|
منذ عشرين سنة كان الاشتراك الآسيوى فى مهرجان كان ومهرجانات السينما
الكبرى عموماً لا يتجاوز فيلماً أو فيلمين فى المسابقة وخارج المسابقة،
وأغلبها من اليابان.
الآن، ومنذ عشر سنوات على الأقل، ومع تطور السينما فى الصين، وظهور مؤلفين
من طراز رفيع فى تايوان وفيتنام وغيرهما من السينمات الآسيوية الطالعة،
أصبح عدد الأفلام الآسيوية داخل وخارج المسابقة، وفى البرامج الموازية،
العدد الأكبر بعد السينما الأوروبية والسينما الأمريكية.
استطاع أعلام الجيل الخامس، أو الدفعة الخامسة التى تخرجت فى أكاديمية
بكين، أن يخرجوا بالسينما الصينية إلى العالم فى الثمانينيات، وذلك مع بروز
الصين كقوة عالمية فى نفس الوقت.
وفى روائع أعلام الجيل الخامس، وأهمهم زانج ييمو وشين كايجى، تعبير سينمائى
بليغ عن الثقافة الصينية العريقة من خلال التاريخ البعيد أو القريب، ولكن
نادراً ما تناول أى منها الواقع المعاصر. ولاشك أن من أسباب تجنب التعبير
عن الواقع الرقابة المشددة على الأفلام فى الصين، فهى منذ ١٩٤٨ لاتزال دولة
يحكمها حزب واحد هو الحزب الشيوعى الصينى، وانفتاحها منذ عقدين هو انفتاح
فى إطار حكم هذا الحزب الواحد.
ومع الجيل السادس فى التسعينيات بدأ التعبير عن الواقع المعاصر، والتحايل
على الرقابة تارة، والصدام معها تارة أخرى. ويعتبر وانج زياشواى من أهم
أعلام جيله، وذلك منذ أخرج أول أفلامه «الأيام» عام ١٩٩٣. وقد عرفته عن قرب
عندما قضينا معاً عشرة أيام كعضوين فى لجنة التحكيم الدولية فى مهرجان
سالونيك عام ٢٠٠٣، ووجدت فيه إنساناً رائعاً، وليس فقط فناناً موهوباً.
وسعدت بفوزه بجائزة لجنة التحكيم فى مهرجان كان ٢٠٠٥ عن فيلمه «أحلام
شنغهاى»، وكان قد فاز بجائزة لجنة التحكيم فى مهرجان برلين عن «دراجات
بكين» عام ٢٠٠١.
أحزان عاصمة الضباب
وفى فيلمه العاشر الذى يعرض فى مسابقة كان هذا العام «أحزان شونجكوينج»،
وهو الفيلم الصينى الوحيد فى المسابقة، يختتم زياشواى ثلاثية عن ثلاث مدن
صينية. ولكن بينما يعرف العالم العاصمة السياسية بكين، والعاصمة الثقافية
شنغهاى، لا يعرف أحد شونجكوينج التى لا تشرق فيها الشمس إلا نادراً، حتى
إنها تعرف فى الصين باسم «عاصمة الضباب».
العنوان الأصلى للفيلم «ريزاو شونجكوينج»، و«ريزاو» اسم مدينة أخرى يعنى
اسمها بالصينية «شروق الشمس»، أى أن العنوان الصينى يربط بين غياب الشمس
وشروقها، ويعود بطل الفيلم اللابطل فى بدايته إلى شونجكوينج من ريزاو التى
عاش فيها منذ ١٥ سنة.
والعنوان الإنجليزى للفيلم «شونجكوينج بلوز»، والكلمة اشتقاق من «بلو» أى
«اللون الأزرق»، ولكنها تعنى الحزن أو الشجن. ويطغى اللون الأزرق على
الفيلم من بدايته إلى نهايته.
يعود القبطان لين (وانج زيوى) إلى شونجكوينج بعد أن علم بمصرع ابنه لين بو
(زى لى) على يد ضابط شرطة فى مول عندما اختطف رهينة وهدد بقتلها.
وندرك أن «لين» ترك زوجته وابنه منها عندما كان فى العاشرة من عمره، وذهب
إلى ريزاو حيث تزوج أخرى وأنجب منها، ولم يشاهد ابنه حتى أصبح فى الخامسة
والعشرين، وقتل فى ذلك الحادث.
يلجأ «لين» إلى زياو هاو (كوين هاو) أقرب أصدقاء ابنه ليعرف ما الذى حدث،
ولكنه يرفض الحديث معه، كما ترفض مطلقته الحديث معه أيضاً، وقد تزوجت
بدورها من رجل آخر وأنجبت.
ويحاول لين اللقاء مع ضابط الشرطة الذى قتل ابنه، ولكن إدارة الشرطة لا
توافق. وأخيراً يتمكن من الحديث مع الطبيبة، ومع صديقة ابنه زياو وين (لى
فيير)، كما يبدأ صديق ابنه زياو هاو فى الحديث معه.
دخل لين بو إلى المول وحاول الانتحار بقطع شرايين يده، ولما حاولت إحدى
البائعات نجدته طعنها بالسكين، وشاهدتهما الطبيبة عندما كانت تبتاع فى
المول فحاولت إنقاذهما، ولكنه احتجزها فى أحد المخازن. وندرك أن ما دفع لين
بو إلى محاولة الانتحار أن صديقته زياو وين قررت أن تهجره.
ومن هذه الحادثة المسجلة عبر كاميرات مراقبة المول يبدو الشاب بريئاً
وبائساً ولم يخطط إلا لقتل نفسه.
اشترك زياشواى فى كتابة سيناريو الفيلم المستمد من حادثة حقيقية وقعت عام
٢٠٠٨. وقد عبرت المعالجة الدرامية عن مشاكل التفكك الأسرى والطلاق البائن
بين الأجيال، ويبدو ذلك بوضوح عندما يمرض والد زياو هاو، ويأتى لين
لزيارته، ويفاجأ بصديق ابنه يقول له: «لقد كنت دائماً أكره والدى الحاضر
أمامى دائماً بقدر ما كان لين بو يحبك وأنت الغائب عنه».
كما تعبر المعالجة الدرامية عن الجيل الجديد الذى نراه يلعب كرة اليد طوال
الوقت، وليست لديه اهتمامات كبيرة أو مشاعر إنسانية عميقة.
ويفاجأ لين بعدم وجود صورة فوتوغرافية لابنه لأنه كان يكره التصوير كما
يقول صديقه، فيطلب منه تكبير صورة له من شريط الفيديو، ولكن الصورة تبدو
غير واضحة المعالم.
ويفاجأ لين أيضاً بضابط الشرطة الذى قتل ابنه يطلب لقاءه، ويقول إنه كان قد
نسى الحادث، ولكنه عاد يفكر فيه منذ أن طلب مقابلته، ويؤكد له إنه قام
بواجبه، ولم يكن يملك إلا إطلاق النار لإنقاذ الرهينة. ويقوم لين بحرق
الصورة غير الواضحة لابنه، ويعود إلى ريزاو من حيث أتى.
يبدأ الفيلم بداية سينمائية قوية حيث تتابع الكاميرا حركة التلفريك ينقل
الركاب، ونرى من خلاله واجهة المدينة -الميناء ومبانيها الحديثة العملاقة،
وفى نفس اللقطة مع حركة التلفريك نرى بيوت السكان البائسة، ثم ننتقل إلى
الحاويات الضخمة التى تنقل البضائع فى الميناء، والتى تشبه قاطرات التلفريك
التى تنقل الناس. وفى آخر لقطة نعود إلى نفس الفضاء، ونرى الركاب من بعيد
فى محطة التلفريك ينتظرون وصول القاطرة.
وينتمى أسلوب الفيلم إلى الواقعية الجديدة، ويصل فى لحظات إلى مصاف الشعر،
ولكن هناك ٢٠ دقيقة زائدة على الأقل، ولم يبرر زياشواى استخدام الشاشة
العريضة من الناحية الجمالية على نحو كافٍ، ولكنه عالج باقتدار تحليل شريط
الحادث المصور بالأبيض والأسود عن طريق لقطات تجسد ما حدث بالألوان، واختار
الممثلين بعناية، وأدارهم بنجاح كبير، خاصة وانج زيوى فى دور الأب.
ميلودراما من الخمسينيات
يعرض فى المسابقة فيلمان من كوريا الجنوبية، بينما لا يوجد سوى فيلم واحد
من كل من الصين واليابان من آسيا، ومن كل من روسيا وألمانيا والمجر من
أوروبا، بل فيلم واحد من الولايات المتحدة الأمريكية. بل هناك من كوريا
الجنوبية أيضاً فيلم فى «نظرة خاصة»، ورابع فى «أسبوع النقاد» وفيلم قصير
فى مسابقة أفلام الطلبة. وفى عام ٢٠٠٧ فازت أو-يون جيون من نجوم سينما
كوريا الجنوبية بجائزة أحسن ممثلة فى مهرجان كان.
لست أرى ما يبرر هذا الاهتمام الكبير بالسينما فى كوريا الجنوبية من
الناحية الفنية سواء فى مهرجان كان أو فى المهرجانات الكبرى الأخرى. ويبدو
ذلك فى الفيلم الأول الذى عرض فى المسابقة هذا العام «خادمة المنزل»، الذى
تقوم فيه أو -يون جيون بتمثيل دور الشخصية الرئيسية.
هذا هو الفيلم السادس الذى يخرجه سونج -سو إيم منذ عام ١٩٩٨، وهو إعادة
لفيلم بنفس العنوان أخرجه كى -يونج كيم عام ١٩٦٠، وقامت مؤسسة سينما العالم
التى يرأسها سكورسيزى بترميمه وعرضه فى برنامج «كلاسيكيات كان» عام ٢٠٠٧.
وقد حقق فيلم ١٩٦٠ إقبالاً جماهيرياً كبيراً حتى إن مخرجه أعاد إخراجه
مرتين بعد ذلك. ولا غرابة فى هذا لأنه ميلودراما صارخة عن الخادمة الفقيرة
التى يضاجعها رجل المنزل الثرى، وتحمل منه، والتى طالما أُنتجت فى السينما
المصرية فى الأربعينيات والخمسينيات.
samirmfarid@hotmail.com
المصري اليوم في
17/05/2010 |
