|
قبل أن ينتشر الوعي النازي في بنية المجتمع مثل مرض معدٍ، سعى النازيون
بحماس كبير لبناء جهاز إعلامي ضخم بهدف الترويج لإيديولوجيتهم، وذلك بتوجيه
مباشر من هتلر الذي أدرك منذ بدايات حركته أهمية الإعلام في العمل السياسي.
وقام بتحميل هذه المسؤولية لواحد من أذكى أتباعه وأبرعهم، ألا وهو غوبلز
الذي أشتهر بعلاقاته الواسعة في الوسط الفني والثقافي، مما جعل هتلر يعيّنه
لاحقًا وزيرًا للتوعية الشعبية والدعاية. وقد إستغل الأخير موقعه هذا بدهاء
كبير للترويج للحرب المقبلة التي كان يُهيئ لها في الخفاء وفي كسب عدد لا
يستهان به من المثقفين للتعاون مع النظام الجديد، مدركًا في الوقت نفسه
ألأهمية الكبيرة للفن الجديد نسبيًا، السينما، في بناء الوعي الجمعي
للجماهير. ولم يأتِ هذا الإهتمام بدور السينما طارئًا، بل كان مرتبطًا
بالنهضة السينمائية الكبيرة التي شهدتها ألمانيا بعد الحرب العالمية
الأولى، حيث أصبحت صناعة السينما، على الرغم من الأزمة الإقتصادية
والسياسية التي أحاطت بجمهورية فايمار، تمضي في طريق الإزدهار، في الوقت
الذي أصاب فيه الشلل مجمل المجالات الإقتصادية المهمة. ولم تقتصر هذه
النهضة على الأفلام التجارية التي أغرقت الأسواق في حينها، بل شملت كذلك
الأفلام الطليعية (السينما التعبيرية والسينما الواقعية ذات التوجه
السياسي..الخ). من الجدير بالذكر أن غوبلز الذي ما زالت مذكراته تشكل
مصدرًا مهمًّا للتعرف إلى الإيديولوجية النازية شارك هتلر وغورنغ في
التأكيد على دور السينما كأداة تعبوية لنشر الإيديولوجية القومية
الإشتراكية، غير أن عمل غوبلز في هذا المجال لم يقتصر على الجانب النظري،
بل شمل كذلك الجانب العملي، حيث شارك، كما يبدو من خلال مذكراته في تأسيس
شبكة واسعة لمراقبة و "توجيه" صناعة السينما تحت إدارة النظام النازي
الشمولي، كما عمل على كسب العديد من الفنانين الكبار للترويج للإيديولوجية
النازية، ومن ضمنهم المخرج فرتز لانغ (الذي لم ينجر وراء إغراءات الوزير
النازي).
وتقع العلاقة المتميزة التي أسسها غوبلز مع الفنانة ليني ريفنشتال
(1902-2003) في إطار تجنيد الطاقات الفنية الموهوبة في خدمة الهيمنة
النازية على المجتمع بناءً على قناعته "الحماس للأفكار أمر مهم وجيد، غير
أننا يجب أيضًا أن نجد المواهب القادرة على التعبير عن هذا الحماس
فنيًّا..." من هنا فقد وقع إختيار غوبلز على الراقصة والممثلة والمخرجة
ليني ريفنشتال لتضع لبنة السينما النازية من خلال تحقيق الفيلم الوثائقي
"إنتصار الإرادة" بإجزائه الثلاثة عن مؤتمر نورنبرغ لـ "لحزب العمال القومي
الإشتراكي الألماني" في العام 1934، هذا الفيلم الذي مرت قبل أيام الذكرى
الخامسة والسبعين على أول عرض له في "أوفا بالاست" ببرلين بحضور أدولف هتلر
وعدد كبير من قادة الحزب النازي.
بفيلمها هذا، الذي لا يزال يعتبر على الرغم ممّا يحمله من بصمات إيديولوجية
واضحة، إنجازًا كبيرًا في مجال السينما الوثائقية، حيث يرى فيه الكثيرون
عملاً إبداعيًّا كبيرًا، سواء من ناحية توظيف الكاميرا، أم من ناحية توزيع
المجاميع البشرية، وضعت ريفنشتال نصبا لهتلر، يضعه في موقع "الأنبياء".
ومنذ اللحظات الأولى يجد المشاهد نفسه وسط بحر من الصور التي تؤكد على
دغدغة المشاعر القوميةلدى المُسْتقبِل، لتجعله مهيئا لإستقبال "القائد
المنقذ" الذي يهبط من "السماء" على متن طائرته الخاصة. لهذا الغرض قامت
ريفنشتال بتوظيف طاقم يتكون مما يزيد عن 120 عضو و16 مجموعة تصوير لجمع
مادة تتجاوز مدتها 60 ساعة، قامت بأعادة ترتيبها عن طريق المونتاج توثيقا
لمؤتمر الحزب النازي. من خلال هذا الفلم أصبحت المخرجة واحدة من محظيات
هتلر القليلات، كما أصبحت الى جانب المعماري البيرت شبير (1905-1981) من
الأعمدة الثقافية الرئيسية للنظام النازي، وكان حصولها على الجائزة القومية
للسينما تأكيدا على موقعها المهم داخل النظام. في تقييمه للفلم قال غوبلز
"هذا الفلم هو إحدى الإنجازات الهائلة للسينما في هذا العام. أنه ينقل في
صور ضخمة لا مثيل لها جسامة الأحداث الجارفة في حياتنا السياسية. وهو
التجسيد السينمائي الهائل للفوهرر الذي يبرز هنا بشكل مؤثر لا مثيل له."
ويجمع النقاد على أن هذا الفلم، رغم العبء الإيديولوجي الذي يحيط به، خطوة
متميزة في مسيرة السينما الألمانية وذلك من خلال إستخدام أدوات تقنية جديدة
في العمل تجلت في الجرأة في إستخدام الكاميرا بطرق غير مألوفة وفي المونتاج
الديناميكي والمشاهد الجماعية التي ستتكرر في أفلام المخرجة اللاحقة.
لقد أستخدمت ليني ريفنشتال كل الخبرات التي أكتسبتها من خلال عملها كممثلة
وراقصة تعبيرية على خشبة المسرح وفي السينما، وبالذات في الفترة التي عملت
خلالها مع المخرج آرنولد فرانك (1889-1974) الذي عرف بإفلامه التي تدور
أحداثها في المناطق الجبلية، لتحقيق مشاريعها في مجال الإخراج، فجاء فلمها
الروائي الأول الذي عرض للمرة الأولى في العام 1932 "الشعاع الأزرق" مجسدا
لكل هذه التجارب وحاز على الجائزة الفضية في مهرجان البندقية في تلك السنة.
لاحقا قامت ريفنشتال بإخراج فلمها المعروف عن "الألعاب الأولمبية" التي
أقيمت في برلين في العام 1936، و قامت بالتعاون مع غوبلز وشقيقها بإنشاء
شركة خاصة لإنجاز هذا الفلم، لكي لا يتولد الإنطباع بـ "أنه من إنتاج
الرايخ"، كما ورد في ملاحظة لغوبلز، وقد تم تحقيقه بجزئين هما: "مهرجان
الشعوب" و"مهرجان الجمال"، أستخدمت فيهما تقنيات جديدة منها التصوير تحت
الماء (جرى إنتاج كاميرات خاصة لهذا الغرض وفق تصورات المخرجة). وقد حقق
الفلم نجاحا منقطع النظير في مختلف البلدان الأوربية التي عرض فيها.
وربما يمكن إعتبار ريفنشتال التي بقيت حتى موتها مصرة على أنها "لم تكن
تمتلك أية قناعات سياسية"، مثلها في ذلك مثل العديد من معاصريها ومنهم
الممثل الكبير غوستاف غروندغنس (1899-1963)، والمعماري البيرت شبير،
نموذجًا لبعض الفنانين الذين يسعون الى تبرير مواقفهم الموالية للأنظمة
الشمولية من خلال التأكيد على "إضطرارهم لذلك خدمة للفن.."
ومن الجدير بالذكر أن ريفنشتال إنصرفت في السنوات الأخيرة من عمرها الى
التصوير "تحت الماء"، كما حققت تفوّقًا كبيرًا في مجال التصوير
الفوتوغرافي، مركزة على رحلاتها في أفريقيا مبرزة بشكل خاص البناء الجسدي
المكتمل لمن صوّرتهم من سكان القارة السوداء.
إيلاف في
15/04/2010
إلغاء حفل افتتاح المهرجان القومى للسينما توفيرا
للنفقات
كتب
محمد طه
للعام الثانى على التوالى، ألغت إدارة المهرجان القومى للسينما حفل افتتاح
الدورة السادسة عشرة التى تنطلق فعالياتها يوم ٢٢ وتنتهى فى ٣٠ أبريل
الجارى، وقال على أبوشادى رئيس المهرجان: فضلنا إلغاء حفل الافتتاح،
توفيراً لنفقات وزارة الثقافة، بينما سيقام حفل الختام فى دار الأوبرا
المصرية، وإذا لم تحقق فكرة إلغاء الافتتاح هدفها، سوف نقيم حفل افتتاح
للدورة المقبلة، فالقرار ليس رسمياً.
تقام كل عروض الدورة السادسة عشرة على مسرح الجمهورية بدلا من تنقل الجمهور
ولجان التحكيم والإعلاميين بين دار الأوبرا ومسرح الجمهورية، وقال أبوشادى:
رغم التفاوض مع رئيس الأوبرا على استخدام المسرح الصغير بداية من الساعة
الواحدة ظهرا، فإن إدارة المهرجان قررت أن تقام كل العروض على مسرح
الجمهورية فقط.
أوضح أبوشادى أن الكتب الخاصة بالمكرمين أوشكت على الانتهاء وفى طريقها
للطبع، وهى عن: الممثل محمود حميدة، والمخرج د. محمد القليوبى، والسيناريست
بشير الديك، ومدير التصوير د. ماهر راضى، والناقدة ماجدة موريس،
كما يصدر المهرجان موسوعة التشريعات السينمائية، وتقدم فى ثلاثة كتب تتناول
التشريعات والقوانين التى سنتها الحكومة للسينما والتعديلات الدستورية،
والتى صدرت بقرارات جمهورية خلال ١٠٠ عام منذ إنشاء السينما المصرية وحتى
اليوم، ويكتبها الناقد محمود على. تقدم للمهرجان ١٠٩ أفلام روائية
وتسجيليية وتحريك، تتنافس على جوائز إجمالى قيمتها ٥٢٦ ألف جنيه،
ففى مسابقة الأفلام الروائية الطويلة تشارك أفلام: «إبراهيم الأبيض» «العالمى»
«السفاح» «مقلب حرامية» «بدل فاقد» «واحد - صفر» «حفل زفاف» «ألف مبروك»
«دكان شحاتة» «ولاد العم» «إحكى يا شهر زاد» «المسافر» «يوم ما اتقابلنا»
«أيام صعبة» «مجنون أميرة» «لمح البصر» «هيلوبوليس» «عين شمس» «حد سامع
حاجة» «الفرح» «عزبة آدم» «أمير البحار» «طير إنت» «أدرينالين»،
بينما تشارك فى مسابقة الأفلام الروائية القصيرة ٤٢ فيلماً، بالإضافة إلى
١٠ أفلام تسجيلية تزيد مدتها على ١٥ دقيقة، و٥ أفلام تسجيلية أقل من ١٥
دقيقة، و٢٨ فيلما للرسوم المتحركة. تبلغ قيمة الجائزة الأولى لأفضل فيلم
روائى طويل ١٥٠ ألف جنيه، و١٢ ألفاً لأفضل فيلم روائى قصير وتسجيلى ورسوم
متحركة.
المصري اليوم في
15/04/2010 |
