|
مدخل أولي:
تحتل مواضيع السرود السينمائية على طبيعة غير تقليدية في اتصالها
الجمالي بالأشياء بحيث تأخذ الحركة شكل النمط أو الحيز علامة دالة على
التكوين الأدائي للصورة.
هذا التكوين يغادر الكثير من المفردات التي قد لا تناسبه في خلق
علاقات طبيعية، وهذا ما نكتشفه عند الكثير من الأفلام التي تشكل محورها
الرواية إنها لا تعتني كثيرا بالتفاصيل والتوصيفات مثل النص الذي يعتمد على
لغة داعمة لتشكيل أبعاد الصورة الذهنية ومتمثلاتها في الواقع، وهو ما يمكن
إحالته إلى عملية الرصد داخل النص عند السينمائي، أي تحويل قراءة النص إلى
مادة أخرى داخل الشريط، نوع من التجلي الافتراضي الذي يطمح أن يماثل جوهر
النص وصولا لتحقيق غاية ذات قوة تأثير بصري يضاهي الواقع ولا يعكسه
(المقصود هنا واقع النص الورقي).
هذا التوجه أوجد أو فتح أفقا في طريقة التعبير عن الحكاية على الرغم
من شرطية الحاجة المتبادلة بين الرواية والسينما إلى حدث، حيث كلا الفنين
هما ينتميان إلى فعل زمني، الفعل الذي يلبي حاجة النص هو ذاته الذي تعنيه
السينما وهما في ذلك معنيان بالعلاقة الزمنية ومدى تفاعلها وتأثيرها ولكن
الأهم هو كيف يمكن استثمار هذا الفضاء في أبعاده الفكرية والفلسفية
والاجتماعية.
فكرة النص
إن عملية الارتباط بفكرة النص أو ما يسميه ألآن غرييه بنص الشاشة هي
قائمة على مبدأين أحدهما يقوم على تذوب النص داخل الشريط إلى درجة يفقد
معها خواصه القرائية التي اهتمت بالتلقي وليس المشاهدة وهذا النموذج أعتمد
بشكل كبير على يد الموجة الجديد التي شكل قطبها بعض الروائيين المخرجين
مثل كلود سيمون وجان جينيه وألان روب غرييه وغيرهم وكذلك تبنت السينما
العربية هذا الاتجاه ومن رواده يوسف شاهين ومحمد راضي وجلال الشرقاوي ومن
ثم نادر جلال وكمال الشيخ وخيري بشارة وتوفيق صالح ومحمد شاهين وحسين كمال
وآخرين.
والشأن الثاني هو استثمار الحكاية بعد تقشيرها عن طبقاتها والوصول بها
إلى المعنى الذي يلبي حاجة الشريط وهو ما يسمى بسينما المؤلف، أي المخرج
يحاول تشذيب فكرة الحكاية وتجسيد أبعادها في الذهن وملاحقة تكويناتها التي
يمكن أن تخلق منها عالما خاصا بها عبر رؤيا لا دخل للنص بهذا التشاكل
الفني، وهو نمط أو أسلوب قريب من تصنيفات قديمة أثارتها الكاتبة المعروفة
ففرجينا وولف عندما قالت في كتابها المعروف "السينما والأدب" إن على
السينمائيين أن يتجنبوا ما نحصل عليه بالكلمات، هذه السينما استطاعت أن
تنتج العديد من الأفلام ذات أفكار هادفة ومتميزة وإن كانت بحدود الفلم
القصير الذي لا يتجاوز في أفضل حالاته ستين دقيقة، وهذا يعني أن مثل هذه
الأفلام قد تساهم بالحراك السينمائي أمام تكاليف الفيلم الروائي الطويل
باهظ الثمن وهذا ما وضع قدرات المخرج التأليفية والإخراجية معا أمام تفاعل
حقيقي في البناء والحدث والقضية التي تشكل محور أساسي في المساهمة على
مستوى المهرجانات الدولية أو العالمية التي ماعادت أن تثيرها المغريات
الروائية التي كانت إلى حد ما شهية مفتوحة للتجارب السينمائية المتعددة في
أساليبها وطرحها.
القراءة والمشاهدة
ومع ذلك تبقى التقنيات في السينما أو الرواية أو ما يسميها الكاتب
الجزائري المعروف الطاهر وطار بالسينو رواية، تشكل التداخل العضوي في
المكون الفني/ الأدبي الذي سيبقى مصدرا من مصادر الجذب والتشويق بين
الطرفين، ومهما تعددت أساليب التعبير السينمي يمكن أن تخلق جوا من حالة
تنافس جوهري في صناعة الإبداع على مستوى القراءة/ المشاهدة.
إذن سينما المؤلف شغلت ذهنية السينمائي في تحرير النص من زمنه القرائي
أي أنه نص شاشة بامتياز له زمنه الخاص وحكايته وشخوصه ولا يهتم بالنص
الحرفي أطلاقا لأنه يعتقد أن أدواته مهيأة لتأثيث أغراض الصورة في التعبير
من دون الحاجة إلى طريقة الأفلام الروائية التي لا تسمح حتى بتغير ثريا
النص كشرط أساسي لعملية أنتاج الفلم على اعتبار انه يشكل جزء من ملكية
التأليف التي لا تقبل التفاوض.
وإذا أردنا أن نجمل القول في هذا الموضوع نستطيع أن نؤكد من خلال
المشاهدة لأفلام الحقبة التسعينية من القرن المنصرم والمفارقة التي يمكن أن
تذكر هنا أن المدرسة الواقعية الإيطالية الجديدة التي خرجت على يد
العملاقين أنطونيوني وفيلليني أو الموجة الجديدة التي تبنت أفكارها جماعة
آلان روب غرييه، قد تميزت بهما دول أفريقية وآسيوية ومعها أمريكا اللاتينية
بحيث كانت أكثر تأثيرا وانتشارا من نظيراتها في الدول الأخرى ربما تكون
استثناءات بسيطة تحدث هنا أو هناك ولكنها لا تشكل كموجة مثيرة للجدل كالتي
أحدثتها المناطق الثلاث آنفة الذكر.
ويمكن للباحث السينمائي أن يجد ذلك واضحا من خلال حصدها للجوائز في
المهرجانات المختلفة ونذكر هنا بعض من تلك الأفلام التي تميزت بها أنجولا
وغينيا بيساو وموزنبيق ونيجيريا ومصر وتونس والمغرب على صعيد المهرجانات
الدولية فكان الأبرز كما يقول الناقد السينمائي الأفريقي – فرانك يوكاديو –
هو فيلم – هاوية الحب - لعبدالرحمن سيساغو و- ساراونيا – للمخرج ميدهو ندو
و- فتاة سوداء - للمخرج عثمان سيمين وغيرها من الأفلام التي كانت ومازالت
تعتمد على التراث ألشفاهي (الجيرو) في صنع الحكاية الفيلمية بالإضافة
لتقنية استخدام الصور المتحركة كعامل مساعد لبيان لغة سينما توغرافية لغة
مبدعة وسهلة .
وفي نفس الاتجاه يذكر الناقد علي أبو شاور أن الفيلم الأفريقي أذا
أردنا أن نتحدث عنه فهو مطلوب عالميا لأنه ببساطة تتناول أفلامه استعادة
هويته المفقودة التي تناقض الصورة القاتمة التي طرحتها هوليود على الرغم من
استخدامها للموروثات المحلية ألا أنها كانت حاضرة بتوهجها الإنساني نحو
الحرية والأنعتاق من رقبة الاستعمار المقيت، وهذا ما ينطبق على أفلام
أمريكا اللاتينية التي زاولت نفس اللعبة الأفريقية ولكن بسحر الواقع الذي
تجلت فيه روح الدهشة والغرابة في تناولها للمورث الشعبي ليشكل السحر مادة
في صناعة الدراما الفيلمية ولكنها بطريقة التغريب أي الخروج عن المألوف
ولكنه مؤثر في فعل الشيء بينما السينما العربية بقيت إلى حد ما صراعها قائم
بين النص/ الفيلم على الرغم من محاولات راقية شاهدناها للبعض نذكر منهم
الراحل المبدع رضوان الكاشف في فيلم عرق البلح وأسامة فوزي في فيلم شارع
الإسفلت وسعيد حامد في فيلم الحب في ثلاجة والتونسية فريدة التلالي في صمت
القصور والمغربي محمد الركاب في فيلم حلاق درب الفقراء وقاسم حول في فيلم
المغني وغيرهم كثير ولكن يبقى على رأس هذه القائمة الفنان الراحل يوسف
شاهين وخصوصا في أفلامه الأخيرة المصير الذي تناول فيه قضية أزمة أبن الرشد
الفكرية والمهاجر الذي منعته الرقابة في مصر لحساسية موضوعة الطرح الذي قد
يلامس شغاف قلب المواطن المصري ومع جدارة الأفكار الساخنة كانت رؤاه
السينمائية تخلق تقنية موازية للحدث مما تشكل تأثير ووقع وصدا في
المهرجانات السينمائية.
ما نريد أن نقوله باختصار أن سينما المؤلف ليس قائمة على تحجيم دور
النص الروائي أو تقويض علاقته إزاء التبادل والتحويل وإنما قائمة على تجسيد
أبعاد الخيارات الفيلمية في إطار الممكنات السينمائية التي تسعى وسائطها أن
تأخذ دورا رؤيويا لا تفسيريا لطبيعة النص معتقدة أن لغتها في فضاء المتخيل
يحقق إشارته في إعادة إنتاج المبنى الحكائي على وفق الفروض التي تمنحها
المعطيات والإحداثيات البصرية التي تتحرك بروح السرد داخل الشريط.
الحكاية الانشطارية
إذن إنها نوع أو أسلوب يهتم بتحول وتركيب جديد يقوم على مبدأ الحكاية
الانشطارية , بحيث تكون الصورة موحية مستغرقة في فلسفة ذاتها حتى وان كانت
تبدو الحكاية عادية، أي أنها تعتمد على حركة الصورة في أدائها وآليتها وهذا
اللون من السرد لاحظناه مكثف ومختزل في السينما الإيرانية وخصوصا في فيلم
البقرة للمخرج داريوش مهرجوئى صوره في أحدى قرى إيران لكنها تظهر وكأنها
واحدة من القرى المعزولة عن العالم، هذا الفيلم رغم منع عرضه في بلاده ألا
أنه أستطاع أن ينال إحدى جوائز مهرجان البندقية 1971 وتبعه بنفس التكنبك
مخرجين مهمين مثل محسن مخملباف وابراهيم حاتم كبا وجعفر بناهي الحائز على
جائزة مهرجان لوكارنو- الفهد الذهبي عن فيلمه البالون الأبيض، وأبو الفضل
خليلي فاز بجائزة أفضل فيلم القارات الثلاث عن فيلمه قصة واقعية وجائزة
فرانسو تروفو للمخرج عباس كيارستمي وفيلم – الفتاة الرية – للمخرج مجيد
مجيدي الذي استثمر فيها حكاية شفاهية تتعلق بجعفر وجلنار، عشيقان لا
تمنعهما العادات والتقاليد من أن تقف أمام تطلعاتهما نحو الحرية المسلوبة
حصل هذا الفيلم على جائزة الأوسكار عام 1998 وهنا حري بنا أن نتساءل عن ما
أراد أن يضيفه المخرج الإيراني الشاب أصغر فرهادي للتجارب السابقة في فلمه
انفصال المرشح للأوسكار 20012من قيمّ سواء كانت اجتماعية أو تقنية/ فنية .
فيلم انفصال
قصة وإخراج أصغر فارهادي
الفكرة والموضوع:
الفكرة في غاية البساطة أب نادر مصاب بالزهايمر ونادر(بيمان معادي)
حريص على متابعة تطورات مرضه، زوجته سيمين (ليلى حاتمي) تأتيها فرصة عمل في
الخارج تقف القوانين حدا فاصلا بينها وبين السفر أن لم يكن الزوج بمعيتها،
هذا الاختلاف أخذ يتنامى بين الزوجين ويتفاقم مما أضطر إلى تشغيل خادمة
لرعاية أبيه المريض وفي أحد الأيام وبينما هي ذهبت لإجراء الفحوصات الدورية
على الجنين يتعرض الأب إلى نوبة غير طبيعية كاد فيها أن يفقد حياته لو لم
يكن حضور نادر المفاجئ سببا لإنقاذ الموقف قد جاء في وقته، وهنا يشتط غضبا
على الخادمة ويطردها من البيت. هذه المرأة لم تكن وسيلة أمامها سوى اللجوء
إلى القانون مضطرة، أي بتحريض من زوجها العاطل عن العمل.
الموضوع باختصار هناك عدة مواجهات يتعرض لها نادر منها القانون على
وفق أنظمته الفقهية والتشريعية، طبيعة الزوجة الطموحة والمنفعلة مما هي
عليه من وضع تقليدي خال من الحياة، الأب المعطوب برمزه الإنساني والدلالي،
الخادمة تلك الفتاة المسحوقة التي تكون ضحية الغفلة تارة وأخرى تحت سياط
الزوج الذي لا يملك شيئا لسداد ديونه غير تفريغ هستريته بوجهها بشكل عبثي
وجنوني وكل ذلك لم يثني الزوجة (سيمين) على الرغم من تدخلها من أجل تسوية
الأمر مع زوج الخادمة إلى طلب الطلاق، أي أن الظرف بمعناه الرمزي غير قابل
للتفاوض من دون دخول إصلاحات جوهرية كبرى على المنظومة الاجتماعية بكل
مفاصلها المتنوعة.
المعالجة الفنية
الفيلم شأنه شأن أغلب الأفلام الإيرانية الأخرى أو بالقليل طريقة
تنفيذ أفلامه السابقة استخدم أسلوب الكاميرا المحمولة لتشكل له مرونة في
الحركة كما رأينا له ذلك في الرقص في الغبار 2003 والأربعاء الأخير 2006
وتقريبا هو الأسلوب المشاع عند أغلب المخرجين الإيرانيين كذلك أسلوب
اللقطات فأنه يستخدم نسبة عالية منها في إيماءة الصورة أي أنه يكثف الزمن
المراد في أجزاء الثانية كما لاحظنا في توظيف مشهد القاضي صوت وتعابير زوم
لوجهي نادر وسيمين، حالة انفعال زوج الخادمة، رفض سيمين المدهش، إصرار
نادر على عدم التفريط بمبدئه الرافض لترك أبيه، وأعتقد في هذه اللقطة كان
أكثر حلما في وصف الحالات الحميمة التي يفتقر لها الغرب المادي في علاقاتهم
الأسرية، وجه طفلتهما ( سارينا )المحير، استجار الخادمة المتكرر أما
اللقطات العريضة تجنبها أو كان مقتصرا في توزيعها على بعض الحالات مثل خروج
الأب إلى الشارع لجلب صحيفته المفضلة , الصالة العريضة للمحكمة، بعض
الأماكن التي يتردد عليها زوج الخادمة، مشهد تعرض الخادمة للسقوط التي أدعت
أنه سبب لها الإجهاض، لحظة الفزع لنادر وسيمين التي تكشفها لقطة تشويه
النافذة الأمامية لسيارته.
كان الإخراج لماحا في تأثيث اللقطة أي أنه كان يسير في اتجاهين
الاتجاه الأول يأخذ من القصة عنوان للحكاية التي يمكن أن تحدث في أي مجتمع
فيه المتناقضات قائمة ومتفاعلة مثل الحرية والكذب الفقر والطموح
الأيديولوجي التقليد والحضارة والاتجاه الأخر ينظر إلى لغة الكاميرا ومدى
تأثيرها أو كيفية سبر أغوار بواطن الشخصية والارتقاء بها إلى مستوى الكلام
غير الموجود أو المباح في الحوار، أي أنه يحاول أن يقول عبر الصورة قصة
أخرى مطمورة في لب الحكاية الأصل وهذا باعتقادي من يرتقي بالفن إلى اللغة
المتخفية وليس الظاهرة التي يمكن الحصول عليها بسهولة وهذا يعد أهم عامل
يمكن أن تستند عليه اللجان التحكمية في ترشيح أفلامها المنتقاة بعناية.
بالإضافة إلى ذلك استعاض الفيلم عن التكلف في الديكور والموسيقى
بمغازلة الأشياء المألوفة البسيطة بعناية مركزة، أي بإمكانها أن تخاطب
الأذواق عبر رسائل متنافذه تحمل المضمون ومحتواه إلى وجهات عديدة مفتوحة
على أفق السؤال المرتبط بمحيط الواقع ومع ذلك لا يمكن أن نغفل أو نعفي
الشريط من بعض المشاهد التي لا تخلو من المبالغة والحشو التي تكررت في
كليشهات الدموع والرثاء والحزن.
عين على السينما في
26/03/2012
مستقبل واعد ينتظر السينما الرقمية في المغرب
تطوان (المغرب) – من مريم رقيوق
ناقد فرنسي يشيد بالتجربة السينمائية بالمغرب، ويدعو لإيجاد تكنولوجيا
رقمية توفر إمكانية الخلق والابداع لدى السينمائيين والمبدعين في البلاد.
شكل موضوع "السينما والرقمنة" محور ندوة ثقافية استضافتها الأحد دار
الثقافة بتطوان على هامش مهرجان تطوان الدولي للسينما المتوسطية الذي بدأت
فعالياته السبت.
وقال أستاذ السينما بباريس جان-بابيست هينيون٬ في كلمة له بالمناسبة٬
إنه إذا كانت السينما الرقمية تظل في طور التشكل بالمغرب الذي لا يتوفر إلا
على أربع قاعات سينمائية تعتمد تقنية الرقمنة وتسع شاشات رقمية فإن هذا لا
يعني أن القطاع ليس أمامه مستقبلا واعدا.
وأبرز هينيون أنه لإنجاح هذا الانتقال نحو الرقمنة أو الانتقال
بالأحرى من الماضي باتجاه المستقبل٬ يتعين تكوين تقنيين يضطلعون بمهمة عرض
الأفلام والابداعات السينمائية وهو المجال التي تشهد فيه فرنسا بدورها
تأخرا بالرغم من أن السينما الرقمية تشهد في البلاد انتشارا واسعا.
وأشار الى أنه يوجد حوالي 1152 قاعة سينمائية رقمية و4120 شاشة رقمية
بفرنسا الشيء الذي يعني بحسبه أن الفن السابع الفرنسي ينحو اتجاه الرقمنة.
وعلى الجانب الثاني من هذه المسألة فإن التطور التكنولوجي أوجد وسائل
عمل جديدة بالأسواق جعل من نظيراتها القديمة مجرد وسائل عفا عليها الزمن
بحسب الأكاديمي الفرنسي.
وبعد أن قدم لمحة تاريخية بشأن السينما الرقمية٬ ذكر نائب رئيس قطاع
الأفلام الطويلة بفيدرالية صناعات السينما والسمعي البصري والميلتميديا٬
لوك بورينيه٬ أن التكنولوجيا الرقمية توفر إمكانية الخلق والابداع لا نظير
لهما بخصوص الانتاج السينمائي.
وشدد بورينيه على أن تواجد وسائل إنتاج متطورة بالأسواق يمكن الجميع
من إنتاج أفلام وإطلاق العنان لخيال السينمائيين والمبدعين ولملكاتهم
الخلاقة٬ لكنه ذكر أنه بخلاف ما نعتقده فإن إنتاج أفلام تعتمد على الرقمنة
يظل أمرا مكلفا أكثر ويتطلب وقتا أطول بخلاف ما يحصل مع الوسائل
الكلاسيكية.
وأثار نقطة أخرى تتعلق بحفظ الأفلام المنجزة على المدى الطويل٬ فبرأيه
فإن الأفلام المنتجة بشكل تقليدي يمكنها أن تعمر حياة تبلغ حتى المائة عام
في حين أن الوسائل الرقمية ٬ بالرغم من تطورها ودقتها٬ لا يمكن أن تظل على
قيد الحياة لمدة طويلة بحسب ما أكد بورينيه٬ الشيء الذي يجعل من الضروري
التفكير ليس فقط في ما يتعلق بالجودة والجمالية وإنما أيضا في الجانب
المتعلق بالحفظ.
ميدل إيست أنلاين في
26/03/2012
صورة من الثقافة العراقية يمحوها الجهل
سينما النجوم.. أفول يضفي الكدر على بغداد!!
عبد الجبار العتابي من بغداد:
أحزن المشهد كل العابرين من المكان الذين يعرفون قيمة السينما ودور
العرض السينمائي، وقفوا وتطلعوا ومن ثم تأملوا الجديد الذي أصبحت عليه
واجهة البناية التي يعرفونها جيدا، اختنقت نظراتهم وسالت منها خيالات من
الاستغراب، كانت الخطوات تتباطأ وهي تتهادى على عتبات الشارع الموحش، فيما
النظرات تحلق في فضاء الشكل الجديد وكأنه لم يعد ذا دلالة، ولسان حالهم
يقول: هنا.. كانت سينما النجوم، هنا كنا نلتقي، هنا شاهدنا الفيلم الفلاني
في عام كذا، فيما كانت الواجهة العليا تثيرهم وتدهشهم بشكلها المميز الذي
ليس له مثيل والذي راعى مبتكره كونها دار عرض سينمائية،لتكون حاضرة في
المشهد الثقافي العراقي كونها من (الدرجة الاولى) التي يعير لها الناس
اهتماما ويشاهدون أفلامها بحرص، لكنها الان انتهت الى غياب، أفلت (النجوم)
التي يحملها اسمها وأصبح مكانا عاديا تمارس فيه الأعمال التجارية وراح معدن
(الكيبوند) يغلف شكلها (السينمائي) ليرسم لها واقعا جامدا.
هذا يعني أن (سينما النجوم) التي تحتل موقعا مميزا في شارع السعدون في
بغداد، قد ماتت بعد احتضار لسنوات،اذ لم ينتبه اليها احد مثلما لم ينتبه
الى سواها، واعلن عن دفنها.. وان كانت انفاسها ترجو ان تعاد الحياة اليها
وتعود الى شاشتها البيضاء الانظار لتلاحق ما تنتجه الكاميرات السينمائية،
وتعيش طقوس حفلاتها النهارية والليلية، ماتت هذه الدار السينمائية بعد خراب
مستمر عاشته طوال تسع سنوات وتعرضت الى غيبوبة أفقدتها القدرة على النطق،
لكنها كانت تتأسى وهي تنظر الى الشارع الجميل العريق وهو يلفظ رواده بعد
الظهيرة وتستذكر على مضض ايامًا كانت تسهر مع عشاق أفلامها الى وقت متأخر
من الليل.
هذا ليس خبرا استثنائيا، نعم.. غياب دار عرض سينمائية ليس استثنائيا،
ولكن الاستثنائي والمثير أن ثقافة البلد تتآكل، تخبو، تضمحل، تغيب، وان
علامات هذه الثقافة تضمحل وتنحط وتتحول الى أمكنة غير مميزة جامدة ولا
يراها العابر منها الا بعين النسيان، دور السينما التي تمتلك قدرتها على
تكوّن واحات ومحطات للثقافة،غياب دار سينما هو غياب لمحطة ثقافية مهمة،
لاسيما أن هذه الدور ضاربة في عمق المجتمع العراقي، ضاربة في تاريخ البلد
وتمتد الى عصور فيها الفقراء عامة، لقد غابت من شارع السعدون دوره
السينمائية: بابل أصبحت خربة، النصر أغلقت ابوابها وهي الان في غيبوبة/
سمير اميس تحاول ان تتنفس ولكنه تنفس بلا حياة، السندباد اختفت وتحولت فيما
بعد الى محال تجارية، اطلس اختفت ايضا وقبل ايام خلعت الكراسي وبالتأكيد
ستغيب عن المشهد تماما، ليس هناك الان سوى سينما السعدون التي لا احد يراها
وان كان جرسها المنادي بثلاثة افلام في الساعة ما زال رنينه مستمرا،
السنوات باتت تحن الى خمسين عاما خلت يقال انها تعود الى عهد مباد، لكن دور
السينما تتكاثر فيها،
هناك.. بالقرب من هذه السينما، وعلى اصداء غيابها، من الممكن ان تسمع
تعليقات تعبر عن وجهة نظر مشبعة بالاسى:
-
بالامس رأيت صورة لأول سينما في الجبايش عام 1944 واليوم بغداد بلا سينما
عام 2012، باي باي دكتاتورية مرحى مرحى احزاب الاسلام السياسي.
-
غرناطة،الرشيد،الوطني، الزوراء، الفردوس الشتوي
والصيفي،و.....، حتى (علاوي الحلة)، غابت كل النجوم في سماء هذا البلد منذ
سنة 80 19وهي تغيب ولحد الان.
-
من 1958 والى الان... عندما أتيت الى بغداد شاهدت فيلما في
سينما روكسي اسمه kiss befor dying، اخر دور كان الساعة ال 12ليلا، طلعت كان الشارع نهارا، وكان يبقى
الى الصباح، يعني مفتوحا 24 ساعة , بعد 58 19مباشرة بدأت نصف المحال
تعزل..، وظليت اتابع الشارع الى الان ساعة 3 العصر اسمع دجلة ينوح!!.
-
انا لله وانا اليه راجعون..مات اهم مصدر ثقافي للناس..بلاد بلا سينما..لعنة
الله على الزمن الاغبر..ليذهب هؤلاء الذين يكفرون بالسينما الى لندن هنا
ويشاهدوا قيمة السينما انها طقوس السينما نفسها عندنا في الخمسينات
والستينات..اسفا على هذا الجهل.
-
في سبعينات القرن الماضي عرض في هذه السينما (النجوم) فيلم
بابيلون (الفراشة) تمثيل داستن هوفمان،ستيف ماكوين إخراج
Franklin J. Schaffner
ولمدة أشهر على ما أتذكر.
-
يا للحسرة، البناء الحضاري يتهدم جزءا بعد جزء ليحل محلّه
التخلف والجهل.
-
ثمة.. ملاك للموت...سيخطف الامكنة...واحدا تلو واحد....هكذا.
-
لا نجوم.. هنا، فقد غابت. فانتفت الحاجة، غاصت في بحر الظلمات....وكأن
المارد أخفاها بقواه العجيبة...وهذا المارد اللعين يأتي على كل شيء جميل
شيئا فشيئا!!.
ملاحظة:
أول عرض سينمائي في بغداد ليلة 26 تموز 1909، ثم
أنشئت سينما بلوكي 1911، ثم سينما سنترال 1920، ثم الوطني 1927 رويال 1929،
ثم الزوراء والرشيد والحمراء، ثم الهلال 1932 مع جناح خاص للعائلات، روكسي
1932، غازي 1937، ثم تاج الصيفي وديانا، النجوم 1947، ثم مترو والفردوس
وهوليوود، ثم الخيام، فيصل ، ريجنت في الخمسينات، ثم النصر، السندباد،
سميراميس ، أطلس، بابل في الستينيات، حاليا لم تبق سوى بعض الدور المهترئة
في بغداد، فيما أغلقت جميع الدور في البصرة والموصل.
إيلاف في
26/03/2012 |
