بانتهاء عرض فيلم «شيخ جاكسون» في الدورة الأولى لمهرجان الجونة السينمائي (22-29 سبتمبر 2017)، ومن قبله في الدورة الثانية والأربعين لمهرجان Toronto السينمائي (7 - 17 سبتمبر)، انتهت ما يمكن أن نُطلق عليها موقعة «الفتنة الصغرى» لننتظر بداية معركة «الفتنة الكبرى». الانقسام الحقيقي يبدأ، من وجهة نظري، مع طرح نسخ الفيلم على شاشات العرض التجارية، واندفاع البعض من «هواة الشهرة» إلى رفع دعاوى حسبة، من تلك التي يزعم أصحابها أنهم «ظل الله على الأرض» أو«ظل البشر»، ضد أصحاب فيلم «شيخ جاكسون»، بحجج كثيرة ومتعددة، من بينها مثلاً أنه يزدري الدين أو يُعلي من شأن «مخنّث»، حسبما وصف مايكل جاكسون في الفيلم، على حساب رجل الدين!

آليت على نفسي ألا أكتب نقداً سينمائياً وافياً عن الأفلام التي أشاهدها في المهرجانات انتظاراً لعرضها في الصالات التجارية، من ثم دخول «الجمهور» طرفاً أصيلاً في النقاش حول الفيلم، وعدم هيمنة «الناقد» وحده على دفة الحوار. من ثم، سأكتفي في هذه السطور بالتنويه ببعض القضايا التي فجرها الفيلم، على رأسها الربط بين العبارة التي بدأ بها: «إلى هؤلاء الذين صنعوا الذكريات»، والمكالمة الهاتفية التي جرت بين الكاتب عُمر خالد والمخرج عمرو سلامة، وسأله فيها الأول: «إيه رأيك في فكرة فيلم عن شيخ سلفي يحب مايكل جاكسون؟» فرد عليه الثاني: «يا نهار أسود.. ده أنا!».

الرغبة في التمرد على الفكرة التقليدية، والانقلاب على أسلوب السرد المعتاد، والجرأة في اقتحام بعض المناطق الشائكة، وربما المحظورة، كرصد الحصار المضروب على المجتمع المصري، بواسطة أدعية الاستيقاظ من النوم، ودخول الحمام والخروج منه، والخروج من المنزل، والذهاب إلى المسجد، ودخول المسجد والخروج منه، بالإضافة إلى أهم مشاهد ظهر فيها «نجم البوب مايكل جاكسون» بين جموع المصلين، وهو يرتدي سترته الشهيرة وقفازه فضلاً عن طاقيته، وقيادته ما يُشبه الرقص الجماعي خلف الإمام، الذي يُصارع أحد المصلين متوهماً أنه «جاكسون»، الذي جاء يُفسد عليه وعلى المسلمين صلاتهم، ثم النهاية التي يختلي فيها البطل بنفسه، في شقة العائلة القديمة، ويفتش في صندوق الذكريات، وبعد أن يعثر على الألبوم الذي يحتوي على أغاني «مايكل جاكسون» يبدأ بالرقص، باللحية والجلباب، وملامح القناعة والرضا والابتسامة بادية على وجهه، وكأنه استعاد نفسه... مشاهد يُنتظر أن تثير جدلاً كبيراً في حال لم يتجاوب البعض مع السياق الطبيعي الذي قُدمت من خلاله، حيث الشاب الذي أحب في طفولته وصباه «مايكل جاكسون»، وقاطعه، وهجره، عندما التزم دينياً، ومع إعلان وفاته في 25 يونيو عام 2009، استشعر وكأن زلزالاً هزّ كيانه، وضرب استقراره، وعاد ليراجع معتقداته وقناعاته!

من دون النظر، بشيء من التعاطف، فضلاً عن الموضوعية والعقلانية، إلى هذه الحالة الإنسانية، والأزمة النفسانية، التي ينبغي أن نتعامل فيها مع «شيخ جاكسون» بوصفه صورة لمئات بل آلاف الشباب، الذين راحوا ضحية التخبط، والتشويش الذهني، بعد تعلقهم بأيقونات ظنوا أنها خالدة قبل أن يأتي من يؤكد لهم أنها لا تعدو كونها أوهاماً وأكاذيب تتعارض وتتناقض مع الدين، الأمر الذي أحدث فجوة نفسانية عميقة، وقتل فيهم مشاعر إنسانية نبيلة. لن يستسيغ البعض «شيخ جاكسون»، ولن يستطيع التجاوب مع تمرده، واختراقه ترهات صارت مسلمات لدى البعض، وسيخرج علينا من يتهمه بأنه «يشوه الإسلام» و«ينشر الكفر والضلال»، وربما يُطالب، في إطار تصفية الحسابات، بضرورة التفريق بين أصحاب الفيلم وزوجاتهم!

«شيخ جاكسون» يُندد بالجهامة والقتامة التي يتعامل بها البعض مع الدين، وتدفعه إلى أن ينزع عنه سماحته، لكن الفيلم لم يسقط في فخ العتامة، والكآبة، واتسم بخفة ظل، وروح تفاؤل، وعذوبة وجمال، وتحلى برغبة، ربما تبدو يائسة في ظل الواقع الراهن الذي نعيشه، في استعادة هويتنا، والعودة إلى الدين بصورته المتسامحة، البعيدة عن التزمت والتعصب، والتطرف، وإن بدا متناقضاً مع نفسه عندما تبنى الدعوة إلى التمسك بإنسانيتنا، والاعتزاز بذكرياتنا، وعدم النظر إليها بوصفها «ذكريات الجاهلية»، التي ينبغي أن نُسقطها من حساباتنا، ونُكفر عنها لو استطعنا، في حين شدد، في مواضع كثيرة، على الحديث النبوي الذي يقول: «لَا يُحِبُّ رَجُلٌ قَوْمًا إِلَّا حُشِرَ مَعَهُمْ»، وكأنه يقول إن «الشيخ» و«جاكسون» في النار!

الجريدة الكويتية في

02.10.2017

الحضور السينمائي للبناني كميل سلامة: في معنى الأداء الصافي

نديم جرجوره

يستحيل فصل الأنماط الفنية، الخاصّة باللبناني كميل سلامة، في سيرته المهنية. أنماط تصنع حضوراً، مفتوحاً على اختبارات ومواقف، تنبثق من مفهوم أصيل لمعنى الاشتغال الفني: الإحساس. البوح سمة، تُضاف إليها سمات عديدة، كالتمرين والتجديد وتفعيل كلّ تواصل حاصل بين الفنان والمحيطين به. اتّخاذ موقف جزءٌ من سيادة اللغة الفنية العميقة، في مقاربة أحوال وحالات ومسالك؛ والتوازن بين مستويات كلّ عمل فعلٌ جوهريّ، يُبنى عليه العمل، وتُبلور فضاءاته وأشكاله ومعانيه بفضله.

تمثيلٌ وإخراج وكتابة، ومتابعات تقنية وإنتاجية، يخوضها كميل سلامة في المسرح والتلفزيون، قبل السينما. لن يعكس هذا غزارة في الكمية، بل جمالية في النوعية. البداية مسرح، والشاشة الصغيرة تُشكِّل امتدادا جمالياً لخوض تجربة الانصهار بين إنتاج يطمح إلى بلوغ أعلى نسبة ممكنة من المُشاهَدة، ونتاج يعلو فيه قولٌ نافعٌ وسجاليّ وحيوي وحسّاس، بلغة بسيطة وهادئة وعميقة. المسرح أكثر خصوصية. العناوين منبثقة من رغبةٍ عميقة لديه في تعرية اجتماع وسلوك وتربية، وفي مقاربة الحكايات بمنحى يكترث بالتجاريّ، لكنه لن يفقد ميزة السجال، الحاد أحياناً.

للأطفال أو عنهم، يخوض كميل سلامة معركة إنقاذ المسرح من تسطيحٍ وسذاجة يعتريان أعمالاً كثيرة حينها (ثمانينيات القرن الـ 20 تحديداً). لكن، قبل هذا وذاك، يكشف من يُصبح لاحقاً المحامي وجدي وهبة ("القضية رقم 23" للّبناني زياد دويري) بواطن الأداء التمثيليّ في أعمالٍ مسرحية، تواجه حُطام الفرد، كي تخرج ـ به ومعه ـ إلى منافذ ملتبسة. هذا زمنٌ قديم: مسرح لبناني يقتبس عناوينه ويُلبننها، صانعاً ـ مع جيلٍ تأسيسيّ لاشتغال محليّ ـ معالم لغة وثقافة واختبار، في زمن انهيارات عربية مدوّية. هذا زمن سابق لنتاج تلفزيوني، ولعمل سينمائيّ سيأتي متأخّراً، متيحاً له ممارسة لعبته المفضّلة: التمرين على فعل التمثيل، لإخراج الأفضل والأقدر على ترجمة أحاسيس ومواقف وحالات.

سيرته المهنية طويلة. والمهنة، هنا، نتاج خالص من معرفة وصدق وشفافية، تُحصِّن كلّها الفنان، بمنحه لحظات كثيرة من إمكانية ممارسة كلّ تجديد ممكن، في صراع دائم مع تفشّي الخراب. معرفة تحول دون وقوع في فخّ المتداول، المفتوح على تسطيح واستهلاكٍ وخواء، فتُعينه على ابتكار الأجمل والأفضل والأحسن، في زمن انكسار وخيبة. 

في السينما، يمارس كميل سلامة أمراً آخر في التمثيل. يقول إنه، أمام الكاميرا (أي مع المخرج)، يُصبح ممثلاً فقط. هذا جزءٌ من جماليةِ علاقةٍ متينة بسينمائيّ، يرى فيه ما لن يراه آخرون: إنْ يكن دوره أساسياً أو لا، يتمكّن دائماً من إمساك جمالي بمسارات حبكة وشخصيات وتفاصيل. 

مثلٌ أول: "غدي" (2013) لأمين دُرّة. يحتل سلامة مكانه بعيداً ـ إلى حد ما ـ عن النواة الأساسية للحبكة. لكن حضوره ـ مُضافاً إلى الشخصية التي يؤديها، والمكانة التي تحتلّها هذه الشخصية، وأدوات اشتغاله المرتكزة على نبرة أو نظرة أو حركة أو ابتسامة (تكون، غالباً، ملتبسةَ معانٍ وإشارات وإيحاءات) ـ يتحوّل سريعاً إلى ركيزةٍ تنفرد بمكانتها الأعمق من أن تُختصر بأوصاف مكتوبة. مثلٌ ثان: "عكر" (2013) لتوفيق خريش. أبٌ مختفٍ إلى حين، وظهوره دعوة إلى محاسبةٍ ومصالحه، وارتباطه بالسياق لن يتأخّر في إعلان تأثيره الأساسيّ. هذا كلّه معطوفٌ على ما يمتلكه سلامة من طاقة تؤثّر في المشهد ومساره وتبدّلهما، كأن يكتفي بصمتٍ أو بعينين تنظران، فتحملان ـ في نظراتهما وصمتهما ولمعانهما ـ أكثر من قولٍ وخيبةٍ وابتسامة خفيّة؛ بل أكثر من مجرّد مغفرة تمنحه هناءً مطلوباً، في موتٍ منتظر. مثلٌ ثالث: "طالع نازل" (2014) لمحمود حجيج. اختبارٌ أدائيّ مختلف، وتمثيلٌ محتاجٌ إلى صوتٍ يمتلك خصوصيات، مطلوب من الشخصية (طبيب نفسي) الإعلان عنها، من دون أي حركة أو شكلٍ، إذْ تجلس الشخصية على مقعدها، مديرة ظهرها إلى كاميرا تذهب إلى أفرادٍ يأتون العيادة ـ في اليوم الأخير من السنة، قبل السهرة الموعودة ـ كي يُخرِجوا ما فيهم من مواجع وتمزّقات وارتباكات، لكنها (الكاميرا) تعجز عن بلوغهم ـ هم الذين يواجهونها مباشرة ـ من دون المرور به، هو المكتفي بجلوسٍ وصوتٍ كي يُحرِّك اللعبة، ويصنع من الكلام تكثيفاً لأحوال بيئات وأناسٍ وانكسارات وموت وعشق وحطام، لن تنكشف جمالياتها كلّها من دون كميل سلامة، الممثل الأصيل، الذي يُخرج ما فيه برويّة، يُترجمها بنبرة تقول، وبحالةٍ تسعى إلى منح القادمين إليه بعض أمانٍ، أو بعض راحة، لكن بالتأكيد بعض تحريضٍ على مزيدٍ من أداء أجمل.

أما المحامي وجدي وهبة، فسيكون انعكاساً بديعاً لمعنى التكثيف الدرامي، كخلاصة للسياسي والاجتماعي والنفسي، المنبثقة من حِرفية أداء تتفوّق على كل السابق عليها، مُعلنة معنى اختزال التاريخ والراهن داخل مكتبٍ أو قاعة محكمة. والاختزال معقودٌ على نبرة تُصيب، ونظرة تقول، وسردٍ يفتح بعض ذاكرة، وحركة تضجّ بهاء في اختبار قدراتها على إكمال التفاصيل والمتن معاً.

العربي الجديد اللندنية في

02.10.2017

"نجمة" الجونة: 27 سنة وجوهرة في رصيدها!

هوفيك حبشيان - الجونة - المصدر: "النهار"

بالكاد استطعتُ سرقة بعض الكلمات من فم آنا أوروشادزه، الفائزة بالـ"نجمة الذهب" في #مهرجان_الجونة السينمائي (٢٢ - ٢٩ أيلول) عن فيلمها البديع “أم مخيفة”. استدراجها وحضّها على الكلام تحديان كبيران لمَن يجلس قبالتها منتظراً الكلمات. المخرجة الشابة - ٢٧ سنة فقط لا غير - خجولة تخفي ارتباكها خلف ضحكة موتورة، ولكنها بصرية قبل أي شيء آخر. أي أنّ خطابها على الشاشة لا على لسانها.  

قبل حفل الختام وتوزيع الجوائز مساء الجمعة الماضي بساعات قليلة، جلستُ مع هذه السينمائية الجورجية أحاول فهم خلفيات باكورة أفلامها التي سحرت عدداً من المشاركين في التظاهرة المصرية الوليدة.

كانت هذه ثالث مرة يُعرض فيها “أم مخيفة”. انطلق الفيلم من لوكارنو في آب الماضي (نال فيه جائزة العمل الأول)، ثم مرّ في ساراييفو (فاز بالجائزة الكبرى)، قبل أن يحطّ في الجونة حيث كان ما كان. نحن إزاء عمل بسيكولوجي يصوّر ربة منزل خمسينية تُدعى مانانا (أداء لافت لناتو مورفانيدزه) تضع كتاباً يحرّك المياه الراكدة في حياتها ويثير حفيظة أهلها ومحيطها ضمن مجتمع يمتلك بنوداً وسلوكيات خاصة به. يهيمن على الفيلم مناخ القلق والريبة. تتطوّر الأحداث في جو من الضغط النفسي. هذا كلّه يشي بموهبة أكيدة في صناعة #السينما والتعبير من خلال لغة الصورة. “هناك مقالات إيجابية كُتبت عن الفيلم، ربما كتب أحدهم نقداً سلبياً، ولكن لم أقرأه بعد”، تقول المخرجة وهي لا تعلم بعد أنّها ستكون نجمة حفل الختام.

لا تأتي أوروشادزه من “العدم”. فوالدها المخرج الجورجي المعروف زازا أوروشادزه، صاحب “تانجرينز” المرشح للـ”أوسكار” في فئة أفضل فيلم أجنبي العام ٢٠١٥. مع ذلك، وجدتها لا ترتاح إلى فلسفة الأمور وتحليلها، ولكنها ممتنة جداً للآخرين الذين يكتبون عن فيلمها تحليلاً ونقداً واعجاباً. تشبّه المسألة بالطبخ، فمَن يطبخ لا يستمتع بالطعام الذي طبخه. “أنجزتُ هذا الفيلم بغريزتي. أبتعد قدر المستطاع من النظريات النقدية. ولكن بالتأكيد ثمة أشياء لا تأتي إلا بالتحليل، خصوصاً في فيلم كهذا (…). أنجزتُ بعض الأفلام القصيرة قبل “أم مخيفة”. عندما تخرّجتُ، باشرتُ كتابة السيناريوات. أول سيناريو كتبته لم يعجبني، فرميته. الثاني رُفض. الثالث كان سيناريو فيلم قصير فرُفض هو الآخر، قررتُ أن أحوّله إلى سيناريو فيلم طويل، وهكذا ولد “أم مخيفة”. تقدّمت به إلى المركز السينمائي الجورجي، فقبلوه”.

أسألها: “هل نبشتِ في تجربتك الشخصية؟ يصيبها السؤال بشيء من الهلع، كأنها تخشى ربط حياتها الشخصية بقصة مانانا، وبالتالي حمل الفيلم إلى اتجاه آخر. “لا، اطلاقاً، اطلاقاً! صحيح أنّني أكتب على ذراعي كما مانانا، ولكن أدون ملاحظات بسيطة، لا كما تفعل هي. التشابه بيني وبين الفيلم يقتصر على تفاصيل صغيرة وعابرة. في المقابل، وضع الممثلون الكثير من ذواتهم في الشخصيات التي اضطلعوا بها. أرسلتُ السكريبت إلى ناتو. ثم ناقشنا. هي اقترحت بعض الأشياء، ما ولد المزيد من النقاش. تحقيق هذا الفيلم كان عملية حية”.   

ولكن، هل آنا أوروشادزه سينيفيلية؟ تقول إنّ أكثر شيء تندم عليه في حياتها هو أنّها لم تستطع أن تشاهد الأفلام بقدر ما كانت تتمنى لعدم توافر الوقت. الآن هي تحاول التعويض، فتشاهد على الأقل فيلماً واحداً كلّ يوم، وتسعى إلى الحفاظ على هذا الإيقاع. وهل حبّ السينما هو الذي جاء بها إلى الإخراج؟ “مممممم. أعتقد ذلك. لا أرى كيف يمكنك العمل في شيء تكرهه. ولكنني أؤمن بأنه من الممكن إخراج فيلم من دون أن تشاهد الأفلام”. أذكّرها بموريس بيالا الذي لا تعرفه. المخرج الفرنسي الكبير لم يكن مشاهداً أكولاً. تعلمني أنّه من السهل جداً الإطلاع على الأفلام الأوروبية في جورجيا. “لا أريد ان أعلن ذلك (ضحك)، ولكننا نشاهدها من طريق القرصنة والتحميل”.

عن المراجع الاستيتيكية، تقول: “لم يكن في بالي أي مرجع. بالتأكيد، ارتويتُ من ينابيع كثيرة خلال حياتي، ولكن قد لا يكون تأثيرها ظاهراً في الشاشة بوضوح”. الموسيقى التي على قدر من الغرابة ألّفها جورجي شاب يعيش في أمستردام (نيكا باسوري)، هذه أول مرة يعمل فيها على فيلم روائي طويل... “عناصر كثيرة ساهمت في خلق مناخ الفيلم والتوتر الذي يرزح تحته، منها الألوان الباردة والموسيقى. أعتقد أنّه خلط العناصر”.

النصّ قاتم وسلبي، على عكس ما تبدو عليه مخرجته في الحياة. تخالفني الرأي، هي لا ترى الأمور من هذا المنظار!  

نتحدّث عن الديكور الذي يعبّر عن انغلاق تام. الأفق بعيد ضائع. انها تبليسي تحت ارث الهندسة السوفياتية. كيفما استدارت الكاميرا، اقتحمتها المباني الشاهقة والكتل الاسمنتية. “هذا تعبير عن حال الشخصيات النفسية. فالهندسة لها تأثيرها البالغ في الشخصيات، ووقع خياري عليها لهذا السبب”. وعندما أصارحها عن شعوري بأنّ المساكن أشبه بسجون، وأحاول الانتقال من هذا التفصيل لحالٍ أوسع يشكو منها البلاد، أجدها تضع حداً لهذا النقاش: “هذا ما تشعر به الشخصيات، لا أنا”. فأوروشادزه ترفض أن ترى في ما تقدّمه نقداً لجورجيا اليوم. تنبذ التعميم والاستنتاجات السريعة. كلّ ما أرادته وفق تعبيرها هو سرد حكاية امرأة. البعض يرى فيها انعكاساً لجورجيا، ولكن هي تصرّ أنّ الحال العامة ليست على هذا النحو. لا تحبّذ اعتبار مانانا استعارة لجورحيا الحالية، خصوصاً أنّها سيدة تتمرّد على أوضاعها بعد سنوات أمضتها تضحّي من أجل أسرتها. تقول: “انطلقتُ من قصة. مرةً أخرى، لا أنوي التعميم. ولكن أعرف عيّنات اجتماعية عدّة: نساء لا يستطعن تحقيق أحلامهن. صوّرتُ حكاية ربة منزل، زوجة تهتم بشؤون البيت. هناك لحظة في حياتها تقرّر فيها القيام بشيء آخر. ولكن تفعلها على طريقتها الخاصة. هي تريد أن تكتب، والكتابة تمنعها من التركيز على اهتماماتها العائلية، وهذا يحدث خللاً في التوازن بين حياتها ككاتبة وحياتها كربة أسرة. فعليها أن تختار بين الاثنين. لم أسعَ إلى تصنيف الأشخاص الذين يواجهونها بردّ فعل عنيف، بالأشرار! ولكن الناس عادة ينظرون إلى الزوج كشخص عنيف وقاسٍ”.

تحضرني فكرة أنّ العنف تصاعدي في الفيلم، مبطن، يتغلغل ببطء، لا يوجد فيه عنف جسدي. فتذكّرني بمشهد حرق الكتاب، وهي تضحك: “هذا عنف جسدي جداً”. آه، صحيح، ولكن على مستوى آخر!

هناك شخصية محورية في الفيلم: صاحب المكتبة، جار مانانا، المقتنع بعبقريتها.. يقدم لها كلّ الدعم المعنوي، إيماناً منه بأنّ الكتاب الذي وضعته تحفة أدبية. أسألها: “هل تعرفين أحداً مثله في الحياة؟” تجيب: “اطلاقاً. القصة هي التي فرضت وجوده. لم أستوحِ شخصياتي من ناس أعرفهم. هؤلاء تشخّصوا فحسب”.

بالنسبة إلى المواقف الراديكالية التي يبلورها الفيلم، لا تعرف مخرجتنا الواعدة بأيّ عين يجب أن تنظر إلى هذا الموضوع، “لأنني بدأتُ للتو”. هي تجهل ماذا سيحصل في المرة المقبلة. بعد “أم مخيفة”، بدأت تكتب سكريبتاً جديداً بأسرع ما يُمكن. “أحببتُ التصوير في ذاته. استمتعتُ بكلّ لحظة. يمكنني القول إنّها كانت أجمل أيام حياتي. استغرق التصوير ٣٤ يوماً. الموازنة كانت متواضعة، نحواً من ١٥٠ ألف دولار”.

قبل توقيف آلة التسجيل، أسألها: “أتعرفين لِمَ أجري هذه المقابلة معك؟ لأنني متأكد أنّك ستصبحين في المستقبل سينمائية ذات أهمية، وسأفتخر حينها أنّني حاورتك في بداياتك؟”. تضحك، ثم تعدني بأنها ستحاول، من دون أن تقدّم لي أي ضمانة في هذا الصدد، فهي ليست متأكدة حتى من صحة خياراتها. “عندما أشاهد “أم مخيفة”، أرى عيوباً أتمنى لو كنت قادرة على تصحيحها. ولكنني إنسانة قدرية أؤمن بالحتمية، وبأن ما يحصل يجب أن يحصل. أجد في هذا الشيء تناغم الفوضى".

"تناغم الفوضى؟"، وجدتها! هذا عنوان لائق للمقال. أخبرها، فتصيح بكامل صوتها: “إياك"!

النهار اللبنانية في

02.10.2017

«أم مخيفة» الجورجي يفوز بالنجمة الذهبية في مهرجان «الجونة السينمائي المصري» و«فوتو كوبي» أحسن فيلم عربي

«الشيخ جاكسون» يخرج بلا جوائز وسط دهشة الحضور

فايزة هنداوي

القاهرة – «القدس العربي»: اختتمت، فعاليات الدورة الأولى من مهرجان «الجونة السينمائي» المصري، بحضور مؤسسي المهرجان ونجومه، وتم إعلان الجوائز النهائية، التي نالها صناع الأفلام المشاركة في المهرجان، وأعلنت لجنة تحكيم الأفلام الروائية الطويلة عن جوائز مسابقتها، وهي حصول فيلم «أم مخيفة» على جائزة نجمة الجونة الذهبية، وتتضمن شهادة و50 ألف دولار، وحصول فيلم «القضية 23» على جائزة نجمة الجونة الفضية، وتتضمن شهادة و25 ألف دولار، وفيلم «ارثميا» على جائزة الجونة البرنزية، وتتضمن شهادة و15 ألف دولار. 

وذهبت جائزة نجمة الجونة الذهبية لأفضل فيلم عربي روائي طويل إلى الفيلم المصري «فوتوكوبي»، وتتضمن شهادة و20 ألف دولار، وجائزة أفضل ممثل ذهبت إلى بطل فيلم «زاما» دانيال جيمينز كاتشو، وجائزة أفضل ممثلة ذهبت إلى بطلة فيلم «وليلى» نادية كوندا. 

وأعلنت لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية الطويلة جوائز مسابقتها، وهي حصول فيلم «لست عبدا لك» على جائزة نجمة الجونة الذهبية، وتتضمن شهادة و30 ألف دولار، وحصل فيلم «بارود ومجد» على جائزة نجمة الجونة الفضية، وتتضمن شهادة و 15 ألف دولار، وفيلم «السيدة فانج» حصل على جائزة نجمة الجونة البرونزية، وتتضمن شهادة و7500 دولار. 

بينما لم يحصل الفيلم المصري الطويل «الشيخ جاكسون» على أي جائزة وهو ما أثار اندهاش كثير من الحضور، حيث يرى كثير من النقاد أنه أفضل فنيا من فيلم «فوتو كوبي»، الذي حصل على جائزة أحسن فيلم عربي.

وقد برر البعض ذلك، بأنه جاء عقابا لأحمد الفيشاوي بطل الفيلم الذي أطلق لفظا جارحا في افتتاح المهرجان.

القدس العربي اللندنية في

02.10.2017

النجوم يهربون من القاهرة السينمائي‏..‏ ويهرولون إلي الجونة‏!‏

عادل عباس

انقسم السينمائيون والنقاد علي أنفسهم ما بين مؤيد ومعارض لمهرجان الجونة السينمائي في دورته الأولي‏,‏ والتي انتهت أعمالها يوم الجمعة الماضي‏,‏ وسط انتقادات كبيرة لحفل الإفتتاح وسوء التنظيم‏..‏ لكن علينا جميعا أن نساند ونشجع أي مبادرة سينمائية جادة‏,‏ بشرط أن يكون هدفها الأساسي هو دعم ومساندة صناعة السينما, أو تطوير شكل المهرجانات السينمائية التي تقام في مصر, علي اعتبار أنها تمثل واجهة حضارية وثقافية مهمة أمام العالم, وليس الذهاب للجونة للفسحة والاستمتاع بشمس الغردقة الجميلة.لكن إذا كنا نتكلم بموضوعية وصراحة فلابد أن نعترف, ويعترف القائمون علي مهرجان الجونة الذي تكلف أكثر من70 مليون جنية ـ سيتم خصمها من الوعاء الضريبي ومخصص الإعلانات الخاص بالمنتجع أن الهدف الأساسي من وراء المهرجان ليس مساندة أو دعم صناعة السينما, وإنما الهدف هو تقديم حدث اعلاني يروج لاسم منتجع الجونة تحت ستار السينما وهي أقوي شكل دعائي لأي مشروع, لأنه إذا أراد القائمون علي هذا الحدث أو المشروع جلب كل هؤلاء النجوم المصريين والأجانب والعرب لعمل إعلان مباشر عن المنتجع سيدفعون10 أضعاف هذا المبلغ, ولن يكون بهذا التأثير, ولم يحقق نفس النتيجة!! ولا ننسي أن الملايين التي تدفع تستطيع إحضار أي أفلام وأي نجوم من أي مكان في العالم,

ويحضرني هنا لقاء جمعني والمنتج كامل أبو علي عام2004, بعد أن قدم للسينما سنة2003 فيلما بعنوان ازاي تخلي البنات تحبك بطولة هاني سلامة وسمية الخشاب ومجموعة من النجوم, وإخراج أحمد عاطف, وقد صور المنتج الفيلم كاملا داخل معهد الفندقة والقرية السياحية التي يملكها بالغردقة ومثلها في شر الشيخ.. وعندما قلت له رأيت في أن الفيلم مجرد دعاية صريحة لمشروعاته السياحية, لم ينف الرجل ذلك, وقال هذا الشيء مشروع لأنني لو أردت عمل هذه الدعاية بشكل مباشر لتكلفت أضعاف ذلك, ولن تأتي بنفس النتيجة.. وهذا كلام يحترم جدا!! المخزن هنا أن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي بكل تاريخه, وهو المهرجان الدولي الوحيد الذي يحمل اسم القاهرة, ومن أكبر12 مهرجانا سينمائيا دوليا علي مستوي العالم, كل نجومنا يهربون منه, بينما يهرولون للذهاب إلي مهرجان الجونة الذي تكلف أكثر من70 مليون جنيه, بينما مهرجان القاهرة يتكلف10 ملايين جنيه فقط لعدم وجود رعاة ينفقون عليه.. فما هو العائد من الإنفاق علي مهرجان يحمل اسم القاهرة, بينما منطق رجل الأعمال هو أنا أنفق علي حدث يخدم مشروعاتي وأعمالي, بغض النظر عن الأهداف القومية والشعارات الرنانة التي لا تغني ولا تسمن من جوع!! عندما وجه الرئيس عبدالفتاح السيسي مؤخرا بضرورة الاهتمام بصناعة السينما, كان هدفه عمل أفلام جادة وهادفة تسهم في تثبيت أعمدة الدولة القوية, وتصحيح أفكار ومفاهيم الشباب المغلوطة.. فهل يتقدم رجال الأعمال ـ بعيدا عن المنظرة ومصالح مشروعاتهم فقط ـ ويمولون إنتاج أفلام جادة بهذه الملايين الكثيرة التي تم إنفاقها في اسبوع, ولن تعود علي صناعة السينما ولا شبابنا بأي منفعة.. نتمني ذلك!!

الأهرام المسائي في

02.10.2017

انتشال التميمي مدير«الجونة السينمائى»:

نفكر في قصر للمهرجان على غرار «كان»

حاورته: انتصار دردير

ـ لا أخاف من إطلاق مفاهيم جديدة تختلف عن السائد فى المهرجانات العربية

ـ ليس عيباً الاستعانة بالخبرات الأجنبية وسمير فريد اعتمد عليها في «القاهرة السينمائي»

ـ دفعنا حقوقاً للأفلام لم تتجاوز 3 آلاف دولار للفيلم الواحد لموزعي الشرق الأوسط

ـ لا ننظر لجنسية فيلم الافتتاح وننفتح ثقافياً وليس جغرافياً على السينما

ـ نقدم أهم أفلام «الجونة السينمائي» في البانوراما الأوروبية وسينما زاوية

قبل أيام اختتم «الجونة السينمائى» دورته الأولى، التى حققت نجاحاً كبيراً وأثارت أيضاً كثيراً من الجدل، فقد استطاع المهرجان على مدى ثمانية ليال أن يقدم وجبة سينمائية غنية بالأفلام المهمة والفعاليات ونجوم وصناع السينما العالمية، الذين أضفوا بريقاً خاصاً على المدينة الساحلية التى تختبر المهرجانات لأول مرة.

«سينماتوغراف» التقت انتشال التميمى مدير المهرجان الذى نجح وفريق عمل من الشباب فى وضع الجونة على خريطة المهرجانات الكبرى، لينافس بقوة مهرجانات عربية وعالمية عريقة، ومعه نتعرف على رؤيته لمستقبل المهرجان الوليد في الحوار التالي.

·       هناك من يرى أنك مشيت تقريباً على خطى مهرجان  أبوظبى السينمائى، الذى عملت مديراً له لعدة دورات مستعيناً بكثير من برامجه، بل واستعنت أيضاً ببعض من طاقم العمل به في برمجة الأفلام الأجنبية، إلى أى حد تتوافق مع هذه الرؤية؟

– لا أتعلم فقط من أبوظبى أو دبى ولكن من كل المهرجانات الكبرى، وهم تعلموا أيضاً من قرطاج وروتردام والقاهرة، لأننا نتشارك نفس الهم السينمائى، إلا أن «الجونة» مختلف لأنه يشبه المدينة التى يقام بها، ومنذ اجتمعت قبل عام ونصف مع المهندس نجيب ساويرس ومعى أمير رمسيس وبشرى وعمرو منسى، قلت هذا المهرجان طالما يعقد فى مدينة ساحلية مفتوحة فيجب أن يذهب باتجاه أن يكون مؤتمراً علمياً للسينما أكثر مما هو عرض للأفلام، ورأيت أنه يجب أن يكون مهرجاناً عاماً وليس متخصصاً، وأنه ليس من الضرورى أن نلحق بمسماه صفة الدولية، فكثير من المهرجانات الدولية فعلاً لا تنسب لنفسها ذلك، بينما مهرجانات لا ترقى لمستوى اقليمى تصبغ على نفسها صفة الدولية، نحن سعينا الأساسى إقامة مهرجان قوى، أما استعانتى بخبرات أجنبية فليس عيباً، هذا يحدث فى كل المهرجانات بالمنطقة، حتى مهرجان القاهرة فى دورة الراحل سمير فريد استعان بـ «ديبورا يانج»، وانعكس هذا على مستوى الدورة فجاءت من أنجح دوراته.

·       *من المؤكد أن ماتعرض له حفل الافتتاح من تقلبات مناخية مع الرياح الشديدة، يدفع لإقامة قصر للمهرجان على غرار مهرجان كان السينمائي ليجمع كل الفعاليات فى مكان واحد، بعيداً عن الجزر المنعزلة التى ظهرت فى تعدد أماكن العروض، فهل فكرت فى ذلك؟

– مهرجان الجونة أقيم فى مدينة توافرت لها ثلاثة من دور العرض تم تجديدها بشكل كامل، وكان لدينا مكاناً استثنائياً تمثل فى الجامعة الألمانية بقاعاتها ومكاتبها وأماكنها المفتوحة، وما تم بالمسرح المفتوح فى مارينا يتجاوز كل شئ وارتبط به مراسم السجادة الحمراء والريسبشن والمسرح كان أيضاً شيئاً مبهراً، وكل هذا كان ملائماً لمهرجان يقام فى منطقة ساحلية، فمهرجان فينيسيا يقام فى جزيرة ويفتقر لموتيلات جيدة ليس بها خدمة الإنترنت، وحتى فى القاعات المغلقة لأى مهرجان لو تساقط المطر سيشعر بصوته الحضور، ومن شاهد العروض الفيلمية بالمارينا لم يجد فيها أى اختلاف عنها فى أى مهرجان دولى بالعالم، بل أننا عرضنا على شاشة عملاقة هى من أكبر الشاشات فى مصر، ونفكر مع الدورات المقبلة وتوسعاتنا في قصر للمهرجان يشمل كافة الفعاليات.

·       ذكرت فى حفل افتتاح المهرجان، أن هناك توجهاً من قبل إدارته للدخول إلى صناعة السينما، فهل يعنى ذلك إنتاج أفلام بشكل صريح،  وهل يختص ذلك بالسينما العربية ككل أم السينما المصرية فقط؟

– المهرجانات وظيفتها الأساسية عرض الأفلام أو دعمها فى مراحل الإنتاج، ومن خلال منصة الجونة قدمنا مسابقتين لأفلام قيد التطوير وتقدم لها 55 فيلماً تم اختيار 12 فيلماً منها، وقيد التنفيذ أربعة أفلام وقدمنا دعماً للفيلم الفائز قدره عشرين ألف دولار.

·       هل سنرى مستقبلاً توسعاً فى مسابقات المهرجان مثل تخصيص جائزة للعمل الأول؟، ولماذا غابت السينما الأفريقية والآسيوية عن مشاركات الدورة الأولى؟

– نحن منفتحون على كافة الثقافات، إلا أن برنامجنا صغيراً، هو ثلث برنامج مهرجان القاهرة وتقريباً نصف برنامج دبى، ولو كان لدى برنامجاً كبيراً لأدخلت فيه مسابقة للعمل الأول، علماً بأن الفيلم الفائز بالجائزة الكبرى «أم مخيفة» هو العمل الأول لمخرجته، لقد عرضنا 70 فيلماً اهتممنا فيها بالقيمة الفنية لا التوزيع الجغرافى، ودائماً أقول أن من يتبارى داخل أو خارج المسابقة ليست دول وإنما أفلام بمعنى أنه لو أن هناك مخرجاً لديه فيلمين على مستوى جيد جداً لن أتوانى عن الاستعانة بهما، وخلال إحدى دورات مهرجان أبوظبى كانت هناك 9 أفلام فى المسابقة من بينها 5 أفلام مغربية، فأنا لا أخاف من إطلاق مفاهيم جديدة تختلف عن السائد فى المهرجانات العربية، ففى كثير منها لابد من مشاركة الدولة المضيفة بفيلمين بغض النظر عن مستواها وتمثيلها بعضوين فى لجنة التحكيم، ولابد من كسر هذه التقاليد لأنها ألقت بظلالها على مستوى المهرجانات.

·       هل تشعر أنك فى منافسة مع مهرجانى القاهرة ودبى؟

– أترك هذه المقارنة للآخرين، عن نفسى حتى أصل لمستوى القاهرة أو دبى أو مراكش، أحتاج لعمل دؤوب ومستمر لمدة عشر سنوات، فلو قدمت عشر دورات يمكنني قول ذلك، لكن ما تم تحقيقه بالدورة الأولى للجونة السينمائى لم يحققه كثير من المهرجانات فى المنطقة العربية أو العالم خلال انطلاقتها الأولى، دائماً تبدأ المهرجانات ثم تستكمل وتتوسع لكننا أقمنا مهرجاناً متكاملاً له رؤية واضحة وأهداف محددة، والناس أيضاً كانوا رحماء بنا سواء النجوم وصناع الأفلام أو الإعلام، لأنهم تغاضوا عن صغائر الأشياء حينما شعروا أننا نعمل شيئاً جاداً بكل إتقان ورغبة فى التميز، والنجاح الذى تحقق وراءه فريق عمل من الشباب المصرى الواعد رغم أنه يعمل للمرة الأولى فى مهرجان سينمائى إلا أنهم كانوا ملهمين لنا بشكل كبير.

·       إذا كنت تؤمن بأهمية الإعلام للمهرجان، فلماذا اصطدمت بالصحافة فى حفل الافتتاح؟

– الصحافة ساهمت بشكل جوهرى وكبير فى نجاح المهرجان وقد نوهت عن ذلك خلال كلمتى بالختام، فالتغطية الإعلامية التى حظى بها الجونة السينمائى لم يشهدها أى مهرجان عربى من قبل سواء مكتوبة أو مرئية، بل وكانوا رحماء بنا، أما أزمة الافتتاح فقد كان من الصعب حضور 240 صحفياً واعلامياً للحفل، وعندى قائمة مدعوين من كافة أنحاء العالم والطبيعى أن يفسح أهل البيت لضيوفهم، كما أننا اضطررنا للتضحية ببعض فنانين يسيل لهم لعاب أى مهرجان ولم نوجه لهم الدعوة لحضور حفل الافتتاح لنفس السبب، وقمنا بعرض الحفل على شاشة أخرى وكذلك فيلم الافتتاح، وللعلم فإن قائمة المدعوين من الإعلام ظلت موضع دراسة لشهرين سواء منى ومن أمير رمسيس وبشرى وعمرو منسى، وكان من الممكن أن ندير الأمر بشكل أفضل عن طريق إبلاغ الصحفيين مسبقاً، لكننا تداركنا الأمر فى حفل الختام ولولا انشغالى بكثير من التفاصيل وخاصة الكتالوج لما حدثت هذه الأزمة.

·       ولماذا كان هناك أيضاً تأخير شديد بين ما يتم من فعاليات ونقلها على صفحات السوشيال ميديا للمهرجان؟

– المشكلة كانت فى بطء خدمة الإنترنت بالجونة عموماً، وهذه مشكلة لم نستطع التغلب عليها رغم وجود جيش من المصورين، إلا أن مشكلة الإنترنت حالت دون سرعة تحميلها.

·       كنت تعمل بميزانية مفتوحة أتاحت لك شراء الأفلام وإعداد المكان والشاشات المتطورة وغيرها.. فما حقيقة ذلك؟

– وضعت استراتيجية المهرجان التى تمت الموافقة على 99 بالمائة من تصوراتى، ولم نكن نعمل أبداً وفق ميزانية مفتوحة، البعض تصور أنه طالما أن مموليه رجلا الأعمال نجيب وسميح ساويرس فانه سيتسم بالبهرجة، وهذا غير صحيح لأن الرجلين يدعمان جوهر الأشياء، فعلى مدى سنوات يدعم سميح مسابقة السيناريو والروايات الأدبية، ويحتفى نجيب بالشعراء الشباب من خلال مسابقة أحمد فؤاد نجم، ونجيب من عشاق السينما وهو من القلائل الذين شاهدوا فيلم الختام رغم انشغاله، وهو أيضاً صاحب فكرة المهرجان التى تعود لعام 2008، وأذكر أن الراحل سمير فريد تحدث معى وكنت أواجه أزمة فى أبوظبى، وقال لى تعالى لأن نجيب ساويرس ينوى إقامة مهرجان سينمائى مع كامل أبو على فى شرم الشيخ، فهؤلاء ناس يفكرون لسنوات قبل الحدث ويستعدون له جيداً، وهذا ماحدث فى الجونة، والحقيقة أنه تم تحديد ميزانية لكن المهندس نجيب وقف فى صفنا لزيادتها قليلاً لأجل الدورة الأولى، والذى يهم الجمهور هو هل أسرف المهرجان فى جانب منه على حساب جانب آخر، لقد دفعنا حقوقاً للأفلام أقل مما يدفعها أفقر مهرجان لأنه حينما يكون لديك وهجاً كبيراً تستطيع إقناع الشركات الكبرى بتخفيض سعر أفلامها أو تقديمها بدون مقابل، وأقصى مادفعناه فى فيلم لم يتجاوز 3 آلاف دولار لموزعى الشرق الأوسط تشمل الترجمة، وكثير من الأفلام حصلنا عليها دون مقابل، وهناك شركات طلبت 800 دولار وصلناها لخمسمائة، وحتى بالنسبة للنشرة وفرنا طباعتها من إحدى الشركات خارج الجونة تقليلاً للنفقات، والكتالوج الفخم غطى تكلفته من ثلاثة إعلانات به، وكنا محظوظين بدعم قنوات أون التى دفعت مبالغ استثنائية إلى جانب الرعاة الكبار من نيوسنشيرى وأروما ومونيتور أرابيان وأمريكان شو التى أحضرت على نفقتها تذاكر وإقامة 25 ضيفاً.

·       هل تفاجآت بحضور جمهور خصيصا للجونة من أجل المهرجان؟

– كثيرون كانوا يتوقعون أن يكون مصير الجونة مثل بعض المهرجانات التى لا يرتادها جمهور، وهناك من طلبوا منا أموالاً لإحضار جمهور، إلا أنني قلت طالما أننا قمنا بصياغة المهرجان كمؤتمر علمى فيكفى مشروعيته لتقديم خدمة حقيقية للسينما، وأن عدم وجود جمهور هو عذر الفاشلين، لأنك لو وضعت برنامجاً جيداً والتزمت بوقت عرضه دون تأخير سيأتى الجمهور حتماً، وصدق رهانى لقد حقق المهرجان تجاوباً كبيراً وهذه هى مشكلتنا فى الدورات القادمة لأن كل من يطمح للنجاح لابد أن يتخطى ماحققه ويتجاوزه.

·       هل ستحرص علي افتتاح المهرجان بفيلم مصري  دائماً أم أنه يمكن أن يكون فيلماً عربياً أو أجنبياً؟

– كما أخبرتك الجونة السينمائي منفتح ثقافياً علي كافة الأفلام الجيدة بغض النظر عن جنسيتها، ونحن ضد وضع قواعد صارمة فإذا كان هناك فيلماً مبهراً أكثر ملائمة للافتتاح فلن ننظر لجنسيته.

·       وهل ينوى المهرجان عرض بعض أفلامه المتميزة بالقاهرة على غرار «كان» الذى يعرض أفلامه فى باريس بعد انتهاء فعالياته؟

– لا نريد أن نزاحم «القاهرة السينمائي» فى مدينته لكننا سنقدم بعض أهم الأفلام التى شاركت فى «الجونة» لتعرض بالقاهرة ضمن بانوراما السينما الأوروبية وسينما زاوية.

سينماتوغراف في

03.10.2017

مدير «الجونة السينمائي»:

علاقتنا بالمهرجانات تكاملية وندعم «مهرجان القاهرة»

كتب: أحمد النجار

وصف انتشال التميمى، مدير مهرجان الجونة السينمائى الذى اختتمت فعالياته، الجمعة، تعامل المهرجان مع أزمة منع الصحفيين من حضور حفل الافتتاح فى أول أيام المهرجان بعدم الاحترافية، وفى المقابل أكد التميمى أن الصحفيين كانوا منفعلين ولم يتركوا مساحة للحوار والنقاش.

وقال فى حواره لـ«المصرى اليوم»: لم يتحدث معى أحد من نقابة الصحفيين وتركى لحفل الافتتاح وحضورى إلى قاعة العرض التى تواجد بها الصحفيون وحرصى ونجيب ساويرس وعمرو منسى على مشاركتهم فى حفل العشاء كان يكفى لإنهاء الأزمة، لكنهم طالبوا ببيان اعتذار رسمى ولا يحق لى إصدار بيان اعتذار باسم المهرجان رغم كونى مديرا له.

وأضاف: لا أصدق أن ناقدين كبيرين مثل على أبوشادى وكمال رمزى يقاطعان المهرجان لتكريم صديق وزميل لهما هو الناقد إبراهيم العريس، لأنهما أكبر من المقاطعة، وشدد على أن العلاقة بين مهرجان الجونة السينمائى وغيره من المهرجانات المصرية الأخرى تنافسية وتكاملية فى نفس الوقت.. وإلى نص الحوار:

■ ما تقييمك الشخصى للمهرجان؟

- فى الحقيقة رسمنا ماكيت للمهرجان منذ عام ونصف العام، وتحقق فى مجالات بنسبة 200% ومجالات أخرى بنسبة 150% وهناك فروع أخرى لم نحقق فيها شيئا، مثلا أن يكون لدينا ريد كاربت وإنشاءات وقاعة عرض مفتوحة فاق توقعاتى بنسبة 300% بأن نستطيع صنع أشياء بهذه الضخامة لم يصل إليها مهرجان عربى آخر سواء فى القاعة المفتوحة، وكانت لدينا أكبر شاشة عرض فى مصر ويصل طولها لـ18 مترا ووصلنا بها فى ثانى أيام المهرجان إلى هذا المستوى من العرض السينمائى من وضوح فى الصورة والصوت، كما أصبحت هناك 3 قاعات عرض مفتوحة طوال العام، وهى نقطة فى بحر السينما المصرية.

■ وماذا عن انتظام برنامج العروض؟

- منذ بداية المهرجان ونحن نلتزم بالتوقيتات المحددة لعروضنا أو فعالياتنا، وأعتقد أن هذا الأمر خلق لدى جمهور المهرجان التزاما بالتواجد فى قاعة العرض فى وقت عرض الفيلم أو انعقاد الندوة أو الماستر كلاس وأعطيت أوامرى بألا يتأخر عرض لأكثر من 3 دقائق إذا كان فيه تغيير لميكرفون صوت على سبيل المثال أو لأى أسباب أخرى، فهذا الشىء وصلنا إليه منذ اليوم الثانى، وهذا الأمر متعلق بالأفلام المعروضة، وهى حديثة جدا، فأكثر من ثلثى الأفلام من إنتاج العام الحالى، وأكثر من 45% منها انتهى تصويرها قبل انعقاد المهرجان بثلاثة أسابيع، وهذه الأفلام مرتبطة بشركات إنتاج كبيرة، وإذا تأخرنا فى عرضها بوقتها المحدد قد نخسر نسختها ومشاركتها وأى تغيير بالعرض قد يحتاج إلى عمل لوجيستى صعب جدا، ومعظم الشركات التى تعاونت معها سألتنى عن البدائل فى حال تغيير العرض، فقلت إننى أرفض البدائل نهائيا، فنحن لدينا القدرة الكاملة، لأن تصل الأفلام فى موعدها المحدد وأن نعرضها فى توقيتها المحدد مثل أى مهرجان كبير فى العالم، وأرفض أن نتعامل مع الأمر باعتبار المهرجان فى دورته الأولى وأختلق أعذارا لمجرد أننا فى الدورة الأولى، نحن وريثون لـ77 عاما من مهرجانات سينمائية تقام فى فينسيا، وكان لوكارنو، لذلك علينا أن نتعلم من حسنات وأخطاء الآخرين.

■ لكن البعض عاب على المهرجان كثرة مستشاريه الأجانب.. ما تعليقك؟

- هذا الأمر متعارف عليه فى المهرجانات الكبرى، وهذا الموضوع ليس مقصورا أو بدعة لمهرجانات مثل مراكش ودبى فى روتردام مثلا هناك خبراء من هونج كونج وفرنسا ومن أماكن أخرى، مثلا لديك من يصنع الكراسى فى روتردام يسكن فى برلين، ونحن فقط الذين لدينا هذه الشيفونية العالية فمدير مهرجان روتردام كان سويسريا وبعده كان إنجليزيا ويعده هولنديا ومهرجان برلين لعدة سنوات طويلة مديره كان سويسريا، والأمور أصبحت دولية وهنا أصررت على أن يكون الكادر الموجود فى المهرجان مصرى.

■ وماذا عن أزمة المهرجان مع الصحفيين ومنعهم من حفل الافتتاح؟

- تعاملنا مع الأزمة بشكل غير احترافى وصحيح كانت أزمة، لأنه ببساطة الناس كانت تعرف من قبل بدعوتها فكان من المفترض أن تعلم بكل التفاصيل الخاصة بالمهرجان، وبالنسبة لنا ما حدث ليس خطأ فهناك قاعة تسع لألف شخص كان يجب فى مقدمة الحضور من كل المجالات من صناع الأفلام والمكرمين ولجان التحكيم والصحفيين الأجانب، وليس كل الصحفيين وسكان الجونة، فإذا كنت صحفيا أجنبيا وحضرت من دولة أخرى لك الأولوية فى حضور كل شىء، بينما الصحافة المحلية ليس لها الفرصة الكاملة، وهذه القاعدة موجودة فى مهرجانات تقام بالقاهرة ودبى وباريس، وإذا كنا نعقد المهرجان بمدينة مثل الجونة والصحفيون يأتون من مدينة أخرى فكانوا يتوقعون حضور الفعاليات، فكان علينا توضيح هذا الالتباس ونوضحه قبل المهرجان حتى يكون لدى الناس القدرة أن تقرر الحضور من عدمه، ونحن لدينا مشاكلنا، وتعاملنا مع أمر أكبر مما كنا نفكر فيه فنحن كنا نفكر فى 500 ضيف فوجئنا بوجود أكثر من 700 ضيف فكان يتطلب أن تعمل حسابهم، ولذلك أعتبر نفسى أنا شخصيا مذنبا بدرجة أساسية لأنه كان من المفترض أن أتولى هذا الأمر بنفسى وتركت حفل الافتتاح وحضرت إليهم لكن مع الأسف الناس كانت فى حالة غليان، وهذا الأمر أتفهمه جيدا، لكن أعتبر أنه ليس كل شخص مدعو للمهرجان يفترض أنه يغطى حفل الافتتاح طالما أنه متوفر له عرض آخر مناسب من خلال شاشة وهذا كان كافيا، لكن الأعذار كانت واهية والناس لم يكن لديها استعداد لأن تتناقش ومتمسكة بوجهة نظرها لكن بعد يوم أو يومين هدأت الأمور وسلكت طريقها الطبيعى، وقلت للناس انسوا حفل الافتتاح والختام واهتموا بالفعاليات أكثر.

■ وما تبريرك لموقفهم؟

- لا أعتقد أن هناك تربصاً بالمهرجان، وكل الصحفيين المنفعلين كانت لديهم أسبابهم الشخصية، وأنا أحترمها وأتعامل معها بشكل انسيابى وطبيعى، لكن مع الأسف خمسة صحفيين غادروا ولم يحضروا المهرجان، وعلى الأقل هم ليسوا انتهازيين، ولو كانوا كذلك لفكروا بطريقة أخرى، وأتصور أنهم كانوا محتاجين أشياء أكثر منك أنت، وأرادوا اعتذارا رسميا من المهرجان، صحيح أنا مدير المهرجان، لكنى لست الشخص الوحيد الذى يحدد أن يخرج اعتذار من المهرجان أم لا، وبالنسبة لى ما قدمته كان كثيراً، وإحنا كنا ذاهبين سويا لحفل العشاء وكان سيأتى إلينا نجيب ساويرس وعمرو منسى، وأعتقد أن حضورنا كان كفيلاً بإنهاء هذا الموضوع، لكن لم تنتهى، وأنا ليس عندى غير مشاعر طيبة لهؤلاء الأشخاص وأتمنى أن تتيح لنا الحياة فرصة لأن نتجاوز هذا الموضوع.

■ هل تحدثت مع أحد من إدارة المهرجان لإصدار بيان اعتذار؟

- لم أتحدث مع أحد نهائياً لأنه طالما أننى أحسست بأن الموضوع وصل إلى منطقة تانية، وأنا شخص معروف فى حياتى أننى ضد البيانات والاعتذارات الرسمية، لكن إذا أخطأت أعترف بخطئى وأعتذر عنه، عندما حدث خطأ اعتذرت عنه شخصياً وباسم المهرجان، وقلت إننا لم نقدر الموضوع بشكل كاف، وإذا كان هؤلاء الزملاء مهتمون بالسينماً عليهم أن يرسخوا هذا الجانب الحقيقى بالمهرجان، وهو ما لمسه الزملاء الآخرون الذين استمروا معنا.

■ وهل تواصلت معكم نقابة الصحفيين؟

- على حد علمى لم يتواصل أحد، أما فيما يخص إدارة المهرجان لا تعليق.

■ ما حقيقة مقاطعة الناقدين على أبوشادى وكمال رمزى للمهرجان لاقتناعهما بأنهما الأحق بالتكريم؟

- أولاً بالنسبة لجوائز الاحتفاء هناك 3 جوائز واحدة مصرية والثانية عربية والثالثة أجنبية، وفى جميع الأحوال حتى لو كان هناك نقاد أهم من إبراهيم العريس لن ينطبق عليه الشرط هذا العام، وأنا اعتبر أن إبراهيم العريس من أهم النقاد العرب، وفى كلمتى بالافتتاح قلت إن تكريم إبراهيم العريس هو تكريم لكل النقاد العرب، مثل سمير فريد وسامى السلامونى وخميس خياطى وغسان عبدالخالق وقصى درويش وعلى أبوشادى وكمال رمزى وعدنان مدانات، ولو نروح أبعد هناك إيريس نظمى وأمير العمرى، ولا أصدق حرفاً من هذا الكلام، مثلاً على أبوشادى اعتذر لأنه كان عائداً من المغرب وكان متعباً، كما اعتذر كمال رمزى بشدة لظروف خاصة به، وأعتقد أنهما أكبر من هذه المقاطعة.

■ وما شكل العلاقة بين الجونة السينمائى والمهرجانات المصرية؟

- الحقيقة العلاقة تكاملية وتنافسية فى نفس الوقت، لا أعتبر أن التنافس عيب، لكن لابد وأن يكون هناك تكامل، وألا يكون هناك غدر أو تصرف أحمق، مثلاً جاء إلينا أكثر من فيلم بعد الانتهاء من برنامج عروضنا، ونصحنا أصحابها بعرضها فى مهرجان القاهرة، ولم ننصحهم بعرضها فى مهرجانات أخرى مثل دبى أو قرطاج، وبالعكس ماجدة واصف ويوسف شريف رزق الله هما أساتذتى وعملنا سويا لمدة تتجاوز الـ25 عاما فى مجالات مختلفة، وبالتأكيد سنساعد بعضنا، وأنا العام الماضى رغم أننى كنت معروفاً بأننى مدير مهرجان الجونة، والفيلم العربى الوحيد المشارك فى دورة مهرجان القاهرة السينمائى السابقة أنا اللى أحضرته من تورونتو، وهناك فيلم آخر اتفقت معه على العرض بالقاهرة، وهذا العام أنا وطاقم العمل معى مستعدون للعمل كجنود بمهرجان القاهرة لحل أى قضية أو المساهمة بأى موضوع، والجونة هو المهرجان الوحيد الذى أجبر زيادة ميزانية مهرجان القاهرة، والتى ستسهم فى تقديم شىء راق، وأتصور أن الاستفادة ستكون للجميع.

■ على ذكر الميزانية.. كم تصل ميزانية الجونة السينمائى؟

- لا أنا شخصياً ولا أحد ولا حتى نجيب ساويرس يعلم كم أنفقنا فى المهرجان، كل ما كان يهمنا أن ننفق فلوسنا فى المكان الصحيح دون أى تبذير، مثلاً صراعنا مع شركات توزيع الأفلام على 200 و300 دولار، والمطبوعات قررنا الطباعة خارج الجونة حتى ندفع سعراً أقل، وعندنا ميزانية كافية تكفى لحاجة العمل، وإذا كنا نطالب وزارة الثقافة بزيادة دعم المهرجانات ولا تتركها فريسة للعجز المادى على إدارات المهرجانات فأيضا عليها أن تنفق ميزانياتها فى الطرق الصحيحة، وشكوى القاهرة السينمائى من العجز المالى صحيحة، لأنه عندما تكون عاجزاً مادياً لن تتمكن من إحضار أفلام جيدة أو تقيم فعاليات مناسبة.

■ هل الإمكانات المادية فقط تصنع برأيك مهرجاناً ناجحاً؟

- الفلوس وحدها لا تصنع مهرجانات ناجحة، وهناك مثال بسيط أتذكره وهو مهرجان أبوظبى، ميزانية دورته الأولى كانت 3 أضعاف دورته الأخيرة، لكن الدورة الأخيرة أنجح من الأولى 10 أضعاف، مثلاً مهرجان الدوحة ترايبكا ميزانيته 3 أضعاف ميزانية مهرجانات مثل دبى وأبوظبى والقاهرة مجتمعة لكن لا يوجد تأثير له على المستوى الفنى مثلها.

■ وما تقييمك لتجربة المهرجانات التى تشرف عليها الدولة؟

- أعتقد أن الدولة عليها ألا تقيم مهرجانات أو تصدر مجلات أو تدير الأوبرا، وأن تترك هذا الأمر للمجتمع المدنى، وهى تمول وتدعم فقط كل هذه الأنشطة، مثلا الجناح المصرى فى مهرجان «كان» لكى يستخدمه مهرجان الجونة أو القاهرة أو الإسكندرية أو الإسماعيلية بنطبع معلومات عن هذه المهرجانات، على الدولة أن تدعم مثل هذا الأمر حتى تصل هذه المهرجانات إلى كل مكان، لأنها تجلب السياحة والاستثمارات، لكن هذا الأمر حساس أن أتحدث فيه بالنسبة لى لأننى غير مصرى، وأرى أن وزارة الثقافة حتى الآن «مغلولة الأيدى»، فهناك مثلاً المركز القومى للسينما تجد أن الميزانية المخصصة له لا تنفق فى إنتاج الأفلام بل تنفق فى المرتبات، لكن عندما تكون لديك ميزانية مناسبة ستقوم بإنتاج أو ترميم الأفلام أو إنشاء استديوهات.

■ ما الفارق بين مهرجانى الجونة وأبوظبى؟

- لا أريد الحديث عن مهرجانين عملت بهما، لكن ما أستطيع أن أقوله إن المهرجانين عملا على جوهر السينما، لذلك حققا نجاحا، وهما بالنسبة لى من أفضل التجارب، وأبوظبى السينمائى رغم أنه كان ممولاً من الدولة لكننا كنا متحررين.

■ وما السر وراء إخفاء بعض المعلومات الخاصة بمهرجان الجونة حتى اللحظات الأخيرة؟

- أتصور أن أفلاماً مثل «سنودن وبوتين» وضعناها فى الكتالوج بعدما تأكدت أن أوليفر ستون سيتواجد معنا، وبالنسبة للجان التحكيم هى ما تهم المخرجين المشاركين بالمسابقات، ولا تهم الرأى العام، وعندما اكتملت أعلناها، وهناك فعاليات أعلنا عنها منذ أشهر عقب اكتمالها ولدينا فعاليات جديدة أعلنّا عنها يوم حفل الختام وقبله.

المصري اليوم في

03.10.2017

أم مخيفة ثيمة تستغور الذات الإبداعية المرتبكة

الجونة: عدنان حسين أحمد

ثمة أفلام روائية تتعاضد فيها القصة السينمائية مع الأداء المبهر الذي يتناغم مع الرؤية الإخراجية لصانع العمل ومبدعه، وفيلم "أم مُخيفة" للمخرجة الجيورجية الشابة آنا يوروشادزه من هذا النوع الذي يُوحي لمتلقيه بأنّ لمسات المخرجة حاضرة في القصة، والسيناريو، والأداء، والتصوير، والمونتاج، والمؤثرات الصوتية والبصرية من دون أن تمارس قمعها الفردي وسلطتها الإخراجية على فريق العمل الذي يقف وراء نجاح الفيلم وتألقه في أكثر من مهرجان دولي فقد عُرِض في لوكارنو وحاز على جائزة العمل الأول كما شارك في سراييفو السينمائي وخطف جائزة المهرجان الكبرى. وقد أُدرج ضمن مسابقة الأفلام الروائية في مهرجان الجونة السينمائي الأول ومن المرجح جدًا أن ينال إحدى جوائز المسابقة وذلك لحبكته القوية المتقنة، وأداء شخصياته المبهر وخاصة ناتا مورفانيدزه وراماز أزيلياني وأفتانديل ماخارازده وبقية الشخصيات الثانوية التي قدّمت أفضل ما عندها لكي تكون بمستوى هذا الفيلم الناجح فنيًا وفكريًا وثقافيًا لأنه يوفر لمُشاهِده ثلاثة عناصر أساسية وهي المتعة والمعرفة والإقناع.

يعتمد الفيلم على سؤال واحد لا غير مفاده: هل تُكرّس "منانا"، المرأة الخمسينية، نفسها لحياتها العائلية أم تمضي وراء شغفها الإبداعي الذي قمعته طوال حياتها الماضية؟ ثم تتشظى الأسئلة الفرعية التي تعزز ثيمة القصة السينمائية المدبجة بحرفية عالية توحي بأن كاتبتها محترفة ولكنها في واقع الحال لا تمتلك في رصيدها الفني ككاتبة ومخرجة إلاّ بضعة أفلام قصيرة من بينها "أفكار" و "رجل واحد أحبني"، إضافة إلى فيلمها الروائي الطويل الأول "أم مُخيفة" موضوع بحثنا ودراستنا النقدية التي نحاول من خلالها أن نتقصى الرؤية الإخراجية لصانعة الفيلم التي أمسكت بتلابيبه ودفعته إلى المنطقة التي تتوهج فيها مخيلة المبدعين والمتلقين في آنٍ معًا.

لم يعرف المُشاهد أول الإمر إن كانت "منانا" هاوية أم كاتبة مبدعة طمرت موهبتها لسنوات طوالا لكننا كنا نسمعها وهي تقرأ بعضًا مما كتبته لأفراد أسرتها الصغيرة وكان الزوج "آنري" هو الأكثر تعليقًا على الموضوعات الحساسة التي تتناولها في كتاباتها الروائية التي أثارت حفيظته لاحقًا ودفعته لأن يحرق مخطوطتها الأولى لكن جارها "نوركي" صاحب محل القرطاسية القريب من منزلها يتدخل بوصفه ناقدًا أدبيًا يُدرك قيمة ما تكتبه "منانا" ويرى في مخطوطتها عملاً روائيًا فاذًا يخترق التابو الجنسي على وجه التحديد. لقد أسهم "نوركي" في تعزيز ثقة "منانا" بنفسها ككاتبة متفردة سوف تترك أثرًا كبيرًا في نفوس القراء إذا ما اطلعوا على نصها الروائي الصاعق الذي أثار والدها أيضًا بعد أن اقتنع بأهمية النص الروائي ووافق على ترجمته إلى اللغة الإنكَليزية شرط أن يلتقي بكاتب النص أو كاتبته ويعرف سلفًا نهاية هذا النص الإشكالي الذي وصفه بإعجاب كبير:"النص عبقري وفاحش في الوقت نفسه" عندها سوف يتعمق الإحساس لدى المتلقي بأنه يقف في مواجهة كاتبة تكتب نصوصًا ليست بورنوغرافية فقط وإنما فاحشة الأمر الذي يشجع زوجها آنري على القول بصراحة غير معهودة بأنها يجب أن تراجع نفسها كثيرًا قبل أن تقْدم على حماقة من هذا النوع الذي سوف يشوّه سمعه العائلة برمتها. لعل أبرز مميزات هذا الفيلم هو سلاسته، وانسيابيته، وتدفقه العفوي الذي لا يسمح للملل أن يتسلل إلى متلقيه الذي قد يتعاطف كثيرًا مع "منانا" بوصفها كاتبة من جهة وأم من جهة أخرى بدت عليها معالم التعب والإرهاق والنسيان حتى أنها كانت تدوّن بعض الأفكار التي تخطر ببالها على ذراعها اليسرى التي امتلأت بالملحوظات التي تتعلق بروايتها أو بمواعيدها اليومية وقد رأيناها غير مرة وهي تكتب أو تمحو هذه الملحوظات التي توحي لنا كمشاهدين بغرابة سلوكها ومظهرها الخارجي، فهي لم تعد أنيقة لأنها منهمكة في الكتابة وتدور في فلك عزلتها الأمر الذي تضعنا فيه مخرجة الفيلم أمام ثيمة جانبية وهي عزلة الكاتبة بوصفها ذاتًا بشرية متفردة. وحينما تشتبك مع زوجها بصدد المكان الذي يجب أن تكتب فيه قبل أن يتنازل لها عن غرفة النوم تقرر الذهاب إلى منزل "الناقد الأدبي" الذي يوفر لها غرفة خاصة في محل عمله الأمر الذي يستفز زوجها ويحاول جاهدًا إعادتها إلى البيت خاصة في يوم عيد ميلادها الذي حضر فيه بعض أصدقائها بينما كانت هي خارج المنزل تلاحق "نوركي" كي تعرف بعض المعلومات المخبأة عن نصها الروائي. وبالفعل تتابعة في الأندرغراوند وتجلس على مقربة منه من دون أن يكتشف وجودها حيث تسمع مباشرة صاحبة دار نشر بأن ما تكتبه هو نص بورنوغرافي لا علاقة له بالعمل الأدبي وأنه قد يكشف بعضًا من مكوناتها الداخلية المقموعة التي نفّست عنها بواسطة هذا البوح الإيروسي الذي تسمّيه عملاً إبداعيًا.

تستمر اللعبة الإيهامية التي يساهم فيها الأب المترجم حينما يصرّح بجرأة ووضوح بأنه لم يقرأ مثل هذا النص لأي كاتب فاحش وينجح في استدراجنا إلى الفخ الذي يشي بأهمية ما تكتبه من دون أن يوضح لنا طبيعة هذه الكتابة وحقيقتها المجردة عن الأباطيل مؤججًا فينا عناصر الشدّ والترقب والتشويق. غير أن هذا الأب الذي ضللنا، بينما كان في واقع الحال يعرف كل شيء، يبدأ بتحطيم هذا الوهم الذي زرعه فينا جميعًا حينما أعاد لابنته بمناسبة عيد ميلادها الذي نسيته تمامًا صندوقًا قديمًا يتضمن مذكرات طفولتها التي كتبتها بأسلوب جميل يوحي لنا بموهبتها الإبداعية الأمر الذي يضعنا مجددًا أمام سؤال الموهبة والإبداع؟ وهل أن ما تكتبه يعتبر عملاً إبداعيًا صرفًا وليس سيرة بورنوغرافية كانت مقموعة سابقًا وقد وجدت طريقها إلى الورق؟

لابد من الإشارة إلى أداء الشخصيات الأربع وأولها شخصية "منانا" التي جسدتها الممثلة ناتو مورفانيدزه بإتقان كبير استطاعت بواسطته أن تشدّ المتلقي وتكسب تعاطفه حتى أنه قد يغفر لها زلّتها الجنسية مع نوركي حينما تعاطفت معه وقبّلته وبدأت بخلع ملابسه قطعة قطعة من دون أن تمضي في العملية إلى أقصاها. وما دمنا في سياق الحديث عن "نوركي" الذي أدى دوره بنَفَس لا يخلو من الفكاهة والمرح، الممثل راماز  أزسيلياني فقد حطّم جدية الأداء عند الشخصيات الأُخر وخاصة الزوج آنري، الموظف المحافظ الذي ينتمي إلى الطبقة المتوسطة التي لا تريد الانحدار إلى مشكلات قاع المجتمع الجيورجي. أما الشخصية الأكثر إثارة والأفضل أداءًا فهي شخصية الأب "جاري" التي جسّدها الممثل أفتانديلماخارازده بصوته الأجش، وجديته الرزينة التي وضعت الأمور في نصابها الصحيح محطمة بالنتيجة أوهام ابنته في كتابة النص الإبداعي بعد اللقاء المرتقب الذي تحقق بينهما لنكتشف أن الأب كان يعرف كل شيء لكنه أخذنا وإياه في رحلة استكشافية لا تخلو من متعة الوصول إلى الحقيقة بعد أن أزاح بشكل تدريجي مقنع الضباب الذي كان يغلّفها منذ بداية الفيلم حتى نهايته الجميلة المعبرة.

طريق الشعب العراقية في

03.10.2017

فيلم Loving Vincent.. لوحة سينمائية بإمضاء فان جوخ

أندرو محسن

عندما يخرج المشاهد من الفيلم وهو متحير في تحديد السبب الرئيسي وراء إعجابه به، فنحن أمام عمل استثنائي يندر مشاهدة مثله، وهو ما ينطبق على فيلم Loving Vincent "مع حبي فينسنت" للمخرجَيْن دوروتا كوبيلا وهيو فيلشمان، الذي عرض في إطار القسم الرسمي خارج المسابقة في الدورة الأولى من مهرجان الجونة السينمائي.

منذ بداية الإعلان عن هذا الفيلم وظهور إعلاناته، وهناك حالة من الترقب لعملٍ تفاصيله تخبرنا أن به الكثير من الاختلاف، لكن ظهور الفيلم نفسه كان يحتوي على عدة مفاجآت سارة للمشاهدين.

كواليس استثنائية

الأفلام التي تحصل على لقب ”الأول“ دائمًا تحمل على كاهلها عبئًا، إذ أن أي تجربة أولى مهددة بظهور الكثير من العيوب، لكنها في الوقت نفسه تحمل دائمًا لقب ”الأول“ الذي لا يُنتزع.

فيلم Loving Vincent هو أول فيلم تحريك مرسوم بالكامل باستخدام اللوحات الزيتية، لكن ليست أي لوحات زيتية، استخدم الفيلم قرابة 100 رسام من عدة دول لرسم لوحات الفيلم بطريقة خاصة، وتفاصيل صناعة الفيلم لا تقل متعة عن متعة مشاهدة الفيلم.

لإضفاء المزيد من الحياة على شخصيات الفيلم ولوحاته، أدى عدد من الممثلين مشاهد الفيلم المختلفة أمام شاشة خضراء، وأضيفت الخلفيات والتأثيرات المطلوبة بواسطة الكمبيوتر، ثم جاءت مرحلة الرسم. أُخذت هذه المشاهد ووُزعت على الفنانين ليبدأ كل فنان في إعادة تحويل المشاهد الحية إلى لوحات مرسومة، ولكن ليست أي لوحات، بل لوحات باستخدام نفس ألوان وتقنية فان جوخ في الرسم.

وكانت المرحلة الأخيرة في أخذ اللوحات المرسومة وإعادة إدخالها على الكمبيوتر ومن خلالها تم تنفيذ الشكل النهائي للفيلم، هكذا لا يبدو غريبًا أن الفيلم استغرق أكثر من 5 سنوات ليخرج للنور.

قد يبدو هذا صعبًا، وممتعًا أيضًا، لكن الأكثر متعة بالنسبة للمشاهد، هو أن معظم الشخصيات الموجودة مستوحاة بالفعل من البورتريهات واللوحات المختلفة لفان جوخ، وليس الأشخاص فقط بل حتى بعض الأماكن، كما تحايل صناع الفيلم على عدد من الأماكن بتغيير زوايا التصوير أكثر من مرة لتظهر هذه الأماكن كما هي تقريبًا في اللوحات.

النتيجة النهائية أننا أمام فيلم مذهل، إحساس الألوان الزيتية وتأثيرات ضربات الفرشة حاضرة في كل اللقطات، الألوان آسرة، وخاصة الأصفر والأزرق المميزان لأعمال فان جوخ.

عادة نفضل الفصل بين كيفية صناعة الفيلم والنتيجة النهائية للشريط السينمائي، إذ لا يعني بذل مجهود كبير أن الفيلم بالضرورة جيد أو يستحق الحفاوة، لكن توقفنا عند كواليس صناعة هذا الفيلم لأن فيها الكثير من التفاصيل الممتعة بالنسبة لهواة السينما، التفاصيل التي تعيد إلى الأذهان الوصف الأول للسينما، ”الفن السابع“.

تفاصيل اللوحة

تدور القصة التي كتبها المخرجان أيضًا بمشاركة جاسيك دينِل بعد سنة من الوفاة الغريبة لفينسنت فان جوخ إذ نتابع الشاب آرماند (دوجلاس بوث) الذي يسعى لتوصيل آخر رسالة كتبها فينسنت لشقيقه، وأثناء محاولاته لتوصيل الرسالة يبدأ البحث في الرحلة الغريبة لفان جوخ بداية من ممارسته للرسم وانتهاء بموته الغريب الذي يدور الشك كونه قتلًا أم انتحارًا.

يلجأ السيناريو إلى البناء غير الخطي، فلا نتابع قصة حياة الرسام منذ طفولته حتى مماته، بل من خلال وجهات نظر مختلفة وغير مرتبة طبقًا لزمن حدوثها، كل شخصية تضيف قطعة أخرى للوحة الكبيرة، وأحيانًا نرى بعض القطع لا يمكن تركيبها مع بعضها، وهنا يظهر بالسيناريو أساسين قويّين للمشاهد.

قصة مصرع فان جوخ ظل عليها الكثير من الخلافات، والفيلم لم يحمل راية الانحياز لوجهة نظر واحدة، وهذا هو الأساس الأول، الفيلم يتابع أهم مراحل حياة هذا الفنان، وليس فيلمًا بوليسيًا لمعرفة من الجاني، أو إعادة نظر استقصائية في تفاصيل مصرعه.

الأساس الثاني، هو استخدام هذا الطريقة في السرد في صناعة إيقاع جذاب للفيلم، المشاهد لأفلام السير في السينما مؤخرًا يدرك أن البناء الخطي التقليدي للأحداث لم يعد هو السائد، يمكن العودة لأفلام مثلThe Social Netork (الشبكة الاجتماعية) الذي قدم مرحلة تأسيس موقع فيس بوك في حياة مؤسسه مارك زوكربيرج، إذ يتعرض الفيلم لعدد من الشخصيات تروي ما حدث داخل جلسة قانونية، ومن خلال هذا نرى وجهات نظر مختلفة ومتعارضة أيضًا، وهذا البناء نفسه هو ما حدث مع فيلم فينسنت.

يُدرك صناع الفيلم أنهم ربما ليس لديهم الكثير من المعلومات الجديدة عن حياة الفنان الراحل بعد مرور ما يزيد على القرن منذ رحيله، ولهذا كان الخيار الأفضل هو تقديم ما قد يعرفه الجمهور ولكن بشكل مختلف.

من الممتع أيضًا مشاهدة كيفية توظيف معظم الشخصيات التي ظهرت في لوحات فان جوخ داخل دراما الفيلم، ومنح طابع واضح لكل شخصية.

إعادة قراة اللوحات

كما ذكرنا لسنا أمام فيلم تحريك تقليدي، بل عليه قيد رئيسي هو أن يخرج في النهاية له روح وبصمة فان جوخ، ومن هنا يجب الالتفات لدور مخرجَي العمل.

يلفت الانتباه أول الأمر النجاح في اختيار شخصيات ملامحها مقاربة لملامح الشخصيات الموجودة في لوحات فان جوخ، ثم في تكوين الكادرات بصورة تحاكي اللوحات أيضًا، هكذا نجد الكاميرا أحيانًا تتحرك قربًا وبعدًا، وزواياها تتغير لتأخذ نفس تكوين اللوحات بقدر الإمكان.

هكذا يمكن الرجوع لفكرة الاستعانة بفنانين من الأساس وعدم الاتجاه لرسم الفيلم مباشرة، أضاف معظم الممثلين روح أخرى للشخصيات، جيروم فلين الذي عرفه الجمهور بدور برون في مسلسل ”Game of Thrones“ (لعبة العروش) يقدم في الفيلم دور دكتور جاشيه الطبيب الذي كان على علاقة وثيقة بفينسنت في أيامه الأخيرة، وساعاته الأخيرة أيضًا.

بالإضافة لملامح فلين القريبة من البورتريه الشهير لدكتور جاشيه، ينجح الممثل الذي يجيد التعبير بوجهه جيدًا في نقل حالة الحزن والإنكار المحيطة بالشخصية، وقد كان أداؤه مناسبًا للشخصية كما قدمها الفيلم، إذ تحيط به علامات الشك حول دوره في انتحار، وربما قتل، فان جوخ.

دكتور جاشيه من أكثر الشخصيات التي يمكن معها أن نلمح كيفية تضافر الإخراج والسيناريو لرفع حالة التشويق في الفيلم، إذ تشير عدة شخصيات إليه منذ بداية الفيلم، بالخير والشر، لكنه لا يظهر سوى في الثلث الأخير من الفيلم، فيبقى المشاهد طيلة الوقت في انتظار ظهور هذه الشخصية، ليُكمل تفاصيل اللوحة.

اختيار الأبيض والأسود أيضًا لمشاهد الفلاش باك كان اختيارًا موفقًا، فليس له هنا الاستخدام التقليدي في تقديم الماضي بلون مختلف فقط، لكنه كان حلًا من صناع الفيلم للدخول في ماضي فان جوخ الذي لم تجسده لوحاته، فلا يمكن الاستعانة بها، بالإضافة لأنه كان اختيارًا مناسبًا لحالة الغموض والسودواية التي تحيط بالشخصية.

في حب فينسنت

ينتهي الفيلم بعرض عدد من اللوحات الأصلية للفنان الشهير، بجانب كيفية توظيف وظهور هذه اللوحات داخل الفيلم، لنزداد إعجابًا بقدرة المخرجين على توظيف فن اللوحات الساكن في يمتلئ بالحركة في السينما، دون ابتذال اللوحات أو التضحية بتدفق الفيلم لمجرد إضافة لوحة ما.

تاريخ الفن يمتلئ بالكثير من الأسماء المهمة والمسيرات الخاصة التي تحيط بتفاصيل حياتها ورحيلها العديد من التفاصيل الثرية وتستحق التحول بالتأكيد إلى فيلم سينمائي، فان جوخ ربما واحد من أكثر الفنانين سيئي الحظ في حياتهم، إذ لم يلق التقدير الكافي سوى بعد رحيله، وهكذا تنجح السينما في تحويل سيرة حياة مأساوية إلى فيلم ممتع يمكن العودة إليه عدة مرات للاستمتاع بتفاصيله.

####

حوار في الفن- المخرج تامر عشري يتحدث عن إقناع محمود حميدة بـ "فوتوكوبي" والشغف بـ أصغر فرهادي.. الممثل المفاجأة

حوار: أمل مجدي

في حوارنا معه قبل حفل ختام مهرجان الجونة السينمائي بيومين فقط، رفض المخرج تامر عشري، توقع فرص فوز فيلمه "فوتوكوبي" بجوائز، تاركًا القرار إلى تقدير لجنة التحكيم. فقد اعتبر أن مشاركة عمله الروائي الطويل الأول في مسابقة قوية تضم أفلام من مختلف دول العالم، أمرًا مشرفا، كما أن حضور عدد كبير من الفنانين والجمهور خلال العرض الأول يعد تكريمًا في حد ذاته.

ضمت مسابقة الأفلام الروائية الطويلة 15 فيلمًا من مختلف دول العالم، من بينها 4 أفلام عربية وهي "قضية رقم 23"، و"شيخ جاكسون"، و"فوتوكوبي"، و"وليلي". واقتنص "فوتوكوبي" جائزة أفضل روائي طويل عربي، التي تتضمن نجمة الجونة، إلى جانب شهادة و20 ألف دولار أمريكي.

صحيح أن البعض فوجئ بحصوله على الجائزة، لكن رأى آخرون أنه فيلم مميز، وبسيط، يقدم شخصياته بطريقة سلسة بعيدة عن التفلسف، دون تضخيم للأحداث، أو إقحام صراعات لن تفيد من الناحية الدرامية. 

اكتسب الفيلم شهرة قبل مشاركته في المهرجان، وبالتحديد منذ طرح الإعلانات الدعائية، التي تضمنت اسمين من نجوم الصف الأول في مصر وهما محمود حميدة وشيرين رضا، واسمين غير معروفين على نطاق واسع، لكن لديهما رصيد فني يستحق المشاهدة، وهما المؤلف هيثم دبور، والمخرج تامر عشري.

وكما أجرينا حوار مع المؤلف، حان وقت التعرف على المخرج الذي سبق وقدم عدد من التجارب الفنية أسهمت في تكوين رؤيته كمخرج. 

يقول تامر عشري: "قبل أن أصبح مخرجًا لفيلم (فوتوكوبي)، خضت عدد من التجارب المرتبطة بصناعة الفيلم بشكل عام؛ بداية من مرحلة كتابة السيناريو لأفلام تسجيلية عملت بها أيضا كمصور، ومونتير، ومخرج، ثم الانتقال إلى مجال الإعلانات، كمساعد مخرج، ومنتج، وأخيرًا مساعد منتج في فيلم (نوارة)... كل هذه الخبرات ساعدتني في إدراك كل ما هو متعلق بالسينما وإدارة العمل".

وفي السطور التالية، يكشف المخرج عن كواليس صناعة فيلمه الأول، وكيف تمكن من إدارة فريق عمل كبير، كما يتحدث عن المخرجين الذين أثروا فيه.

·       كيف جاءت فكرة العمل على "فوتوكوبي" والتعاون بينك وبين الكاتب هيثم دبور؟

أعرف هيثم دبور منذ عدة سنوات، وتعاونا معًا في عدد من الأفلام التسجيلية. فهو يعرفني جيدًا، ويعلم اهتمامي بالأفلام المعنية بالشخصيات، وتفاصيلها، ولهذا عرض علي سيناريو فيلم "فوتوكوبي". إذ أرسل لي المعالجة في عام 2014، وبعدما قرأتها هاتفته على الفور، وطلبت منه أن يكون ذلك أول أفلامي الروائية الطويلة لإعجابي الشديد بالشخصيات.

·       هل وجدت صعوبة في اختيار الممثلين المشاركين في الفيلم؟

مرحلة اختيار الممثلين تتسم بالصعوبة والتغيرات المستمرة بشكل عام، ولكن على سبيل المثال، لم أجد أي صعوبة في مشاركة الفنان محمود حميدة بالفيلم، رغم عدم توقعي أنه سيوافق سريعًا. فقد حدثني هاتفيًا بعد مرور يومين فقط على إرسال السيناريو، وبالفعل جلسنا وتناقشنا في عدة أمور، وأبلغني حينها موافقته على تجسيد دور البطولة.

كان لدي بعض التخوفات المتعلقة بدور "صفية" نظرًا لحساسية الشخصية، وكثرة تفاصيلها بصرف النظر عن تقدمها في العمر، إلى جانب أن هناك عدد من الفنانات يرفضن تقديم هذه النوعية من الأدوار. كان لدينا عدد من الترشيحات، وذهب الدور إلى الفنانة شيرين رضا، التي كان بمثابة مفاجأة كبيرة بالنسبة لي، لأنها تقبلت الدور بشجا، ولم ينتابها أي شعور بالقلق حيال طبيعة الشخصية وملامحها، بل على العكس أضافت المزيد من التفاصيل حتى خرج بهذه المساحة والشكل.

الحقيقة، أنني سعيد بجميع الممثلين المشاركين في الفيلم، وأشعر أنني محظوظ بهم جميعا من أكبر دور حتى أصغر دور، لا أظن أن هناك أفضل من هذه الاختيارات.

·       كيف تمكنت من توجيه ممثلين لديهم خبرات سابقة، وبعضهم من نجوم الصف الأول؟

إدارة الممثل ليس بالأمر الهين، لكن تحضيرات ما قبل التصوير، والجلسات المنفصلة مع طاقم العمل تساعد على تقارب وجهات النظر، وبالتالي تسهل إدارة موقع التصوير. حرصت منذ البداية على إجراء مقابلات عديدة، ليس فقط مع الممثلين، ولكن أيضًا مع مصممة الملابس ناهد نصرالله، ومدير التصوير محمد عبد الرؤوف، ومهندس الديكور علي حسام علي، والمسؤولين عن الماكير وتصفيف الشعر.

·       ذكرت أن هناك تفاصيل أضيفت على شخصية "صفية"، كيف تطورت الشخصية من مرحلة السيناريو حتى ظهورها على الشاشة؟

من الصعب تحديد الإضافات التي زودها كل شخص منا، خاصة وأن هيثم كاتب شاطر جدا في رسم أبعاد وتركيبات الشخصيات، وكان ذلك واضح منذ قراءة السيناريو. ما أضفته أنا بالتعاون مع شيرين رضا متعلق أكثر بمظهر الشخصية، وطريقة كلامها، ومشيتها، وتعبيرات وجهها. وفي الحقيقة فاجئني أداء شيرين للدور، وأشعر أنه لا يزال لديها مساحات تمثيلية عظيمة جدا لم تكتشف بعد.

كما أن مصممة الملابس ناهد نصرالله، وضعت لمستها المميزة وأضافت الكثير على تفاصيل كل شخصية من شخصيات الفيلم. فقد تعاونت معها عندما كنت مساعد مخرج، وتواجدها في "فوتوكوبي" كان شيئًا مهما وإضافة كبيرة بالنسبة لي، لأنها تهتم بالجانب الدرامي للشخصية، وتدرس خلفياتها الثقافية والاجتماعية، ثم على هذا الأساس تختار المظهر الخارجي.

·       إذا تحدثنا عن الفكرة العامة للفيلم، هل تطور الحياة ممكن أن يحول نوعية معينة من البشر إلى ديناصورات معرضة للانقراض؟

في رائي أن أي شيء جديد يظهر يتبعه اختفاء شيء آخر في المقابل. حاولت توصيل هذا الصراع الدائر بين ما كل ما هو قديم وحديث من خلال الفيلم، ويظهر هذا على سبيل المثال في شكل العمارات، التي تغير شكلها تمامًا مع الزمن. فعلى الرغم من أن التطور أمر جيد، إلا أنه يعد بمثابة تشوه، وعشوائية في بعض الأحيان، ويجعلنا نفتقد أشياء مثل الشكل المعماري القديم. 

هذه العشوائية انتقلت إلينا بطبيعة الحال، وبالتالي أصبحت شخصياتنا مشوهة... وهذا السبب الرئيسي الذي يدفع "محمود" بطل الفيلم، إلى التمسك بالماضي، فالأمر ليس قاصرًا على عدم القدرة على مواكبة الجديد، وإنما لشعوره بأن هناك أشياء جميلة عليه ألا يخسرها، واعتقاده بأنه إذا خطى خطوات إلى الأمام سيصبح مشوهًا ومكررًا.

من ناحية أخرى، "محمود" يشعر أنه مُعرض للانقراض لأنه وحيد، فهو لم يتزوج، ولم يقع في الحب. وعندما تحركت مشاعره، رغب في التطور والاستمرار في الحياة.

·       من المخرج الذي تشعر أنه أثر فيك بشكل كبير؟

من خارج مصر، أحب المخرج الإيراني أصغر فرهادي، وأتابع أفلامه بشغف، واهتمام كبير، واعتبره من أهم المخرجين المتواجدين على الساحة السينمائية العالمية في الوقت الحالي. وذلك لأنه مهتم بالشخصيات، وتفاصيلها، وتركيباتها، كما أنه يقدم قصص اجتماعية قوية ومؤثرة. بالإضافة إلى أنه يمتلك أسلوب سردي يجذب انتباه المشاهد، ويدفعه إلى الجلوس على طرف المقعد حتى اللحظات الأخيرة.

على مستوى مصر، تأثرت بعدد كبير من المخرجين، وعملت مساعد مخرج مع مجموعة من الأساتذة منهم مروان حامد في فيلم "الفيل الأزرق"، وأحمد علاء، وأحمد نادر جلال في مواد إعلانية. وبالتالي، أشعر أنني تعلمت من مدارس مختلفة، وهذا أفادني في تجاربي الخاصة.

·       بعد مشاهدة الفيلم، البعض شعر بأن هناك تأثر بأسلوب المخرج الراحل محمد خان، ما تعليقك؟

أحدهم قال لي هذا التعليق، مبدئيا هذا شرف لي، ولكني متأثر بمخرجين كثيرين من هذا الجيل، منهم عاطف الطيب، وعلى بدرخان، وغيرهم من الأساتذة. فأفلامهم أثرت فينا جميعًا وما زالنا نشاهدها حتى يومنا هذا، رغم أن الإمكانيات لم تكن متوفرة كما هو الحال الآن. ولقد نجحوا في ترك تاريخ سينمائي كبير، يدفع أي شخص إلى التأثر.

·       في عمل يعتمد بشكل أساسي على الشخصيات، من تشعر أنك أعدت اكتشافه من بين هؤلاء الممثلين؟

إعادة اكتشاف كلمة كبيرة، ولكن "أحمد داش" هو الممثل الذي فاجئني أدائه. صحيح أنه قدم أدوار عظيمة في عدد من الأفلام، ولكن لم أتخيل أنه سيجسد دور حارس العقار "عبد العزيز" بهذه البراعة. وفي المجمل، جميع الممثلين المشاركين في الفيلم قدموا أدوارهم بإتقان شديد.

موقع "في الفن" في

03.10.2017

«الجونة » مؤهلة لأن تكون «كان» الشرق الأوسط !

مجدي الطيب

• «نجمة الجونة لأفضل فيلم عربي» جاءت مجاملة لأفلام .. وطوق نجاة لأفلام أخرى فأساءت للمهرجان !

كانت الأمور تسير على ما يرام في منتجع الجونة على شاطئ البحر الأحمر، ونجاح فكرة تدشين مهرجان باسم «الجونة السينمائي» تتأكد يوماً بعد الآخر، بعد أن تنبأنا بهذا يوم المؤتمر الصحفي، الذي عُقد بالقاهرة، عندما قلنا إن «المهرجان ولد عملاقاً»، وفجأة انقلبت الأمور رأساً على عقب؛ فكما حدث في حفل الافتتاح، الذي شهد ثورة عارمة من جانب بعض الصحفيين، ممن لم يجدوا لأنفسهم مكاناً في الحفل، وهددوا بالانسحاب، وهو ما فعله بعضهم، جاءت نتائج الدورة الأولى، التي اختتمت أعمالها مساء الجمعة الماضي، لتجدد ثورة الغضب، وكأنها لعنة أصابت المهرجان في افتتاحه وختامه !

ما ينبغي الاتفاق عليه أن كل لجنة تحكيم تضع لنفسها المعايير الخاصة التي تحكم عملها، وفي غالبية الأحوال تُعلن أحكامها بنفس راضية، من دون أن يخالجها أدنى شعور بالشك أنها ارتكبت جرماً تستحق أن تُعاقب عليه، بينما يتبنى البعض؛ خصوصاً النقاد، حالة من الرفض والاستهجان في حال جاءت نتائج لجان التحكيم مغايرة للتكهنات المُسبقة أو بعيدة عن الرهانات المحتملة. وفي هذا الاختلاف الشاسع بين التوقعات والنتائج التي تفرض نفسها على أرض الواقع، وتعبر عن نفسها في حفل توزيع الجوائز، تكمن الصدمة !

دكتاتورية المثقفين

بالطبع أبدى النقاد ارتياحهم الكامل للاتفاق في الرؤى والذائقة، غير المخطط له، الذي أسفر عن اختيار اللجنة المكلفة من قبل جمعية نقاد السينما المصريين، ولجنة التحكيم الدولية لمسابقة الأفلام الروائية، برئاسة سارة جونسون، الفيلم الجيورجي Scary Mother «أم مخيفة» إخراج آنا أورشادزة، ليكون الفيلم الأفضل في المهرجان؛ حيث منحته اللجنة الدولية جائزة نجمة الجونة الذهبية للفيلم الروائي الطويل (50,000 دولار أمريكي) بينما منحته لجنة جمعية النقاد جائزة سمير فريد، وتكرر الاستحسان مع إعلان منح فيلم The Insult أو «قضية 23» (لبنان / فرنسا) للمخرج زياد دويري جائزة نجمة الجونة الفضية للفيلم الروائي الطويل (25,000 دولار أمريكي) فيما قوبل إعلان فوز الفيلم الروسي Arrhythmia «أرثميا» إخراج بوريس خليبنيكوف بجائزة نجمة الجونة البرونزية للفيلم الروائي الطويل (15,000 دولار أمريكي) بحالة من الحياد والفتور. 

لكن الوضع انقلب رأساً على عقب، وشعور الارتياح تحول إلى سخط واستنكار، بمجرد الإعلان عن فوز الفيلم المصري «فوتوكوبي» إخراج تامر عشري بجائزة نجمة الجونة لأفضل فيلم روائي عربي (20,000 دولار أمريكي) ومنح الممثلة المغربية نادية كوندا جائزة نجمة الجونة لأفضل ممثلة في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة عن دورها في فيلم «وليلى» (المغرب / فرنسا) إخراج فوزي بن سعيدي؛ فكلاً من الفيلمين المصري والمغربي أثارا قدراً غير قليل من الاستياء، في أعقاب عرضهما بالمهرجان، وانصب الاستنكار على سيناريو الفيلمين، وإيقاعهما الرتيب والممل، بعكس الفيلم المصري «شيخ جاكسون» إخراج عمرو سلامة، الذي حصد الإعجاب عقب مشاهدته الأولى، وراهن الكثيرون على تصدره سباق الجوائز، ومع عرض فيلمي «فوتوكوبي» و«وليلى» ارتفع سقف التوقعات، وسادت تكهنات بأن«شيخ جاكسون» سيُصبح «فرس الرهان» أو «الحصان الأسود» على أقل تقدير !

من هنا كانت الصدمة التي انتابت كل من راهن على «شيخ جاكسون» مع خروج الفيلم من السباق من دون جائزة أو تنويه، وتفاقمت مشاعر الذهول بعد قيام لجنة التحكيم، التي ضمت في عضويتها : مدير البرمجة والناقد مارك أدامز، الممثل والمنتج إلياس سالم، الناقد والصحفي دافيد دارسي والمخرج أسامة فوزي، بمنح الفيلم الذي نظر إليه البعض بوصفه «خارج السياق والسباق» جائزة أفضل فيلم روائي عربي، وبات السؤال : «أين «جاكسون» و«القضية 23» من الجائزة ؟» !

في رأيي أن الفيلم المغربي «وليلى» تعرض لظلم كبير من جانب بعض النقاد، الذين انشغلوا كثيراً بمشاكل السيناريو، وتجاهلوا الأداء التمثيلي الرائع بالفعل للممثلة المغربية نادية كوندا، التي جسدت دور «مليكة»، وجاءت لجنة التحكيم لتُعيد له الاعتبار؛ بدليل أنها لم تخص الفيلم بأي تقدير على صعيدي السيناريو والإخراج بينما رأت أن من حقها إنصاف فيلم «فوتوكوبي»، لكنها كانت مُطالبة بالتنويه إلى هذا في حيثيات تُعلنها أمام الجميع !

صورة «مطاوع عويس» 

المفارقة أن الضجة تكررت مع إعلان نتيجة مسابقة الأفلام الوثائقية؛ حيث ساد انطباع بأن لجنة تحكيم الأفلام الوثائقية، برئاسة الصحفية والناقدة ديبورا يونج، جاملت كثيراً المخرج محمد زيدان عندما منحت فيلمه الوثائقي «عندي صورة : الفيلم رقم 1001 في حياة أقدم كومبارس في العالم»، جائزة أفضل وثائقي عربي (10,000 دولار أمريكي)؛ فالفيلم لم يلفت انتباه أحد، بل أثار الكثير من الاستياء بسبب ضياع فرصة ثمينة في إنجاز فيلم وثائقي عن مطاوع عويس «أقدم كومبارس في العالم». وفي تصوري أن اللجنة لم تعثر على الفيلم العربي الذي يستحق جائزة أفضل وثائقي عربي، بسبب نُدرة الأفلام العربية المشاركة من ناحية ، وتواضع مستوى الموجود منها؛ مثل : الفيلم الأردني «17» والفيلم اللبناني «سُفرة» (الولايات المتحدة / سنغافورة)، الذي فاجأ الجميع بحصوله على جائزة الجمهور لفيلم من أجل الإنسانية. غير أن الأزمة لم يكن لها وجود في مسابقة الأفلام القصيرة؛ برئاسة نيللي كريم؛ فالاختيار كان محسوماً، والجوائز ذهبت لمن يستحقها؛ بدليل الإجماع على أحقية فوز وفوز الفيلم القصير Nightshade «عنب الذنب» (هولندا) إخراج شادي الحاموص بالنجمة الذهبية كأفضل فيلم قصير (15,000 دولار امريكي)، وذهاب الجائزة الفضية (7500 دولار أمريكي) إلى الفيلم الروسي Merry - Go –Round «لالاي با لالاي» إخراج رسلان براتوف، والجائزة البرونزية ( 4000 دولار أمريكي) لفيلم «ماما بوبو» (فرنسا / بلجيكا / السنغال) إخراج روبان اندلفنجر وإبراهيما سايدي، وفوز فيلم Punchline «القفشة» (سويسرا) إخراج المصري الجذور كريستوف م. صابر،بالنجمة الذهبية كأفضل فيلم قصير (5000 دولار أمريكي) . واللافت أن لائحة «مهرجان الجونة السينمائي» تنص على منح الجوائز المالية مناصفة بين المخرج والمنتج . 

منصة الجونة 

في دورة واحدة تحول «مهرجان الجونة السينمائي» إلى منصة وملتقى إبداعي واحترافي، ومنبر لتنمية ودعم المواهب الواعدة في مصر والدول العربية؛ بدليل نجاحه في دعم 16 مشروع؛ من بينها 12 فيلم في مرحلة التطوير و4 في مرحلة الإنتاج، فإضافة إلى جائزة «مهرجان الجونة السينمائي»، التي تُقدر بعشرين ألف دولار، وذهبت للفيلم المصري «أوضتين وصالة» للمخرج شريف البنداري، منحت شركة «أروما ستوديوز» جائزة المشاريع قيد التنفيذ (5000 جنيهاً مصرياً) لمشروع «يوم الدين» للمخرج أبو بكر شوقي (مصر) وجائزة المشاريع قيد التطوير (5000 جنيهاً مصرياً) لمشروع «نورا في أرض العجائب» للمخرجة هند بو جمعة (تونس) بينما قدمت شركمة «نيو سينشري» جائزة مالية قدرها 10 ألاف دولار لمشروع فيلم «كوستا برافا» للمخرجة مونيا عقل (لبنان) ومنحت «فيلم فاكتوري» المخرجة التونسية عفاف بن محمود خمسة ألاف دولار لدعم مشروعها «من خلف الستار». أما شركة «مونيتور العربية» فقد رصدت مبلغ 5 آلاف دولار للمخرج الفلسطيني أمين نايفه لدعم مشروعه «200 متر» فيما حصل الفيلم المصري «أبو زعبل» إخراج بسام مرتضى على جائزة شركة إبداع وقيمتها 10 ألاف دولار. وأكبر الظن أن المهرجان سيتحول، دورة بعد أخرى، إلى داعم قوي للسينما العربية بوجه عام؛ مثلما يحدث في «مهرجان دبي السينمائي»، بينما يُنتظر أن يتحول «مهرجان الجونة السينمائي» إلى «كان الشرق الأوسط» في حال إذا لم يكن مجرد «نزوة» .. والسلام!

جريدة القاهرة في

03.10.2017

انتشال التميمي يقوّم مهرجان الجونة الأول: كثافة الجمهور كانت رهاني (فيديو)

هوفيك حبشيان - الجونة - المصدر: "النهار"

انتهت يوم الجمعة الفائت الدورة الأولى التأسيسية من #مهرجان_الجونة السينمائي (مصر)، ودقّت معها ساعة الحسابات الكبرى والتقويم العام، وهذا كله يندرج تحت سؤال واحد: ما الذي قدّمه هذا المهرجان الوليد الذي حمل التظاهرات السينمائية في #مصرإلى مرحلة جديدة؟ 

بات من الصعب، بل من المستحيل، تجاهل “الجونة” والقفز فوق نجاحه، كأن شيئاً لم يكن. فبباقة من الأفلام الجيدة المختارة بعناية، وشلّة من الضيوف (بلغ عددهم الـ٧٠٠)، استطاع “الجونة” التغريد خارج سرب...

لقراءة هذا الخبر، إشترك في النهار Premium بـ1$ فقط في الشهر الأول

النهار اللبنانية في

03.10.2017

لا فراش للورود.. الموت يأتي بانقطاع حوار المحبين

سعد القرش

إذا كان الفيلم الأمريكي جمال أمريكي‏(1999)‏ قد انحاز إلي قيمة أخلاقية بامتناع بطله عن علاقة مع الصبية المراهقة صديقة ابنته‏,‏ فإن مغامرة مماثلة في مجتمع بنجلادش المسلم المحافظ تحمل بطل فيلم لا فراش للورود إلي منتهاها‏,‏ من دون انتهاك أي قيمة أخلاقية‏.‏ وعلي الرغم من إدانته أسريا فإنه ينحاز إلي قلبه‏,‏ حين تفقد حياته المعني‏,‏ وتكشف مصادفة مزعجة اضطرابه العاطفي‏,‏ فيستجيب لنداء غامض بالابتعاد لكي يقترب من نفسه‏.‏

إنها أزمة منتصف العمر, أو ما بعد منتصف العمر, حين يدرك الرجل أن ما بقي من حياته أقل مما مضي. ويتوسل مخرج الفيلم البنغالي مصطفي سروار فاروقي بالألوان والظلال في المشاهد الافتتاحية لفيلمه, حيث الفضاء الرحب لطبيعة تجمع الخضرة والشهرة للأب جواد حسن مخرج السينما المرموق والوجه الحسن لزوجته مايا وابنته المراهقة صابري ومعهم الابن الأصغر أهير. أسرة نموذجية أو هكذا تبدو, ولكن تحت السطح أسئلة ومشاعر تنتظر سببا مباشرا, لكي يقترب ويشعلها, تمهيدا لانفجار ينسف الروابط الهشة.

هذا الهدوء المراوغ, الذي يسم علاقات فاترة لأغلب الطبقات الوسطي, لا يصمد مع كلام الأب المخرج الخمسيني عن الماضي, وكم كان جميلا, فيثير ضيق زوجة تري في تكرار هذا العزاء انفصالا عن اللحظة الآنية, وترد عليه: الماضي؟ وكأنه لا حاضر لنا. ولم يلبث الحاضر أن جاء بما لا تتوقع الزوجة, إذ عصفت شائعة عن علاقة المخرج بصديقة ابنته نيتو بما بدا أنه استقرار للأسرة, ويضطر الأب لترك البيت, كما جري في واقعة حقيقية أثارت زوبعة في بنجلادش وكان ضحيتها كاتبا وسينمائيا شهيرا, وانطلق منها الفيلم ليعالج, بعيدا عن ابتذال الميلودراما, مشاعر معقدة, باقتصاد في الحوار وفيض في التأملات عن المصائر.. مصائر الحب والمحبين.

في المشاهد الأولي يتراجع التفاعل الدافئ بين الأب وأسرته, ولكن إشارات حوارية تشي بنهايات حتمية لحياة لم تعد حياة, مثل قول الأب لابنته التي تربطها به صداقة قوية إن الارتحال يقربنا من أنفسنا, وإن الموت يأتي عندما يتوقف الحوار بين البشر والعالم, وبينهم وبين من يحبون, وكأنه يطور المقولة الشهيرة لسقراط, بتنويعة عصرية: تكلم حتي تحيا. أمام الضجة/ الفضيحة يضطر بطل الفيلم للإقامة بعيدا. وكما عصفت الشائعة بحياته مع أسرته, فإنها أزاحت أيضا غبارا عن رغبة دفينة في أعماقه, ويتزوج نيتو المراهقة صديقة ابنته. ولكن طلاقه لزوجته لن يحقق له السعادة في حياته الجديدة, إذ لا فراش للورود, وسط مجتمع كاره, تحلو له صناعة الغضب, وإدانة الغير بتشنيع يستمد وقوده من شهرة البطل الذي تتحول صداقة ابنته له إلي نفور, وتصير الابنة صابري أقوي في مواجهة خيانة صديقة طفولتها لها, وتنضجها الكارثة الأسرية فتؤكد لأمها أن الاستقلال نعمة, وأنه لا يأس أبدا, ولو في غياب رب الأسرة.

أجاد الممثل الهندي عرفان خان أداء دور الأب الباحث عن معني, العاجز عن المحافظة علي أسرته, وغير القادر علي المتعة بحب مستحيل, بل يزداد حيرة وتوحدا, ولا يملك المشاهد إلا التعاطف معه, وهو تعاطف يتوزع بنسب مختلفة علي أبطال فيلم لا يسعي إلي أدانة أحد; ففي هذه الحيرة الوجودية لا توجد عقدة درامية أو لغز ينتظر من المخرج, وهو نفسه كاتب السيناريو, أن يجد له حلا, ولكن الحياة نفسها سلسلة من العقد والألغاز.

ينطلق الفيلم من ثقافة محلية محافظة, نسمع فيها تلاوة القرآن علي روح البطل, لمعالجة قضية إنسانية عن مغزي الموت وجدوي الحياة.

وقد شارك فيلم لا فراش للورود ـ وهو إنتاج مشترك بين بنجلادش والهند ـ في مسابقة الأفلام الروائية الطويلة بمهرجان الجونة السينمائي الذي اختتم دورته الأولي الجمعة الماضي, وحمل شعار السينما من أجل الإنسانية.

الأهرام المسائي في

03.10.2017