أكتوبر 1993

يسرني أن أرحب بإخواننا المشاركين في مهرجان السينما المصرية، وأن أتقدم بتحية التقدير والإمتنان لرواد الفن والثقافة من رجال السينما والمسرح الذين عرفناهم من خلال أعمالهم الفنية ونسعد بلقائهم اليوم على أرض البحرين.

إن التطور الكبير على المستويات الثقافية والفنية التي باتت تشكل أهمية بالغة في مجال الإتصال الجماهيري، يتطلب المواكبة والأخذ بأسباب النهوض بكل ما من شأنه الإضافة والتجديد للحاق بالركب الحضاري في عالم اليوم. والسينما وأعمالها وفنونها وتقنيتها هي وسيلة فعالة في عالم اليوم، تربط الماضي بالحاضر وصولاً للمستقبل واستشراف معالمه.

وعندما نستضيف (أيام السينما المصرية الجديدة) كأحد النشاطات الثقافية الواسعة الإنتشار، فإننا نتيح الفرصة لحوار ثقافي متجدد، على مستوى القاعدة العريضة من الجماهير التي تستمد جزءاً كبيراً من ثقافتها من خلال ما يعرض عليها من أفلام سينمائية وتلفزيونية باتت الآن في متناول الجميع.

ولاشك في أن صناعة السينما في جمهورية مصر العربية الشقيقة آخذة بأسباب التقدم التقني للإرتقاء بهذا الفن إلى مستوى التطور والنماء اللذين يسير بهما عالمنا العربي اليوم.

لقد عملت الدول المتقدمة على دعم المبدعين في شتى مجالات الثقافة والفنون، لأنهم يحملون رسالة التواصل الحضاري، وإننا نسعى من خلال المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب للتعاون مع الجمعيات الثقافية المختلفة لتشجيع كل عمل مبدع والإستفادة من تجارب الدول الشقيقة والصديقة لتوثيق علاقات المحبة والتواصل بين الشعوب.

إننا نرحب بهذا المهرجان الثقافي، كما أننا نتقدم بخالص التقدير للأخوة رئيس وأعضاء نادي السينما في البحرين الذين سعوا بكل جهد بالتعاون مع اخوانهم العاملين في إدارة الثقافة والفنون لإنجاح هذه التظاهرة الثقافية الكبيرة.

إن أيام السينما المصرية الجديدة ما هي إلا تتويج لتلك اللقاءات الأسبوعية التي كان يقيمها نادي البحرين للسينما والتي صارت نوعاً ما جزياً من الحياة الثقافية بين أعضاء النادي. وتأتي هذه الأيام لتكون فرصة للتأمل العميق في كل العوامل التي تبقي الفن السابع حياً في الوطن العربي رغم المصاعب الناتجة عن ندرة الإمكانيات والمساعدات المادية دون أن ننسى الضغوط الإجتماعية السائدة. وبما أن للسينما شعبية كبيرة وسهولة في التواصل لا تحتاج إلى تذكير وذلك من تأثيرها على أذهان وقلوب العديد من المشاهدين فإن أيام السينما المصرية الجديدة سوف تتيح الفرصة لتبادل وجهات النظر بين المبدعين والهواة السينمائيين في البحرين وبين صناع السينما الجديدة في مصر، وهذا سوف يتيح الفرصة للدفع باتجاه المزيد من الأعمال المشتركة وإقامة روابط جديدة والإنخراط في المشاريع السينمائية كما أنها ستفتح المجال أمام التعبيرات الثقافية الأخرى غير السينمائية.

إن السينما تنتمي إلى الحلم بفعل كونها غير المادي وهي تنهل من الحياة فتبدل من سماتها وتعيد خلقها من جديد بكل حقيقتها.. تلك الحقيقة التي قد تكون مؤلمة في أحيان كثيرة وهذا يعزز المقولة "الفن ليس نقلاً للواقع وإنما الواقع هو مادة للفن".

أتمنى أن نستفيد من هذه التجربة وأن نتجاوز أي خطأ نكون قد وقعنا أو سنقع فيه خلال التحضير والعمل في أيام هذه التظاهرة.

تحياتي لوزارة الإعلام على كل التسهيلات والدعم الذي قدم لنا وللأعضاء العاملين بحب واجتهاد وتحية وشكراً لضيوفنا الأعزاء على تلبيتهم الدعوة والحضور.

متمنياً أن نكون بهذا الجهد والعمل قد دعمنا مسيرة الثقافة السينمائية وقدمنا السينمائيين العرب إلى المشاهد الخليجي بشكل مشرف.

ضيوفنا الأعزاء

هذه ساعة للفرح.. هذه ساعة للبهجة!

فعندما تداعب هذه الكلمات عيونكم تكون اللجظة الحاسمة قد أزفت.. تكون دقات الساعة ـ التي كنا نرقب عدها التنازلي منذ شهور ـ قد أعلنت انبعاث هذا الحث الفريد على مستوى الساحة الثقافية في البحرين.. ونسمح لأنفسنا بأن نتجاوز ونقول بل على مستوى كل منطقة الخليج!

حشد سينمائي يمثل الوجه الأكثر إضاءة للسينما المصرية الجديدة من مخرجين ومنتجين ونقاد ونجوم سينمائيين لامعين، يقدمون للجمهور في البحرين مجموعة من خيرة الأفلام السينمائية التي أنتجتها السينما المصرية في السنوات الأخيرة ومنها ما خرج لتوه من معامل التحميض ليعرض لأول مرة!

ويسأل سائل: ولماذا السينما المصرية بالذات؟ نحن نعرف تلك السينما منذ نعومة أظافرنا فما هو الجديد في الموضوع؟

والإجابة على هذا السؤال بسيطة ومباشرة: نحن نعرف تلك السينما فعلاً.. ولكن آن لنا أن نميز بين الغث والسمين فيها.. آن لنا أن نؤصل معرفتنا بها في إطار نقدي وفني يتجاوز المتعة الآنية العابرة، المصاحبة لمشاهدة فيلم سينمائي.

ناحية أخرى مهمة: جمهورنا العريض يعرف من السينما المصرية أفلامها فقط.. وهذه معرفة على السطح، فالفيلم المصري ليس هو السينما المصرية.. هناك أطراف أخرى للعبة السينمائية وهذه فرصة نادرة للاقتراب من تلك الأطراف: المخرج والمنتج والناقد والممثل.. إنها فرصة لمعايشة السينما المصرية من الداخل هذه المرة!. تبقى ـ في الختام ـ ملاحظة صغيرة:

ليس هذا مجرد أسبوع سينمائي كالأسابيع التي سبق أن نظمها نادي البحرين للسينما، كما أنه ليس مهرجاناً سينمائياً.. إنه شيء بين بين.. شيء يفوق الأسبوع السينمائي ويقل عن المهرجان.. أو لنقل أنه نقلة نوعية لنادي السينما من مجرد إقامة أسابيع سينمائية لمحاولة تنظيم "شيء أكبر".

ضيوفنا الكرام

الحكم بالنجاح أو الفشل في تنظيم هذا "الشيء الأكبر" هو فقط من حقكم أنتم.. ولكن أياً كان حكمكم تذكروا هذه المناسبة جيداً في مستقبل الأيام.. فلعلها تكون الخطوة الأولى في طريق طويل.. ينتهي بإقامة مهرجان سينمائي دائم في البحرين.. مع تمنياتي لكم بمشاهدة ممتعة!

الجمعة ـ 15 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

وصول الضيوف في حدود الساعة السادسة وأربعين دقيقة مساءً.

حفل كوكتيل في فندق الخليج يتخلله لقاء صحفي في الثامنة والنصف مساءً.

 

السبت ـ 16 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

مقابلة سعادة وزير الإعلام في التاسعة صباحاً.

حفل غداء بوزارة الإعلام في الثانية عشرة ظهراً.

حفل الإفتتاح في السادسة والنصف مساءً.

عرض فيلم "أرض الأحلام" في الثامنة والنصف مساءً. مع حضور صناع الفيلم: داود عبدالسيد ـ حسين القلا ـ يحيى الفخراني.

ندوة عن الفيلم في العاشرة والنصف مساءً.

 

الأحد ـ 17 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

رحلة إلى جزر الدار في التاسع صباحاً.

عرض فيلم "أحلام هند وكاميليا" في الخامسة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: محمد خان ـ حسين القلا ـ نجلاء فتحي.

ندوة عن الفيلم في السابعة مساءً.

عرض فيلم "حب في الثلاجة" في الثامنة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: سعيد حامد ـ حسين القلا ـ يحيي الفخراني.

ندوة عن الفيلم في العاشرة مساءً.

 

الأثنين ـ 18 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

جولية عامة وحفل غداء في مطعم الصواني من التاسعة صباحاً وحتى الثالثة مساءً.

عرض فيلم "آيس كريم في جليم" في الخامسة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: خيري بشارة ـ إبراهيم شوقي ـ عمرو دياب.

ندوة عن الفيلم في السابعة مساءً.

حفل إستقبال نادي البحرين للسينما في الثامنة مساءً في قلعة عراد.

عرض فيلم "ليه يا بنفسج" في الثامنة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: رضوان الكاشف ـ لوسي ـ فاروق الفيشاوي.

ندوة عن الفيلم في العاشرة مساءً.

 

الثلاثاء ـ 19 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

مقابلة رسمية في الثامنة مساءً.

ندوة السينما العربية في العاشرة صباحاً في فندق الخليج.

عرض فيلم "سيداتي آنساتي" في الخامسة مساءً. مع حضور صبناع الفيلم: رأفت الميهي.

ندوة عن الفيلم في السابعة مساءً.

حفل إستقبال السفارة المصرية في السابعة مساءً.

عرض فيلم "سمع هس" في الثامنة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: ليلى علوي ـ ممدوح عبدالعليم.

ندوة عن الفيلم في العاشرة مساءً.

 

الأربعاء ـ 20 أكتوبر ـــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــــ

يوم مفتوح للضيوف من التاسعة صباحاً وحتى الثالثة مساءً.

عرض فيلم الختام "الهروب" في الخامسة مساءً. مع حضور صناع الفيلم: عاطف الطيب ـ أحمد زكي.

ندوة عن الفيلم في السابعة مساءً.

حفل الختام في التاسعة مساءً.

بقلم: أمين صالح

السينما المصرية، مثل أي سينما أخرى، محكومة بشبكة متداخلة من العلاقات الإقتصادية والإجتماعية والثقافية التي تحدد وتوجه مسار الفعل السينمائي، متمثلة في أساليب الإنتاج، أشكال التوزيع، شروط العرض، الممارسة الرقابية، استجابات الجمهور. وضمن هذه العلاقات بتحرك السينمائي مقدما رؤيته الفنية وموقفه الفكري وقدراته التعبيرية.

إن تطور أو تخلف صناعة سينمائية ما مرتبط بمدى قابلية العناصر المتصلة بهذه الصناعة على تهيئة الظروف الملائمة للإبداع وتوفير الإمكانيات التي من خلالها يستطيع الفنان أن يجسد رؤاه ويحقق إتصاله بالآخرين.

لا شك أن السينما المصرية حافلة بالمواهب والطاقات المبدعة في مختلف مجالاتها، غير أن ثمة عوامل تحد هذه الطاقات وتعرقل حركتها الإبداعية وفي مقدمتها النمط الإنتاجي التقليدي والمحافظ، الذي كان ـ ولا يزال ـ سائداً، والذي لا ينظر إلى الفيلم كفعل ثقافي، وإنما يتعامل معه كسلعة استهلاكية ينبغي تصنيعها في عجل وبتكاليف زهيدة، على أن تلبي حاجة المستهلك الآنية.

المنتج في هذه الحالة لا يكترث بتقنيات وجماليات الفيلم، ولا يهتم بصقل مادته بصرياً، ولا يجازف، فأية مغامرة فنية هي مشروع فاشل مسبقاً، عوضاً عن ذلك، يفضل التعامل مع الصيغ الجاهزة والتركيبات المألوفة ـ في البناء والسرد والحبكة والشخصية ـ التي اعتاد عليها المتفرج.

ثم يأتي الموزع كسلطة أخرى فارضاً معياره الخاص المنسجم مع الذهنية التجارية الاستثمارية، مكرساً نظام النجوم والأشكال الجاهزة. انه يرفض أية تجربة جديدة يشعر بأنها لن تحقق ربحاً مضموناً، وبذلك يمارس دور الرقيب الذي لا يقل خطورة عن الرقيب الرسمي.

وبرغم الضغوطات الاقتصادية والرقابية، إلا أن السينمائي لم يكن بريئاً دائماً. فبالنظر إلى عادية وسطحية النسبة الكبرى من حجم الإنتاج السينمائي منذ نشوء السينما المصرية، نلاحظ بوضوح افتقار صانعي تلك الأفلام إلى الرؤية الذاتية المدعمة بالفكر والفلسفة والخيال والوعي باللغة السينمائية وامكانياتها. لم يكن التعامل مع الفيلم كوسط شعري في جوهره بل كوسط ترفيهي محض أو كمنبر للخطابة والوعظ. كان النظر إلى علاقات الواقع وأشياء الحياة يمر غالباً من خلال منظار رومانسي أو ميلودرامي، أما الخاصية التدميرية المتأصلة في الفيلم الكوميدي فقد تم حجبها أو طمسها بأشكال وغايات مسالمة ومهادنة لا تنشد غير الترفيه والإلهاء. ويكن اختصار المشهد بالقول انها سينما لم تؤخذ بجدية حتى من قبل جمهورها.

قليلة هي الأفلام التي يمكن الإشارة إليها كعلامات مضيئة في تاريخ هذه السينما بضعة أفلام لهنري بركات وصلاح أبو سيف وكمال الشيخ وعاطف سالم. وحتى بين هؤلاء نجد من لا يتورع عن المجازفة بمكانته وسمعته (مثل بركات وأبو سيف) بتقديم أعمال هزيلة لا تختلف حتى في موضوعاتها عن الاتجاه السائد. مما يعني أن صانع الفيلم – في أفضل أحواله – يظل في المحصلة النهائية مجرد حرفي يمتلك مهارات جيدة ومعرفة بالقواعد الأساسية ومفردات اللغة، لكننا لا نستشف عمقاً ثقافياً واهتمامات جمالية ذاتية متطورة. وغالباً ما يتم الاتكاء على رؤية الآخر عبر اقتباس أو إعداد أعمال روائية وقصصية، وبهذا يكون الفيلم ترجمة بصرية لعالم الرواية وليس تعبيراً عن رؤية وموقف صانع الفيلم. يوسف شاهين يظل الأبرز، والأكثر تميزاً، من بين مخرجي جيله. إن جرأته في معالجة موضوعات غير مألوفة ومقلقة، وسيره المثابر للعوالم الداخلية للذات وعلاقاتها المركبة بالآخرين وبالمحيط، وبحثه الدائم عن أشكال فنية جديدة تنسجم مع المضامين الجديدة، كل هذا جعله في موقف المتجاوز للأطر والمفاهيم التي كبلت غيره من المخرجين. مع شاهين يمكن التعرف على عالم خاص نابع من رؤيته وتخيلاته ومعايشته للواقع بحساسية حادة.

أما شادي عبدالسلام، فقد استطاع بفيلم وحيد هو "المومياء" أن يحقق المغايرة في الأسلوب والمضمون واللغة. الفيلم كان يمثل اختراقاً استثنائياً ومعزولاً، إذ لم يؤثر على نحو مباشر في التيار العام ولم يبشر – رغم أهليته وجدارته – بميلاد موجة من السينما المختلفة آنذاك.

عندما نصل إلى سينما السبعينات والثمانينات لا نجد تحولاً جذرياً في أنماط الإنتاج أو البنى الأساسية للفيلم، أو في التعامل مع اللغة السينمائية، أو في طريقة النظر إلى ما ينتجه الواقع، بل نجد امتداداً للأشكال السابقة والبنى التقليدية يصل إلى حد المحاكاة (إن لم نقل التقديس)، وخضوعاً لمفاهيم ومعايير السينما المتخلفة دون أدنى تفاعل أو تأثر بمنجزات السينما العالمية على الصعيد الرؤيوي والجمالي. فقد كان الولاء المطلق لرموز السينما التقليدية.

لقد شهد المجتمع المصري في تلك السنوات تحولات عميقة ومتسارعة.. اقتصادياً وسياسياً واجتماعياً وثقافياً (أزمات اقتصادية طاحنة، كامب ديفيد، سياسة الانفتاح، بروز فئات طفيلية مستهلكة لأشكال الثقافة السطحية، كبح المد التقدمي، انتشار التوجه الأصولي.. إلخ) هذه التحولات أنتجت ظواهر ومشكلات وعلاقات جديدة. وكانت تستدعي استجواباً شاملاً للواقع وبحثاً عميقاً في حركته وافرازاته. وفنياً، كانت تستلزم سبراً جاداً للأشكال والبنى الجديدة، وانقلاباً على ما تكرس من مفاهيم ومظاهر. لكن المشهد كان يشير بعكس ذلك تماماً، كما لو أن ما يحدث شأن خاص بعالم آخر. بدلاً من الانقطاع وجدنا التواصل وصيانة الموروث، بدلاً من صياغة العناصر وفق منظورات وطرائق حديثة وجدنا تثبيتاً وتعزيزاً للأساليب القديمة والمنظورات العاجزة عن استشراف الأفق وقراءة الحاضر (لكي لا نقول المستقبل) ربما عكست أفلام المرحلة الواقع المتحول لكنها لم تخترقه، لم تستكشف جوهره وحركته عبر معالجات مختلفة وابتكارات فنية.

في أواخر الستينات وبداية السبعينات، كانت الحركة النقدية صارمة إلى حد القسوة في تقييم الأعمال السينمائية. كانت ذات رؤية واضحة وتوجه محدد بفعل تأثرها بالنظريات السينمائية الجديدة – آنذاك – وتفاعلها النظري مع التيارات والحركات السينمائية العالمية. النقد كان يسعى إلى اظهار مدى تخلف وسطحية المعالجة والأشكال التي كانت تقدمها الرموز التقليدية. وإذا كان – هذا النقد – يلجأ أحياناً إلى النبرة الحادة، الساخرة، التهكمية، فلأن الرصانة لم تكن ممكنة أو مجدية أمام سيل جارف من الأعمال السطحية والمبتذلة. الطموح السينمائي كان قاصراً أو متواضعاً إلى أبعد حد إزاء الطموح النقدي، وتدريجياً، في إيماءة تشير ربما إلى اليأس أو ربما بدافع دحض التهمة بالتعالي واللاواقعية، خفف النقد من صدامته وتنازل قليلاً عن مطالبه، مرحباً بأي فيلم يحاول أن يجمل أو يطور الاتجاه السائد دون أن يخرج عليه أو يتمرد ضده حتى وإن لم يكن يقترح أسلوباً جديداً وقيماً جمالية مغايرة. كان ثمة اعتقاد بأن تشجيع محاولات كهذه سوف يساهم في تنقية السينما الراهنة من شوائبها وسوف يمهد لمحاولات أخرى أكثر اختراقاً وتجاوزاً. اعتقاد أو تصور كهذا كان سليماً إلى حد ما، لكنها عملية بطيئة وغير مضمونة، إضافة إلى احتمالية تعزيز وتقوية الاتجاه من خلال الصقل والتحسين عوضاً عن تغييره وإحلال البديل المختلف جذرياً.

عند رصد مضامين وأشكال الأفلام المنتجة خلال العقدين الأخيرين، نلاحظ هيمنة اتجاهين رئيسيين: الأفلام الهروبية التي لا تتصل بقضايا المجتمع والوجود الإنساني إنما تسعى كهدف أساسي إلى إثارة المتفرج والترفيه عنه بالمعنى الضيق والساذج، سواء في إطار إثاري أو غنائي أو ميلودرامي أو فكاهي. والاتجاه الآخر يتمثل في الأفلام التي تعرض مشكلات الواقع الظاهرة (الروتين، الهجرة، أزمة السكن.. إلخ) وتشير إلى مواطن الخلل، وأحياناً تتناول قضايا سياسية مباشرة (إرهاب مراكز القوى، المعتقلات كبح الحريات.. إلخ) لكن عدم اهتمامها بالنواحي الجمالية وبالتوظيف المدروس للعناصر الفنية يجعلها تبدو أشبه بالتحقيق الاجتماعي أو السياسي، وأقرب إلى الدراما التلفزيونية. والملاحظ أن أفلام كلا الاتجاهين تتبنى المعايير التقليدية وتستخدم البنى المستهلكة ذاتها، مفتقرة إلى الأصالة والجدة والابتكار والطموح الفني، خارج هذا السرب، هذا الركام غير الملفت والزائل، يتحرك اتجاه مغاير ومثير للاهتمام من الأفلام التي ترتكز على أرضية ثقافية صلبة، منطلقة من معرفة سينمائية متفاعلة مع المنجزات العالمية، ومعبرة عن رؤى وأحلام وهدم مختلفة. أفلام مثل: الطوق والإسورة (خيري بشارة) للحب قصة أخيرة (رأفت الميهي) أحلام هند وكاميليا، زوجة رجل مهم (محمد خان) سرقات صيفية (يسري نصرالله) البحث عن سيد مرزوق (داود عبدالسيد) سمع هس (شريف عرفة).. هي إنجازات مهمة واستثنائية تتعامل مع السينما كوسط ثقافي وجمالي، وتستجوب المشاعر والعواطف الإنسانية في أوضاع وحالات مركبة، وتطرح موضوعات معاصرة عن علاقة الفرد بمحيطه، بحاضرة وماضيه، بأحلامه. عبر رؤية نقدية لا تخلو من الروح الشعرية.

هؤلاء المخرجون لا يشكلون حركة ذات سمات وملامح وخاصيات محددة ومميزة، أو مرتبطة بمنهج ونظرية معينة، أو تتقاسم اتجاهاً فكرياً أو فنياً مشتركاً، إنما يعبرون عن جهود متفرقة يوحدها الطموح إلى تجاوز السائد والمستهلك من الأساليب والمضامين، وتجمعها الرغبة في التعبير عن اهتماماتها وأحلامها الذاتية المتصلة باهتمامات وأحلام الآخرين، كل منهم يبحث عن شكله الخاص في التعبير، لكن دون أن يتجاهل ضرورة إحراز القبول الجماهيري والإطراء النقدي.. وهو سعي مشروع إذا لم يرافقه الاضطرار إلى تقديم تنازلات تحت ضغوطات الإنتاج والتمويل.

من بحوث محمد خان في إشكالية فقدان البراءة ورغبة شخصياته في تحقيق الحلم المستحيل، إلى رؤية رأفت الميهي الساخرة لجنون واقعه، إلى استكشافات خيري بشارة لأشكال تتناغم مع موضوعاته، إلى استقصاء داود عبدالسيد لعلاقات غير مطروحة ليس بين الفرد ومحيطه فحسب بل أيضاً بين الفرد وذاته أو لا وعيه، إلى اصطناعية ولا واقعية عوالم شريف عرفة، إلى اختراقات يوسف شاهين لما هو مكبوح.. تتعدد الموضوعات والأساليب ووجهات النظر، وبالتالي يؤكد هذا الاتجاه أهميته وقيمته وفعاليته.

أفلام هذا الاتجاه تتجاوز تخوم السينما التقليدية في أكثر من مظهر أو نطاق: فهي لا تستعير رؤية الآخر، إنما غالباً ما ينبع تعبيرها عن نفسها وواقعها من رؤية ذاتية محضة. ولعل أهم ما يميز الأفلام التي سوف تعرض في تظاهرة "أيام السينما المصرية" انها لا تستمد مادتها من مصادر أدبية إما تقوم على سيناريوهات مكتوبة مباشرة للسينما سواء عن طريق المخرج نفسه أو كاتب سيناريو متخصص أو بالمشاركة بينهما. وهذه خاصية مهمة تتيح حرية أكبر للسينمائي في التعبير بلغة سينمائية، وتصونه من المؤثرات الأدبية والوقوع في شرك المقارنات المتعذر اجتنابها من قبل النقاد والجمهور، حيث الجدل العقيم بشأن الأمانة الأدبية والامتثال للنص. حتى عندما تعتمد أفلام هذا الاتجاه على مصادر أدبية مثل: اليوم السادس (يوسف شاهين) الطوق والإسورة (خيري بشارة) الكيت كات (داود عبدالسيد) فإنها لا تلتزم حرفياً بالنص بل تقيم علاقة إبداعية معه، وعبر هذا الاتصال تنتج العمل السينمائي المستقل بذاته وإن كان يحتفظ بجوهر وروح النص. أي أنها قراءة إبداعية وليست ترجمة بصرية.

نلاحظ أيضاً الجرأة في تقديم أشكال غير مألوفة، وتحطيم المنطق في البناء والسرد، ومعالجة الأحداث بأسلوب فانتازي ذي منحى سريالي، كما في بعض أفلام رأفت الميهي وشريف عرفة والحب في الثلاجة (سعيد حامد). في مثل هذه الأفلام يتم الاحتفاء بالمخيلة التي ظلت مكبوحة ومستبعدة طوال عقود في السينما المصرية. هنا يمتلك الفيلم خاصية الحلم، وتبتكر المخيلة صورها الحرة ضمن منطق خاص. ونجد التماثل بين الحلم والفيلم في "البحث عن سيد مرزوق" الذي هو – في أكثر مظاهره تجلياً – بحث في مستويات الشعور والعاطفية والغريزة واللاوعي.

تحولات الواقع المصري في مظاهرها السلبية وما أنتجته من حالات قلق ويأس والتباس وشك واحساس بفقدان البراءة وانعدام الأمان، انعكست في أفلام عديدة (وبصورة أوضح في أفلام محمد خان) حيث الرؤية الهجائية للواقع المتسمة بتشاؤمية مريرة لا تخلو من روح تفاؤلية لكنها تختلف كثيراً عن تلك التفاؤلية الساذجة والمحبطة التي تطبع الأفلام التقليدية.

الجانب الاستعراضي والغنائي الذي كان ساكناً ومبتوراً عن محيطه الدرامي في مئات من الأفلام الغنائية والاستعراضية، يصبح في عدد من هذه الأفلام متحركاً وحيوياً، ويتصل عضوياً بالبناء الدرامي: بعض أفلام شريف عرفة وخيري بشارة.

مأزق السينما الجديدة أنها تتحرك ضمن شبكة من العلاقات القديمة والكابحة (في الإنتاج والتوزيع) وضمن علاقة مشوبة بالحذر والتردد والريبة مع جمهورها. وهذا يجعلها عرضة للمراوحة أو التراجع وتقديم التنازلات تحقيقاً لرغبة المنتج أو المتفرج أو كليهما. ولكي تكون جديدة (بالمعنى الفني لا الزمني) يتعين عليها التمرد على أنماط الإنتاج السائد، وهدم البنى التقليدية، اكتشاف أشكال جديدة تتواءم مع الاهتمامات المعاصرة، خلق فضاء من التجريب والاستكشاف، التفاعل مع المنجزات السينمائية الحديثة، توظيف العناصر الفنية بأسلوب مبتكر، التعبير عن الرؤية الفكرية والفنية بحساسية جديدة، التعامل مع الجمهور كطاقة إيجابية.

بقلم: فريد رمضان

على الرغم من تعرف الإنسان الخليجي على السينما منذ وقت مبكر، بدأت مع منتصف الثلاثينيات حيث تم افتتاح بعض دور السينما والتي كانت تسمى "مرسحاً" آنذاك، فإن أول فيلم روائي خليجي تم إنتاجه كان في عام 1972م للمخرج الكويتي خالد الصديق، والتي أنتجته شركة أفلام الصقر لنفس المخرج.

ومنذ الثلاثينيات وحتى مطلع السبعينيات عرفت منطقة الخليج العربي سحر السينما، اندهشت به، وتفاعلت معه بشكل مثير، ومع اكتشاف النفط في المنطقة وبدء عمل الشركات الأمريكية المنقبة، جاءت الكاميرا، وسجلت لصالح هذه الشركات أفلاماً خاصة بها كانت تعرض تحت اسم "الجريدة السينمائية"، وغالباً ما كانت هذه الأفلام تعني بتصوير بعض الأخبار التسجيلية القصيرة مثل افتتاح صمام مضخة للنفط، أو حفل استقبل لأحد الأمراء أو كبار مدراء الشركات.

إلا أن الإنسان الخليجي تعرف مع إنشاء دور العرض العامة على الأفلام العربية مثل فيلم "وداد" لأم كلثوم، والذي عرض في "مرسح البحرين" في عام 1937م. وقد تتالت بعدها العديد من دور العرض البسيطة المتناثرة في أنحاء دول المنطقة، حتى وصلت في البحرين إلى 9 دور للعرض، وفي الكويت بلغت 14 داراً للعرض.

ولأن البحرين والكويت هما الدولتان الخليجيتان الوحيدتان اللتان أنتجتا أفلاماً سينمائية روائية، فإننا سوف نسرد هنا بعض ملامح هذه التجارب التي بلغت مرحلة السينما الروائية متمثلة في الكويت بتجارب المخرج "خالد الصديق" في أفلامه "بس يا بحر" إنتاج عام 1972م. وفيلم "عرس الزين" إنتاج عام 1977م، ثم فيلم "شاهين" ذا الإنتاج المشترك بين الكويت، الهند، وبريطانيا. وفي البحرين تمثلت في تجربة المخرج "بسام الذوادي" في فيلم "الحاجز" إنتاج عام 1989م. وفيلم "الأحدب" الذي باشر بإخراجه وإنتاجه في عام 1976م "إبراهيم جناحي" الذي صوره بكاميرا 16 ملم، ثم توقف عن إتمامه بعد أن صور معظم أجزائه بسبب وفاة أخيه "عبدالعزيز جناحي" والذي كان أحد أبطال الفيلم.

الكويت

إذا عدنا إلى المحاولات الأولى في الكويت، فيمكن اعتبار سنة 1946 أول بداية لتاريخ صناعة السينما، حيث أنتج شريط تسجيلي بعنوان (النفط في الكويت) والذي يروي جانباً من حياة الكويت في تلك الفترة. في عام 1950 أنشأت وزارة التربية قسماً للسينما والتصوير أنجزت خلاله مجموعة من الأشرطة التعليمية والتسجيلية. في عام 1959 بدأت وزارة الشئون الاجتماعية والعمل المسئولة عن النشاط الثقافي في ذلك الوقت بإنتاج أشرطة سينمائية عن (تقاليد الزواج) و(الغوص)، في عام 1964 انتقل قسم السينما إلى وزارة الإعلام التي أنتجت في عام 1965 أول شريط درامي قصير باسم (العاصفة)، واشتركت به الكويت في مهرجان التلفزيون العربي الرابع في الإسكندرية. في عام 1966 اشتركت الكويت في مهرجان (براغ) بشريط تسجيلي حازت عليه بشهادة تقديرية.

في عام 1972 تأسست (شركة أفلام الصقر) لصاحبها خالد الصديق، والتي أنتجت فيلم (بس يا بحر) الذي حاز على جائزة المهرجان الأول لسينما الشباب الذي أقيم في دمشق في نفس العام.

إضافة إلى خالد الصديق برزت العديد من الأسماء مثل محمد السنعوسي، توفيق الأمير، محمد الخراز، عبدالمحسن الخلفان، إبراهيم أشكناني، هاشم محمد، إضافة إلى عبدالله المحيلان الذي صور وأخرج أهم فيلم تسجيلي من وجهة نظرنا باسم (أريتريا وطني) والذي صور فيه حرب الجبهة الشعبية التي كانت تطالب بالاستقلال عن أثيوبيا، والذي تحقق بعد ذلك. والفيلم يقدم شهادة حية وصادقة حول نضال هذا الشعب من أجل الاستقلال.

البحرين

في عام 1937 تم افتتاح أول شركة للسينما في البحرين تحت اسم (مرسح البحرين) وأصحابها هم الشيخ علي بن عيسى الخليفة، وعبدالله الزايد، وحسين يتيم. ومع تأسيس شركة نفط البحرين التي بدأت بتصوير بعض الأفلام الإخبارية القصيرة والتي كانت تعرض بالشركة أو للجمهور في الفضاء الطلق في بعض القرى.

إن أول من اهتم بالمجال السينمائي في البحرين هو الفنان (خليفة شاهين) الذي توج طموحه بالاشتراك مع عبدالله الخان بتأسيس (شركة الصقر للسينما)، وقد درس الفنان خليفة شاهين التصوير بمدرسة (إيلينج) في لندن عام 1965، وأصدر أول جريدة سينمائية في البحرين في عام 1966. وقد استطاع أن يحقق عدداً من الأفلام التسجيلية التي عرضت في مهرجانات عالمية وفازت بعدة جوائز منها فيلم (صور من الجزيرة)، وفيلم (ناس في الأفق)، وفيلم (الموجة السوداء)، كما شارك مع فريق الإنتاج الأمريكي التابع لشركة (والت دزني) في تمثيل فيلم (حمد والقراصنة) في عام 1971.

كما استطاع (داراب علي) أن يحقق بعض الأفلام القصيرة قبل أن يسافر إلى أمريكا في عام 1969 ليدرس التصوير في استديوهات (هوليوود) وفيلماً تسجيلياً واحداً تتراوح مدة كل فيلم من 10 دقائق إلى نصف الساعة في الفترة ما بين عام 1972 إلى 1978، وهذه الأفلام هي: (الغريب)، (انتقام)، (الرجال الثلاثة)، (غدار يا زمن)، أما فيلمهما التسجيلي (ذكريات) فقد فاز بالجائزة الثالثة في مهرجان المحاولات السينمائية في طهران عام 1979.

في عام 1975 بدأ الفنان (بسام الذوادي) بتقديم أول أفلامه الصامتة، وهو فيلم (الوفاء) ثم تبعه بالعديد من الأفلام القصيرة الدرامية، نذكر منها: (الأعمى)، (الأخوان)، (الأجيال). وفي عام 1978 درس الإخراج السينمائي بالقاهرة، وحقق خلال تلك الفترة فيلم (القناع)، (ملائكة الأرض)، وبعد تخرجه عمل كمخرج في تلفزيون البحرين وقدم العديد من البرامج والسهرات والمسلسلات الدرامية، توجها أخيراً بفيلمه الروائي الطويل (الحاجز).

بدأ مشروع فيلم "الحاجز" في منتصف العام 1987م، حين طرح المخرج بسام الذوادي على الكاتبين "أمين صالح" و"علي الشرقاوي" فكرة تحقيق فيلم روائي طويل، وقد استغرقت كتابة السيناريو حوالي ثلاثة أشهر، وكان من المقرر إنجاز العمل في عام 1988،  غير أن المشروع تأجل لإسباب إنتاجية أساسية، بسبب نقص الإمكانيات المادية، وكان من المفترض تصوير المشاهد بين البحرين والقاهرة بفنانين وفنيين بحرينيين ومصريين كإنتاج مشترك.

كان هذا التوجه لغرض تجاري يتصل بإمكانية تسهيل وتوزيع الفيلم، لكن المخرج والكاتب وجدا بأن هذه الفكرة ستكون على حساب العمل فنياً، وسوف يرى فيه النقاد والجمهور نقطة ضعف فنية حيث يعتبر إتكاء على تجربة غنية وقوية كتجربة السينما المصرية، وعلى ضوء ذلك كتبت معالجة جديدة للسيناريو بحيث تدور جميع الأحداث في البحرين.

وبطاقم بحريني كامل من فنيين وممثلين، خاصة وأن المخرج قد نجح في تحقيق أعمال درامية تلفزيونية من خلال كوادر فنية بحينية. وقد تطلب هذا التوجه تحمل جميع الأعباء الإنتاجية على المخرج نفسه، وبعد الكثير من المصاعب المالية والإدارية بدأ المخرج في 28-8-1989 بعقد جلسات القراءة بين الممثلين. وفي 5-9-1989 يبدأ المخرج بتصوير مشاهد تجريبية يختبر فيها طاقمه الفني، فتأتي النتائج مشجعة، ويباشر بعدها بتصوير فيلمه الذي عالج عدداً من القضايا التي تشكل إفرازاً للتحولات الاقتصادية والاجتماعية في المنطقة والتي خلقت علاقات اجتماعية ونفسية مختلفة ومتباينة التأثير على الشخصيات، وخلقت أنماطاً معيشية متناقضة.

حكاية الخوف

يلامس فيلم "الحاجز" تلك الحواجز الاجتماعية والنفسية المفروضة بين الفرد والمجتمع، وبين الفرد وذاته أيضاً. إن شخصيات الفيلم تفتقد القدرة على الاتصال فيما بينها، وفهم بعضها البعض، وحتى فهم ذواتها. وهي لا تستطيع التواصل أو خلق علاقات صحية فيما بينها، لأنها تفتقد الحب، ولأنها تجد نفسها في محيط لا يتيح للعلاقات بأن تنمو وتتطور بشكل سليم. ومن هنا تبدو أغلب العلاقات مشوهة.

الشخصية الرئيسية "حسن" يضع حاجزاً بينه وبين الآخرين من جهة، وبينه وبين ذاته من جهة أخرى، والحاجز هنا يتمثل في كاميرا الفيديو التي يملكها ومن خلالها ينظر ليرى العالم كما يتخيله وليس كما هو على حقيقته. إنه يعزل نفسه في عالم من صنعه. في الصديق، الصحفي "مصطفى" الذي يعاني من ازدواجية في حياته اليومية وفي النظر إلى القضايا العامة. وهذه الازدواجية نابعة من علاقة معقدة بينه وبين أبيه.. علاقة محكومة بالحب – الكراهية. إنه يعي مأزقه: إنه لا يستطيع أن يحب لأن أحداً لم يحبه. الأخ "محمد" الذي من أجل تحقيق مكاسبه المالية يهمل زوجته ويجعلها تصل إلى حالة من الانهيار النفسي تفقد من خلالها كل اتصال مع المحيط الاجتماعي. أما الأب في حالة حسن يكون انعدام التواصل حاداً. فوالده أحضره إلى هذا العالم ولكنه لم يساعده على فهمه. هيأ له كل وسائل الراحة لكنه لم يمنحه الحب. إن الفيلم يسير هذه العلاقات المركبة بين الشخصيات في إطار درامي، ويعالجها على الصعيدين: الاجتماعي والنفسي.

أسماء ومشاركات

سيناريو: أمين صالح

حوار: أمين صالح، علي الشرقاوي

بطولة: راشد الحسن، إبراهيم بحر، قحطان القحطاني، مريم زيمان، سعاد علي، طفول حداد

تصوير: حسن عبدالرحيم

إنتاج وإخراج: بسام الذوادي

عرض الافتتاح الرسمي: الأربعاء 6-6-1990م

شارك في مهرجان قرطاج السينمائي 1990م

شارك في مهرجان القاهرة السينمائي 1990و

شارك في مهرجان الفيلم العربي في فرنسا 1992م

شارك في مهرجان أفلام الشرق الأوسط في اليابان 1992م

عرض في المجمع الثقافي بأبوظبي بدولة الإمارات العربية المتحدة 1991م

بقلم: محمد فاضل

لأولئك الذين اجتمعوا ذات يوم من أيام إبريل 1980، لم تكن عبارة نادي البحرين للسينما تعني أكثر من مجموعة من متذوقي الفن السابع تلتقي دورياً لتشاهد وتناقش شرائط سينمائية منتقاة بعناية وتمارس ما يرتبط بنشاط مثل هذا من أنشطة فرعية أخرى: إصدار مطبوعات، مشاركات من نوع ما في أنشطة سينمائية داخل البلاد وخارجها.

اليوم، يقف نادي البحرين للسينما بعد حوالي ثلاثة عشر عاماً على تأسيسه على أرضية لا بأس بها من الإنجازات.

بدايات النشاطات العامة لنادي البحرين للسينما ونعني هنا تنظيم أسابيع وأيام سينمائية، تعود للعام 1986، عندما نظم النادي أول أسبوع سينما تونسية في البحرين في مارس من ذلك العام. كانت تجربة جديدة بكل المقاييس، ولأنها التجربة الأولى، فإن أعضاء النادي ومسئوليه انتابتهم من الشكوك في النجاح ما يكفي، إلا أن الجمهور جيب الظن حين أظهر حساسية عالية في استقبل وتذوق أفلام من المغرب العربي يشاهدها للمرة الأولى، مسقطاً بذلك كل الحجج الوهمية حول حواجز اللهجة وغيرها، وليثبت مرة أخرى أن لغة السينما ربما تكون لغة التواصل الأرقى بين البشر في كل مكان.

ولأن النجاح يغري بنجاح آخر، بادر النادي، وأن كان بشكل طارئ في عام 1987. وكانت "أيام شادي عبدالسلام"، تظاهرة فنية وثقافية حرص النادي على أن تخرج لائقة باسم ذلك المخرج والفنان الفذ. وتستحق تجربة "أيام شادي عبدالسلام" بعض الحديث. لقد كانت الفعالية بأكملها قائمة على فيلم درامي طويل وحيد وثلاثة أفلام تسجيلية قصيرة، وبدلاً من حضور ثلاثة ضيوف هم الفنانة نادية لطفي والفنان أحمد مرعي ومهندس الديكور صلاح مرعي، اعتذرت نادية لطفي وأحمد مرعي بدواعي الارتباطات العملية ولبى صلاح مرعي الدعوة ليكون الضيف الوحيد للفعالية التي تم تكريسها لرفيق عمره شادي عبدالسلام. إن برنامجاً كهذا يثير القلق.. فيلم درامي واحد وثلاثة أفلام تسجيلية قصيرة فحسب.. لكن الجمهور خيب الظن مرة أخرى. فمن شاهد ملامح وجه الخارجين من صالة العرض بعد مشاهدة فيلم "المومياء"، يدرك كم كان التأثير عظيماً وجلياً وكم كان الفيلم فذا واستثنائياً لا مثيل له.. جمهورنا ذواق بلا شك.

ومنذ تأسيسه، قام النادي بإصدار نشرة سينمائية داخلية اسمها "أوراق سينمائية". كانت تصدر بشكل دوري بجهود أعضاء النادي المهتمين على هيئة كراس صغير بإمكانيات متواضعة. ومنذ عددها الرابع، ضاعف أعضاء النادي جهودهم فتحولت "أوراق" في نقلة نوعية واضحة إلى مطبوعة من القطع المتوسط تطبع في مطبعة بعد أن كانت تستنسخ بشكل شبه بدائي.. زادت أوراقها على الثمانين صفحة بعد أن كانت لا تتجاوز العشرين.. ازدادت موضوعاتها تنوعاً وثراء وصارت توزع مجاناً داخل البحرين وخارجها على المهتمين بفن السينما لتصبح بشهادة الناقد السينمائي محمد رضا واحدة "من أفضل المطبوعات العربية في ميدان السينما".

ونادي البحرين للسينما جمعية أهلية ينشط في ميدان العمل الأهلي في مختلف ميادينه وسبقت له المشاركة منذ بداية تأسيسه وحتى الآن في فعاليات وأنشطة عديدة بالتعاون مع الجمعيات الأهلية الأخرى.

كما شارك النادي بفعالية في المهرجانات السينمائية العربية مثل مهرجان دمشق ومهرجان قرطاج ومهرجان القاهرة، وهو ضيف دائم في مهرجان قرطاج ومهرجان القاهرة. ولقد شارك النادي في الاجتماعات التمهيدية لتأسيس اتحاد لأندية السينما العربية التي عقدت على هامش مهرجان قرطاج عام 1987.

هذه الأيام نحتفل بمشاركتكم ومساندتكم بهذه التظاهرة الفنية والثقافية التي أسميناها "أيام السينما المصرية الجديدة"، يحدونا الأمل في أن تكون هذه الفعالية الكبيرة بداية لفعاليات قادمة على المستوى نفسه وأكبر.

هذا هو نادينا يرحب بكم بكل الحب والمودة ورصيده: أعضاء مخلصون.. أصدقاء أوفياء.. جمهور ذواق مرهف الحس.. وطموح لا يحده شيء.

متابعة وتقرير: حسن حداد

كتب هذا التقرير بعد شهر من إنتهاء هذه الفعاليات، على أن ينشر في مجلة هنا البحرين.. لكنه لم ينشر لظروف خارجة عن إرادة كاتب التقرير..

حسن حداد في نوفمبر 1993

·        وزارة الإعلام متمثلة في:

·        سعادة وزير الإعلام الأستاذ طارق عبدالرحمن المؤيد

·        الدكتورة هالة العمران الوكيل المساعد لشئون الإذاعة والتلفزيون

·        الأستاذ خليل الذوادي الوكيل المساعد للثقافة والتراث الوطني

·        هيئة الإذاعة والتلفزيون

·        إدارة الثقافة والفنون

·        إدارة العلاقات العامة

·        المطبعة الحكومية

·        إدارة السياحة والآثار

·        وزارة الداخلية

·        ميديا بلاس