تزينت الكنيسة بكمية كبيرة من الورود، وبمجموعة كبيرة من صور "جو" الشخصية، وأهم أعماله، انتشرت هنا وهناك كاميرات سينمائية، والعشرات من عدسات مصورى الفوتوغرافيا. 

وكأن الكنيسة استعدت لاستقبال عُرس كبير.. أو حدث جلل. 

وقد كان.. فقد استقبلت فقيد الأمة العربية والعالم.. يوسف شاهين. 

رحل يوسف شاهين، وخرج المصريون لوداعه.. آلاف المشيعين المصريين، فى وداع حبيبهم وابنهم وشقيقهم وأستاذهم.. يوسف! 

آلاف المصريين.. وغيرهم الملايين فى مصر ودوا لو أنهم خرجوا خلف يوسف إلى مثواه الأخير.. لولا ضيق المكان وزحام وسط القاهرة.. وحرارة الجو.. غير أن قلوبهم كانت فى وداعه.. ملايين المصريين من عشاق يوسف وفنه، لم يطلب أحد منه يوما أن يطلع على خانة الديانة فى بطاقة تحقيق الشخصية ليعرف إذا ما كان يوسف مسيحيا مصريا، أم مسلما مصريا، وحتى عندما اكتشف البعض يوم الوفاة ديانة يوسف.. لم يغير الاكتشاف من الأمر شيئا، بل زحف المسلم قبل القبطى لوداع ابنهم "المصري". 

وهذه هى حقيقة مصر.. والمصريين، بعيدا عن الذين يدفعوننا دفعا فى طريق لا رجعة منه، وهى نفس الحقيقة التى أدركها يوسف جيدا.. أننا فقط مصريون، وربما كان هذا ما دفعه لأن يوصى بما أوصى به قبل الغيبوبة.. ثم الرحيل. 

فقد سرت شائعة ـ وأظنها حقيقة وليست شائعة ـ بين أغلب من حضروا جنازة يوسف، تؤكد أنه أوصى المقربين منه، أنه فى حال وفاته، وبعد أن يتم الصلاة عليه فى الكنيسة، أن يتجهوا بجثمانه ليخرجوا به من مسجد عمر مكرم! 

هكذا كانت وصيته، ليس كما فسر البعض الشائعة ـ بين مصدق ومكذب ـ أنه ربما أشهر يوسف شاهين إسلامه فى حياته وقبل المرض، وهذا ليس صحيحا بالمرة، فقد كان عليه رحمة الله أشجع من أن يكتم ذلك، ولو كان فعلها، لأعلنها صراحة فى شجاعة معروف بها، مهما واجه من حروب أو اعتراضات، ولكنه أوصى بذلك لأنه أرد أن يضرب المثل الأخير على مصريته ووطنيته، حتى بعد رحيله، وأنه لا فرق بين مسيحى مصرى، ومسلم مصرى، على أرض مصر، وأنه كما قدم "صلاح الدين، والمهاجر والمصير"، ليحارب بهم الفتنة الطائفية وتجار الدين والسياسة، أراد بإبداع أخير أن يواجه من يدعون أن هناك عنصرين للأمة، بهذه الوصية الشجاعة التى لا تخرج إلا من يوسف شاهين، حتى ولو كانت النتيجة هى التفسير والتأويل لوصية رجل عرف معنى كلمة "مصر".. ومعنى أن يكون "مصريا". 

من قلوب كل المصريين.. رحمك الله يا يوسف. 

العربي المصرية في 3 أغسطس 2008

وداعا من صرخ بأعلى صوته: «هى فوضي»

منى الغازي

بحث عن "بابا أمين" وكان معه "ابن النيل" و"المهرج الكبير" حين التقى بـ "سيدة القطار" ليعرف أن هناك "نساء بلا رجال" ودخل فى "صراع فى الوادي" و"المينا" مع "شيطان الصحراء" وفر إلى "باب الحديد" حيث جلست "جميلة" "بين أيديك" تحلم بـ "نداء العشاق" على "رجل فى حياتي" اسمه "صلاح الدين" كان يوما "بياع الخواتم" حتى "فجر يوم جديد" اهتزت به "الأرض" وأصبح "الاختيار" بين "الناس والنيل" فى يد "العصفور" الذى يحلم بـ "عودة الابن الضال" فى "حدوتة مصرية" انتهت فى "اليوم السادس" يوم كانت "القاهرة منورة بأهلها" وصرخ "المهاجر" فى "الآخر" "سكوت هنصور" وليس كما يتصور البعض "هى فوضي".  

لا جدال أن يوسف شاهين كان وسيظل حتى فترة طويلة قادمة أهم مخرجى السينما العربية ولا نعنى بذلك التقليل من شأن الآخرين ولكنه واقع فرضه التاريخ بالكيف وليس بالكم فيوسف شاهين لم يتعد رصيده السينمائى على مدار 57 سنة سينما سوى 37 فيلما وهو عدد قليل نسبيا بالنسبة لمخرجى السينما المصرية. 

كان لنشأة «جو» كما كان يحب أن يناديه الجميع دور كبير فى حياته فهو مصرى الانتماء سكندرى الميلاد لأم يونانية الأصل وأب لبنانى الأصل يوم أن كانت الإسكندرية مركزا لجاليات العالم درس مع أبناء الطبقة العليا رغم كونه من الطبقة المتوسطة.. أحب السينما وحلم بالشهرة.. درس فى أمريكا عشقها فى صغره.. عاد ليكون اصغر مخرج مصرى اثر بأفلامه فى شكل السينما وتأثر بكل أحداث مصر وواكبها. 

فاز بالجائزة الكبرى فى مهرجان قرطاج عام 1970 وعن "أسكندرية ليه" حصل على جائزة لجنة التحكيم فى مهرجان برلين 1979 وجائزة مهرجان «كان» عن مجمل أعماله عام 1997. 

أثرت نشأة يوسف شاهين المرتبطة بأوروبا منذ الصغر سواء فى المدرسة أو فى مدينة الإسكندرية ثم دراسته فى أمريكا فى أسلوب حياته وإبداعه حتى اتهمه البعض حين بدأ العمل فى مصر بأنه «خواجة» وأكد ذلك بدايته حيث قدم فى أعماله الأولى مجموعة من الاقتباسات سواء على مستوى الأفكار أو التكنيك وذلك فى أفلام "بابا أمين" و"ابن النيل" و"المهرج الكبير" و"سيدة القطار" مستمرا حتى فيلم "أنت حبيبي" عام 1957 حتى جاء اللقاء مع السيناريست الراحل "عبدالحى أديب" فى واحد من أهم أفلام الواقعية المصرية "باب الحديد" عام 1958.. وبذلك يتضح أن الثورة مرت فى حياة يوسف شاهين المخرج مرور الكرام ويمكن إرجاع ذلك إلى تكوينه الثورى الذى اعتبرها أمرا عاديا ولا يحتاج إلى تعليق سوى بعض الإشارات البسيطة فى أفلام "صراع فى الوادي" و"صراع فى المينا" ولكن بعد فيلم "باب الحديد" تدرك السلطة قيمة «جو» كسينمائى ويتم استغلاله فى أعمال موجهة ليقدم "جميلة الجزائرية" 1958 و"الناصر صلاح الدين" 1963 وهما عملان ثوريان إن عبرا عن شيء فإنما تعبران عن استغلال «جو» لفرصة سنحت له لتقديم فكرة الليبرالى الخاص من خلال غطاء ثورى فرغم اعتبار الكثيرين للفيلمين السابقين ثوريين ومعادين للاستعمار إلا إننا لا يمكن أن نعتبرهم معاديين للغرب وإنما يمتلئ الاثنان بالكثير من الملامح التى تحمل دعوة اسمية إلى التعايش مع الآخر فى ظل السلام ونبذ الحروب وتحترم أزمات الاشتراكية وتشتعل الشوارع الثقافية بين مؤيدين ومعارضين لنظام الحكم ويبحث «جو» عن الأزمة والحل فى "فجر يوم جديد" وفيه حالة من الضياع الفكرى والخلل ويكرره فى فيلم "الاختيار" ثم يعود ويوضح فى فيلمى "العصفور" و"الناس والنيل" ويختتم روايته السياسية للثورة فى حلمه السينمائى "عودة الابن الضال". 

وبدراسة تلك الأفلام وعلاقتها المرحلية بالثورة والأحداث نجد أن يوسف شاهين كان نموذجا للسينمائى المفكر الذى يؤثر ويتأثر ويؤيد ويعارض انه مثل "نجيب محفوظ" و"صلاح جاهين" و"كمال الطويل" انه فنان تأثر فأبدع وأصابه الإحباط فأبدع. 

وبعد الانفتاح تتغير الأحوال ويتغير شكل السينما فى مصر ويجد «جو» نفسه مضطر إلى الانعزال كما انعزل جيل بأكمله فى تلك الفترة ولكنه يلجأ كما يفعل كل من يظنون أنهم وصلوا إلى آخر الطريق فيكرر كتابة مذكراته ولأنه سينمائى فيكتبها بالكاميرا فتكون إسكندرية ليه" 1979 ثم "حدوتة مصرية" 1982 ويكونا سببا فى إعادته مرة أخرى للحياة من جديد لينطلق مقدما مجموعة من كلاسيكياته التاريخية "وداعا بونابرت" 1985 و"اليوم السادس" 1986 وينشط مرة أخرى بالجزء الثالث من سيرته "إسكندرية كمان وكمان" 1990 ثم يقدم رائعتين "المهاجر" 1994 و"المصير" 1997 وتلك المرحلة التاريخية ما هى إلا جزء من سيرته الذاتية فيمكن اعتبارها مجموعة من الأفكار عجزت أفلام السيرة الذاتية عن استيعابها فاضطر إلى فصلها فى أفلام خاصة بها فتلك الأفلام الأربعة لا تتعدى النقاش فى الليبرالية والحرية وتقبل الآخر ولذلك يجمعها كلها كفكر مباشر فى فيلم "الآخر" 1999 وينهى تلك المرحلة فى فيلمه "سكوت حنصور" 2001 الذى يعبر عن حلم دفين داخله لصناعة الأفلام الغنائية الكوميدية ثم يختتم حياته بنفسه فى "إسكندرية نيويورك" 2004 حين أعلن أن هذا الفيلم هو آخر أجزاء سيرته الذاتية ولكن تبقى صرخة داخله فى حاجة لان يصرخها ويرفض أن يكتمها وتخرج الصرخة "هى فوضي" إنها صرخة فى وجه العالم وفى وجه الحكام وفى وجه أصحاب السلطة اليوم وأمس وغدا صرخها ثم لوح للجميع مودعا.. فوداعا أيها السكندرى.. المصرى.. العربى.. العالمى.. وداعا وليرحمك الله وليرحمنا وليرحم السينما المصرية من بعده إن جازت عليها الرحمة. 

العربي المصرية في 3 أغسطس 2008

سينما يوسف شاهين..

ميراث ثرى شاهد على أكثر من عصر

فاتن محمد علي

رحل المخرج الاستثنائى يوسف شاهين مخلفا وراءه تراثا سينمائيا ثريا أثرى السينما بعدد من التحف الفنية التى شهدت على أكثر من عصر، ورغم تنكر البعض لشاهين واطلاق ادعاءات لا تعبر عنه من قريب او بعيد كالادعاء بان شاهين لم يعبر عن الطبقة الكادحة والفئات الشعبية المهمشة ما استدعى المخرج الكبير صلاح ابو سيف ان يطلق عليه المخرج الخواجة، وهذا لا يمت للواقع بشيء ويشهد على هذا دماثة خلق ابى سيف لان إطلاق هذا التوصيف على شاهين به الكثير من الاهانة والاستخفاف لانه ببساطة غير حقيقى ؛ فشاهين فى اول افلامه (بابا امين)عام 1950 تناول حياة موظف بسيط من الطبقة المتوسطة الفقيرة بدليل ان مشكلته التى تؤرقه كيف يدبر لابنائه حياة كريمة بعد خروجه على المعاش، وجاء فيلمه الثانى (ابن النيل)1951الذى جسد فيه حياة الفلاح ببؤسها وبيئتها البسيطة وشخوصها الساذجة التى تعيش على الفطرة. 

مرت سينما شاهين بمراحل أربعة بدأت من الفيلم الاول (بابا امين) 1950.  

حتى (الناصر صلاح الدين) 1963 قدم فيها 15 فيلما تنوعت بين الكلاسيكى والرومانسى والكوميدى منها (سيدة القطار) بطولة ليلى مراد ويحى شاهين تناول فيه قصة بسيطة ومعالجة كلاسيكية، و(المهرج الكبير) بطولة يوسف وهبى ويتناول خلاله قصة بسيطة تقدم رسالة مباشرة مرورا بـ (صراع فى الوادي) الذى يقدم خلاله صراع الفلاح البسيط الذى يكد ويجتهد من اجل ارضه والبقاء والباشا الذى يمثل الاقطاع بكل جشعه وقيمه الوحشية فى القمع وتدبير المكائد والمؤامرات التى تصل للقتل (صراع فى المينا) الذى يتناول نفس التيمة حول صراع الكيانات الكبيرة بطبقتها الثرية وقيمها، وتدعيم معاونيها وبطانتها من الطفيليين والصياد البسيط بكل ما يحمله من ضعف وفقر واحلام بسيطة فى توفير حياة مستورة، و(اسماعيل ياسين فى الطيران) و(انت حبيبي) و(بين اديك) وهى افلام اجتماعية عالجها كوميديا فكانت الكوميديا فى ارقى صورها خلال المواقف والمفارقات الطريفة.. كما قدم خلال هذه المرحلة افلاما رومانسية منها (نساء بلا رجال)، (ودعت حبك)، (رجل فى حياتي)، كما تخلل هذه المرحلة فيلمه (باب الحديد) 1958، الذى وصل شاهين فيه الى مرحلة النضج، فكان فيلما متقدماً على السينما المصرية بسنوات، ففى هذا الفيلم تناول ايضا الصراع بين الكبار وقيمهم الجشعة والعامل البسيط او (الحمال) الواعى الذى يسعى لتشكيل كيان يجمع الحمالين فى اطار شرعى يضمن حقوقهم خلال نقابة تضم هؤلاء الصغار قصة قصيرة استطاع خلالها تصوير قطاع من الحياة اليومية لهؤلاء الصغار، كما برع فى تجسيد شخصية ذلك الفقير المقعد المهمش "قناوي"المصاب بلوثة. وقدم (باب الحديد) مفاجأة حقاً، ليس لصدقه المتناهى ومضمونه المتميز فحسب، وإنما ـ أيضاً ـ لأسلوبه الجديد ولغته السينمائية المتقدمة وجمالياته وكان نقطة تحول فى مشوار شاهين، وتأتى المرحلة الثانية فى مشوار شاهين لتبدأ بفيلم (الناصر صلاح الدين 1963) حتى ليؤكد يوسف شاهين قدراته السينمائية والتقنية، حيث يقدم خلاله ملحمة على طريقة أفلام هوليوود الضخمة، عن الحروب الصليبية التى قادها صلاح الدين الأيوبى ضد أوروبا، مشيراً ـ بشكل واضح ـ الى عبد الناصر، الذى قاوم أوروبا ـ أيضاً ـ إبان العدوان الثلاثى على مصر..ولم يكن هذا تملقا ان لكونه بوقا للنظام السياسى ولكن كان لقناعته وايمانه بالزعيم الذى قاوم بكل قوته _على بساطتها ماديا- ولكنها قوة ارادته وارادة شعبه الذى آمن معه ولم يخذله فى المقاومة والاستبسال، وفى فيلمه التحفة الرائعة للاديب الكبير عبد الرحمن الشرقاوى (الارض) الذى ناقش خلاله صراع الفلاحين ضد الإقطاع. فعبر شاهين بصدق عن هذا الصراع فى فيلمه، وأكد مقدرته على النفاذ الى أعماق الفلاح وتصوير حياته البسيطة التى تمتزج فيها المأساة بلحظات الفرح، خلال الفلاح الواعى المناضل الذى يتكشف لديه أثر الكفاح فيسقطون واحدا تلو الاخر بدءا بالشيخ المثقف الذى يهرب لمصر بعدما يتأكد انه لن يضار مرورا بالتاجر البسيط الى صغار الفلاحين الذين تحكمهم الحاجة والعوز، والغريب ان كذب من ادعى ان الرقابة تدخلت لحذف مشاهد من الفيلم يكشفه ببساطة اى طفل، فلم يكن هناك اى داع لحذف شيء من الفيلم لانه يتناول الحياة البائسة والقهر الذى يعانيه الفلاح فى ظل الاحتلال والقصر لهذا فهو ينتصر للثورة التى اعادت لهذا الفلاح كرامته واعزته بقوانينها ومن هنا يتضح نفاق من يدعى اشياء لن يستطيع احد لديه ذرة منطق ان يصدقها وسيتضح مغازلته للصهاينة وكل قوى التخلف المعادية للثورة ولنظام ناصر الذى مازال يُحارب بعد مماته باكثر من ثلاثة عقود ليدل هذا على قوة وعنفوان قيمه الخالدة. 

بعد (الأرض) أصبحت الرؤية الفكرية والوعى السياسى لدى شاهين واضحين، بل أخذا يتأكدان من فيلم الى آخر. ففى فيلم (الاختيار ـ 1970) يتأمل شاهين أوضاع المثقفين وينتقد مواقفهم، وكأنه بذلك يمارس نقداً ذاتياً، حيث يناقش قضية ازدواجية المثقف ودوره فى التفاعل مع قضايا الجماهير وبدأ شاهين فى هذا الفيلم باستخدام تقنيات جديدة على المشاهد ما جعلها ملغزة _ان صح التعبير- وعلى نفس الوتيرة جاء(العصفور) ثم (عودة الابن الضال) حين كان صدى النكسة وتأثيرها قد أصاب غالبية المثقفين العرب، إن لم نقل غالبية الشعب العربى فقدم خلالهما رؤية سياسية تحليلية لواقع ما بعد النكسة، كانت مرحلة انتهت فيها العفوية والتعاطف مع الطبقات الشعبية، وجاءت لحظة الالتزام الحقيقى والوعى السياسى والاجتماعى. 

ثم قدم شاهين بعدها، فيلم (فجر يوم جديد ـ 1964) متناولاً فيه وضع الطبقة البرجوازية فى مصر بعد ثورة يوليو 1952. ويعلق شاهين على هذا الفيلم، فيقول: (...كنت مازلت مثالياً، فتصورت أن الأمل يأتى من داخل البرجوازية ذاتها) 

وفى عام 1967، بدأ شاهين بالعمل فى فيلم (الناس والنيل) وهو إنتاج مشترك مصري/سوفييتى، عن تعاون البلدين فى بناء السد العالى، ويعد هذا الفيلم خاتمة مرحلة نمو الوعى الاجتماعى، وبالرغم من أننا لم نشهد هذه اللحظة حينذاك إلا أننا نشعر كم هى لحظة فارقة ومثيرة للعزة، وفنان بحس شاهين لابد أن يعبر بصدق عنها. 

قدم شاهين فى المرحلة التالية سيرته الذاتية فى (إسكندرية ليه) 1978، و(حدوتة مصرية) 1982، ثم (الوداع بونابرت)، (اليوم السادس)، وعاد ليستكمل مسيرته فى (إسكندرية كمان وكمان) 1990، (المهاجر) ثم 1994 (المصير)، 1997 وإسكندرية - نيويورك (2004) اخر حلقة فى ملحمته الذاتية. 

عن تناوله لذاته وانطلاقه من الخاص للعام قال شاهين: "عندما اتحدث عن مسقط رأسى الاسكندرية ابدأ من مدينتى ثم الى القطر المصرى بحاله ثم العالم العربى ثم العالم كله _يبقى ياريت- عندها اكون متجها فى طريقة تفكيرى نحو فهم حركة التاريخ، وحركة الانسان فى التاريخ المعاش، وعندما يقولون اننى اقدم سيرة ذاتية-طب وماله- فأنا جزء من التاريخ الذى عشته وانا الى حد كبير جدا شاهد على زمنى ". 

نجح شاهين فى متابعة وتقديم كل ما هو جديد ومتطور فى الأوساط السينمائية العالمية، كأسلوب وأدوات وتقنية، هذا مع استمراره فى تناول قضايا سياسية واجتماعية تهم الجماهير وفى فيلمه الاخير (هى فوضي) الذى تناول فيه استبداد السلطة واستشرف ثورة الجماهير على هذا الاستبداد كان شاهدا على آخر عصر رحل عنه ليقابل وجه ربه تاركنا فى خضم الاستبداد والقهر.. ورحل شاهين وترك شهادته على اكثر من عصر. 

العربي المصرية في 3 أغسطس 2008

يوسف شاهين

إلى الكاتب الذى يسبغ على الأفلام الإسرائيلية صفة "الأعظم" و"الأروع" دائما

أحمد يوسف

هل سمع أحد منا يوما قولا من يوسف شاهين، أو رأى تلميحا واحدا فى أفلامه، إنه وهو الفنان صاحب الموقف اليسارى الأصيل فى الواقع والفن معا، يدل على أنه تبنى موقفا مؤيدا للسلام مع إسرائيل؟ وأنه فى فيلمه "اسكندرية ليه" تحديدا قد أعلن أنه من "اليبراليين واليسارين" الذين أيدوا قرار تقسيم فلسطين عام 1947، ولم يعتبروه "مؤامرة ضد العرب، بل إنه يأتى فى إطار مواجهة المشاكل السياسية بالتقسيم، بعد الحرب العالمية الثانية، بدءا من تقسيم أووربا إلى تقسيم ألمانيا، بل إلى تقسيم برلين"..؟ 
جاء هذا الاكتشاف" من جانب الناقد سمير فريد، فى مقاله المطول والمعدل الذى نشر على ثلاث صفحات كاملة بجريدة "المصرى اليوم"، فى الصباح التالى مباشرة لرحيل الفنان يوسف شاهين، وهو المقال الذى تبدو فيه، مرة أخرى وليست أخيرة، رغبة الناقد فى أن يتحدث عن "أفكاره" ويروج لها كلما سنحت الفرصة لذلك، حتى لو كان ذلك دون أى سياق، وهى الأفكار الخاصة بموقفه من "السلام" مع إسرائيل، ومن المؤكد أن لكل ناقد الحق فى أن يرى العمل الفنى من منظوره الخاص، لكن ليس من حق أحد أن يستنطق العمل الفنى بما لا ينطق به، فعلى العكس تماما، وفى فيلم "اسكندرية ليه"، كان يوسف شاهين واضحا كل الوضوح، فقصة الحب بين المسلم اليسارى المصرى ابراهيم (أحمد زكي)، واليهودية اليسارية المصرية سارة (نجلاء فتحي)، وما انتهت إليه رحلة أبيها اليهودى (يوسف وهبي) إلى ما تصور أنها "أرض الميعاد"، تؤكد جميعا وبالحرف الواحد أن "إسرائيل أكذوبة عنصرية كبري"، لذلك رحل الرجل اليهودى العجوز إلى جنوب أفريقيا (وليس إلى إسرائيل التى لم تكن على الشاشة إلا فلسطين التى تحولت إلى جحيم على أيدى العصابات الصهيونية)، وقد ترك الأب اليهودى وراءه ابنته اليهودية التى أنجبت من رفيق نضالها المسلم طفلة جميلة، فيوسف شاهين ـ مثل معظم اليساريين المصريين وعلى عكس زعم سمير فريد ـ لا يرى الصراع بين ديانات ولا يرى "الحل" فى التقسيم، وإنما الحل هو وطن واحد لا يعرف التمييز على أساس العرق أو الدين أو الطبقة، هذا التمييز اللاإنسانى الشائن الذى تقوم إسرائيل على أساسه، وكما قال روجيه جارودى (الذى يستخدم سمير فريد اسمه "عمال على بطال" كلما أطلق مصطلح "الواقعية الجديدة" على أى شيء) فإن هذا الأساس العنصرى الذى يشكل جوهر الصهيونية يجب أن يرفضه أى إنسان لديه بقية من "الشرف الإنساني". 

أؤكد للقارئ أننى لا أسعى أبدا للاشتباك مع أى ناقد فيما يخص رؤيته للعمل الفنى، لكن مالا يمكن تجاهله هو أن يسعى هذا الناقد أو ذاك للإدلاء بدلوه فى السياسة والتاريخ وحتى الجغرافيا، فهو لا يذكر هذه الأمور باعتبارها "رأيه" الخاص، وإنما هى "العلم" الذى لا يمكن إلا أن تقر بصحته، وهو الأمر الذى يشكل خطورة حقيقية، خاصة بالنسبة لجيل لم يعاصر مايتحدث عنه الناقد، وهنا لا يجد القارئ مفرا من تصديق سمير فريد فى أن قرار "تقسيم فلسطين" كان فى سياق التقسيمات التى أعقبت الحرب العالمية الثانية، وينسى ناقدنا أو يتناسى أن هذه التقسيمات جاءت على أساس سياسى فى الصراع بين الاتحاد السوفييتى وأمريكا، وهو الأمر الذى ليست له أية علاقة بالاحتلال الصهيونى لفلسطين، وإلا كان تقسيمها سوف ينتهى إلى فلسطين الديمقراطية وفلسطين الاتحادية على غرار ألمانيا التى يحتج بها سمير فريد!! 

ويوسف شاهين لم يكن على الإطلاق هو تلك الصورة المهزوزة التى رسمها له سمير فريد، يمالئ السلطة خلال الخمسينيات والستينيات ليصنع لها أفلاما للدعاية السياسية، (أرجو بشدة أن يطلب أحد وبإصرار من مخرجنا الكبير توفيق صالح، مد الله فى عمره، أن يقول شهادته التى لم يصرح بها بعد عن تفاصيل تلك الفترة)، والغريب أن سمير فريد لم يذكر بإشارة واحدة ولو خافتة موقف يوسف شاهين من السلطة الحالية فى مصر، والجميع يعلم أنه كان دائما معارضا قويا لسياساتها الداخلية والخارجية، لذلك لم يكن شاهين فى حاجة لمداهنة السلطة فى أى عصر، وكان صادقا فى إيمانه وشكه، وموالاته ومعارضته، وفى عشقه الشديد لذاته وانتقاده المرير لها، ولعل أفلامه هى الأقرب بالنسبة للمخرجين المصريين فيما يخص "سينما المؤلف"، ففى أغلب هذه الأفلام ترك جزءا من ذاته، هذا الجزء الذى يحكى عن الأحلام والكوابيس، وعن النجاحات والإخفاقات، التى كانت تخصه بقدر ما كانت تخص التاريخ المصرى والعربى المعاصر. 

ولسنا هنا فى مجال "تأبين" فنان ترك وراءه تراثا سينمائيا عميقا وعريضا، لكن ما نسعى إليه هو أن نتأمل رحلته الفنية باعتبارها نموذجا يكاد يتطابق مع شريحة كبرى من مثقفينا، بسلبياتهم وإيجابياتهم، ونتساءل بعد ذلك كله إذا ما كان قد قدم لنا ذاته الحقيقية أم أنها الذات التى توهمها وأراد أن يدافع عنها ويفرضها علينا؟ أم تراها كانت مزيجا من هذا وذاك، فى حيرة الفنان الذى كان يبحث عن جوهر علاقته بالعالم، العلاقة بين الذات والموضوع، الشرق والغرب، الأنا والآخر؟ 

ولم يكن غريبا أن تحمل أفلام يوسف شاهين الأخيرة عناوين تشى بالبحث فى هذه القضايا، ففيلم "إسكندرية نيويورك" يلخص هذا التناقض والرحلة الحائرة داخل الذات بين الأنا والآخر، هذا "الآخر" الذى أصبح عنوانا لفيلم سابق، كما كان "الوداع يابونابرت" (الذى يفضل سمير فريد أن يترجمه "إلى اللقاء يابونابرت"!!) وداعا مترددا لفكر غربى استولى عليه وترك أثرا غائرا فيه. وأرجو ألا تنتظر من "فنان" كيوسف شاهين أن يلعب دور "المفكر" فى إعطائك الإجابة "الصحيحة" (إن كانت هناك إجابة صحيحة واحدة!) عن كل هذه الأسئلة، حتى لو أوحت أفلامه على السطح بأنه يطمح إلى تقديم هذه الإجابة، فالأقرب إلى الدقة هو أن أفلامه نفسها كانت تجسيدا لهذه المتناقضات، وليست نهايات بعض أفلامه إلا تجسيدا للحل التوفيقى أو حتى التلفيقى لهذه المتناقضات، بل هى فى أفلام أخرى محاولة للهروب من هذا التناقض. 

كان يوسف شاهين صادقا مع نفسه ومعنا فى التعبير عن هذا القلق، على العكس من بعض المثقفين والنقاد الذين يملكون "اليقين" الزائف أو المزيف، لقد كان قلقا وحائرا على الدوام بين واقعه الذاتى الخاص والواقع الموضوعى حوله، وعلى هذا المستوى يمكن أن ترى فى أول أفلامه "بابا أمين" تناقضا بين الحلم والواقع (وفيه بعض التأثر بالفيلم الأمريكى "إنها حياة رائعة")، وإذا كان الأب العجوز فى هذا الفيلم قد تراجع عن حلمه الذى تحول إلى كابوس، فإن ذلك التخلى عن الأحلام لم يتكرر فى أفلامه التالية، حتى لو دفع أبطاله ثمنا فادحا للتمرد، مثل "ابن النيل" الذى رفض أن يعيش مثل بقية أقرانه حياة القرية الوادعة، وهرب باحثا عن "اليوتوبيا" فى القاهرة، ويمكنك أن تنظر إلى قناوى فى "باب الحديد" على أنه استمرار لرحلة "ابن النيل"، فبعد أن يكتشف البطل أن اليوتوبيا التى هرب إليها سوف تبتلع ذاته، يقرر أن يقيم لنفسه يوتوبيا ذاتية خاصة به حتى لو أطلق عليه الآخرون صفة "الجنون". 

تأمل هذا التطابق الضمنى ـ الذى لا يمكن أن يكون بمحض الصدفة ـ بين قناوى ويوسف شاهين نفسه، فقناوى يزين كوخه المتواضع بصور نجمات السينما كأنه الرمز للواقع الذاتى الذى اختار الفنان السينمائى يوسف شاهين أن يجعله برجه العاجى، كما أن يحيى مراد ـ معادل يوسف شاهين فى "حدوتة مصرية" ـ يدافع عن "اختلافه" عن السياق العام بأن قناوى كان أعرج، "وكل واحد فينا أعرج بطريقته"، مشيرا بالتصريح هذه المرة إلى أن الصفة التى يمكن أن نطلقها عليه وعلى قناوى ليست الجنون، وإنما التمرد. وبدءا من "الاختيار" سوف يصبح التمرد على الوضع السائد هو صفة البطل، بينما يأخذ الغريم موقف التكيف والامتثال، وهنا سوف ينتصر يوسف شاهين للبطل البوهيمى المتمرد المتحرر من كل القيود، بينما هناك إدانة واضحة للغريم الذى يريد النجاح بأن يبيع روحه للشيطان. وفى "عودة الابن الضال" ينتصر شاهين أيضا للبطل اليسارى المهزوم العائد من المعتقل، وهو إن بدا فى البداية عاجزا عن الفعل (كأنه يحمل بعض سمات هاملت، بطل يوسف شاهين الأثير)، فإنه يساعد ابن أخيه فى النهاية على الانطلاق نحو "فجر يوم جديد" جديد، ويخوض صراعا دمويا رهيبا رآه يوسف شاهين حتميا مع شقيقه الطاغية، الذى يحلو للبعض أن يراه رمزا للمرحلة الناصرية، بينما نراه فى سياق أفلام وحياة يوسف شاهين رمزا لسرقة التجربة الناصرية على أيدى من انتفعوا منها ثم انقلبوا عليها. 

أرجو ان يحاول سمير فريد إعادة رؤية "عودة الابن الضال" خلال هذا المنظور، والأهم أن يعيد قراءة "الاختيار" ليقول لنا إلى صف أى من الشقيقين التوءم سوف ينحاز. إنه الاختيار الذى يجب أن نحسمه، بين الرضا أن نكون الضحية أو أن نقف فى وجه من يقهروننا ويقمعوننا، هذا "القمع" الذى سوف يخوض يوسف شاهين المعارك ضده على كل المستويات كما بدت فى أفلامه، القمع فى التنظيمات السياسية، والظروف الاقتصادية القاسية الظالمة، بل كل المؤسسات الاجتماعية التى تبدأ بالأسرة وتنتهى بالمؤسسات القائمة على الميتافيزيقا. كانت نهاية هذا الصراع فى أفلامه نهايات مأساوية، حتى لو بدت أحيانا نهايات سعيدة، لكنها كانت النهايات التى تعكس فى جانب منها فكرا غير جدلى، فإما الوجود أو العدم ("أكون أو لا أكون" على رأى قرينه هاملت)، إما أنا أو الآخر، إما أن يتمرد البطل على المجتمع أو ينسحق ذائبا فيه، بينما كان "الجدل" الحقيقى هو الحوار الخلاق بين هذه المتناقضات، وهو الجدل الذى نجح فيه يوسف شاهين على نحو مبهر فى "اسكندرية كمان وكمان"، الذى جاء بمثابة مواجهة مع الذات، تدور حول فنان غارق فى أزمته الخاصة، غير عابئ بنضال رفاقه من الفنانين حوله من أجل الإبقاء على حرية "النقابة" الخاصة بهم. لقد كان قناوى فى "باب الحديد" لاهيا بدوره عن حركة مماثلة يحاول فيها العمال إنشاء نقابة لهم، وإذا كان قناوى قد انتهى ببتر علاقتة بالعالم، فإن بطل "إسكندرية كمان وكمان" أدرك أن حل أزمته ينبع من التفاعل مع العالم، مع الآخرين. 

فى "اليوم السادس" يقوم "رفحي" صاحب دار العرض السينمائى، الذى قام بدوره يوسف شاهين، بإغلاق دار العرض والذهاب إلى فلسطين ليحارب العصابات الصهيونية، وهكذا فإن رفحى لم يكن موافقا على قرار التقسيم الذى يدعونا سمير فريد إلى القبول به، وعض بنان الندم لأن جانبا كبيرا من المثقفين يرفض الاعتراف بإسرائيل. ومن الغريب أن سمير فريد الذى يتابع الأفلام الإسرائيلية ليسبغ عليها دائما صفة "الأعظم" و"الأروع" (حتى أن القارئ لا يتخيل وجود فيلم إسرائيلى متوسط أو ضعيف المستوي)، ويراها جميعا تدعو للسلام لنغض الطرف عما تحتويه دائما تحت السطح من دعاية صهيونية مائة فى المائة، من الغريب أنه لم يحدثنا يوما عن الفيلم التسجيلى "الطريق 181: شذرات من رحلة عبر فلسطين- إسرائيل" (2004)، الذى اشترك فى إخراجه الفلسطينى ميشيل خليفة، والإسرائيلى إيال سيفان، فهذا الفيلم يتحدث تحديدا عن قرار تقسيم فلسطين، ورفض العرب له بينما وافق عليه الصهاينة، ففى الفيلم تعليق للمخرج الإسرائيلى فى حواره مع أحد الإسرائيليين، إنه يتحدث عن أسطورة الأم الحقيقية والأم الزائفة اللتين ذهبتا إلى النبى سليمان فى صراعهما حول طفل تدعوه كل واحدة منهما لنفسها، فيقرر سليمان أن "يقسم" الطفل بينهما، وهنا يتساءل المخرج: هل تعرف من رضى بالتقسيم؟ إنها الأم الزائفة، التى يريد منا سمير فريد أن نعترف "بأمومتها" لهذا الطفل الممزق!! يكفى سمير فريد أنه يسير فى ركاب النظام السائد فى هذا الاعتراف، وهذا يكفيه أيضا شر القتال على كل المستويات، ويُرضى عنه أطرافا (هنا وهناك) تجعله من الناجين والناجحين فى هذا العصر، وكأنه حسم "الاختيار" على عكس يوسف شاهين تماما، الذى يصور لنا سمير فريد أنه كان معه فى كل خطواته، وهو (وحده) الذى شجعه على الاستمرار فى صنع الأفلام عندما كاد يوسف شاهين ييأس ويتوقف، وفى الحقيقة أن شاهين لم يتوقف عن الإبداع، وعن التمرد، والوقوف على يسار الواقع ليحلم دائما بواقع أكثر جمالا وعدلا، وهذا هو الفرق بين من فارقوا عالمنا بينما لا يزالون يعيشون بيننا، وبين من ماتوا وهم لا يزالون على قيد الحياة. 

العربي المصرية في 3 أغسطس 2008

ذكريات تتحدى الغياب.. يوسف شاهين

محمد جمال

فى موقف مهيب شيع ظهر الثلاثاء الماضى جثمان المخرج المصرى العالمى يوسف شاهين من كنيسة القيامة "بطريركية الروم الكاثوليكية" بحى الظاهر بوسط القاهرة، حيث وصل جثمان الفقيد الراحل فى 11.30صباحا ملفوفا فى علم مصر وبدأت صلاة القداس فى مقر الكنيسة، والذى استمر لما يقرب من الساعتين متواصلتين، حيث شارك فيه عدد كبير من أقباط مصر، قساوسة ورهبان. 

تقدم تشيع الجنازة أسرة الفقيد الراحل يتقدمهم ابن شقيقته المنتج جابى خورى، كما حضر الدكتور مفيد شهاب وزير الشئون النيابية والقانونية، نائبا عن الرئيس محمد حسنى مبارك، كما شارك فى تشييع الجنازة المهندس ماجد جورج وزير الدولة للبيئة، وأحمد ماهر وزير الخارجية السابق، واللواء إسماعيل الشاعر مدير امن القاهرة، والسفراء الأجانب بالقاهرة من بينهم السفير الألمانى والسفير الفرنسى والمستشار الثقافى الأمريكى وسفير لبنان وعدد كبير من أعضاء السلك الدبلوماسى بالقاهرة كما شارك أيضا فى تشييع الجثمان عدد كبير من فنانى مصر تقدمهم الدكتور أشرف زكى نقيب الممثلين، وخالد يوسف، حسين فهمى ومحمود يس وشهيرة ومحمود عبد العزيز ولبنى عبد العزيز والهام شاهين ويسرا عزت العلايلى، مادلين طبر، جميل راتب، والمخرج توفيق صالح، فاروق الفيشاوى، لبلبة، ممدوح الليثى، سهير عبد القادر مدير مهرجان السينما، خالد النبوى. 

كما شارك فى تشييع الجنازة عدد كبير من رجال الدولة والسياسيين والأحزاب، من بينهم الدكتور محمود أباظة رئيس حزب الوفد، ومنير فخرى عبد النور عضو اللجنة العليا بالحزب، وعدد كبير من المثقفين والكتاب والموسيقيين، يتقدمهم جماهير غفيرة من عشاق فن المخرج الراحل. 

وبعد الصلاة على الفقيد تم نقل جثمان الراحل على أعناق تلاميذه وأصدقائه ومحبيه من الفنانين، ملفوفا فى علم مصر على سيارة تم تغطيتها بالكامل بعلم مصر أيضا، ليدفن بمدافن الأسرة بحى الشاطبى بمدينة الإسكندرية. 

وكان الفنان حسين فهمى قد أصيب بحالة إغماء شديدة نتيجة الانفعال قائلا: فقدت اليوم أستاذا وصديقا ومعلما، أحب السينما بدرجة العشق والجنون ولن ننسى له أعماله التى ستظل خالدة فى تاريخ السينما، وغالب الفنان محمود يس دموعه قائلا: فقدت الأمة العربية والعالم اجمع اليوم صاحب اكبر إبداع، وأعظم مخرج عرفته السينما المصرية والعالمية.. فقدنا اليوم يوسف شاهين. 

أما الفنانة يسرا التى لم تتمالك نفسها من شدة البكاء وانهارت تماما، ولم تستطع الحديث، واكتفت بالقول: أنا اليوم فى وداع أبويا!! 

وكانت الكنيسة قد تزينت بمجموعة كبيرة من صور المخرج الكبير الراحل يوسف شاهين، وصور لأشهر أعماله السينمائية والجوائز التى حصل عليها طيلة مشواره الفنى، إضافة لبعض الصور التى حملها طلاب أكاديمية الفنون بالهرم لبعض أعماله.  

المثير فى الأمر أن شائعة سرت بين أغلب من حضروا جنازة المخرج الراحل، تؤكد انه أوصى تلميذه المقرب، أنه فى حال وفاته، وبعد أن يتم الصلاة عليه فى الكنيسة، أن يتجهوا بجثمانه ليخرجوا به من مسجد عمر مكرم، ليس كما فسر البعض الشائعة بين مصدق ومكذب، أنه ربما أشهر يوسف إسلامه قبل رحيله، وهذا ليس صحيحا بالمرة، فقد كان عليه رحمة الله أشجع من أن يكتم ذلك، ولو كان فعلها لأعلنها صراحة مهما واجه من حروب، ولكنه أراد أن يضرب المثل الأخيرة على مصريته ووطنيته، حتى بعد رحيله، وأنه لا فرق بين مسيحى ومسلم على أرض مصر، وأنه كما قدم صلاح الدين الأيوبى والمهاجر والمصير، ليحارب بهم الفتنة الطائفية، أراد بإبداع أخير أن يواجه من يدعون أن هناك عنصرين للأمة، وهناك فرق بين مسيحى ومسلم، بهذا الطلب الشجاع، ولولا الخوف من تفسيرات البعض وتاويل ذلك لتم تنفيذ الوصية كما أراد رحمه الله.  

العربي المصرية في 3 أغسطس 2008

السينما بعد شاهين رهان الأسماء والفرص

محمد حجازي

حركته المحلية العربية، وحضوره العالمي شكّلا ديناميكية افتقدها كل الكبار من جيله، وهم باتوا معه في الدار الآخرة·

معه عاش وعمل وحاز إعجاباً وتقديراً صلاح أبو سيف، عاطف سالم، كمال الشيخ وغيرهم لكن أحداً منهم لم يصل الى مثل ما بلغه يوسف شاهين الذي شكّل حالة مختلفة، محفِّزة أينما حل، ومع أي فيلم أنجزه·

والسؤال المُلح ماذا عن السينما بعد شاهين؟

هل من راية يحملها واحد أو أكثر من تلامذته، أم إن الصورة مفتوحة على ألوان وأجواء مختلفة لا تمت الى المدرسة الأم بصلة·

سابقاً كان الرهان على محمد شبل ورضوان الكاشف لكن القدر لم يمهلهما كثيراً، فرحلا·

حالياً يحضر يسري نصر الله لكن في الاطار النخبوي الجاد من <باب الشمس>، الى <جنينة الاسماك> ويواجهه الدينامو الاخراجي خالد يوسف، وكلاهما يكتبان السيناريو أو يتعاونان مع آخر، لكن خالد طاقة محيِّرة· فهذا الذي قدّم: العاصفة، كفيلم مبشّر جداً، عاد ودخل الميدان التجاري بإمتياز، متوّجاً صورته بأول عمل لـ هيفاء وهبي في مصر: دكان شحاته·

إنهما تلميذان نجيبان لـ شاهين، ومن خارج سربهما مروان حامد صاحب الفيلمين الممتازين: لي لي، وعمارة يعقوبيان والذي يتحضر لجديده: ابراهيم الابيض، متعاوناً مع نجم الشباك أحمد السقا، مع اعتذار نُشر لـ محمود عبد العزيز عن المشاركة، في وقت كان رهاننا قبل سنوات على مخرج متمكن لطالما تميّزت ولمعت أفلامه: شريف عرفة، لكنه مثل سواه لا يستطيع البقاء على البر لوحده منفذاً مبادئه السينمائية وسط تكاثر أعداد المخرجين على الساحة ولا نقول تنازل بل حاول الانسجام مع السوق، فقدّم أفلاماً تجارية جماهيرية نظيفة وجيدة كآخر ما قدّمه: الجزيرة، مع السقا نفسه ومطعَّماً بـ محمود ياسين في محاولة لجمع جيلين·

هنا لا نريد إغفال الممثلين الذين راهن عليهم شاهين وحملهم الى منابر العالم: محسن محيي الدين، هاني سلامة، عمرو عبد الجليل، وخالد النبوي، وباستثناء محسن الذي اعتزل السينما والفن منذ سنوات، فإن الرهان على الثلاثة الباقين ما زال قائماً خصوصاً هاني الذي يجيد اللعب على الوترين المتناقضين: التجاري والجاد من الأفلام·

بوجود الاستاذ (وهو بالمناسبة عنوان حلقات سيرته الرمضانية تلفزيونياً) كان الإلهام سيد الموقف، لكن مع غيابه ندرك تماماً أن الصورة ستكون مغايرة، وربما غير مرضية، ولنا أمل جدي في قدرة المنتج غابي خوري على رسم خطط انتاجية نموذجية لشركة شاهين (أفلام مصر العالمية) والاستعانة بطاقات إخراجية لها بعد رؤيوي مميز للقيام بكل الطموحات التي اشتغل عليها الراحل الكبير، خصوصاً أن خطة غابي التي بوشر بها في حياة شاهين قضت بفتح باب الشركة على الأسماء العربية وكانت البداية مع سمير حبشي (دخان بلا نار) ومعه سيرين عبد النور، وخالد النبوي واللاحق لهذا المشروع المفترض عرضه قريبا، فيلم لـ أسد فولادكار، فيما اللائحة تتضمن أسماء يجري الإتفاق معها على أفضل ما عندها لتنفيذه·

اللواء اللبنانية في 3 أغسطس 2008

شاهين ومدرسة «اليسار» السينمائية

إيمان يحيى

يمثل رحيل المخرج المبدع ''يوسف شاهين'' خسارة فادحة للثقافة العربية بمجملها. وإذا كانت السينما ''الفن السابع''، هو أكثر الفنون شمولية واحتواء لغيره من الفنون والآداب، فإن يوسف شاهين كان أكثر السينمائيين العرب انغماساً في مشكلات الواقع العربي السياسية والاجتماعية.

سينما يوسف شاهين تحترم العقول، وتمثل إضافة جوهرية لمحيط الثقافة العربية. بقدر ما تبهج وتبعث على انتشاء النفوس، بقدر ما تثير من جدل وتطرح من إشكاليات على المتلقي. في السبعينات استوزر الرئيس ''السادات'' الأديب ''يوسف السباعي'' وزيراً للثقافة والإعلام، ساعتها أطلق السباعي حملة مكارثية على سينما اليسار في مصر. وصفها الوزير بأنها سينما ''التلبك المعوي''، ودعا إلى سينما ''هضم الطعام''.

الوزير نفسه ''السباعي''، هو الذي قام بإغلاق مجلتي ''الطليعة'' و''الكاتب'' فيما بعد. كانت سينما يوسف شاهين وصلاح أبوسيف وشادي عبدالسلام آنذاك تمثل صداعاً لنظام قد قرر الاتجاه يميناً بضراوة. كانت سياسات السادات - السباعي آنذاك تهدف إلى إضعاف ''السياسة'' في المجتمع المصري أو كما قال البعض تهدف إلى ''تتييس الشعب المصري''.

كان الانحياز الاجتماعي لشاهين منذ بدء مشواره السينمائي واضحاً. حتى في فيلمه الأول ''بابا أمين'' يبدو تقديس قيمة العمل والتهكم على ''الارستقراطية'' و''الطبقة العليا'' وقيمها الزائفة جلياً. ورغم انبهار شاهين بتقنيات السينما الأميركية ''الهوليودية''، إلا أنه لم يتوقف أمام الشكل بل أعطاه مضامين اجتماعية وقومية ويسارية. في مجرى السينما العربية الجادة تبرز مدرستان متنافستان كانت المدرسة الأولى هي المدرسة الواقعية وناظرها الراحل صلاح أبوسيف، والمدرسة الثانية هي المدرسة الرمزية والسياسية وناظرها يوسف شاهين، ومرت المدرسة الأخيرة وناظرها بتحولات متعددة في مسيرتها.

ينتقل يوسف شاهين من المرحلة القومية ''الناصر صلاح الدين'' و''جميلة أبوحيرد'' إلى مرحلة المعارضة بعد النكسة في ''العصفور'' و''عودة الابن الضال'' ثم إلى التأمل الذاتي والكوني. تمتع شاهين بالقدرة على التجدد الدائم والبعد عن النمطية في مسيرته. وهنا تبدو قيمة ''الحرية''، حرية ''الفنان'' و''المواطن''، كبوصلة لتوجهات إبداعاته. عقب النكسة أخرج فيلم ''العصفور'' وظل الفيلم حبيس ''العلب'' ممنوعاً من العرض في مصر.

وفي صيف 1973 تم عرضه على شاشات دور السينما في بيروت، وقابله المتعصبون، الذين ظنوا أن انتقاداته للنظام الناصري تمثل هجوماً رجعياً على ثورة يوليو، بمحاولة إيقاف عرضه برمي زجاجات الحبر الأسود على شاشات السينما أثناء عرضه. لم يُسمح بعرض الفيلم في مصر إلا بعد حرب أكتوبر ,1973 وبعد التنويه بالانتصار المصري في نهايته. تعرض يوسف شاهين للمنع أيضاً عندما تمت مصادرة فيلم ''المهاجر'' نتيجة لضغوط المتعصبين السلفيين.

في فيلم ''عودة الابن الضال'' الذي عرض في موسم 76-,77 يقدم شاهين رؤية، بل نبوءة، لانهيار المشروع الوطني في مصر والقومي في العالم العربي. بغياب الزعيم ''عبدالناصر'' يتفكك التحالف الرابط للأسرة وينتهي الفيلم بحرب أهلية يقتل فيها الأخ أخاه. يقول في أحد أحاديثه إن تلك النهاية هي ''ما حدث في لبنان''، والحقيقة أن غياب المشروع الوطني والقومي قد أدى على تلك النهاية المرعبة والتي مازلنا نشهدها حتى اليوم. كان يوسف شاهين صاحب رؤية، مفكراً، وأيضاً مؤرخاً لمسيرة أكثر من نصف قرن من التطور السياسي والاجتماعي العربي والمصري.

لم تكن مصادفة أن يقترب ''شاهين'' ويتعاون مع ''لطفي الخولي'' و''حسن فؤاد'' و''صلاح حافظ''. كانت تلك مدرسة ''اليسار'' في الثقافة المصرية في الستينات والسبعينات من القرن الماضي. تلك المدرسة لم يتوقف إنتاجها وإبداعها على الصحافة وإصدار الكتب بل تغلغلت إلى المسرح والسينما وأيضاً إلى الإذاعة والتليفزيون عبر المسلسلات الرصينة الهادفة. كان مشروع اليسار الثقافي يخترق حواجز الأمية الأبجدية ليصل إلى أوسع قطاع من المتلقين وبأبسط الوسائل. في داخل تلك المدرسة اندلعت المناقشات والاختلافات حول لغة شاهين السينمائية ومدى تعاليها على المشاهد العادي واقتصاره في بعض أفلامه على توجيه خطاب مثقف للخاصة فقط. في خضم ذلك الجدل كان شاهين ينحاز إلى حريته في التعبير عن نفسه، رافضاً الانصياع لأي قوالب أيديولوجية أو فكرية جامدة أو قيود تفرض عليه الانحناء أمام جماهيرية وشعبوية مرتجاة.

لكن هل كان شاهين عازفاً عن الوصول إلى الجماهير؟. لم يكن إصرار شاهين على حريته وعلى لغته السينمائية المنطلقة أو المنفلتة معناه التخلي عن هدف الوصول إلى الجماهير. مال شاهين إلى استخدام ''الأغنية''، أكثر الأشكال الفنية وصولاً إلى الناس، في أفلامه التي تعد في أحد جوانبها بمثابة دراما موسيقية. كان أول من قدم الشيخ إمام على الشاشة الفضية عبر مقدمة ونهاية فيلم ''العصفور''. ومن منا لا يتذكر نهاية فيلم ''الأرض'' ويدَّا الفنان محمود المليجي بطين أرضه وأغنية الكورال تأتي مع المشهد في نهاية ملحمية. اختيار شاهين للمطرب ''محمد منير'' لم يكن عشوائياً، كان الرجل يعرف قيمة ما يقدمه ''منير'' وما ينتظره من شعبية. كانت استخدام شاهين للفانتازيا عبر الموسيقى والرقص والغناء، ذلك الجو الخيالي الخصب، بمثابة محاكاة للفرجة الشعبية في تراثنا، ولكن بشكل مغاير يبدو لأول وهلة غريباً وأجنبياً.

ما الذي تبقى من يوسف شاهين ومدرسته؟. تبَّقى الكثير. ترك يوسف شاهين جيلاً من المخرجين الذين تعلموا على يديه وتأثروا به. استطاع أن يكون مدرسة ذات امتدادات مستقبلية. كانت أفلامه فصول هذه المدرسة، حيث تعلم تلاميذه منه ''الرؤية'' فضلاً عن ''الصنعة''. تبقت أفلامه بمئات المشاهد التي علقت بأذهان أجيال بكاملها، وتبقى أيضاً معها إصراره واختياره الفني المنحاز إلى ''اليسار'' بمعناه الأشمل الاجتماعي والقومي والوطني.

ولعل فيلمه الأخير ''هي فوضى'' الذي قام بإخراجه بمشاركة تلميذه ''خالد يوسف'' يقدم نبوءة أخرى لمستقبل وطنه السياسي والاجتماعي. نبوءة لا تقل قسوة عن نبوءته في عودة الابن الضال. انهيار الدولة بعد أن عاث فيها الفساد وانسحاق ''المواطن'' بين تعسف السلطة وانتهازية وظلامية ''الإخوان''. هكذا كان ''شاهين'' دائماً في قلب الوطن وهمومه. لم يكن بعيداً عن الأحداث، بل منغمساً فيها حتى النخاع.

الوقت البحرينية في 4 أغسطس 2008

يخلع يوسف قميصه.. فيبدأ التأويل

محمد حداد (البحرين)

يذهب في الغياب الأخير ويتركنا عند باب الحديد وشباك السينما، عبث بأوراق حياتنا، بعثرها وأعاد ترتيبها على هواه منذ أن وقف خلف الكاميرا، سرد أخطاءنا وتطاول عليها.. وجد في تاريخنا منفذاً لرؤاه المستقبلية، فأعاد تركيب مصيرنا بأدواته العتيقة ولكن بلغتنا البذيئة، التي اعتدنا اجترارها في يومنا السادس، جعل أنبياءنا أقرب مما كانو من جرحنا اليومي.. هو ليس مؤرخاً، لكنه مرآة تفضح سكوتنا عند التصوير، ففي لحظة الصورة نفتعل الإبتسامة المزيفة التي يتناقلها الأجيال بعدنا ويباهي بنا الأحفاد من خلالها، لكنها ليست نحن..

ذهب بالحدوته المصرية الى آخرها، ووجد أن همومه الشخصية لاتختلف عن أحلامنا، فرسم الأرض والعصفور والقاهرة بشكل يليق بنا، استطاع تقبل الآخر على بشاعته، إلا أن الآخر لم يتقبله. لاحقته الإسكندرية في مشواره الطويل بكثير من الأسئلة حتى تركته في نيويورك. إدعى انه الإبن الضال كي نغفر له صراعه في الوادي والميناء، التبس عليه الحب عندما بدأ العشاق في النداء، حيث قالت له سيدة القطار: ودّعت حبك مثل بونابرت.. عندها فقط باع خواتمه كلها لشيطان الصحراء، فقد تأكد بأن ليس هناك حب الى الأبد، فكثير من النساء بلا رجال!

ترك تواقيعه على ما تكتبه الإنتصارات والهزائم في رقعة العقل، فدخل زنزانة بوحريد، وزار القدس مع الناصر صلاح الدين، ولم ينس ان يترك قصاصة تفسره بعد 11 سبتمبر.. وعندما أحس باقتراب وقت الإنطلاق وأنه سيصبح المهاجر الآخر لهذه المجرة المرتبكة، لم تكن هناك حكمة أكبر من مشاركته الفوضى مع اكثر التلاميذ جرأة وجنوناً، فليس أي شخص يليق برماله الذهبية يتركها كإرث بين يديه، ليحمل رؤاه كفجر يوم جديد.

شخص يلتذ بالتفاصيل.. لذلك ترى نفسك وسط كادراته وهي تحضنك مثل بيت حميم، فعلى مائدة العشاء تصغي للنص المكتوب في السيناريو لكنك لو ركزت أكثر ستصغي لأكثر من نص متكامل يدور في هامش الكادر بكل تفاصيله وانفعالاته، فلا يغفل أبداً عن الهامش.. مثل مؤلف موسيقي يعطي الجملة اللحنية حقها من الآلات الأساسية، لكنه لا ينسى الألحان المضادة التي تضفي معناً آخراً للجملة الأساسية وتمنحها شرفة تبرزها بين النغمات. حس مثل هذا يجعل من المشهد السينمائي حقيقة (مهما شطح التناول الفانتازي فيها) تأخذك من عالمك لتدخل معك في جدل يتقنه شاهين ولا يتعب منه.

يساهم في كتابة سيناريوهات أفلامه لأنه يؤمن بأن كل جملة مهما كانت صغيرة فانها مؤثرة وتحمل جزءاً من شخصيته النادرة. يصر دائماً على دخول الأماكن التي يخافها الآخرون وبما أن (الآخرون هم الجحيم) لذلك تركهم شاهين وأمعن في سبر جحيم الخوف الذي يسكن فينا، وفتح علبته التي تحوي أدوات الفضح جميعها، منذ أن فتح حديدة الباب، ثم بدأ في اختيار أكثر المواضيع استفزازاً وحميمية كي يدخلنا في تفاصيل الدرس / الجنون.

 يعشق الموسيقى والرقص، فتراه يهذي بها في أغلب أفلامه.. صديق لفيروز التي باع معها خواتم الرحابنة وسط ضيعة كأنها الحلم، وجاب الشارع مع ماجدة الرومي، ورأى في كمال الطويل درباً أطول من النغمات، وأبعد من الموسيقى، فمؤلف مثل الطويل يترك أثره الإنساني قبل موسيقاه في نفس يوسف شاهين، فعندما يسجل تضامنه بشكل رسمي مع شاهين فيما واجهه مع (المهاجر)، جعل شاهين ينظر اليه بشكل يتجاوز الموسيقى.

ثم رافق نوحاً في مشواره حتى أصبح (مهاجراً) في موسيقاه وأغانيه، ولفرط حرصه على إيصال أكثر الأفكار حميمية، قام بنفسه بالغناء في فيلم (اسكندرية كما وكمان) من تلحين محمد نوح، حيث كانت المرة الأولى التي يسلم فيها صوته لملحن، ويقضي عشرة أيام في الأستوديو كي ينهي تسجيل الأغنية اليتيمة.. ما يهمه هو الصدق في الأداء، حتى لو كان صوته أقل احترافاً. مع ذلك لم يتنازل عن منير الذي قال له منذ الحدوته: (انت حنجرتي) حيث رافقه في الكثير من مشاهد الحياة والسينما معاً، وكان صوتاً مصرياً تعكس نبرته الألم الضارب في أحشاء يوسف مما صادفه من إخوته. فحين يصرخ منير في حدوتته (دي الحكمه قتلتني!) فإنه يترجم ما جاء في الكتب العتيقة (كلما ازددت معرفة .. إزددت أسىً) فهنا يختار يوسف (ابن جبريل) شاهين صوت محمد منير كي يصف رؤاه الخاصة والحميمة حتى في أكثر الكلمات خصوصية. وحيث أن منير يملك من الموهبة النادرة ما يجعله ممثلاً مخلصاً، نرى يوسف يترك له الكلمات يغني منها ما يطيب له، ويمثل ما تبقى.

وفي موسيقى خيرت وجد شاهين ما يليق بأفلامه ويحاكيها سواء في اليوم السادس أو سكوت هانصور، وهنا قام بأكثر الأمور جرأة، حيث قام وللمرة الأولى أيضاً بتلحين أغنية للطيفة في فيلم (سكوت هانصور)، فلم يوقفه تأخر كمال الطويل، مسك القصيدة وبدأ في صياغة اللحن ثم سلمه لخيرت كي يبدي رأيه، وبعدما رأى خيرت ان في اللحن صبغة لاتليق إلا بملحن، بدأ الأخير بتوزيع اللحن كي تترنم به لطيفة لتكون الشخص الوحيد الذي غنى من ألحان يوسف شاهين.

جنون لا ينتهي.. وشهقة مستمرة كأنها الحب.. يتركنا عند رصيف الفخر ويذهب وحيداً لرصيف الموت.. ستبدأ الفوضى يا يوسف.

جهة الشعر في 4 أغسطس 2008

مصير يوسف شاهين بين الشيخ رياض.. وليلي علوي

شيء عادي جداً أن يتعرض كل فيلم جديد للمخرج «يوسف شاهين» لحملة من الهجوم والتنديد بعبارات، وأفكار أصبحت شائعة ومتكررة، لا تبدأ بأن السيناريو مرتبك والفيلم غير مفهوم وغامض ومشوش، وبأنه يزور التاريخ أو الواقع، ولا تنتهي بأنه يداهن الغرب، ويسعي لاسترضائه ويروج لمفاهيمه، ويشوه الأمة لحسابه، سعيا وراء الجوائز العالمية، أو خضوعا لشروط الأجانب الذين يشتركون في تمويل أفلامه، قيل بعض هذا الكلام منذ أربعين عاما، عندما قدم «يوسف شاهين» فيلم «باب الحديد» الذي فهمه الناس والنقاد وبعد ذلك تجاوبوا معه، واستبدلوا أكاليل العار التي وضعوها علي رأس صاحبه بأكاليل الغار، وقيل عندما قدم «الاختيار» و «اسكندرية ليه» و «وداعا بونابرت» وغيرها من أفلامه، ثم تحول من كلام ينشر في الصحف، إلي عرائض تقدم إلي ساحات المحاكم، ليكون بين حيثيات مصادرة فيلم «المهاجر».أما وذلك هو الحال، فإن الحملة علي آخر أفلامه «المصير» لا تبدو خروجا عن النص الذي يقضي بأن يختلف المثقفون حول أفلام يوسف شاهين وهو أمر طبيعي، فالناس.. خاصة أصحاب الرأي منهم - لا يختلفون حول الأفلام العادية أو الهابطة، أو التي لا قيمة لها، فإذا اختلفوا لا يعنون بالتعبير عن هذا الحال الذي لا دلالة له، إلا أن المصير ككل أفلام يوسف شاهين هو فيلم من النوع المقلق، الذي لا تستطيع بعد أن تشاهده أن تظل كما أنت، فلابد وأن تغضب وأن ترضي، وأن تتفق وتختلف وتنبهر وتحبط، وتلعن يوسف شاهين لأنه يدعوك للتفكير، مع أنك دخلت السينما لتتسلي وتستمتع بالتكييف.وهي حالة تعكس في ثناياها، وعلي عكس ما قد يوحي به ظاهر الكلمات، إعجابا فائقا بـ «يوسف شاهين» وثقة بأنه كان يستطيع أن يقدم أكثر -وأفضل- مما قدم، يصل إلي حد يتقمص فيه بعض هؤلاء المعجبين الشتامين دور صانع الأفلام، فيؤلفون فيلما آخر بنفس العنوان ونفس المضمون بل ويختارون له الأبطال، وهي طريقة معيبة في التفكير، لا يسعي أصحابها لفهم يوسف شاهين بل لقسره علي أن يكون صورة منهم وأن يفكر بطريقتهم!ومع أن الاتفاق يكاد يكون تاما علي امتياز الفيلم من النواحي الفنية من التمثيل إلي التصوير ومن الموسيقي إلي الاكسسوار وهو في ذاته اعتراف من الناقدين بما أصبح مستقرا عن عبقرية «يوسف شاهين» التي ينكرونها، فقد أخذ عليه بعضهم، أنه استخدم دون ضرورة رداءً تاريخياً ليعالج من خلاله قضية آنية ومعاصرة، وهي قضية الإرهاب والتطرف وقمع الحرية بدعوي الدفاع عن المقدسات وهو مأخذ يقع في المحظور الذي يحذر منه الفيلم، ويصادر علي حق «يوسف شاهين» في أن يعالج قضيته بالشكل الذي يختاره والذي يجعله أكثر حرية في معالجته وما فات علي القائمين بذلك، إن هذا «الرداء التاريخي» قد حرر القضية من الزمان ومن المكان ومن قيود المعاصرة، والإفلات من الرقابة وأعطي الفيلم تميزه، واحتفظ له برسالته، كدفاع حار عن حرية الفكر وحق الاجتهاد يدين تسلط الحاكمين وإرهابهم وانفرادهم بالسلطة وادعاءهم العصمة كما يدين تزمت المتطرفين وإرهابهم وانتحالهم القداسة، وهي ظواهر لا تتعلق بمكان أو زمان وراء قديم وجديد، كان قائما بالأمس، وسيظل باقياً إلي الغد!وكما حدث في فيلم «المهاجر» الذي حوسب فيه «يوسف شاهين» علي كل كلمة وكل مشهد، لم يرد في سيرة «النبي يوسف» كما روتها الكتب المقدسة، علي الرغم من أن الفيلم لم يكن ترجمة سينمائية لهذه السيرة، بل ولم يرد لصاحبها اسم فيه بل كان مجرد استيحاء لها فقد حوسب فيلم «المصير» بأنه تجاهل تفاصيل من سيرة «ابن رشد» غير في بعض الأحداث التي عاصرها، بعبارات قاسية وصلت إلي حد القول بأنه «غش فكري» و «بكش تاريخي» مع أن الفيلم قد اختار من هذه السيرة محوراً رئيسياًَ ليركز عليه، وهو الصراع بين الداعين لإعمال العقل، والداعين لإيقافه عن العمل، ومع أن الأخطاء التاريخية لا تتعدي دمج شخصيته «الخليفة يعقوب» في شخصية ابنة «الناصر» وتقديم زمن الهجوم الاسباني لمدة 1 عاما، فقد بالغ الناقدون في التركيز عليها بطريقة مدرسي التاريخ في المدراس الثانوية، وعجزوا عن إدراك الضرورة الفنية التي اقتضت تبسيط القضية الرئيسية لكي تصل بوضوح إلي جمهور السينما، والتركيز علي الدور التاريخي الأهم الذي لعبه «ابن رشد» في الدفاع عن الاسلام باعتباره دينا للعقل وللحرية، في مواجهة الصراع بين مدعي العصمة الذين يحكمون، ومدعي القداسة الذين يعارضونهم!وعلي عكس الحملات علي أفلام «شاهين» السابقة فإن «المصير» متهم بالتبسيط والسطحية وافتقاد العمق، والذين يطالبون بتعميقه وتعقيده هم خصوم «يوسف شاهين» الذين اتهموه من قبل بالغموض والتعقيد والتشويش، ويأخذون عليه اليوم بأنه تجاهل المناظرات الفلسفية بين «ابن رشد» و «الغزالي» ولم يشر إلي أهم كتبه، مع أن المطلوب من «يوسف شاهين» أن يقدم فيلما سينمائيا وليس حصة في الفلسفة لتلاميذ المدارس العالية!وفي هذا السياق تعرض استخدام الفيلم للعامية في الحوار، لهجوم كاسح، بدعوي أنه ركيك، فضلا عن أنه تزييف للتاريخ، إذ لم يكن الناس في عصر «ابن رشد» يتكلمون العامية، وهو رأي يعتمد علي استنتاج خاطئ بأن لغة الكتب التي بقيت لنا من هذا العصر بما فيها كتب ابن رشد هي ذاتها لغة الكلام، وهو ما لا يمكن الجزم به لأن بعض كتب هذا العصر ذاته تدل علي أن هناك لغة أخري تولدت من امتزاج اللهجات واللغات بين القبائل والشعوب التي امتزجت في الأندلس، فضلا عن اختيار العامية للحوار قد جاء في سياق حرص «يوسف شاهين» علي أن تصل رسالة الفيلم المعقدة بطبيعتها إلي الناس بسلاسة ووضوح.وكالعادة فقد قفزت تهمة الفرانكفونية ومحاباته الغرب لتتصدر الحملة علي الفيلم مع أنه يبدأ بمشهد بالغ الدلالة علي أن التطرف والإرهاب وحرق الأدمغة وليس مجرد الكتب بدأ في الغرب، علي عهد محاكم التفتيش ولم يبدأ في بلاد المسلمين في إشارة واضحة إلي أن معسكر التعصب والقهر ملة واحدة مهما اختلفت أديانه في تأكيد واضح علي أن الدعوة لإعمال العقل والدفاع عن حرية الفكر والاجتهاد هي بضاعة إسلامية صدرت للغرب والذين يستدلون علي فرانكفونية يوسف شاهين بمشهد حرق كتب ابن رشد الذي علت فيه هتافات بعض المتطرفين بعبارات «الله أكبر. يحيا العدل» ينسون أو يتجاهلون عن عمد أن الفيلم يبدأ بحرق إنسان أمام كنيسة بعريضة اتهام تتضمن عبارات كنسية لمجرد أنه قرأ كتب «ابن رشد».وبسبب تهمة الفرانكوفونية سابقة التجهيز شاع علي السنة المنددين بالفيلم القول إن يوسف شاهين يخيرنا بين «مصيرين» إما التطرف والجمود والتزمت والإرهاب في أقصي صوره غلواً وإجراما وحماقة كما يمثلها في الفيلم «الشيخ رياض» وتابعه الجلالا أو الغناء والرقص والطعام التي يري خصوم الفيلم أنها «العلمانية» في أكثر صورها غلواً ودعوة للاستغناء عن الدين وفضلا عن هذا المفهوم المغلوط للعلمانية فإنه يعتمد علي رؤية متحيزة لشخصيات الفيلم لا أساس لها ففضلا عن أن الرقص والغناء في حواراته معادل موضوعي للفن وللحرية وتعبير عن حب الحياة كما جاء علي لسان «ابن رشد» في احد مشاهده فهما يستخدمان علي الصعيد الرمزي، التأكيد علي أن حقائق الدين لا تتصادم مع حقائق الحياة ولا تصادر حق الإنسان في التعبير عن نفسه وتنظر للفن باعتباره ترقية لوجدانه وإرهافاً لمشاعره واحاسيسه.وفضلاًً عن ذلك فإن الرقص والغناء أو الفن والحرية لم يكونا سوي أحد وجوه المصير الذي يطرحه علينا يوسف شاهين، فقد كان ابن رشد يمضي أوقاته في تدوين مؤلفاته ويجلس في مجالس الوعظ والقضاء ولم يكن تلاميذه مجرد فرقة للرقص والغناء بل كانوا أقرب إلي فرق سياسية أو تجمع فكري يلتفون حول استاذهم ويتعلمون منه الفكر والحياة والسياسة ينسخون كتبه ويخططون لتهريبها ويتعرضون لعدوان الإرهابيين ويعملون علي إفشال مخططاتهم لتجنيد أحد أبناء الخليفة مرة ليتقفزوا عن طريقه إلي السلطة، والتواطؤ مع الأعداء الخارجين مرة أخري للهدف نفسه وإلا.والأهم من هذا كله أن ابن رشد لم يكف عن تحذير الخليفة «المنصور» من التحالف مع المتطرفين وعن تنبيهه إلي مخاطر الاعتماد عليهم إلي حد تعيين رئيسهم رئيساً لمجلس العشرة الذين يستشيرهم ولم يقصر في الاعتراض علي انفراده بالسلطة وعن إعلانه بأنه هو الأندلس ولم يتوقف عن مطالبته بتوسيع نطاق الشوري، حتي لا تضيع الخلافة.. ويضيع الوطن!لم يكن البديل عن الشيخ رياض إذن هو ليلي علوي وحدها.. أو قل إن ليلي علوي في الفيلم ليست الرقص والغناء ولكنها أيضا الفن والحرية والاجتهاد والسماحة الدينية.أما وذلك هو الأمر فإنني لو خيرت بين «ليلي علوي» وبين «الشيخ رياض» فسوف اختارها بلا تردد ليس لأنها تحمل كل هذه المعاني فقط بل لأن الله جميل يحب الجمال.. ويحب كلك الإنصاف!..وحقك علينا يا عم «جو»!

جريدة القاهرة في 4 أغسطس 2008

مجرد رؤية

عظمة شاهين .. والمصريين !!

فتحي عبدالمقصود

التاريخ لا يسجل دائماً إلا أسماء المخلصين لتراب هذا الوطن.. دعك من "الطنطنة" و"الجعجعة" الفارغة التي يمتلئ بها الجو أحياناً فتثير في الجو الأدخنة والأتربة والصرخات المدوية.. ضوء الحقيقة سرعان ماينجلي ليشق هذا الغبار.. تجلت هذه المعاني وأنا اتابع جنازة المخرج الكبير يوسف شاهين.

الراحل كان أشبه بالكتاب المفتوح ولكن من منا كان يستطيع قراءته.. التقيته في بدايات مشواري الصحفي ووجدته كما رأيته علي الشاشة الفضية ممثلاً.. ومخرجاً.. عبقرياً متقد الذهن حاضر البديهة يفكر بسرعة مليون فكرة في الثانية حتيِ يعجز لسانه عن اللحاق بأفكاره فكانت تظهر هذه "التهتهة" الجميلة الجذابة احياناً.

في هذا اليوم الذي ودعنا فيه هذه العبقرية المصرية وجدت أفكاري تحاصرني في "عدسة زووم" علي واحد من أمجد أعمال يوسف شاهين وهو "الناصر صلاح الدين".

كيف لمسيحي مثل شاهين أن يقدم علي هذا العمل الذي يمجد أحد عظماء التاريخ الإسلامي.. كيف خطط لهذا العمل السينمائي الضخم وكيف نفذه علي أفضل صوره ليقدم القائد المسلم الذي يواجه "الغرب" بكل جبروته ولا يمتلك بين يديه سوي إيمانه بقدره.. وعروبته!!

لو قارنا ما فعله شاهين من تبجيل لعظمة هذا القائد المسلم ومايفعله شخص آخر يدعي "مايكل" الذي كرس حياته لاستعداء الغرب علي بلاده ومنبت رأسه لا لشيء إلا لغرض دنيوي رخيص.

لو أدركنا هذه المقارنة بين مافعله شاهين ومايفعله المدعو "مايكل" لأدركنا لماذا كانت جنازة شاهين محاطة بكل هذا الحب والتقدير والإجلال من مختلف ألوان الطيف السياسي والديني ولأدركنا أن "الفتنة الطائفية" التي يتحدث البعض عنها ماهي إلا مجرد "سبوبة" يتاجرون بها!!

يوسف شاهين سيبقي دائماً في ضمير وعقل امته "مسلمين ومسيحيين" فقد عاش بيننا حتي الرمق الأخير ولم نسأل أنفسنا يوماً: هل كان مسلماً.. أم مسيحياً.. كل ماكنا نعرفه ونلمسه هو انه يهيم حباً وعشقاً لتراب هذا الوطن الذي يجمعنا تحت لوائه.

** طق حنك :

الذين يقيمون الدنيا ولا يقعدونها عند مناقشة قانون المرور الجديد.. هم أنفسهم أول من يولولون ويصرخون عند وقوع أي كارثة!!!

Fathy-Abd-Elmaksood@yahoo.com

الجمهورية المصرية في 5 أغسطس 2008

في رثاء يوسف شاهين:

فارس الفن السابع.. شاعر الصورة.. سفير الحرية

لودفيغ أمّان   ـ   ترجمة: رائد الباش

شكلت وفاة المخرج المصري العالمي يوسف شاهين خسارة فادحة للسينما العربية، حيث حملت معظم أفلامه أبعادا ومضامين سياسية تتعلق بالفساد والرقابة والقمع السياسي والتطرف الديني، بالإضافة إلى التعبير عن هموم المواطن المعيشية وتفاصيل حياته اليومية. لودفيغ أمّان يستذكر الراحل الكبير يوسف شاهين.

لا يمكن نسيان ذلك المشهد: حيث دخل المخرج المصري المشهور عالميًا يوسف شاهين إلى فندقه في برلين متأخرًا كثيرًا عن موعده، وذلك لأنَّ الرحلة الجوية التي كان سيسافر بها قد ألغيت. وأشعل سيجارة ثم بدأ وهو ما يزال في ردهة الفندق الحديث الصحفي الأول.

وبقي صابرًا لثلاثة أيام في ثلاث مدن ألمانية، من الصباح وحتى ساعة متأخرة من الليل وبعدد لا يحصى من السجائر وحماس مُتَّقد في قصصه انتقل إلى الجميع. وكان عمره في تلك الأيام اثنين وسبعين عامًا.

"الأفكار لها أجنحة لا أحد يمنعها من الطيران"

لقد كان هذا الرجل بمثابة محطة لتوليد الطاقة. وكان يتَّقد لما يؤمن به؛ للفيلم الذي كان أخرجه لتوه - "فيلم المصير" (تم إنتاجه عام 1997)، والذي يعتبر بيانًا مثيرًا ضدّ التطرّف الإسلامي وكلّ تطرّف. وهذا الفيلم في شكل كوميديا موسيقية فلسفية، ينتصر فيها المفكِّر الحرّ والفيلسوف المسلم الكبير، ابن رشد على خصومه المتزمِّتين، على الرغم من حرق كتبه والهرب - وذلك من خلال العقيدة التالية التي يبرزها يوسف شاهين في المشهد الأخير: "الأفكار لها أجنحة ... لا يستطيع أحد أن يمنعها من الطيران".

لقد كانت الحرية هي الرسالة التي دافع عنها يوسف شاهين طيلة حياته وكافح من أجلها، بحماسة وحتى بسخط وغضب مجنون. ولذلك كان يمكن في عصر آخر أن يُناط به دور نبي.

ولكنه بدل ذلك أصبح مخرج أفلام ناقد، كان يأمل حتى النهاية في هداية شعب بكامله - هدايته إلى قيم لم يكن سيعجبه أن يتم التشهير بها باعتبارها قيمًا غربية؛ إذ إنَّه كان يؤمن بقيم عالمية. وفيلم "المصير" هو فيلمه الثلاثون.

جائزة عن أعماله في مهرجان كان

وفي تلك الفترة كان يوسف شاهين يعتبر منذ عهود طويلة أسطورة سينمائية، وهو المخرج العربي الوحيد ذو الشهرة العالمية. وفي العام نفسه (1997) احتفل مهرجان كان السينمائي بيوبيله الخمسين ومنح مخرجه المفضَّل الجائزة الفريدة من نوعها عن جميع أفلامه التي أخرجها في حياته. وقد عاد عليه ذلك بعدد هائل ممن شاهدوا فيلمه في دور السينما في فرنسا وبلغ ستمائة ألف مشاهد.

وفي ألمانيا بلغ عدد مشاهدي فيلمه أقل من خمسة عشر ألفًا - اعتبروا بمثابة نجاح مفاجئ. غير أنَّ تلك الأيام التي كانت تفتخر فيها القناة التلفزيونية الألمانية الثانية ZDF بتقديم أفلام مصرية عظيمة لمشاهديها كانت قد ولَّت وانتهت.

وفي عام 1978 كانت الحال مختلفة؛ عندما قلب يوسف شاهين السينما المصرية للمرَّة الثانية أو الثالثة في فيلم "إسكندرية... ليه؟" - بعد السكتة القلبية التي أصيب بها - هو الفيلم الذي أجبر هذا المخرج المدمن على العمل على التوقّف. وهذا الفيلم يعتبر الإنتاج الأول الذي يتناول سيرته الذاتية وكذلك مقدِّمة لسلسلة أفلام رباعية قُدِّر لها أن ترافقه حتى نهاية حياته.

وفي هذا الفيلم شاب يحلم في الإسكندرية في عام 1942 بدراسة الإخراج السينمائي في الولايات المتحدة الأمريكية، مثلما فعل يوسف شاهين من عام 1946 وحتى عام 1948، وفي الوقت نفسه يخاف على وطنه من الأمركة - شعور بالبغض والحب لأمريكا جعل يوسف شاهين يصعد إلى أعلى أشكال الجدال في فيلم "إسكندرية - نيويورك" الذي تم إنتاجه عام 2004 وما كان له أن يكون عربيًا.

بعيدًا عن كلِّ الحواجز الدينية والاجتماعية

وفي فيلم "إسكندرية - نيويورك" مسلم يعشق يهودية، عربي وإنكليزية وفقير وغنية - كان ذلك في وطن يوسف شاهين، في مدينة الإسكندرية ذات اللغات المتعدِّدة والتي تجمع أجناسا مختلفة من البشر، المدينة التي ولد فيها يوسف شاهين عام 1926 لأسرة كاثوليكية يونانية، ليشهد هناك حلم تعايش بدهي بين جميع الناس بعيدًا عن كلِّ الحواجز الدينية والاجتماعية والقومية والجنسية.

لقد كان هذا ما استحضره سواء في الدراما الموسيقية أم في الميلودراما برغبة مستفزة في تجاوزات إيروتيكية للحدود - في عقود من الزمن كانت مصبوغة في البداية بصبغة هزيمة الإرث الذي يعود إلى ما قبل الحداثة ويجمع مختلف الأجناس، هزيمته في ظلِّ القومية العربية ومن ثم بصبغة التمتّع بالحياة في ظلِّ التزمّت الإسلامي - مأساة كانت تجعله ييأس مرارًا وتكرارًا من وطنه.

ومن بين كلِّ الروائع السينمائية التي أهداها لنا يوسف شاهين، كان فيلم "إسكندرية... ليه" فيلمه الأكثر جراءة من جميع الجوانب وقد حصل هذا الفيلم بذلك على جائزة الدب الفضي من مهرجان برلين السينمائي.

آداب جنسية بالية

وبالتأكيد من شاهد فيلم "باب الحديد" الذي تم إنتاجه عام 1957 لن ينسى أبدًا كيف أدَّى يوسف شاهين بشجاعة أسطورية الدور البشع، دور قناوى بائع الجرائد المعوز الذي يتحوَّل إلى قاتل بدافع الحبّ - دراما نفسية واقعية محدّثة تذيب القلوب وما تزال حتى يومنا هذا تصوِّر فقر الآداب الجنسية البالية.

لم يكن أي من أفلامه يحقِّق أرباحًا كثيرة، ولا حتى في مصر على الرغم من الرقص والموسيقى - باستثناء فيلمه الأخير؛ فيلم "فوضى" الذي تم عرضه العام الماضي في دور السينما. تدور أحداث هذا الفيلم حول فساد الشرطة الإداري والتعذيب والاغتصاب.

ويبدو أنَّ الوقت قد حان هنا من أجل النقد الذاتي الشديد، الأمر الذي يظهر أيضًا في نجاح إخراجه لرواية "عمارة يعقوبيان" للكاتب علاء الأسواني. ومن حسن حظّ يوسف شاهين الذي توفي في السابع والعشرين من شهر تموز/يوليو عن عمر ناهز الاثنين وثمانين عامًا، أنَّه شاهد بصيص النور هذا في مجتمع مغلق.

حقوق الطبع: قنطرة 2008

موقع "قنطرة" في 5 أغسطس 2008

عبقريته هي المحافظة علي الطفولة

گيف جئت بگل تلك الرحابة يا جو؟

هبة عادل عيد

طاقة تشع بالحيوية والبساطة والعفوية لا تملك معها إلا أن تحبه، يمتزج وعيه بالإنسان فيه فتقتنع بولعه - غير المشروط - بمصريته، يشعرك بهذا الوعي ببساطة شديدة علي طريقة المخرج ميشيل خليفي حين يقول: «أخذوا أرضي.. أريد أرضي».. التقيته مرة في لقاء نظمته له لجنة الدفاع عن الثقافة الوطنية فسألته من أين تأتي بكل تلك الرحابة؟.. فقال لي لا تنس أنني جئت من الإسكندرية المتعددة الثقافات، فإسكندرية الثلاثينيات والأربعينيات كانت مختلفة عن باقي مدن مصر وقتها.. فقد كان فيها كل الجنسيات والثقافات.

ولد يوسف شاهين بالإسكندرية عام 1926 لعائلة من أصل لبناني.. والده أديب شاهين كان يعمل بالمحاماة ولكن ظروف الحرب العالمية أثرت في عمله فمرت العائلة بظروف مادية صعبة، سافر يوسف شاهين ليدرس الإخراج السينمائي بمعهد «باسادينا» بكاليفورنيا.. هو نفسه لا يعرف متي تحديدا بدأ شغفه بالسينما.. ولكنه عرف مبكرا أنه لن يكون غير صانع أفلام، بعد فترة تأثره بجين كيلي والسينما الأمريكية التقليدية في مرحلة الشباب المبكر، بدأ شغفه بالمخرج الإيطالي «فردريكو فيلليني» أحد أهم مخرجي سينما الواقعية الشعرية، وهي سينما أبطالها هم البشر العاديون بضعفهم وحبهم للحياة، وتتميز بلمحات من الفانتازيا والكوميديا.. يقول عنها فلليني «.. ذكريات شخصية حقيقية أو مخترعة، مخاوف هواجسية قديمة، مقاطع غنائية لا تبرح الخيال أبدا، وأمورا تقترحها قراءات أخري، شخصيات من حكايات وقصص أخري.. وبسبب عدم تقليديته تلك وتمرده ورفضه السائد السياسي والاجتماعي دخل في معارك كثيرة مع الدولة أحيانا ومع تيارات كانت تريد تحجيمه.. واتهمته بتهم أوصلته إلي المحاكمة، يقول عن تجربته في أعقاب منع عرض فيلم «المهاجر».. والذي سمح له القضاء بعرضه بعد ذلك.. «لقد عرفتني تلك التجربة علي حجم الفساد الذي يشوب نظامنا القضائي».. علمنا يوسف شاهين كيف يكون الفيلم السينمائي، حتي إن بعض مشاهد أفلامه صارت مشاهد في حياتنا الخاصة، حتي أفلامه التي قال عنها «عملتها علشان كنت محتاج فلوس» مثل «انت حبيبي» و«بياع الخواتم» لفيروز أحببناها لأنها تذكرنا بطفولتنا وبما قاله بيكاسو عن أن العبقرية هي المحافظة علي الطفولة بمعني المحافظة علي فطرية الموهبة، فموهبة يوسف شاهين لم تفسدها حرفيته ودقته الشديدة.. ومشاهد نسائه وبطلاته اللاتي تنبع قوتهن من قدرتهن علي البوح، العفويات إلي حد الاندفاع أحيانا.. والمميزات بملامحنا المصرية.. ومن المشاهد خارج أفلامه مشهد يوسف شاهين وهو يتسلم جائزة مهرجان كان عن مجمل أعماله عام 1997 في الذكري الخمسين لتأسيسه.. تميزت أفلام يوسف شاهين بأغنيات هي من أجمل أغنيات السينما المصرية، فالأغنية عند يوسف شاهين، بالإضافة إلي أنها عشقه الخاص - يمتلئ به بيتها من شرائط واسطوانات وشرائط سي دي.. عرف شاهين أنها السجل الوجداني للمصريين في كل أحوالهم، نظرا للأمية السائدة عند قطاعات كبيرة.. ولأن أغلب المصريين لا تدخل القراءة ضمن عاداتهم بشكل كبير.. فمن ينسي «حبيبي سكر مر طعم الهوي» للرائع صلاح جاهين والأداء المتميز لماجدة الرومي.. أغنية تنطبع في الذاكرة وتعيش معنا كل يوم نصحو فيه بقلب حزين.. لم يخل فيلم ليوسف شاهين من أغنية.. وبالنسبة لكثيرين بقيت أغنياته، بالرغم من عدم إمكانهم التواصل الكامل مع الفيلم، وبالرغم من أن حذف الأغنية سيؤثر سلبيا في الفيلم.. فالأغنية ليست مجرد موسيقي مصاحبة بل هي أحيانا بديل للمونتاج تقطع وتروي.. أحداث الفيلم.. والأسبوع الماضي امتلأت الصحف والشاشات بصوره والحديث عنه.. ولكن يبقي الأصعب لنا هو ألا ننتظر فيلمك القادم يا جو.

سبــــــوت: مات يوسف ..

فاطمة خير

مات "يوسف" .. ولن يعود.. الموت سنة الحياة .. ولا اعتراض علي مشيئة الله ، لكن الإنسان خليفة الله في الأرض ، يعمرها ، تتوارث الأجيال علومها ، فتتقدم البشرية ، هكذا كانت القاعدة دوماً ؛ فإذا مات فرد بكاه الآخرون للوعة الفراق ، لكنهم يدركون جيداً أن الحياة تستمر دوماً.

فهل تغيرت القاعدة في مصر .. الآن ؟ مات "يوسف " فهل سيكون "يوسف" آخر ؟ أو مثله ؟ أو أفضل منه ؟ أشك كثيراً في ذلك ؛ فرغم أن مصر "ولادة" ، إلا أن الملايين المتزايدة سنوياً ليست إلا أرقام في التعداد لا أكثر ، لا يأتي الإبداع بالكثرة ، الإبداع الفني والثقافي ، هو نتاج مجتمع يطمح إلي الأفضل .. ولم تعد مصر كذلك .

نبكي "يوسف" المبدع .. الرائع .. العنيد .. والمختلف ، ونبكي معه مصر ، التي ستتعسر كثيراً كي تنجب مثله ، "يوسف" شبه مصر التي ولد فيها ، ونشأ وكبر في ظلها ، ومصر الآن ، لا تعترف «إلا برجال الأعمال» والسماسرة ، ترغب فيهم وحسب ، لا مكان فيها للمبدعين : لا الهواء لهم .. ولا الأرض ، ولا حتي الناس .

مات "يوسف".. ولن يعود .

تموت مصر كل يوم ألف مرة ، ولن تتجدد خلاياها .. إلا بمعجزة وطنية .

الأهالي المصرية في 6 أغسطس 2008