بقدر ما شُغل أسامة أنور عكاشة بقضية الهوية المصرية للأرض والتاريخ، بقدر ما شُغل بهوية وملامح الشخصية المصرية.. كان يبحث عن أدق التفاصيل التي ينحت بها شخصياته الدرامية، حتي نجح في رسم «بورتريه» لملامح الإنسان المصري، بطبقاته وانتماءاته الفكرية المختلفة؛ فصارت شخصياته رموزاً.. أيقونات، تماماً كشخصيات نجيب محفوظ.. «سليم البدري» الباشا الأرستقراطي الطموح سياسياً، الذي تقع عليه كل تبعات التغييرات السياسية والاقتصادية في مصر.. «العمدة سليمان غانم» الفلاح الثري الذي يتصنع المكر والدهاء، وهو منافس ساذج للباشا.. يبذل ما يستطيع من أموال لكي ينال الألقاب ويلحق بطبقة لن ينتمي لها أبدًا.. «زينب» في «الشهد والدموع»، المرأة المصرية الوفية التي تعيش علي ذكري زوجها وتربي أبناءها كأم وأب معاً- شأن الكثيرات في البيوت المصرية-.. «حسن أرابيسك» ابن البلد الجدع المليء بالعيوب! الذي يملك رؤية ووجهة نظر في كل ما يجري حوله؛ حتي لو بدا غائباً عن الوعي يلقي بعقله في جلسات الأنس مع أصدقاء جميعهم لا يملكون شيئاً يمكن أن يخسروه. «أم حسن» الأم المصرية الأصيلة كشجرة عملاقة متجذرة، التي إذا تكلمت أسمعت، وإذا حنت رقت.. «نازك هانم السلحدار» المرأة المتصابية الأرستقراطية المحبطة عاطفيا.. «د.مفيد أبو الغار» في «الراية البيضا».. المثقف الراقي الذي رفض الخضوع لقوانين العصر الجديد.. رفض أن يهدم قيمة الجمالية الرفيعة مقابل المال.. «المعلمة فضة المعداوي» رائعة البناء.. التاجرة الشاطرة.. الشعبية.. الجاهلة.. المتجبرة، والتي لا تخلو - رغم كل هذا - من بعض الأنوثة!

«أبو العلا البشري» الرجل المثالي إلي حد السذاجة أحيانا، أو هكذا يُري، الذي يؤمن أنه يستطيع أن يحدث تغييراً ما فيما يجري حوله، والذي يصطدم بعالم أوسع وأعمق كثيراً مما كان يتصور.. «أبلة حكمت» النموذج الذي كان يتمناه فيما يبدو، أو ربما رأي طيفاً منه قبل هذا الزمان، مديرة المدرسة الثانوية التي تعني وتهتم بالحياة الشخصية للتلميذات وبمشكلاتهم وتسعي لحلها، مع شخصية لا تخلو من جدية وحزم.. تشبهها شخصية العمة، التي أدتها سميرة أحمد في «امرأة من زمن الحب»، التي جاءت من الصعيد لتربي أبناء أخيها المدللين.. و«بشر عامر عبدالظاهر» في «زيزينيا»، الذي قصد به عكاشة مباشرة أن يرسم وجه مصر بملامح واضحة.. كما رآه أسامة أنور عكاشة.

بعد عشرين عامًا من العمل الحكومي اكتشف أن مكانه بين المبدعين

عبير عبد الوهاب

لم يكن ذلك الشاب الصغير الذي اختار أن يدرس بقسم الدراسات الاجتماعية والنفسية بكلية الآداب جامعة عين شمس يعلم أنه سيصبح يومًا ما عمدة الدراما التليفزيونية في مصر والوطن العربي، وأن مسلسلاته ستتحول لعلامات فارقة في تاريخ الدراما التليفزيونية.

بدأت محاولات أسامة أنور عكاشة مع الكتابة أثناء دراسته بالجامعة، حيث كتب عدة مؤلفات.. صحيح أنها لم تخرج للنور، لكنه أصر علي أن يحتفظ بها كذكري لتجاربه الأولي، التي كانت في نظره من أفضل ما كتب، وإن افتقدت لأهم قواعد الكتابة، وحتي إن لم تحمل ملامح الخبرة والاحتراف التي أكسبتها له السنين فيما بعد.. ظلت هذه المؤلفات في درج مكتبه علي مدار عشرين عامًا، ابتعد فيها أسامة ذلك الشاب حديث التخرج عن حلمه الأكبر وهو الكتابة، وفضل أن يسلك الطريق الأضمن، وهو طريق الوظيفة الحكومية، فعمل عام 1962 بعد تخرجه إخصائيًا اجتماعيًا في مؤسسة لرعاية الأحداث، ثم عمل مدرسًا بإحدي مدارس محافظة أسيوط، ثم انضم لإدارة العلاقات العامة بمحافظة كفر الشيخ، وهي المحافظة التي كان يعمل فيها والده، ثم انتقل للعمل في دار رعاية الشباب بالأزهر، وخلال تلك الفترة كانت تراود أسامة أنور عكاشة أفكار بالتخلي عن الوظيفة الميري والتفرغ لتحقيق حلم حياته الذي طالما حلم به وهو طالب في الجامعة، لكنه في كل مرة كان يتراجع عن هذه الفكرة ويقرر أن يستمر في السلك الوظيفي المضمون حتي جاء ذلك اليوم الذي تخلص فيه عكاشة من كل القيود الحديدية التي طالما أثقلته منذ اليوم الأول لتخرجه في الجامعة.. أخيرًا جاء ذلك اليوم الذي سيخرج فيه تلك الأوراق التي حبسها في درج مكتبه عشرين عامًا.. عشرون عامًا حاول خلالها أن يجد لنفسه مكانًا مرموقًا وسط الموظفين، لكنه اكتشف أن مكانه ليس بينهم، وإنما بين المبدعين، فاتخذ في ذلك العام -1982- القرار الأهم في حياته والذي كان سببًا في تغيير مجري حياته كلها، فقد قدم عكاشة استقالته «من الحكومة» ليتفرغ لتحقيق حلم حياته الذي تحول فيما بعد لحقيقة عاشها الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة بكل تفاصيلها ونجاحاتها، وعشناها معه، وسيعيش أبناؤنا وأحفادنا معها.

أربعة أفلام ونجاح سينمائي محدود لكنه ممتد الأثر

حميدة أبو هميلة

موهبة كبيرة بحجم موهبة أسامة أنور عكاشة، كان لابد أن تترك الدراما التليفزيونية حينًا، وتذهب في بعض الأوقات ناحية السينما، وحينًا آخر تتجه نحو خشبة المسرح، ولا حرج أيضًا من تجريب الحظ في الدراما الإذاعية.. ثراء موهبته سمح له بهذا، وكان من حقه أن يجرب ـ مثلما كان يردد هو دومًا ـ طبعًا لم يحالف هذه الأعمال النجاح اللافت الذي تحقق علي يديه للدراما التليفزيونية، لكنها أعمال بها كثير من الإتقان الذي يميز صانعها.. من مسرحياته مثلاً: «الناس اللي في التالت» و«ولاد الذين»، و«البحر بيضحك ليه».. لا أحد يمكن أن يصف تلك الأعمال بأنها قليلة القيمة، وأيضًا لا أحد يمكن أن يمنحها لقب أعمال ساحقة النجاح، خصوصًا أننا تعودنا منه علي النجاح الأسطوري الذي تحققه مسلسلاته. نأتي للسينما، حيث وجد أسامة أنور عكاشة مخرجًا كبيرًا متحمسًا له أشد الحماس.. إنه عاطف الطيب الذي قدم معه فيلميه «كتيبة الإعدام» عام 1989، و«دماء علي الأسفلت» عام 1992، هما بالطبع فيلماه الأشهر، كما كان يحضر معه لمشروع فيلم ثالث يحمل عنوان «الإسكندراني»، وكان مرشحًا لبطولته محمود عبدالعزيز، لكنه توقف بوفاة المخرج الكبير الذي كان يراهن علي الكاتب الكبير في السينما، ويبدو أنه كان ينوي أن يقدما سويًا سلسلة من الأعمال، وبالطبع لا يمكن أن نقول إنه خسر الرهان، بدليل نجاح فيلميه معه، وهما الفيلمان اللذان قاما ببطولتهما نور الشريف وقد شهد عام 1990 محاولة أخري للوجود السينمائي لأسامة أنور عكاشة من خلال فيلم «تحت الصفر» الذي قام ببطولته صلاح السعدني ونجلاء فتحي، لكن التجربة لم تنل النجاح المتوقع. هناك أيضًا فيلم «الهجامة» الذي أخرجه محمد النجار بطولة ليلي علوي وهشام سليم، ومجموعة من الأفلام التليفزيونية والقصيرة منها «الطعم والسنارة»، لتتوقف محاولاته السينمائية عند بداية التسعينيات.. كان هناك شيء ما ينقص في هذه التجارب، ربما أنه مبرمج أكثر علي الإيقاع التليفزيوني، أو ربما نحن الذين نهوي برمجة المبدعين الكبار علي إيقاع واحد معتاد، لذا رفضنا أن نخرجه من بيتنا التليفزيوني.

15 سهرة تليفزيونية لايتذكرها التليفزيون أبدًا

حميدة أبو هميلة

ملك سيناريوهات الدراما التليفزيونية، بدأ حياته في التليفزيون من خلال قصة «الإنسان والحبل»، من مجموعته «خارج الدنيا».. كتب لها السيناريو والحوار كاتب غيره هو سليمان فياض، لتخرج أول سهرة تليفزيونية له للنور علي يد المخرجة علوية زكي، كان هذا في منتصف السبعينيات، أتبعها بعد ذلك بأول سيناريو كتبه، وهو سيناريو مسلسل «الإنسان والحقيقة» للمخرج فخر الدين صلاح الذي علمه كيف يكتب سيناريو للتليفزيون عندما أتي له بسيناريو وقال له: «اكتب زي ده»، فكانت بدايته.

بعد ذلك جاءت مرحلة التألق الدرامي من خلال سهرات متميزة في بداية الثمانينيات، اكتشف من خلالها المخرج الكبير جمال عبدالحميد وهي سهرة قامت ببطولتها سمية الألفي، وحملت عنوان «تحت الاختبار».. وأسند لعبد الحميد فيما بعد مهمة إخراج العمل المهم «أرابيسك».. نفس الفترة شهدت أول وآخر سهرة تليفزيونية قدمها مع رفيق عمره المخرج الكبير إسماعيل عبدالحافظ.. السهرة حملت عنوان «تذكرة داوود»، وكانت بطولة يحيي الفخراني، وإيمان الطوخي.

لأسامة أنور عكاشة سهرات مهمة كثيرة ربما تجاوز عددها الخمس عشرة سهرة من بينها، «حب بلا ضفاف» للمخرجة إنعام محمد علي ـ التي قدمت معه فيما بعد مسلسلي «الحب وأشياء أخري» و«ضمير أبلة حكمت». السهرة قامت ببطولتها آثار الحكيم، وخالد زكي، كذلك كان للمخرج محمد فاضل نصيب من هذه السهرات من خلال سهرة «سكة رجوع» التي قام ببطولتها الكبير محمود مرسي بجانب ليلي طاهر، ومن سهراته أيضًا واحدة حملت عنوان «العين صابت». الغريب أن التليفزيون يتجاهل تلك السهرات تقريبًا رغم تميزها، الأمر الذي أدي إلي أن معظمها لا يتذكره كثيرون، وما لا يعلمه كثيرون أيضًا أن لأسامة أنور عكاشة سباعية تحمل عنوان «أسوار الحب» لم تعرض علي شاشة التليفزيون المصري إطلاقًا، وهي سباعية تم إنتاجها عام 1977، وهي إنتاج خاص، ومن إخراج إسماعيل عبدالحافظ. 

أهم الجوائز التي حصل عليها خلال مشواره الفني:

> جائزة الدولة التقديرية للتفوق في الفنون من المجلس الأعلي للثقافة عام 2002.

> جائزة الدولة التقديرية في الفنون عام 2008.

> جائزة «نجيب محفوظ» عن الجزء الأول من مسلسل «المصراوية» عام 2007.

> جائزة أحسن سيناريست في مهرجان الإعلام العربي عن الجزء الثاني من مسلسل «المصراوية» عام 2009.

الدستور المصرية في

29/05/2010

أراؤه ضد المال الخليجي والجامعة العربية وعمرو بن العاص اثارت جدلا عنيفا: 

وفاة اسامة انور عكاشة ابرز كتاب الدراما التلفزيونية في مصر

القاهرة - يو بي آي: أعلن الجمعة في العاصمة المصرية القاهرة وفاة الكاتب المصري الكبير أسامة أنور عكاشة متأثرا بأزمة صحية ألمت به طيلة الشهرين الماضيين وانتهت به في مستشفى وادي النيل للحالات الحرجة بالقاهرة.

وتوفي مؤلف 'ليالي الحلمية' عن عمر ناهز 69 عاما بعد صراع طويل مع المرض وتقرر أن تشيع جنازته من مسجد محمود بضاحية المهندسين بالجيزة غرب القاهرة .

كان عكاشة يتلقى العلاج في مستشفى وادي النيل التي نقل إليها اثر إصابته بضيق في التنفس بسبب معاناته من مياه في الرئة قبل أن يصدر قرار من الرئيس المصري حسني مبارك بعلاجه على نفقة الدولة كونه أحد أبرز المبدعين المصريين.

وأجرى الراحل من قبل عمليتي قلب مفتوح بسبب ضيق في شرايين القلب الأولى كانت عام 1998 والثانية قبل 3 أعوام.

ويعد المؤلف الراحل أحد أهم مؤلفي وكتاب الدراما العرب وكان أول من كتب دراما الأجزاء في 'ليالي الحلمية' أحد أشهر الأعمال الدرامية في تاريخ التليفزيون العربي.

ومن أعماله المهمة 'الشهد والدموع' و'عصفور النار' و'قال البحر' و'الراية البيضا' و'رحلة أبو العلا البشري' و' مازال النيل يجري' و'ضمير أبلة حكمت' و'أرابيسك' و'زيزينيا' و'عفاريت السيالة' وأخيرا 'المصراوية' وكان يعمل في أيامه الأخيرة على مسلسل درامي حول الشخصية المصرية.

ولد عكاشة فى 27 تموز/يوليو 1941 بمدينة طنطا بمحافظة الغربية وتخرج من كلية الآداب 1962 واشتهرت أعماله دائما بوجود لمحة عن مدينة الإسكندرية لحبه الشديد لها حيث كان يقضي معظم أشهر العام فيها متفرغا للكتابة بعد تخليه عن وظيفته الحكومية في وقت مبكر من حياته للتفرغ للكتابة.

وعرف عن عكاشة كونه ناصري التوجه وفدي الهوى إضافة إلى تصديه في أعماله بشكل واضح للسلفية والتكفيريين ورفضه هيمنة رأس المال الخليجي على الدراما المصرية مما تسبب له في صدامات عدة مع قنوات خليجية كبرى كانت ترفض التعاقد على أعماله.

ومن مواقفه المثيرة للجدل في السنوات الاخيرة دعوته لحل الجامعة العربية وهجومه على عمرو بن العاص فاتح مصر الذي وصفه في احد الاحاديث التلفزيونية بأنه 'من احقر الشخصيات في التاريخ الاسلامي'.

آخر اعماله التلفزيونية كان مسلسل 'المصراوية' الذي بث في ايلول/سبتمبر 2007 والذي حاز على جائزة افضل عمل وجسد فترة مهمة من تاريخ مصر منذ بداية القرن الماضي.

وكتب الراحل المقال الصحافي لسنوات طويلة في صحيفتي 'الأهرام' و'الوفد' المصريتين وطالب في مقال شهير له بحل جامعة الدول العربية وإنشاء 'منظومة كومنولث للدول الناطقة بالعربية' مبني على أساس التعاون الاقتصادي، كما كتب عددا من الروايات الادبية والمسرحيات.

القدس العربي في

29/05/2010

أسـامـة أنـور عكـاشـة ...

ملحمـة مصـر الحديثـة وبـانـورامـا الشـعـب

قد يكون واحدا من أبرز كتّاب المسلسلات التلفزيونية العربية، بل إن العديدين يضعونه في المرتبة الأولى.

لكن بعيدا عن هذا التصنيف المرتبي، لا يمكن لأحد أن ينكر حضور أسامة أنور عكاشة في الحقل المرئي، وبالتالي الثقافي، في العالم العربي، إذ إنه من أبرز الكتّاب المعاصرين الذين أعادوا الاعتبار إلى الدراما المصرية، عبر مسلسلاته التلفزيونية التي رصد بعضها التطور السياسي والاجتماعي في مصر.

رحل أسامة أنور عكاشة صباح أمس الجمعة، في القاهرة، عن عمر يناهز 69 عاما، متأثرا بأزمة صحية ألمت به طيلة الشهرين الماضيين، وانتهت به في مستشفى وادي النيل للحالات الحرجة في القاهرة.

وكان يتلقى العلاج هناك، بعد أن نقل إليها إثر إصابته بضيق في التنفس بسبب معاناته من مياه في الرئة، قبل أن يصدر الرئيس المصري قرارا بعلاجه على نفقة الدولة، لكونه أحد أبرز المبدعين المصريين.

يذكر أن الراحل أجرى من قبل عمليتي قلب مفتوح بسبب ضيق في شرايين القلب، الأولى العام 1998 والثانية قبل 3 أعوام.

ارتبطت أعمال عكاشة بعدد من الممثلين البارزين، كفاتن حمامة في «ضمير أبلة حكمت» ومحمود مرسي في «لما التعلب فات» وبدون شك يحيى الفخراني الذي عمل معه في أكثر من عمل، لكن أشهرها يبقى بالطبع «ليالي الحلمية» الذي يعد من أطول المسلسلات العربية، إذ امتد لنحو 150 حلقة، في خمسة أجزاء، قدم فيها رصداً للتطور السياسي والاجتماعي في مصر، منذ عهد الملك فاروق قبل قيام الثورة العام 1952 وحتى العصر الحالي. إلى هذه المسلسلات لا بد من أن نذكر «الراية البيضاء» و«الشهد والدموع» و«زيزينيا» و«قال البحر» و«رحلة أبو العلا البشري» و«ما زال النيل يجري».

وكان آخر أعمال الكاتب الراحل «المصراوية» الذي أُنتج منه الجزآن الأول والثاني في العامين الماضيين، بهما أعاد أيضا تقديم رؤيته لتطور تاريخ مصر، من خلال حكاية عن عمدة قرية مصرية تدعى بشنين في دلتا النيل.

ولد أسامة أنور عكاشة في 27 تموز العام 1941، في مدينة طنطا، محافظة الغربية، وتخرج من كلية الآداب عام 1962، حيث حصل على إجازة من قسم دراسات علم النفس والاجتماع.

اشتهر عن أعماله أنها تقدم دائما لمحة عن مدينة الإسكندرية لحبه الشديد لها، حيث كان يقضي معظم شهور العام فيها، متفرغا للكتابة، بعد تخليه عن وظيفته الحكومية في وقت مبكر من حياته.

تعرض عكاشة مرارا لانتقادات بسبب مواقفه السياسية التي انعكست على رواياته، وكان غالبا ما يجيء ردّه بأنه ليس مؤرخا بل هو كاتب يقدم رؤيته. ومن هذه الانتقادات ما أخذوا عليه دفاعه عن فترة حكم الرئيس الراحل جمال عبد الناصر، وانتقاده الكبير لفترة حكم أنور السادات، كما تبدى ذلك بشكل كبير في «ليالي الحلمية». إذ عُرِف عنه كونه ناصري التوجه وفدي الهوى، إضافة إلى تصديه في أعماله بشكل واضح للسلفية والتكفيريين ورفضه هيمنة رأس المال الخليجي على الدراما المصرية، ما سبب له صدامات عدة مع قنوات خليجية كبرى كانت ترفض التعاقد على أعماله.

كتب عكاشة للسينما، لكن أفلامه لم تعرف النجاح مثل المسلسلات، مثل «كتيبة الإعدام» و«الهجامة» و«دماء على الإسفلت» كما له روايات وقصص منها «منخفض الهند الموسمي»، وقد حاز أوسمة عدة أبرزها «جائزة الدولة التقديرية». كذلك كتب المقالة الصحافية لسنوات طويلة في صحيفتي «الأهرام» و«الوفد» المصريتين، وطالب بحل جامعة الدول العربية، وإنشاء «منظومة كومنولث للدول الناطقة بالعربية»، مبنية على أساس التعاون الاقتصادي.

هنا شهادات لأدباء وفنانين من مصر وسوريا ولبنان نوردها بحسب التسلسل الأبجدي لأصحابها:

سلـوى بكـر:  محفـوظ الدرامـا المصريـة

مثل مسلسل «ليالي الحلمية» نقــلة في الدراما المصرية على مستوى الموضوع من مرحلة ما هو اجتماعي إلى ما هو اجتماعي سياسي تاريخي، ونجح في هذا إلى حد كبير، وكان غير مسبوق في هذا التناول. كان عكاشة أول من قدم دراما ذات طابع سياسي واستطاع أن يصل بأعماله لقطاعات واسعة جــدا. وأزعم أن «ليالي الحلمية» كان عملا مميزا، يضارع ما قام به نجيب محفوظ في الرواية في ما يخص التأريخ لثورة 19.

حاتـم حافـظ:  فاعـل فـي تأسيـس قيمنـا

في عام 1993 نُشرت بعض حلقات المسلسل الأشهر للكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة «ليالي الحلمية». وقد تصدّر المجلد الضخم الذي ضم الحلقات مقدمة للمؤلف بعنوان «الأدب الدرامي» عن الأدب وعلاقته بالدراما التلفزيونية من حيث إمكانية أن تكون الأخيرة شكلا من أشكال الأدب. وفيها طرح سؤالا عن إمكانية أن يكون هناك أدب درامي تلفزيوني، فيقرأ قُراء الأدب النصوص التلفزيونية كما يقرأون الروايات. ومبرره أن الدراما التلفزيونية ـ لا شك ـ قد أثّرَت على الأدب، وأنها قد سلبته جمهوره من القراء إلى آخر هذا الكلام الذي كانت السينما أولى به باعتبارها سابقة على الدراما التلفزيونية.

والحقيقة أن المسكوت عنه في المقدمة التي كتبها أسامة أنور عكاشة (الذي يُعد من أهم كتّاب الدراما التلفزيونية العربية إن لم يكن أهمهم على الإطلاق) في أنه يشعر بأن الأدب ـ لا بد ـ أرقى من الدراما التلفزيونية ـ حتى في أكثرها جدية ـ ومن ثم فهو يتساءل عما إذا كانت هذه الأخيرة يمكن أن ترقى لأن تكون أدبا.

ولعل البداية المعروفة لكاتبنا الكبير كقاص (في مجموعته الأولى خارج الدنيا عام 1967) تُفسر هذا المسكوت عنه، والذي عَبّر عنه في بعض حواراته بمدى تقديره للأدب وبمدى الخسران الذي ألمّ به بعزوفه لفترة طويلة عن كتابة الأدب رغم ما ناله من نجاح غير مسبوق ككاتب درامي.

ورغم قلة ما نُشر له من مجموعات قصصية (خارج الدنيا 67، مقاطع من أغنية قديمة 88) وروايات (أحلام في برج بابل 84، منخفض الهند الموسمي 2003، وهج الصيف 2004، تلك الأيام 2005، جنة مجنون 2009) فإنه يُعبر كيف أن الأدب كان يهجس لأسامة أنور عكاشة باستمرار، وكاتبنا إذ كان يُبحر في وطن الدراما فإن الأدب ظل إمكانية قابلة للتحقق كلما عن له ذلك.

ومع هذا أعتقد أني ـ وجيلي ـ لا نحب رواياته وقصصه مثلما أحببنا أعماله الدرامية، التي حققت عن جدارة فكرته عن الأدب التلفزيوني، فكان لمسلسلاته حضور الأدب العظيم في حياتنا. لم تكن مسلسلاته مجرد دراما شاهدناها في أوقات فراغنا بل كانت فاعلا حقيقيا في عملية تأسيس القيم التي توقفت ـ إلى حد كبير ـ الأسرة والمدرسة والشارع والمسجد والكنيسة عن أن تكون طرفا فيها.

سيظل جيلي يذكر الوقفة التي وقفها دكتور أبو الغار بمعية بعض المخلصين من أبناء وطنه أمام جبروت المال المحض التي مثلته «فضة المعداوي» في مسلسله الرائع «الراية البيضاء» وستظل صيحة المعلمة فضة «ولا يا حمووو» صيحة يعرف جيلي أنها مُهدّدة له ولتاريخه ولوطنيته. كما سيظل جيلي يذكر الدعوة التي أطلقها على لسان «حسن أرابيسك» ذلك الفنان الشعبي الذي فهم أنه لا يمكن صنع هوية بتجاور الثقافات، وإنما في تمازجها وصهرها لصنع هوية جديدة. لقد كان رحمه الله مهموما بالوطن وبقضاياه محاربا حتى النفس الأخير في صفوف هؤلاء المطحونين الذين لن يدافع عنهم أحد بعد الآن في صراعهم مع حكومات ورجال أعمال مصروعين بالسلطة والكسب.

هيثـم حقـي:  ذروة التعـاون

إحساس كبير بالخسارة لشريك ومعلم مؤسس لدراما تلفزيونية عربية تحمل المتعة والمعرفة. أحببت أعمال أسامة أنور عكاشة التي قدمها في الثمانينيات (ليلة القبض على فاطمة، وقال البحر، الراية البيضا....)، وكنا في سورية نتلمس بدايات الطريق إلى دراما تلفزيونية مختلفة، فجاء مسلسله المتميز «ليالي الحلمية» ليجمعنا معاً في إطار مفهوم توافقنا على أنه الشكل الأمثل لتقديم المسلسل التلفزيوني ألا وهو الرواية التلفزيونية. فبالتوازي مع «الحلمية» أخرج عندنا «هجرة القلوب» ثم تتالت أعمالنا «أرابيسك» و«خان الحرير»، «زيزينيا» و«الثريا» .. إلخ. وتبادلنا الإعجاب في الندوات التلفزيونية التي كانت تجمعنا على الهواء دائماً، وبالمصادفة، أسامة من مصر وأنا من سورية. إلى أن التقينا مطلع القرن الحالي وبدأنا نفكر جدياً بتعاون مشترك أخرج فيه أحد أعماله، لأن أسامة رأى مبكراً أهمية الطريقة السورية في الإخراج وتحدث مرات عديدة عن «خان الحرير» وكتب مقالاً موسعاً عن «ذكريات الزمن القادم»، مشيداً بالطريقة السينمائية في العمل التلفزيوني السوري.

وتأخر التعاون بيننا حتى قامت الفنانة الكبيرة سميرة أحمد بجمعنا في خطوة جريئة يومها في مسلسل «أحلام في البوابة» . وكان السند الأكبر لي في هذه التجربة ووصولها إلى نهايتها المرجوة الكاتب والإنسان الكبير أسامة أنور عكاشة. فقد فهم بحسه الإنساني ومعرفته العميقة بالتناقض بين آليتين في العمل مدى الصعوبة التي يجدها مخرج مثلي، كأول مخرج يأتي من الدراما السورية ذات الأسلوب الفني السينمائي (بكاميرا واحدة وآلية عمل بالضوء والتصوير مختلفة)، ليتعامل مع عقلية تمانع وتقف أصلاً ضد هذه الطريقة.

لم يتوقف أسامة عن الدعوة إلى تعاون مثمر بين الطريقتين السورية والمصرية في الدراما التلفزيونية، وامتدح امتزاجهما الذي وصل في العام الفائت إلى ذروته بدخول مخرجين سوريين ومصريين إلى الدراما المصرية يصورون بآلية عمل مختلفة بدأت تفرض نفسها كحل لتقديم دراما تلفزيونية عربية جيدة، كما آمنا معاً. فليس هناك صراع بين دراما سورية ومصرية، بل بين دراما تلفزيونية عربية سيئة ودراما تلفزيونية عربية جيدة، يغيب عنها اليوم أحد أهم رموزها الكاتب الإنسان والصديق أسامة أنور عكاشة.

حسين حمودة:  وعي الخالق الأدبي

أتصور أن جزءا كبيرا من قيمة أسامة أنور عكاشة أنه دخل إلى عالم الدراما التلفزيونية بوعي «الخالق الأدبي»، إن صح هذا التعبير. تميزه عن كتاب الدراما الآخرين يتمثل في أنه لم يكن مجرد «واضع لسيناريوهات أو لقصص درامية»، وإنما كان صاحب نبرة خاصة في معالجاته الدرامية، تفيد هذه النبرة أحيانا من النفس الملحمي، وأحيانا من الحس التسجيلي أو التأريخي لفترة بعينها أو لمكان بعينه بكل ما في هذه الفترة أو ذلك المكان من علاقات، وأحيانا تفيد هذه النبرة من النماذج الأصلية الأدبية الماثلة في أعمال إبداعية كبرى: هكذا يمكن أن نلحظ ثيمات وموتيفات وعناصر من الإلياذة والأوديسا ومن أعمال ديستويفسكي وشتاينبك، ومن أولاد حارتنا لنجيب محفوظ، كلها تتردد في دراما عكاشة، لكن بعد أن تم استيعابها وتمثلها وادخالها في صياغات وتناولات خاصة به وحده.

بدايات تجربة أسامة أنور عكاشة الأدبية الخالصة (وقد استهلها كما نعرف بمجموعته القصصية الأولى «خارج الدنيا» 1967، وتلاها بروايته «أحلام برج بابل» 1973) لم تكن تنبئ عن كاتب له القامة نفسها التي سوف نجدها في كتاباته الدرامية. لقد أفصحت هذه الأعمال عن مستوى من الكتابة ليس شديد التفرد بين الأدباء من أقران عكاشة. لكن هذه الأعمال من ناحية أخرى أفصحت عن ذائقة أدبية سوف يفيد منها عكاشة وسوف يوظفها في أعماله التي كتبها وأعماله التي أعدها لدراما التلفزيون.

جزء آخر من قيمة أعمال عكاشة الدرامية انبنى على تصوره عن نفسه كخالق دراما وليس مجرد حرفي.

مما أدركه عكاشة، في هذا السياق، تلك المسافة الممكنة، بل الضرورية، بين الحقيقة التاريخية والحقيقة الفنية. لم ير في نفسه مجرد ناقل لوقائع متوارثة حقيقية أو غير حقيقية، وإنما تصور في نفسه صاحب رؤية بمقدوره ومن حقه إعادة اكتشاف تلك الوقائع. ومن هنا تسللت إلى أغلب مسلسلاته قراءته أو إعادة قراءته للأحداث وللشخصيات بل وللثوابت الشائعة في التاريخ الشائع. وبذلك كان عكاشة «رائيا» وخالقا بقدر ما كان حرفيا ماهرا.

مع ذلك كله تستحق أعمال عكاشة الأدبية: روايته «منخفض الهند الموسمي» ومجموعته «مقاطع من أغنية قديمة» وروايته «وهج الصيف»، وروايته «سوناتا لتشرين» تستحق أن تحظى بقدر لائق من الاهتمام الذي افتقدته بسبب تركيز كل الأضواء على تجربة عكاشة الدرامية. ربما نستطيع القول إن دراما عكاشة قد جنت على هذه الأعمال.

ريـم حنـا:  آخـر التنويرييـن

أنا أسمّيه آخر التنويريين الكبار في الدراما العربية، ولعله أول من استطاع أن يرفع سقف هذا الجنس الفني إلى مستوى الرواية التلفزيونية.

لا ندري ما حال الدراما في غياب المعلم، ولكن يبقى الأمل في ما تعلّمناه من مفردات هذه الصنعة، ليبقى النص التلفزيوني مشروعاً تنويرياً يمتلك حصانة في مواجهة ما هو ضد الجمال.

أعطى الراحل عكاشة في فترة الثمانينيات والتسعينيات الملامح الأولى للشخصية الدرامية فأعطاها بعداً جديداً، يحولها إلى نموذج بشري من لحم ودم يكاد يخرج من الشاشة ويجلس بيننا. هذا إلى جانب أننا تعرفنا على جغرافيا الشارع المصري عبر مسلسلاته.

نادراً ما شعرت بالمعنى الحقيقي لكلمة فخر، إلا عندما سمعت شهادات طيبة منه حول مسلسل «ذكريات الزمن القادم»، حينها كنت فرحة حقاً برضا المعلم.

تمتع الراحل بشجاعة كبيرة دفعته لأن يفجر قنبلة حينما مارس نقداً ذاتياً لواقع الدراما المصرية بمقارنة الدراما السورية الصاعدة بقوة في حينها، لكنني أعتقد أنه ندم على ذلك في ما بعد، لأن بعضنا وصل به الغرور الأعمى لدرجة إلغاء كل ما هو دراما غير سورية، متناسين الريادة التاريخية للدراما المصرية (بغثها وسمينها).

عبـد المنعـم رمضـان:  مريـد مخلـص لمحفـوظ

بالنسبة لي أرى أن أسامة أنور عكاشة هو الترجمة المرئية البصرية لنجيب محفوظ. هو أتى على أرض ممهدة. قرأنا نجيب محفوظ وأتى عكاشة ليعيد صياغة إبداع محفوظ بما يتناسب مع التلفزيون، وأظن أن جماهيريته مردها لصاحب «أولاد حارتنا». يمكنني القول إن نجيب محفوظ زرع، وأتى أسامة أنور عكاشة ليحصد ما زرعه محفوظ. وهذا حصاد لا يلام عليه عكاشة، لكن لا يمكن اعتباره نقلة ما، هو قدم لنا عالما أليفا نحب أن نتذكره، عالم خارج من إبداع نجيب محفوظ.