|
تعود علاقة الفن السابع بالأدب، إلى بدايات ظهور السينما. ومثلما وقع
الأوائل من السينمائيين أسرى إغراء الأدب، فإن الذين تعاملوا مع نتاج
الشهيد الفلسطيني الأديب غسان كنفاني سينمائياً وقعوا أسرى إغرائه كذلك.
يجد الباحث عن عين غسان السينمائية، بصفائها وحساسيتها، حاضرة في
رواياته المكتملة وغير المكتملة. وهذا ما يؤكده المخرج العراقي، قيس
الزبيدي، بقوله: «نستطيع أن نؤكد أن أدب غسان كنفاني (رواياته) ليس أدباً
خالصاً وإنما أدبٌ فيه كثير من السينما، فيه سينما أكثر بكثير من كثير من
الأفلام».
ووفقاً لـ (الزبيدي) فإن حصيلة السينما في اعتماد روايات (غسان)، هي
حتى الآن، أربعة أفلام روائية عن ثلاث روايات، هي على التوالي كالتالي:
«رجال في الشمس (فيلم «المخدوعون»)، و«ما تبقى لكم (فيلم «السكين»)، و«عائد
إلى حيفا» (فيلمان السوري: «عائد إلى حيفا» والإيراني: «المتبقي»). أما
بالنسبة للفيلم القصير المقتبس من أدبه، فهناك الفيلم الروائي القصير «زهرة
البرقوق» عن رواية «برقوق نيسان»، والتمثيلية التلفزيونية «وصية أم سعد» عن
رواية «أم سعد»، و«البرتقال الحزين» عن قصة «أرض البرتقال الحزين».
ويشير (الزبيدي) إلى أن التباساً انتشر في أدبيات السينما عموماً، حيث
اعتقد أن الفيلم السوري الأول (رجال تحت الشمس» مأخوذ عن رواية كنفاني
(رجال في الشمس» غير أن سيناريو هذا الفيلم، الذي يتضمن ثلاث قصص عن
المقاومة الفلسطينية، كتبت قصصه الثلاث مباشرة للسينما، وحمل الفيلم
عنواناً مشابهاً تقريباً لعنوان رواية كنفاني.
ويذكر الناقد السينمائي بشار إبراهيم أن«(غسان) لم يشتغل في السينما..
بل لم يرَ أيَّاً من الأفلام التي صيغت عن رواياته، وذلك على الرغم من أنه
وقّع عقدي تحويل روايتين له، على الأقل، هما رواية «ما تبقى لكم» (1966م)،
و«رجال في الشمس» (1963م)، إلى فيلمين روائيين طويلين، هما على التوالي
فيلم «السكين» لخالد حماده (1971م)، و«المخدوعون» لتوفيق صالح (1972م)...
وقد مضى غسان كنفاني شهيداً، وترك خلفه فيلمين أُعدَّا عن روايتين له، لم
يشاهد الفيلمين، ولا اهتم بمتابعة العمل فيهما.. وإذا كان الفيلمان حَققا
مستويين متفاوتين من البراعة، فإن السينما التي لم يبدُ أن غسان قد اهتم
بها في حياته، شاءت الاهتمام به بطريقتها الخاصة، واقتفاء أثره في أفلام
تتالت طيلة ثلاثين سنة مضت على رحيله..».
وفي العام 1995م، قام المخرج الإيراني (سيف الله داد) بالعمل على
رواية «عائد إلى حيفا» مرة أخرى ليقدِّم فيلمه «المتبقي».. مستعيناً بطاقم
من الممثلين السوريين أمثال جمال سليمان وجيانا عيد وسلمى المصري وعلاء
الدين كوكش وغسان مسعود.. وغيرهم من الممثلين والفنيين والتقنيين، وقام
بتصوير فيلمه في مدينة اللاذقية توءم مدينة حيفا.
وقد حقق (داد) فيلماً تلتبس هويته بين العربية والإيرانية، إذ رأينا
نسخة ناطقة بالعربية وأخرى مدبلجة بالفارسية..
ورغم أن الفيلم ينهض على خيوط يستلها من رواية «عائد الى حيفا». إلا
أن (سيف الله داد) لم يشر في (تيترات) مقدمة الفيلم إلى (غسان كنفاني)
وروايته، وإنما اكتفى بإشارة مترددة في (تيترات) النهاية، (التي تراهن على
جمهور يغادر الصالة المضاءة في تلك اللحظة.. تومئ إلى إلقاء (نظرة) على
(كنفاني) و«عائد إلى حيفا)!!.
أما الأفلام التي تطرقت إلى شخص غسان كنفاني كمفكر وإنسان وشهيد، فهي
عديدة نذكر منها: «لماذا المقاومة؟»، و«لن تسكت البنادق»، و«الكلمة
البندقية»، و«أوراق سوداء»، و«أبداً في الذاكرة».
ويعد فيلم «أسطورة العشق الفلسطيني» للمخرج الفلسطيني رامي السعيد، ومن
إنتاج (وحدة سينما العودة الفلسطينية) التابعة لبيت الذاكرة الفلسطينية في
دمشق، أحدث الأفلام التسجيلية التي تناولت حياة (غسان)، وفيه يركز المخرج
على الجانب الأدبي والإبداعي من سيرة حياته، حيث يبدأ الفيلم بمشاهد لعملية
(مطار اللد) التي نفذها مقاتلو الجيش الأحمر الياباني وكيف حملت قيادة
العدو الصهيوني المسؤولية المباشرة للشهيد غسان كنفاني ونفذت عملية اغتياله
في بيروت في صباح يوم الثامن من شهر تموز 1972م، مستخدماً مشاهد وثائقية
لتلك الأحداث.
ناجي العلي.. الساخر صاحب الرؤى
في عام 1992م، ولأول مرة في تاريخ السينما المصرية حُقق فيلم تناول
رمزاً ثقافياً مناضلاً، هو الفنان الشهيد ناجي العلي، الذي كان محور السرد
داخل فيلم كتب له السيناريو (بشير الديك)، وأخرجه المتميز الراحل (عاطف
الطيب)، وجسد فيه شخصية ناجي الفنان الكبير (نور الشريف).
يبدأ النص السينمائي للفيلم، قبل بضعة أشهر من تاريخ اغتصاب فلسطين
عام 1948م، ويشار إلى ذلك بجملة الإشارات الزمنية/ التاريخية، وتفجير
المساكن، وتشريد أهالي القرى الفلسطينية، ثم انتهاء الحكم العسكري
البريطاني، وأخيراً إعلان الدولة الصهيونية، في 15 أيار 1948، إلى أن يأتي
ختام الفيلم، بتوقف قلب ناجي العلي، داخل مستشفى بلندن -عقب قتله غيلة- صيف
عام 1987م. وقد أظهر الفيلم (ناجي) فناناً شجاعاً، مستقلاً على الصعيد
السياسي، وإنساناً جديراً بالاحترام، مست سخريته مختلف الزمر الرسمية في
العالم العربي، كما مست قيادة منظمة التحرير الفلسطينية نفسها.
ويستعرض المخرج، عبر هذه الشخصية، نكسات الوطن العربي، والوضع
المستشري في الدول العربية، من خلال بناء درامي محكم. غير أن الفيلم تعرض
لكثير من الانتقادات في الأوساط الفلسطينية والعربية، لسنا هنا بصدد الخوض
فيها. كما إن الفيلم لم يلقَ حظه من العرض في دور السينما المصرية أو
العربية، وكذلك في الكثير من الفضائيات العربية!.
وفي العام 1999م حقق المخرج العراقي قاسم عبد فيلماً تسجيلياً عن ناجي
بعنوان
«ناجي
العلي: فنان صاحب رؤيا»، مدته (52 دقيقة، فيديو، ملون). ويتتبع (قاسم) في
هذا الفيلم حياة الفنان وعمله بدءاً بمولده في الجليل حتى موته في لندن.
متناولاً القوى التي شكلت (ناجي العلي) بوصفه فناناً وكائناً إنسانياً،
ويروي كيف عكست تجاربه تجارب الفلسطينيين المبعدين الآخرين. والفيلم من
إنتاج (Camera Image-
لندن).
درويش.. احتفاء فلسطيني وعالمي بسيد الكلام
أما محمود درويش فقد يكون الشاعر العربي أو العالمي الوحيد الذي حظي
بأكبر احتفال واحتفاء داخل السينما، سواء الفلسطينية أو العربية أو
العالمية.
يذكر الناقد السينمائي المغربي عبد اللطيف عدنان أن (درويش) يحضر في
فيلم «القدس في يوم آخر» للمخرج الفلسطيني هاني أبو أسعد، على شكل قصيدة
تدخل في حوارية، كنص مواز، مع النص السينمائي. وفي فيلم «خصوصي» (Private)
من إخراج الإيطالي (سافيريو كوستانسو)، يحضر درويش من خلال رائعته «مديح
الظل العالي»، ليصير هو النواة التي تنبني عليها عملية التشبث بالمكان
كمقاومة. كذلك يحضر الشاعر، كشخص بدوره التاريخي في فيلم «موسيقانا»
للسينمائي السويسري النشأة، الفرنسي الجنسية (جان لوك غودار)، والذي شارك
فيه درويش إلى جانب الكاتب الإسباني (خوان غويتيسولو)، عبر مقطع من قصيدة
«خطبة الهندي الأحمر ما قبل الأخيرة أمام الرجل الأبيض».
وفي الفيلم الوثائقي «كما قال الشاعر»، للفلسطيني نصري حجاج، يسعى المخرج
بعد غياب (درويش) إلى الاقتراب من عوالمه بحميمية شاعرية قل مثيلها، عبر
رحلة بصرية في حياة وشعر سيد الكلام.
وقد صور حجاج شريطه في عشر دول، وذكر أنه قبل إنجاز الشريط استمع إلى
60 ساعة تسجيل بصوت درويش حصل عليها من أرشيف محطات تلفزة عربية، واختار
منها مقاطع أثث بها أحداثه، التي تنقل المشاهد إلى مدن ومنازل ومسارح
وشخصيات عرفوا الشاعر وأحبوا شعره، أمثال: (وول سوينكا، ودومينيك دو
فيلبان، وخوزيه ساراماغو، وجمانة حداد، وأحمد دحبور، وشاعرة فلسطينية شابة
هي داليا طه وغيرهم).
وفي فيلمه المنجز عام 2009م بعنوان «9 آب»، يتناول المخرج اللبناني
طلال خوري الشاعر محمود درويش سينمائياً، عبر قراءة بصرية تدخل في مجال
الحوارية بين النص السينمائي والنص الأدبي. ولا نبالغ في القول إن فيلم
طلال خوري يُعد بمنزلة القصيدة.
ويروي الفيلم بطريقة إيحائية قصة بطل يشيع لمثواه الأخير. عبر
الموسيقا المصاحبة ذات النغمة العربية، وبعض هتافات المشيعين المرددة لكلمة
(يا بطل) بنبرة شامية يمكن أخذ فكرة عن ملابسات هذا الحدث وموقعه في سياق
شرق أوسطي وفي لبنان بالذات. هوية هذا (البطل) يمكن أن تكون معممة على كل
من سقط ضحية للصراع الذي تعرفه المنطقة. وكانت «الفضائية السورية» فيلماً
وثائقياً عن الشاعر بعد رحيله، بمناسبة ذكراه الأربعين. كتب السيناريو له
الشاعر علي سفر، وأخرجه أحمد حيدر. ويستعرض الفيلم بشاعرية، حياة درويش من
الطفولة إلى الرحيل، إذ تتنقل الكاميرا بسلاسة بين المواد الوثائقية من
فوتوغرافية ولقطات فيديو من أمسيات ومناسبات وأفلام، مع التعليق المصاحب،
قبل أن يتوقف عند المرحلة الأخيرة من شعره برؤية نقدية تضيء جماليات
القصيدة الدرويشية، أو ما صارت إليه هذه القصيدة عند شاعر هو استثناء بين
الشعراء، من حيث إخلاصه للشعر وعدم الاعتماد على نجوميته أو إلى عدالة
القضية التي يمثلها.
كما أنجزت «قناة الجزيرة»، بمناسبة الذكرى السنوية الأولى لرحيل
درويش، فيلماً وثائقياً عن حياة درويش، تحت عنوان (محمود درويش)، وقد قدم
من خلاله المخرج خليل حنون عرضاً كلاسيكياً قصصياً لحياة شاعر المقاومة،
بدأها بمقاطع من أمسيات شعرية للشاعر الفلسطيني، وتم تقسيم الفيلم إلى
مراحل تعايش حياة درويش، وفيه نشاهد انتقالاً سلساً بين المراحل، وتوظيفاً
دقيقاً للمقاطع الشعرية من أمسيات شعرية لمحمود درويش.
وفي العام نفسه (2009م) أنجز المخرج الفلسطيني رامي السعيد فيلماً
وثائقياً عن درويش بعنوان (محمود درويش أنشودة قوس قزح)، مدته 45 دقيقة، من
إنتاج (وحدة سينما العودة الفلسطينية)، التابعة لمؤسسة (بيت الذاكرة
الفلسطينية) في مدينة حلب.
وقبل شهور قليلة من رحيل (درويش)، قام المخرج النرويجي (توماس هوغ)،
بإنجاز فيلم حمل عنوان «هوية الروح»، عن نص جمع ما بين الشعر، والرواية،
والمسرح أحياناً، وفيه بدا (درويش)، شاعراً، وراوياً، مع بعض التجسيد
أحياناً.
وقد اعتمد (توماس) في فيلمه تقنية جديدة في العرض تعتمد على شاشات خمس
تتعانق أحياناً، وتتنافر أحياناً أخرى.. ترسم لوحة متكاملة حيناً، وحيناً
آخر تنفصل لتقدم خمسة مشاهد مختلفة، في تقنية مبهرة لأول عمل سينمائي
«خماسي الأبعاد»، إن جاز التعبير.
«هوية الروح»، عمل أشبه بعمل تركيبي يعتمد عدة أساليب فنية وتشكيلية
معاصرة، جمعت ما بين السينما، والمسرح، والرقص المعاصر، والأدب،
و«الأنيميشن»، و«الفيديو آرت». وهو عمل مبهر بصرياً، ولا يمكن عرضه في
قاعات سينما مغلقة، كونه يتطلب شاشات خمساً.
وكانت المخرجة الفرنسية (من أصول يهودية مغربية) سيمون بيتون، قد
أنجزت عام 1998م فيلماً وثائقياً تسجيلياً عن درويش (مدته 59 دقيقة)،
بعنوان «الأرض تورثُ كاللغة»، لفائدة محطّة «آرتي» الفرنسيّة ـ الألمانيّة،
ويندرج الفيلم ضمن سلسلة «قرن من الكتّاب»، التي كانت تخصّص كل حلقة من
حلقاتها لكاتب عالمي بارز. وكان (درويش) الأديب العربي الثاني الذي تسلّط
عليه الضوء بعد عميد الرواية العربية نجيب محفوظ. وقد حقّقته (بيتون)
بالتعاون مع المؤرّخ الفلسطيني إلياس صنبر- مترجم (درويش) إلى الفرنسيّة
وأقرب أصدقائه، بعد أن استطاعت (بيتون) إقناع الشاعر محمود درويش بالبوح
والاعتراف أمام كاميرتها، بدءاً من حياته الشخصية، وتجربته الفردية، وصولاً
إلى تجربته الثقافية الإبداعية، وتجربته السياسية الرسمية وشبه الرسمية.
وكان المخرج الفلسطيني سمير عبد الله قد حقق في العام 2002م، فيلماً
تسجيلياً بعنوان «محمود درويش»، قدم فيه الشاعر وهو يقرأ بعض المقاطع من
قصيدته «في حالة حصار» أمام جمهور غفير على خشبة مسرح القصبة في رام الله،
وذلك قبل ثلاثة أيام من اجتياح جيش الاحتلال الصهيوني للأراضي الفلسطينية.
وهذا فيلم تسجيلي نادر، إذ إن مسرح «القصبة» التاريخي العريق الذي كان
يديره المسرحي الفلسطيني (جورج إبراهيم) قد دمر تماماً خلال الاعتداءات
الصهيونية الوحشية عام 2002م.
Aws1948@gmail.com
غسان..الـدرامي
وفقاً لـ (قيس الزبيدي) فإن حصيلة السينما في اعتماد روايات (غسان
كنفاني)، هي حتى الآن، أربعة أفلام روائية عن ثلاث روايات، هي
على التوالي: «رجال في الشمس (فيلم «المخدوعون»)، و«ما تبقى لكم (فيلم
«السكين»)، و«عائد إلى حيفا» (فيلمان السوري: «عائد إلى حيفا» والإيراني:
«المتبقي»). أما بالنسبة للفيلم القصير المقتبس من أدبه، فهناك الفيلم
الروائي القصير «زهرة البرقوق» عن رواية «برقوق نيسان»، والتمثيلية
التلفزيونية «وصية أم سعد» عن رواية «أم سعد»، و«البرتقال الحزين» عن قصة
«أرض البرتقال الحزين».
تشرين السورية في
28/05/2012
«أسماء»:
فيلم يعيد للسينما المصرية مجدها
«تمثيل:
هند صبري- ماجد الكدواني- هاني عادل- فاطمة عادل
سيناريو وإخراج: عمرو سلامة- النوع: دراما اجتماعية»
يبدأ فيلم «أسماء» بجملة صادمة «قصة الفيلم مستوحاة من أحداث حقيقية»
ومن هذه العبارة ينطلق الفيلم عبر توالي الصدمات في نبش عميق أساسه مرض
الفرد لنشاهد تالياً تشريحاً لأمراض المجتمع، فأحداث الفيلم تحكي بالتوازي
قصة «أسماء» وهي سيدة في الـ 45 من عمرها، وفي منحى آخر قصتها وهي فتاة
شابة قبل الزواج في فترة وجودها في الريف. حيث يختار يوماً واحداً من
حياتها وهي سيدة في الـ 45.
إذ ستكون البداية عندما تخبر «أسماء» الأطباء في المشفى الذين يهمون
بإجراء عملية المرارة لها بأنها حاملة لفيروس مرض «الايدز»، ومن هنا تصبح
المشكلة رفض الأطباء إجراء الجراحة. هكذا سيبحر الفيلم بسرد مستعيداً ظروف
حياة هذه الفتاة، إذ تتشابك قصة معاناة «أسماء» في حاضرها مع بعض مشاهد
الماضي التي تأتي بين الحين والآخر، حيث نرى «أسماء» الفتاة الريفية
الجريئة المليئة بالحيوية والتحدي وحب الحياة، التي تسعى للحب الذي وصل بها
من دون قصد إلى مأساتها بعد زواجها من «مسعود» ثم صعقة إصابة «مسعود»
بالايدز بعد خروجه من السجن، ثم وفاته.
وهكذا تنطلق معاناة «أسماء» وهي تصارع المرض والبشر.. من قسوة الأطباء
الذين يرفضون التعامل معها خشية مرضها، إلى الأحكام الأخلاقية المسبقة حول
سلوكها، وسبب إصابتها بالفيروس في ظل ثقافة المجتمع السائدة بأن هذا المرض
لا يصيب إلا المنحرفين، واستغلال الإعلام معاناتها من أجل سبق إعلامي،
وأصعبها نظرة شك ابنتها المراهقة التي لم تر لها أباً أو عائلة. و تتمسك
«أسماء» بحقها في العلاج من دون بحث في سلوكها وأخلاقها، ورغم إعلاء الفيلم
قيمة حقوق الإنسان المريض في العلاج غير المشروط بأي أحكام أخلاقية على
سلوك الفرد الشخصي، فإنه يخون هذا المبدأ حينما يحرص على تبرئة البطلة من
العلاقات الجنسية.لكن سيناريو الفيلم يتجاوز فكرة مرض البطلة ومعاناتها
لينتقل لعرض أمراض مجتمع الأصحاء حولها ممن ففقدوا إنسانيتهم، ونكتشف من
خلال حدوتة «أسماء» أن كل المشكلات مرتبطة. وتأتي النهاية السعيدة حين تعود
«أسماء» منتصرة شاعرة بالحرية والقوة، ووجهها المتعب طيلة الفيلم قد غدا
مضيئاً كالقمر غير عابئة بالناس حولها.
يعد الفيلم ثاني أفلام المخرج «عمرو سلامة» بعد فيلمه الأول «زي
النهاردة»، حيث قدم فيلماً حقيقياً يحمل في داخله قضية غاية في الإنسانية،
أدارها «سلامة» كسيناريست بطريقة سلسة لم تسقط في فخ الرتابة وبعناية شديدة
بالتفاصيل الخاصة، قبل أن يديرها مخرج بكاميرا شديدة الحساسية ليستقر
المعنى في روح المشاهد وليقدم سينما بكل ما تحمله الكلمة من معنى في منتهى
الإحساس والرقى والبساطة والرمزية، حيث كان السيناريو المكتوب مترابطاً
وينتقل زمنياً بين الماضي والحاضر بطريقة بارعة لا تزعج المتفرج عبر تكنيك
«المونتاج المتوازي والمركب» إذ انه يلعب على خطين هما قصة حالية والقصة
التي ما قبلها، وهي عبارة عن فلاش باك متقطع، ويلجأ في بعض الأحيان إلى
إعادة عرض بعض الأحداث التي تم عرضها من قبل ولكن مع وجود زيادة حيث إن
الحقيقة عرضت من قبل ناقصة وعرضها كاملاً يحدث التصاعد في تركيب القصة،
وتتخللها الحلقات العلاجية التي تم تصويرها بطريقة خاصة اقرب للتسجيلية
لتعطي معنى أعمق للصورة، إضافة للتصوير بالكاميرا المحمولة والاهتزاز
والصورة الضبابية الإضاءة، واستخدام زوايا معكوسة في لقطات خاطفة، وطوال
عرض الفيلم لم يستخدم «عمرو سلامة» الموسيقا إلا في آخر 10 دقائق لتكريس
الأجواء التسجيلية في الفيلم.
والاهم الأداء الرائع والمتميز من جانب الممثلين وخصوصاً «هند صبري»
في دور «أسماء»، والنجم «ماجد الكدواني» في دور الشرير الذي حاز عليه جائزة
أحسن ممثل في مهرجان (أبو ظبي) لعام 2011.
أجواء تسجيلية
إضافة للتصوير بالكاميرا المحمولة والاهتزاز و الصورة الضبابية
الإضاءة، واستخدام زوايا معكوسة في لقطات خاطفة،
وطوال عرض الفيلم لم يستخدم «عمرو سلامة» الموسيقا إلا في آخر 10
دقائق لتكريس الأجواء التسجيلية في الفيلم. والأهم الأداء الرائع والمتميز
من جانب الممثلين وخصوصا «هند صبري» في دور «أسماء»، والنجم «ماجد
الكدواني» في دور الشرير الذي حاز عليه جائزة أحسن ممثل في مهرجان (أبو
ظبي) لعام 2011.
تشرين السورية في
28/05/2012
تنتجها الفضائية التربوية..ويقدمها جهاد سعد
«الرواية
والدراما».. وثائقـي عـن التجربة السورية لـ«عماد نداف»
أنهى الكاتب الزميل عماد نداف العمليات الفنية على السلسلة الوثائقية
(الرواية والدراما) التي قام بتقديمها الفنان جهاد سعد وتنتجها الفضائية
التربوية السورية وتعرض على شاشتها.
ويعرض البرنامج الوثائقي المذكور لتطور النص الدرامي التلفزيوني
السوري معتمداً على الرواية العربية والعالمية إضافة إلى التجربة الروائية
السورية وعلاقتها مع التلفزيون، ويوثق البرنامج لأعمال درامية مهمة أنتجت
على هذا الأساس، منذ نشوء التلفزيون وإلى اليوم، وتوزعت الموضوعات على خمس
عشرة حلقة تلفزيونية توزعت موضوعاتها بين بدايات التجربة مع الروائي الراحل
صدقي ورواية «الله والفقر» وصولاً إلى التجارب الحديثة.
وحشد الكاتب نداف، الذي يخرج أعماله بنفسه عدداً كبيراً من الروائيين
والمخرجين وكتاب السيناريو لمعالجة موضوع وثائقي مهم يتعلق بالرواية
والدراما التلفزيونية من خلال التجربة السورية، ومن الروائيين الذين صورت
شهاداتهم في السلسلة المذكورة: وليد إخلاصي، نهاد سيريس، حسن حميد، نبيل
سليمان، أحمد يوسف داود، قمر الزمان علوش.
ومن المخرجين والنقاد وكتاب السيناريو الذين أخذت شهاداتهم أيضا:
المخرج جميل ولاية، المخرج غسان جبري، المخرج رياض ديار بكرلي، المخرج لطفي
لطفي، المخرج السينمائي ريمون بطرس، الكاتب والسيناريست حسن م.يوسف، الكاتب
الدكتور زهير أمير براق، الكاتب والسيناريست محمود عبد الكريم، الناقد ماهر
منصور. وتستعرض السلسلة الأعمال المنتجة في بدايات الدراما السورية وأعمال
المخرجين الأولى، مميزاً تجربة عدد من الأعمال التي اعتمدت في هذه الفترة
نصوصاً للقصاص الشعبي حكمت محسن، فضلاً عن الاستعانة بنصوص المسرح المترجمة..
وينتقل الزميل نداف ليناقش ما يسميه الجزء الثاني من أعمال البدايات
حيث يعرض لتجربة روائيين معروفين وكتاب القصة في تقديم عدد من الأعمال
الدرامية، والمعطيات التي قدمتها تجربتهم الدرامية، مشيراً كيف كانت
الاستعانة بالأدب الروائي والقصصي حلاً، وربما كانت الطريق الأمثل في صناعة
درامية بدأت تخط ملامحها الأولى... في هذه المرحلة أيضاً ظهرت أول رواية
اكتسبت شهرة واسعة عند ظهورها على الشاشة وهي رواية «أسعد الوراق» التي
أعدها للتلفزيون الكاتب الراحل عبد العزيز هلال.
وتعرض السلسلة لتجربتي الترجمة والاقتباس التي التجأت إليها الدراما
السورية لتغيب بعدها الأعمال المترجمة عن الإنتاج الدرامي السوري سنوات
طويلة، على نحو لم يتجاوز عدد الأعمال المترجمة أو المقتبسة عدد أصابع اليد
الواحدة.
وتخصص السلسلة حلقة كاملة منها لمناقشة محور «حنا مينة ونهاية رجل
شجاع»، بعدها تناقش في الحلقات التالية في أسئلة تطرحها علاقة الرواية
بالدراما، مثل: هل يمكن البناء على قصة في بناء عمل درامي، وهل لذلك علاقة
بطوله وعدد حلقاته وتكلفته الإنتاجية؟
وبين رأي وآخر للكتاب الدراميين والمخرجين، تكشف السلسلة أن
«التجريبية تسيطر دائماً على الإنتاج الدرامي كون الدراما فناً جديداً يؤسس
لتقاليده وأساليبه ومضامينه وخاصة على صعيد النصوص الدرامية».
وتناقش السلسلة في عدة حلقات منها، قضايا تتعلق بالرواية التلفزيونية،
والرواية التاريخية، والسيرة الشعبية.
يذكر أن الزميل الكاتب عماد نداف كان قد قدم في تجربته السابقة عدداً
من الأفلام والبرامج الوثائقية والتسجيلية نال بعضها جوائز عربية كالفيلم
الوثائقي «الفلسطيني الطيب» والسلسلة الوثائقية «مجزرة قانا وأخواتها»
إضافة إلى أعمال مهمة مثل: حريق مانهاتن، والإرهاب صناعة من؟ والأيام
الدافئة، وجول جمال، والوطن في العينين وهو العمل الوثائقي التلفزيوني
السوري الوحيد الذي عرضته محطات سورية ولبنانية ومصرية.
تشرين السورية في
28/05/2012 |
