلام في السينما تبقى تجربة فريدة لا تضاهى، حيث تمنح المشاهد متعة ثلاثية الأبعاد وإحساسًا بمؤثرات الفيلم، ولكنه أشار أيضًا إلى أ، المنصات الرقمية توفر أيضًا فرصة مهمة للوصول إلى العمل الفني، عبر أجهزة الحاسب الآلي أو الهواتف المحمولة، رغم أن جودتها قد تختلف.

وأوضح في ختام تصريحاته أن المنصات الرقمية تساهم في تسهيل وصول المشاهد إلى الأفلام، مشجعًا الجمهور على مشاهدة الأفلام من أي وسيلة تتاح له، مع مراعاة أن التجربة قد تكون مختلفة من منصة لأخرى.

موقع "سوليوود" في

طارق البحار لـ«سوليوود»:

النقد أحد الركائز الأساسية لتطوير صناعة السينما

سوليوود «خاص»

أكد الكاتب والناقد السينمائي «طارق البحار» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود» السينمائي على أهمية النقد كأحد الركائز الأساسية لتطوير صناعة السينما، مشيرًا إلى أن النقد يمثل أحد الأعمدة الرئيسية لتطور أي مجال، سواء كان صناعة السينما أو أي جهة تسعى إلى النجاح، موضحًا أن التطور الحقيقي يحتاج إلى تقبل النقد البنّاء الذي يُبنى على أسس علمية واضحة، وليس مجرد آراء عشوائية.

وأشار «البحار» إلى تأثير وسائل التواصل الاجتماعي على المشهد السينمائي، موضحًا أن «السوشيال ميديا» أصبحت سلاحًا ذا حدين قائلًا: «اليوم، يمكن لأي شخص يمتلك ملايين المتابعين أن يؤثر على تقييم فيلم بمجرد رأي شخصي، حتى لو كان الفيلم حائزًا على جوائز مرموقة مثل جائزة مهرجان كان. هذا التباين بين الآراء يمثل إيجابيات وسلبيات لا يمكن إنكارها».

ودعا «طارق البحار» عشاق السينما إلى مشاهدة الأفلام وتقييمها بأنفسهم دون الاعتماد الكامل على آراء الآخرين. مضيفًا: «أشدد دائمًا على أهمية المشاهدة المباشرة للأفلام، فهناك عوامل متعددة تسهم في نجاح الفيلم، منها النص، الذي أعتبره العمود الفقري لأي عمل سينمائي ناجح، بالإضافة إلى الإخراج المبتكر الذي يخلق خيالًا جديدًا لدى الجمهور».

كما أشاد بدور المنصات الموثوقة في تقديم النقد المهني، لافتًا إلى أن الجهات الرسمية في بعض الدول، مثل السعودية، تساهم في تعزيز مصداقية النقد السينمائي من خلال منصات معتمدة مثل «سوليوود»، مؤكدًا أن النقد الذي يبنى على أسس واضحة يظل الأداة الأهم لتطوير الصناعة ودعم الإبداع.

وفي ختام حديثه، أشار «طارق البحار» إلى تأثير وسائل التواصل الاجتماعي على السينما، قائلًا: «السوشيال ميديا خدمت السينما كثيرًا، لكنها أيضًا ظلمت بعض الأعمال. المهم ليس الوسيلة، بل المحتوى الذي تقدمه هذه الوسيلة».

####

طارق الشناوي لـ«سوليوود»:

النقد يوجه للجمهور ويبدأ من المبدع نفسه.. والمنصات ساهمت في تطوير الفن

سوليوود «خاص»

أكد الناقد السينمائي «طارق الشناوي» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود» السينمائي، على أن النقد السينمائي كان دائمًا مواكبًا للحياة الفنية منذ بدايتها، مشيرًا إلى أن أول ناقد للعمل الفني هو المبدع نفسه. وقال: «أول من ينقد العمل الفني هو المبدع، لأنه هو الشخص الذي ينبهر أو لا ينبهر بالإبداع الذي يقدمه».

وأشار «الشناوي» إلى أن النقد لا يوجه لصناع العمل الفني كما يعتقد البعض، بل يتوجه في الأساس للجمهور. وأضاف: «كما أن العمل الفني موجه للجمهور، فإن النقد أيضًا موجه للجمهور. أي نقد يُعتقد أنه موجه فقط لصانع العمل الفني يفقد قيمته الحقيقية».

وتحدث عن المعايير الشخصية التي يعتمد عليها في تقييم الأعمال الفنية، حيث قال: «أنا أول معيار بالنسبة لي هو وجداني. عندما أشاهد عملًا فنيًا، أسأل نفسي هل أسعدني هذا العمل؟ وإذا أسعدني، أبدأ في تحليل العناصر التي جعلتني سعيدًا. وإذا شعرت بالاكتئاب، أبحث عن السبب». موضحًا أن كل فيلم يقدم مفتاحًا خاصًا به، يتطلب بحثًا دقيقًا لتفهمه بشكل كامل.

وفيما يتعلق بأهمية تحليل الأعمال الفنية من زوايا متعددة، أشار «الشناوي» إلى فيلم «السادات» كمثال على ذلك، موضحًا: «الفيلم يمكن تحليله من عدة زوايا، سواء كان من خلال أداء أحمد زكي لشخصيات تاريخية أو من خلال معالجة الكتابة للمواقف السياسية والإنسانية».

وفي ختام حديثه، أكد «الشناوي» على الدور الكبير الذي تلعبه المنصات في تطوير الفن بشكل عام، مشيرًا إلى أنها أضافت بُعدًا جديدًا ونفَسًا متجددًا للفن في العالم بأسره، وليس فقط في العالم العربي.

موقع "سوليوود" في

رامي عبدالرازق لـ«سوليوود»:

النقد السينمائي هو الجسر الذي يعبر عليه صانع الفيلم للوصول إلى الجمهور بأفضل صورة

سوليوود «خاص»

أكد الناقد السينمائي «رامي عبدالرازق» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود»، إن النقد يُعد الجسر الذي يعبر عليه صانع الفيلم للوصول إلى المتلقي بأفضل صورة ممكنة، حيث يسهم في نقل رؤية المخرج وأهدافه إلى الجمهور بوضوح وكفاءة، موضحًا أن تلقي الفنون عملية فطرية، لكن مستويات القراءة والتأويل داخل العمل الفني تتطلب خبرة نقدية متخصصة.

وأضاف: «ربما يشعر صانع الفيلم بالإحباط إذا لم يتلق الجمهور هذه القراءة. وهنا يأتي دور النقد أن يكون الجسر الذي تعبر عليه هذه الرؤية أو هذه الأهداف إلى أذهان ونفوس المتلقين، وبالتالي إذا انتزعنا النقد من هذه العملية، سوف يفقد صانع الفيلم الكثير من الشعور بأنه استطاع أن يوصل أفكاره إلى الجمهور، وفي نفس الوقت يفقد الجمهور القدرة على اكتساب خبرات في المشاهدة والاحتكاك بالعمل الفني».

وأوضح «عبدالرازق» أن جوهر العملية الإبداعية في السينما يتلخص في وجود همّ أو سؤال أو خاطر يشغل بال صانع الفيلم، والذي يحتاج إلى أسلوب فني للتعبير عنه. مشيرًا إلى أن اقتران الأسلوب بهذا الهم أو السؤال هو ما يخلق رؤية المخرج، وهو العنصر الأكثر قيمة ومحور الثقل الإبداعي في الفيلم.

واختتم تصريحاته مؤكدًا أن نجاح الفيلم يعتمد على قدرة صانعه على تقديم رؤيته بأسلوب مبتكر وغير نمطي، مما يتيح له الوصول إلى الجمهور المستهدف والتأثير في شرائح واسعة منه. واعتبر أن الفيلم الذي يتمكن من إيصال رؤية المخرج وفكرته بأسلوب مميز هو عمل ناجح يستحق التقدير.

####

فايزة هنداوي لـ«سوليوود»: النقد السينمائي لا يهدف للهدم بل للارتقاء بصناعة السينما

سوليوود «خاص»

أكدت الكاتبة والناقدة السينمائية «فايزة هنداوي» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود»، أن النقد السينمائي يعد جزءًا أساسيًا من العملية الإبداعية، حيث يسهم في توجيه المتلقي وفهمه للعمل الفني بشكل أعمق وأوضح.

وأوضحت «هنداوي» أن النقد لا يقتصر على تقييم الفيلم فقط، بل يعمل كجسر ينقل رؤية المخرج إلى الجمهور، موضحة أن هذا الدور ضروري ليس فقط لفهم الجوانب الإيجابية للعمل، بل أيضًا لتحليل نقاط الضعف واقتراح طرق لتطويرها.

وأضافت هنداوي أن النقاد لا يسعون إلى هدم الأفكار أو نقد المبدعين بشكل سلبي، بل يهدفون إلى الارتقاء بصناعة السينما من خلال تسليط الضوء على جوانب القوة والضعف في العمل الفني.

كما شددت على أن الكتابة هي الأساس في أي عمل درامي، فهي التي تحدد جودة الفيلم ومدى نجاحه في التأثير على المتلقي، مؤكدة أن نجاح الفيلم يتطلب تكامل العناصر الفنية المختلفة، بما في ذلك النص والتمثيل والإخراج، مما يجعل النقد ذا قيمة كبيرة في تعزيز هذا التكامل وتحقيق النجاح الفني والجماهيري على حد سواء.

موقع "سوليوود" في

براء عالم لـ«سوليوود»:

صناعة السينما السعودية تشهد نضجًا كبيرًا والنقد البنّاء أساس التطوير

سوليوود «خاص»

أكد الممثل السعودي «براء عالم» في تصريحات خاصة لموقع «سوليوود» السينمائي، أن صناعة الأفلام السعودية تشهد نضجًا كبيرًا خلال الفترة الحالية، بدعم غير مسبوق يفتح المجال أمام تقديم أعمال فنية غنية ومؤثرة. مشيرًا إلى أهمية أن يواكب هذا النضوج أصوات نقدية موضوعية تساعد في تحسين جودة الإنتاجات وتطويرها.

وأوضح «براء عالم» أنه شارك حتى الآن في خمسة أفلام سينمائية عرضت للجمهور، وقد لاقت بعضها نقدًا كبيرًا، مضيفًا: «لا أرفض النقد مطلقًا، بل أشجعه وأعتبره ضروريًا، خاصة إذا كان نقدًا بناءً بعيدًا عن الشخصنة والحدة غير المبررة. النقد الموضوعي يساهم في الارتقاء بالأعمال الفنية، وهو ما أسعى إليه دائمًا».

وعن رؤيته للعمل السينمائي، قال «عالم»: «بالنسبة لي، الفيلم هو عمل إنساني ذو قيمة فنية عميقة. يجب أن يُحلل ويُناقش من هذا المنطلق أولًا، قبل التطرق للجوانب التقنية كالتصوير والتحرير والألوان. هذه كلها أدوات، لكن الهدف الأسمى للفيلم هو إيصال فكرة إنسانية ثرية تحمل معاني مؤثرة».

وأشار «براء عالم» إلى أن تقييم الأفلام من منظور تقني فقط يقلل من قيمتها الحقيقية، موضحًا: «الفيلم ليس منتجًا تقنيًا كجهاز لابتوب أو هاتف ذكي، بل هو عمل فني إنساني بالدرجة الأولى».

وفي ظل انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، يرى «عالم» أن النقد السينمائي يجب أن يتطور ليواكب تطلعات الجيل الجديد. وقال: «من المهم أن تتحول الكتابات النقدية إلى أشكال مرئية وجذابة، خصوصًا أن الشباب اليوم يتجهون أكثر نحو المحتوى البصري».

وفي ختام حديثه، عبّر «براء عالم» عن فخره بفيلمه الجديد «صيفي» الذي سيُعرض في ديسمبر 2024، من إخراج وائل أبو منصور. قائلًا: «هذا العمل يمثل جهدًا كبيرًا من جميع فريق العمل، وأتمنى أن ينال إعجاب الجمهور ويُظهر الجهد المبذول في إنتاجه».

موقع "سوليوود" في